Tira a mamá del tren

 

Película de  dirigida por Danny DeVito. Un profesor de literatura vive un momento muy complicado porque se siente absolutamente atascado e incapaz de escribir y, además, su exmujer triunfa con una novela que él dice que le ha robado. Uno de sus alumnos también vive una pesadilla con su madre y viendo una de las famosas cintas de Hitchcock, se le ocurre una idea que puede acabar con las miserias de ambos: cruzar los asesinatos para que no tengan móvil y sí coartada.

DeVito se inspira en el clásico Extraños en un tren para hacer una comedia sobre dos fracasados que quieren eliminar a una persona de sus vidas, empujado por uno de ellos pero nada convencido por parte del otro. Es una cinta palomitera para la sobremesa sin grandes pretensiones y que se basa en las habilidades cómicas de su pareja protagonista, el propio DeVito y Billy Cristal. Gracias a ellos y al guion hacen divertida una historia con un trasfondo bastante negro. Tiene un buen equipo artístico detrás como David Newman con la música y Barry Sonnenfeld con la fotografía.

Entretenida

Tener y no tener

 

Película de 1944 dirigida por el maestro Howard Hawks. Un americano se encuentra durante la II Guerra Mundial en la isla francesa de La Martinica donde se gana la vida con su barco llevando turistas a pescar. En la isla hay una mayoría de fieles a Charles de Gaulle y se ven reprimidos por la policía que pertenece al nuevo régimen de Vichy respaldado por lo nazis. Esa resistencia le pide ayuda al americano que viene intentando no inmiscuirse en temas delicados.

Adaptación de la novela homónima del Nobel Ernest Hemingway a manos del también Nobel William Faulkner y Jules Furthman (aunque el propio Hemingway y hasta Hawks participaron), pero que debido a los cambios que fueron introduciendo en la historia hicieron que se distanciara finalmente mucho. Entre los cambios está la localización y motivación política de la historia que, además de otros aspectos como el bar, el pianista, etc., hacen que haya muchos elementos comunes con la exitosa y mítica Casablanca de tan solo dos años antes. El guion destaca por algunos diálogos ingeniosos y afilados como pocos, pero sorprende el final un poco abrupto. Cuenta con un grupo de actores excelente con Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Dolores Moran... Los dos primeros se conocieron en este rodaje y pronto se produjo un romance que le dio una enorme publicidad a la película. Así formaron una de las parejas más glamurosas de la historia del cine. Se dice que el propio director iba detrás de Bacall pero finalmente se tuvo que "conformar" con Moran. Y destaca el veterano Brennan con otra gran actuación de secundario, todo un lujo. La trama tiene buen ritmo y genera intriga hasta el final, que realmente pudieron elaborar un poco más.

Muy buena.

Aflicción

 

Película de 1997 dirigida por Paul Schrader. El policía de un pequeño pueblo de los EE.UU. vive un momento personal complicado cuando un famoso sindicalista de una gran ciudad muere en un accidente de caza junto a un guía local. Pero el policía no puede dejar de pensar que el guía, que es su mejor amigo, no está contando toda la verdad y se trata realmente de un asesinato por encargo.

Adaptación de la novela homónima de Russell Banks que retrata el efecto de los hombres violentos en la escena familiar. Es un drama duro y el estilo que elige Schrader es muy directo, espartano y hasta áspero al recoger el impacto que tiene la violencia en las personas que la rodean, aunque elige no mostrar de forma expresa los actos violentos. Incluye una subtrama de misterio pero le da poco peso e incluso la concluye sin cerrar bien la investigación sino casi en los créditos. Cuenta con un estupendo reparto en el que destaca el duelo interpretativo de Nick Nolte y James Coburn, y con buenos secundarios como Sissy Spacek y Willem Dafoe. Un lujo de actores que, además, hacen grandes interpretaciones que fueron muy reconocidas.

Buena.

Shine

 

Película de 1996 dirigida por Scott Hicks. David es un niño que vive con su humilde familia bajo el estricto liderazgo de su padre, quien le enseña a tocar el piano a todos. Pero David muestra un talento inusual y pronto atrae la atracción de un profesor en un concurso de talento. Su habilidad con el piano aumenta mucho pero el padre quiere dirigir su vida en una dirección que él no quiere.

Biografía del dotado David Helfgott que mostró muy pronto su un don inusual para el piano e inició una carrera estelar que se vio truncada repentinamente. El propio Hicks escribe la historia de este pianista y lo dirige con un gran gusto para no hacer del drama ninguna tragedia sino darle una sensibilidad que hace que se vea natural, transmitiendo las épocas duras y momentos dolorosos pero también aquellos otros que no lo eran y lo hace hasta con un toque humor. Por lo tanto, es muy equilibrada y traslada una lección de vida sobre el poder del amor, el bien entendido y el mal aplicado, aunque sean con buena intención. Cuenta con grandes interpretaciones de sus protagonistas, desde el premiado Geoffrey Rush a Armin Mueller-Stahl pasando por John Gielgud o Noah Taylor (que hace el mismo papel que el primero pero en su etapa joven, dividiendo el papel casi al 50% del tiempo). 

Buena

El hombre del Norte

 

Película de 2022 dirigida por Robert Eggers. En Islandia hace siglos el rey es asesinado por su propio hermano y el príncipe es desterrado siendo un niño pequeño. Pero éste jura volver y vengarse de su tío. Y así sucede un par de décadas después cuando regresa como si fuera un esclavo y descubre que su madre está casada con su odiado tío y tienen un nuevo príncipe.

Eggers coescribe y dirige una aventura vikinga de venganza, género que no se explotado mucho salvo por alguna conocida serie y que tiene su nutrido número de aficionados. Crea una gran ambientación y posee mucha fuerza visual y la trama, aunque algo simple, es suficiente para dar contenido a la historia. aunque la acaba alargando más de lo necesario. Se preocupa más de la estética y la acción que de los personajes o la historia, haciendo que las violentas aventuras sean entretenidas pero superficiales. El reparto cuenta con alguna cara famosa como Nicole Kidman y Anna Taylor-Joy y el protagonismo para Alexander Skarsgard, sin que nadie destaque en absoluto. En definitiva, para aficionados a este tipo de cine.

Cine palomitero bien ambientado

El color púrpura

 

Película de 1985 dirigida por Steven Spielberg. Una niña negra se cría junto a su hermana con un padrastro que pronto abusará de ella y con el que acaba teniendo dos hijos que enseguida le quitan. Siendo aún joven la elige un hombre viudo con varios niños como esposa para que cuide de la casa, la familia y satisfaga sus necesidades. Allí sigue sufriendo maltrato pero ella se consuela con la compañía de su hermana, pero no durará mucho a su lado.

Adaptación de la novela homónima ganadora del Pultizer Alice Walker sobre el drama de una mujer negra en los inicios del siglo XX en algún lugar de los EEUU. Spielberg sorprendió por este giro en su carrera que le llevaba a hacer un cine muy distinto y que, posiblemente, buscaba la denuncia pero también los premios. Lo primero lo consiguió aunque con muchas críticas y fracasó en lo segundo en cuanto a Oscar se refiere ostentando el récord de nominaciones sin premios. Y es que tiene una calidad innegable en muchos aspectos pero también muestra irregularidades, especialmente en la segunda mitad, donde recoge escenas largas innecesarias u otras que repite o alarga para desesperación del espectador, llevando la duración total a las dos horas y media artificialmente. A pesar de ello, las áreas artísticas brillan por su nivel (de ahí las 11 nominaciones), destacando la banda sonora de Quincy Jones, y las interpretaciones de todo el equipo, como las debutantes Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey, Danny Glover, etc. Estuvo muy cerca de ser una película redonda en todos los aspectos ayudado por su argumento de denuncia del racismo y machismo, pero se preocupa más de la apariencia del contenido a veces y le afecta mucho.

Buena

Justamente ahora se estrena una nueva versión pero como musical en las pantallas grandes.

Los mercen4arios

 

Película de 2023 dirigida por Scott Waugh. Los mercenarios reciben una nueva misión en el norte de Libia para evitar que un terrorista se haga con unos detonadores que podría provocar la III Guerra Mundial. Pero las cosas no salen como esperan.

Cuarta entrega de esta exitosa saga que parece querer terminarla de forma lamentable con esta tontería que no está a la altura de su creador y de alguno de sus participantes. No hay aspecto que la salve, ni la presencia de Andy García ni los continuos esfuerzos de Jason Statham pueden hacer que el producto no sea malo y soporífero. La "trama" es absolutamente predecible, los diálogos absurdos, los chistes sin gracia, la presencia de las chicas insultante,.... Seguramente hasta a los más incondicionales les costará digerir semejante bola.

Mala