Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte I.

Película de 2014 dirigida por Francis Lawrence. Katniss despierta en el cuartel general de la Resistencia y le piden que sea la imagen de la revolución. Saben que se ha iniciado un levantamiento pero, ante la dura respuesta del Capitolio, es imprescindible una inspiración para el pueblo para mantener la lucha. Aunque tiene sus dudas, finalmente se decide cuando ve las atrocidades que el ejército está haciendo.
Repitiendo la misma estrategia de otras sagas, el último libro de la trilogía de Suzanne Collins se divide en dos películas, siendo ésta la primera entrega. Esto hace que la cinta no tenga el mismo equilibrio de acción y drama que las antecesoras, pues esta parte se centra en el drama de la revolución y tiene pocas aventuras y acción. Es menos espectacular y emocionante que las anteriores puesto que cuenta la evolución del levantamiento y de la propia protagonista, que serán las bases para un cierre trepidante con seguridad. Aún así mantiene un buen suspense y tensión, especialmente entre los aficionados a la saga, aunque se hace un poco larga. Mantiene el mismo equipo de actores a los que se suma Julianne Moore, principalmente.
Entrega de transición que ahonda en los protagonistas.

El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Película de 2014 dirigida por Peter Jackson. Smaug ataca a la población como venganza por entrar en la montaña mientras los enanos permanecen dentro buscando la joya del rey. Varios ejércitos de orcos mandados por Sauron, de enanos y de elfos están pendientes para ir a por el tesoro si el dragón cae. Y entre todos ellos están los hombres y Bilbo.
Última entrega de la saga del Hobbit de J,R,R, Tolkien. Jackson mantiene el estilo de las dos primeras pero con más acción y emoción para culminar su obra a lo grande, como ya hizo con El Señor de los Anillos aunque sin alcanzar ese nivel. Hará las delicias de los aficionados a la saga y no gustará a los detractores, por lo que no debería sorprender a casi nadie. Los que no conozcan la historia seguro que les parecerá poco previsible alguna parte de su desarrollo, lo que le incrementará el interés por lo demás. Técnicamente es fantástica aunque peca de un exceso de uso de ordenador que hace que tenga con frecuencia aspecto de videojuego más que de película. En conjunto la cinta es conjunto de aventuras espectacular.
Gran espectáculo.

El león en invierno

Película de 1968 dirigida por Anthony Harvey. El rey de Inglaterra, Henry II, reúne a sus hijos y esposa junto al rey de Francia durante las navidades para decidir quién le sucederá en el trono. Su situación es complicada porque no puede confiar en nadie ya que cada uno de sus hijos se ha sublevado con anterioridad, su esposa la tiene encerrada desde hace muchos años y sabe que el rey de Francia espera su oportunidad para recuperar posiciones en el continente. Pero es un hombre experimentado y conoce muy bien a lo que le rodean.
Adaptación cinematográfica de la obra homónima de teatro de John Goldman con guión de él mismo sobre las intrigas palaciegas en la Inglaterra de finales del XII. Aunque tiene un trasfondo histórico realmente se trata de un relato dramatizado con personajes reales. El argumento es muy denso y lleva al espectador por un laberinto de traiciones por el que es fácil perderse. Los diálogos están llenos de sarcasmo, desconfianza y hasta odio, haciendo que cada uno del puñado de protagonistas sea imprescindible en el desarrollo. Cuenta con un reparto fantástico con dos excelentes actores veteranos como Katherine Hepburn y Peter O'Toole que aprovechan la ocasión para lucirse con sus retorcidos personajes, junto con jóvenes "prometedores" como Anthony Hopkins, Timothy Dalton y John Castle. El retrato de la vida de la época es más realista de lo que solía mostrarse habitualmente y aún así no es del todo fiel. Peca de ser excesivamente teatral y densa pero gustará a los amantes del cine histórico así como a los seguidores de las estrellas protagonistas.
Buena.

Se acabó el pastel

Película de 1986 dirigida por Mike Nichols. Dos divorciados se conocen en una boda y sienten atracción inmediatamente. Aunque ninguno cree en el matrimonio acaban casándose porque realmente se sienten felices. Y todo parece ir casi como en un cuento de hadas hasta que uno descubre que no todo es como parece.
Adaptación de la novela semiautobiográfica de Nora Ephron sobre su segundo matrimonio y que ella misma lleva a la gran pantalla. Tiene algunos golpes cómicos pero es una cinta romántica bastante triste. Está bien realizada aunque el tiempo va pasando factura por sus vestuarios, peinados y música electrónica. La canción principal de Carly Simon es maravillosa y es por justicia más famosa que la propia película. Nichols se enfunda la bata de sociólogo y hace un retrato muy realista de lo que pueden vivir bastantes parejas, siendo este aspecto su mayor logro. Cuenta con una pareja de protagonista de lujo con dos fantásticos Meryl Streep y Jack Nicholson, siendo el papel de ella el principal y consiguiendo que el espectador empatice con sus sentimientos. Llama la atención la aparición de un joven y desconocido Kevin Spacey durante un par de minutos.
Buena y triste historia sobre una pareja.

Big Hero 6

Película de 2014 dirigida por Chris Williams y Don Hall. Un niño de 14 años con un prodigioso talento para la robótica malgasta su don tontamente hasta que su hermano mayor le enseña la Universidad técnica donde trabaja y descubre que sería un sueño poder estudiar allí. A pesar de su edad, si consigue realizar un proyecto científico que impacte a los directores, podría incorporarse a ella, por lo que empieza a trabajar duro con ese fin. Pero las cosas no salen como esperaba y acabará creando un grupo de superhéroes para desenmascarar a un malvado villano.
La gran apuesta de Disney del 2014 es una adaptación de un cómic de la Marvel, lo que puede dar una idea de la temática: superhéroes. Es una bonita historia que poco a poco se va convirtiendo en una aventura de superhéroes recomendable para toda la familia. Tiene un buen guión que consigue emocionar y divertir al espectador, con unos personajes estupendos y además lanza algunos buenos mensajes para los más peques. Pero sobre todo es una cinta trepidante de aventuras que cuenta cómo un grupo de amigos, "raritos" científicos, acaba convirtiéndose en una especie de "Vengadores". Realmente recuerda a esa película y a otras como los X-Men y Cómo entrenar a tu dragón, especialmente. Pero aunque se noten algunas influencias no quiere decir que no tenga personalidad propia y mucho mérito. El apartado técnico, y como uno puede esperar de este tipo de producciones, es espectacular.
Estupendo cine de acción para toda la familia.

Brick

Película de 2005 dirigida por Rian Johnson. Un joven de instituto, inteligente pero de comportamiento algo huraño, vuelve a encontrarse inesperadamente con su exnovia de la que aún está enamorado y, de forma repentina, ésta desaparece. La encuentra asesinada y decide investigar para descubrir la verdad. Para ello tendrá que adentrarse en los oscuros secretos de los personajes más extraños y peligrosos del instituto, algunos drogadictos y otros traficantes.
Interesante muestra de cine independiente que supuso el debut formal de Johnson quien también escribe el guión. La trama y la forma de contarla se inspira en el cine negro aunque utilizando como marco un instituto norteamericano. La historia es buena aunque algo compleja y tiene momentos que parecen poco verosímiles, pero los personajes despiertan el interés y están bien desarrollados. El protagonista, un estupendo y sólido Joseph Gordon-Levitt, es una pieza clave para que funcione todo. Destaca el trabajo de dirección porque aporta mucha solidez a una cinta que podría haberse quedado sólo en cine para adolescentes con otro tratamiento. El mayor inconveniente es esa falta de credibilidad al complicar tanto y tan duramente un argumento que ocurre en un instituto entre adolescentes, al menos en este lado del Atlántico.
Interesante.

Una Navidad de locos

Película de 2004 dirigida por Joe Roth. Un matrimonio de mediana edad decide no celebrar la Navidad por primera vez porque su única hija no podrá venir a celebrar las fiestas. En su lugar, contratan un crucero por el Caribe e incluso ahorrar dinero por todo ello. Pero a su alrededor crece la presión para que adornen la casa, compren los adornos, colaboren con obras benéficas, etc. Tanto que tienen que enfrentarse con todo el vecindario hasta que...
Cinta que explota el lado "navideño" y cómico de su guionista, Chris Columbus, y su protagonista, Tim Allen, en un intento de repetir éxitos pasados. Parte de la idea de una familia que quiere saltarse la Navidad y se encuentra con un entorno hostil a ello que le complica mucho su objetivo. Tiene momentos simpáticos gracias a la exageración de las situaciones que muestra y a la capacidad cómica de la pareja protagonista, Allen y Jamie Lee Curtis. Llama la atención el atrevimiento que tienen al enseñar sus cuerpos a pesar de la edad y falta de perfección que tienen, lo cual es poco común. La primera mitad hará las delicias de los que están contra los excesos de estas fiestas mientras que la segunda parte será al contrario. Es apta para toda la familia aunque tiene un par de momentos y referencias subidas de tono que los menores no captan pero pueden preguntar por ellas. Entretiene aunque con altibajos.
Simpática y entretenida cinta navideña.

Cromwell

Película de 1970 dirigida por Ken Hughes. Oliver Cromwell es un miembro del Parlamento y un ferviente anglicano que ve con sufrimiento el desprecio que el rey tiene por esa institución y por el pueblo de Inglaterra en general. Por ello, encabeza una guerra civil que tiene como pretensión reducir los poderes del rey de forma que el Parlamento, elegido de forma democrática, tuviera que gobernar la nación.
Cinta que cuenta la Guerra Civil vivida en Inglaterra en el siglo XVII y que modeló la forma de gobierno del país para siempre. Tiene una perspectiva excesivamente sesgada hacia la figura de su protagonista y lo enaltece sin la menor crítica, lo cual le resta fidelidad respecto a los hechos reales. Sin duda que los acontecimientos principales fueron los que ocurrieron de verdad y, dada su importancia, hacen que la película sea interesante. Se trata de una superproducción y se nota en las escenas bélicas, aunque es una pena que no se sacara más provecho de ello. Se dedica mucho tiempo, a veces hasta de forma reiterativa, a las tramas en palacio y en el parlamento, seguramente para explotar a las dos grandes estrellas con que cuenta: Alec Guinness y Richard Harris. El duelo interpretativo lo gana el primero que le da una mayor solidez y credibilidad a su personaje. Tiene una estupenda ambientación y vestuarios.
Buena aunque no explota todo su potencial artístico y fidelidad histórica.

Cube

Película de 1997 dirigida por Vincenzo Natali. Varias personas se despiertan en una extraña celda cúbica con una puerta en cada una de las seis paredes. Al tomar una de las puertas se dan cuenta que hay trampas mortales, por lo que deben tener cuidado al elegir el camino. No entienden el motivo de su encierro ni el objetivo que se persigue, pero sí piensan que deben escapar si quieren seguir con vida. Poco a poco, la desesperación y el miedo se va apoderando de ellos.
Angustiosa cinta que, como si fuera un experimento, mete a varias personas en un laberinto lleno de trampas para ver qué ocurre con ellos y entre ellos. Es una producción canadiense modesta que fue teniendo éxito y acabó convirtiéndose en una película de culto. Es muy interesante ver el desarrollo de los personajes y sus relaciones conforme aumenta el miedo y la desesperación. Por un lado, sorprende el ingenio que se puede llegar a tener pero, por otro, también el egoísmo que va dominando a todos por el instinto de supervivencia. Está muy bien realizada y consigue crear el ambiente perfecto para producir la angustia en el espectador. Todo funciona bastante bien aunque el mayor inconveniente que tiene es que se puede ver como demasiado artificial en todos los aspectos. El reparto está compuesto por actores poco conocidos pero que dan buen resultado.
Buena cinta de angustia.

¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Película de 1988 dirigida por Robert Zemeckis. Un detective es contratado para que obtenga pruebas de que la esposa de una estrella de dibujos animados, Roger Rabbit, se ve con otros hombres. Poco después de conseguirlas y enseñárselas al conejo, el hombre que estaba con la mujer aparece muerto, que resulta ser el propietario de todo Dibullywood. La policía sospecha que ha sido Roger como venganza pero pronto el detective se dará cuenta que el móvil no era pasional sino para obtener los terrenos de los estudios.
Divertida y original comedia de aventuras para toda la familia (tiene algunos golpes subidos de tono pero que los niños no captan del todo bien) que mezcla dibujos animados con personajes reales con la idea de que los primeros son actores que trabajan en los estudios. Zemeckis rueda muy hábilmente porque es capaz de mezclar un estilo de cine negro con otro alocado propio de los dibujos animados clásicos manteniendo el humor y la intriga en todo momento. En su momento sorprendió por la calidad técnica y aún hoy en día sus efectos no desmerecen. Pero por encima de este aspecto está la historia que es muy simpática y la idea de mezclar con "credibilidad" ambos mundos. El reparto no es muy conocido salvo Christopher Lloyd y Bob Hoskins pero funciona estupendamente en ese marco del Hollywood de los años 40 tan perfectamente recreado.
Buena y muy divertida.

Guardianes de la galaxia

Película de 2014 dirigida por James Gunn. Un aventurero espacial roba un misterioso objeto pero se enfrenta a varios guerreros para conseguir llevársela. En la entrega a su cliente, éste se entera que uno de los seres más temibles y poderosos del espacio está detrás del objeto, por lo que no la acepta. El aventurero pronto se tendrá que enfrentar a numerosos enemigos para mantenerlo pero acabará aliándose con otros seres que quieren evitar que el objeto llegue a manos del malvado.
Espectacular adaptación del cómic de la Marvel sobre unos superhéroes que salvan la paz de la Galaxia. El guión del propio Gunn y Nicole Perlman mezcla con habilidad aventuras, humor y mucha acción. Los efectos especiales son magníficos y sirven para dar espectacularidad (y realismo) a las aventuras, pero hay una historia que contar y se hace de forma amena e inteligente, aunque tampoco esté al nivel de las mejores cintas del género. Tiene un amplio abanico de variopintos personajes y cada uno tiene su importante aportación para matizar y enriquecer la historia. Es recomendable para toda la familia a partir de unos 8-10 años porque pueden dar miedo los seres que aparecen y la violencia de las luchas. Cuenta con varios temas de los 80 muy buenos y un reparto con actores buenos o muy conocidos como Glenn Close, Benicio del Toro, Vin Diesel, Bradley Cooper, Zoe Saldana, Chris Patt, Djimon Hounsou,....Gustará a los aficionados a la ciencia ficción y superhéroes.
Bien hecha y entretenida.

Menudo cambiazo

Película de 1999 dirigida por Peter Bogdanovich. Una familia se muda a una nueva ciudad porque el padre, jugador de fútbol americano, ha cambiado de equipo. Los niños están preocupados porque ven discutir a sus padres continuamente, por lo que deciden intentar un encantamiento que encuentran en la nueva casa de forma que cada uno de los padres entienda mejor al otro. Pero no es eso lo que ocurre sino que se cambian de cuerpo completamente.
Producción televisiva de la Disney dirigida al público infantil donde los papás cambian de cuerpo y eso da lugar a situaciones vergonzosas pretendiendo ser divertidas. Para los adultos tiene poca gracia y para los peques pasa sin mucha gloria, por lo que sólo es recomendable si no hay nada mejor que ver.
Floja.

El mensajero del miedo

Película de 1962 dirigida por John Frankenheimer. Tras volver a los EE.UU. de las guerra de Corea, varios soldados de un mismo grupo tienen pesadillas recurrentes similares en los que uno de ellos mata fríamente a otros. Precisamente se trata del que todos consideran héroe por haberlos salvados y por lo que fue condecorado con los más altos honores. Uno de ellos comienza a investigar el asunto con ayuda del propio ejército.
Primera y mejor adaptación de la novela homónima (en su título original) de Richard Condon y que lo hace con bastante fidelidad. Es una buena película situada en plena guerra fría y que versa sobre el control mental que se intentaba conseguir en ambos bandos, rayando un poco en lo paranoico (especialmente para el público americano de la época con la caza de brujas que había). Frankenheimer se luce en el apartado más técnico con los planos que utiliza, los movimientos de cámara, la profundidad de campo que utiliza, el montaje (como las escenas sobre la demostración de la hipnosis), etc. La historia es inverosímil y tiene sus inconsistencias (en lo psíquico y en las relaciones sentimentales "espontáneas") pero la tensión y el drama funcionan durante todo su metraje. Sabe transmitir con habilidad los tormentos y manipulaciones de los diferentes personajes, que es la clave de la historia. Excelente fotografía de Lionel Lindon.
Muy bien hecha aunque con inconsistencias en el argumento.

Blancanieves, un cuento de terror

Película de 1997 dirigida por Michael Cohn. Una niña se cría con su padre, el señor feudal de la zona, ya que su madre murió en el parto. Cuando es aún pequeña, el padre se vuelve a casar con una mujer con la que nunca llega a empatizar. Siendo una adolescente, la madrastra intenta matarla pero la joven consigue huir y acaba con unos rudos mineros, pero la malvada mujer seguirá persiguiéndola hasta darle muerte.
Otra versión del conocido cuento de los hermanos Grimm en esta ocasión dirigida a un público adulto y dentro del género de terror. Realmente tiene poco de esto último salvo algunos sustos y algunas escenas un tanto barrocas que pretenden dar miedo pero de forma totalmente fallida. No aporta nada de valor a la historia ya conocida por todos, ni crea el más mínimo suspense o ambiente de terror. También se nota que los medios disponibles para Cohn son escasos al tratarse de un producto para la televisión, aunque cuenta con actores reconocidos como Sigourney Weaver y Sam Neill. Salvo la interpretación de la primera nada vale la pena.
Mala.

Santa Claus 3

Película de 2006 dirigida por Michael Lembeck. La esposa de Santa Claus está a punto de dar a luz y para que esté bien acompañada por humanos y no sólo por elfos se traen hasta el Polo Norte a sus padres y también a la exmujer de Scott con su marido e hija. Coincide con que Jack Frost está intentando ser el nuevo Santa Claus y no dudará en tramar lo necesario para conseguirlo.
Tercera entrega de la saga protagonizada por Tim Allen sobre un Santa Claus "demasiado" humano. Es tan mala como la segunda y queda lejos de la simpática cinta inicial que divertía a niños y mayores. La trama no da para mucho pero lo peor es que en su desarrollo no se encuentran momentos simpáticos ni aventuras. Se introduce a otro personaje de leyenda como Jack Frost para darle chispa a la historia y se elige como actor al cómico Martin Short, pero no funciona. El resultado es una película recomendable sólo a los peques de la casa durante las fiestas navideñas porque los demás se aburrirán.
Floja.

Qué bello es vivir

Obra maestra de 1946 dirigida por Frank Capra. Un modesto empresario está a punto de suicidarse cuando aparece un ángel para impedirlo porque se trata de una gran persona que siempre ha ayudado a todos los que le rodean. Para convencerle de su error, le muestra lo que sería la vida de sus familiares y amigos si él no hubiera nacido.
Maravilloso clásico navideño, obra maestra del cine, una cinta imprescindible que rebosa humanidad y amor que no pierde nada de su encanto a pesar de los años que han pasado ya por ella. Capra vuelve con una de sus fábulas con moraleja muy positiva donde todo está inspirado haciendo del conjunto una obra imperecedera. La historia es conmovedora haciendo inevitable que al espectador se le escapen las lágrimas de emoción, con unos personajes fantásticos, muy humanos y reales. El guión del propio Capra con Goodrich y Hackett es espléndido, desarrolla hábilmente una buena trama y perfila unos personajes entrañables. Además, éstos están genialmente interpretados y los hacen absolutamente inolvidables. Todos están maravillosos, pero James Stewart le da una humanidad que impresiona, sus matices lo hacen real y próximo como pocas veces se puede ver y hace que George Bailey llegue al corazón del espectador. Pero sus compañeros también están a un gran nivel, como los enormes Thomas Mitchell y Lionel Barrymore, o los fantásticos Donna Reed, Henry Travers y Ward Bond.
Imprescindible

Godzilla

Película de 2014 dirigida por Gareth Edwards. Tras un terrible accidente nuclear en una planta de Japón un científico sigue investigando la zona en cuarentena porque está convencido que no fue un seísmo. Después de 15 años y estando en la zona ve que hay un grupo numeroso de personas en la propia planta, y empieza a notar los mismos movimientos que entonces. Se producen unas sacudidas y aparece un ser monstruoso que consigue escapar.
Nueva versión del famoso Godzilla en la que no es el único monstruo que sale de las profundidades dando lugar a espectaculares batallas. La trama es la necesaria para poner en el escenario a estos grandes seres y añadir algunos episodios humanos que dramaticen adecuadamente la historia. Es decir, se trata de cine palomitero donde prima la acción y los efectos especiales, por lo que nadie busque consistencia ni profundidad en lo que cuenta. Está bien realizada técnicamente y tiene algunos actores de la talla de Ken Watanabe. Recomendable a los aficionados a este tipo de cine y poco más.
Cine palomitero para pasar el rato.

El juguete de Navidad

Película de 1986 dirigida por Eric Till. Cuando no hay humanos delante, los juguetes cobran vida y se relacionan entre ellos evitando ser vistos porque se quedarían "congelados". Rugby es un tigre de peluche que fue el regalo de Papa Noel en las navidades pasadas y piensa que volverá a serlo de nuevo, por lo que va al árbol para colocarse. Allí descubre que hay un nuevo juguete envuelto y que, a buen seguro, le sustituirá como el favorito, así que piensa reemplazarle. Pero sus compañeros le explicarán que no debe hacerlo e intentarán convencerlo.
Maravilloso mediometraje para televisión del genial Jim Henson sobre un juguete que descubre que "su" niño va a recibir otro regalo para Navidad y que podría sustituirle en buena medida. La historia es entrañable, mágica y muy apropiada para las fiestas navideñas. Tiene aventuras y situaciones muy simpáticas que hacen disfrutar a toda la familia por igual, lamentando sólo que su duración no llega ni a la hora. Técnicamente es prodigiosa, especialmente si tenemos en cuenta que va a cumplir pronto los 30 años, pues se ven los movimientos de los juguetes con gran precisión y calidad. Para los aficionados a la factoría Pixar puede suponer un golpe al darse cuenta que su tan aclamada originalidad no lo es tanto para una de sus películas clave: Toy story. Más que una inspiración parece un homenaje porque no sólo copia la trama sino que se pueden identificar muchos de los personajes que en la famosa saga aparecen.
Estupenda y muy recomendable.

Matar a Lincoln

Película-documental de 2013 dirigido por Adrian Moat. El 14 de abril de 1865 por la noche un hombre disparó al presidente Licoln cuando presenciaba una obra de teatro, lo que le provocaría la muerte varias horas después. Pero no se trató sólo de un asesinato, sino que había una trama para provocar el derrumbamiento del gobierno americano cuando la Guerra de Secesión estaba llegando a su final.
Moat lleva a la pantalla en forma de semidocumental el libro homónimo de Bill O'Reilly sobre el fatídico atentado sobre uno de los presidentes americanos más importantes de la historia. Intercala la recreación de los hechos con un relato narrado por Tom Hanks, teniendo más formato de documental que de película. Se nota que está realizada con cuidado y con bastantes medios, es interesante por los hechos que cuenta y el material que utiliza, aunque tiene tendencia a dramatizar en exceso. La versión doblada no borra por completo el audio original por lo que el resultado es molesto.
Interesante documental.

Hollywoodland

Película de 2006 dirigida por Allen Coulter. Un famoso actor de televisión ha aparecido muerto y la policía piensa que ha sido un suicidio. Pero la madre no cree que su hijo se haya quitado la vida y contrata a un detective privado. Al poco de comenzar sus investigación encuentra grandes dificultades y presiones para que la abandone, pero mantiene su interés tanto por la necesidad del dinero como porque está convencido que fue un asesinato.
Coulter lleva a la gran pantalla uno de los casos misteriosos que ocurrieron en el Hollywood dorado de los 50 cuando un famoso actor de televisión que daba vida a Superman, George Reeves, murió de un disparo en la cabeza. Aunque la policía lo consideró suicidio, pronto aparecieron rumores sobre un posible asesinato de manos de su novia, amante, esposo de ésta, etc. Es una cinta de cine negro moderna con intento de seguir el estilo de los clásicos del género y, aunque tiene sus virtudes, no consigue crear esa atmósfera intrigante y enigmática. Recrea de forma verosímil la época y los personajes, tiene buenos intérpretes como Adrien Brody, Ben Affleck, Diane Lane y Bob Hoskins, pero el guión no perfila adecuadamente los personajes ni desarrolla (ni cierra) bien la trama. Coulter no mantiene el ritmo y hace que el resultado sea irregular, además de no alcanzar nunca la intensidad debida. En general, empieza creando buenas expectativas que se van diluyendo con el paso de los minutos. Aún así, es entretenida y hay aspectos de buena calidad.
Entretenida pero va de más a menos.

Revolutionary road

Película de 2008 dirigida por Sam Mendes. Una joven pareja se casa y con los años ve que su matrimonio se ha convertido en pura rutina y que ninguno de los dos hace lo que le gustaría. Por ello piensan en mudarse a otro país y buscar un trabajo que de verdad les guste. Pero cuando lo tienen ya todo planificado, ella se queda embarazada y les surge la duda.
Adaptación de la novela homónima de Richard Yates sobre un matrimonio cualquiera que con los años se pregunta si la vida que lleva es la que quería y hasta dónde está dispuesto a llegar para conseguirla. Es un drama que el espectador lo percibe como muy real, aunque hay aspectos que no ayudan, realizada con gran calidad técnica y artística. Los años 50 en los que se desarrolla están perfectamente recreados con los decorados, vestuario y maquillaje. La historia es sólida y no hubiera necesitado algunos ingredientes para ahondar en la tensión que viven los personajes. Está muy bien dirigida e incluso Mendes se atrevió a contar con la mítica pareja que una década antes viviera el romance cinematográfico de mayor éxito de la historia del cine. Estos actores, Kate Winslet y Leonardo DiCaprio, demuestran que están a un gran nivel y que han madurado brillantemente. Además, están acompañados de actores de la talla de Kathy Bates y Michael Shannon.
Buen drama.

In the loop

Película de 2009 dirigida por Armando Iannucci. Un asesor de imagen comienza a trabajar para el Ministro de Exteriores británico casualmente cuando acaba de hacer unas declaraciones muy controvertidas sobre una guerra que están promoviendo los EE.UU. Esto le hace ganar el apoyo de los americanos pero no de su propio equipo quienes lo presionan para que mantenga la línea que promueve el primer ministro. Pero los americanos lo pretenden manipular así que tendrá una situación muy complicada.
Ácida comedia británica sobre los políticos, su vida pública y profesional. Tiene un guión mordaz coescrito por el propio Iannucci con algún personaje muy divertido y terriblemente malhablado que es una extensión de la aclamada serie británica The thick of it (un spinoff). Muestra a los políticos de una forma irónica y muy hipócrita pero que el espectador se queda con la sensación de que es mucho más real de lo que pretende parecer. Además del guión destaca la dirección frenética por momentos y las actuaciones de los protagonistas que están francamente bien. A pesar de sus virtudes, se podía haber sacado incluso más provecho a las situaciones y perspectivas planteadas. Entre los actores destacan tres figuras fantásticas: Peter Capaldi (tronchante), Tom Hollander (el inocentón) y James Gandolfini.
Divertida sátira política.

Infectados

Película de 2009 dirigida por Alex y David Pastor. Un virus incurable ha hecho que la mayor parte de la población haya muerto y que el resto viva asustado por miedo a contagiarse, además de enfrentarse a dificultades crecientes para sobrevivir. Cuatro jóvenes sanos se dirigen a la costa para esconderse y sólo temen que por el camino se encuentren a algunos enfermos y se puedan contagiar. Aunque evitan las carreteras principales acabarán encontrando otras personas desesperadas en una carrera por la supervivencia.
Película catastrofista escrita y dirigida por los hermanos Pastor en lo que supuso su debut tras las cámaras tratando sobre un posible fin de la humanidad debido a un virus incurable. El planteamiento no está mal aunque se hecha en falta una explicación sobre lo ocurrido así como el objetivo del viaje de los protagonistas. La parte más débil es su desarrollo porque no tiene mucho contenido desvelando que la trama es muy simplista. Conforme pasan los minutos se hace cada vez más predecible porque la historia y los protagonistas son muy planos, aunque sí tiene la originalidad de huir del tópico cine de zombies. Los actores no funcionan mal pero tampoco le dan matices que enriquezcan sus personajes, especialmente el más famoso de todos ellos, Chris Pine, que sobre actúa a menudo. Tiene unas bellas localizaciones bien aprovechadas.
Floja.

Al filo del mañana

Película de 2014 dirigida por Doug Liman. La humanidad se encuentra en guerra contra una especie alienígena que ha empezado su ataque por Europa. Un americano hace las funciones de marketing para el ejército y rechaza ir al frente en Normandía, por lo que lo detienen y lo mandan forzosamente. Enseguida muere pero vuelve a despertarse justo al principio de ese día recordando todo y sin entender nada. Le ocurre una y otra vez hasta que entiende que es una gran oportunidad para acabar con el enemigo.
Adaptación de la novela de Hiroshi Sakurazaka sobre un soldado que muere repetidamente, lo que le da la posibilidad de convertirse en perfeccionarse para la lucha. Liman construye una cinta frenética de acción con una trama relativamente compleja que acaba convenciendo al espectador a pesar de que al inicio pueda estar desconcertado. Visualmente es espectacular con estupendos efectos especiales y una acción constante, pero lo mejor es que hay un argumento intrigante que sirve de hilo conductor para construir una historia interesante. Liman sabe darle sentido y ritmo para que no quede en una sucesión de "fuegos artificiales". Cuenta con un grupo de actores que funcionan bien como Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton y Brendan Gleeson entre otros.
Buena y entretenida.

El extraordinario viaje de T.S. Spivet

Película de 2013 dirigida por Jean-Pierre Jeunet. Un niño de diez años vive en un rancho con sus padres, su hermana y su gemelo. Cada uno en la familia es muy peculiar y en su caso tiene una mente científica extraordinaria. En el colegio se entera de un reto que la Ciencia no ha conseguido resolver y él se decide a superarlo. Manda la solución a un prestigioso concurso del museo Smithsonian y, para su sorpresa, lo gana, teniendo que ir a Washington D.C. para recogerlo. Sin decir nada a nadie, emprende el viaje solo.
Adaptación de la primera novela de Reif Larsen publicada en 2009 sobre un niño con especiales dotes científicas y atención a los detalles que recorre buena parte de los EE.UU. para recoger un prestigioso premio. La historia es muy simpática y sensible pero lo que más llama la atención es la forma en que se cuenta, tanto narrativa como estéticamente. Y es que Jeunet tira de su original talento de forma similar a la fantástica Amelie para contarnos una historia en primera persona, en esta ocasión un niño, y con su genial capacidad para los colores y los detalles. Técnicamente sobresale en todo y es un placer para los ojos ver cualquier escena, máxime cuando tiene unas localizaciones espectaculares. No llega al nivel de la citada obra anterior porque el protagonista, aunque estupendo, no llega al encanto y la magia de Amelie, pero está cerca. Es recomendable para toda la familia, llena de divertidas aventuras y con algunos momentos dramáticos.
Espléndida cinta familiar.

Blanca Navidad

Película de 1954 dirigida por Michael Curtiz. Durante la II Guerra Mundial un soldado salva la vida a un oficial que es un famoso cantante. Al acabar el conflicto, le pide formar una pareja musical y comienzan una carrera de gran éxito. Por casualidad van a Vernon y se hospedan en el hotel de su antiguo general, descubriendo que está cerca de la bancarrota. Para evitarlo, piensan en organizar un espectáculo allí e incluso pedir ayuda a sus antiguos camaradas.
Clásico musical navideño que cumple 70 años y que dejó algunos números fantásticos además de la archiconocida versión del enorme Bing Crosby del famoso villancico. La trama es muy simplona, poco creíble y predecible, justo la imprescindible como excusa para montar unos números musicales y lucir a este gran cantante. Pero estas composiciones musicales de Irving Berling son muy buenas y captan perfectamente el interés de los espectadores, niños y mayores, haciendo que el resultado sea una cinta recomendable para toda la familia para las fiestas navideñas. Todos los números están protagonizados por los protagonistas que están muy bien, Vera-Ellen, Rosemary Clooney y Danny Kaye, además de Crosby. Curtiz monta un gran espectáculo y sabe sacar provecho a la nueva tecnología, Vista Vision, y hasta monta una escena para ridiculizar la televisión, pequeña y en blanco y negro.
Clásico navideño.

Una oportunidad para el amor

Película de 2011 dirigida por Michael Scott. Una chica estudiante de universidad le dice a su madre que, por primera vez, no quiere volver a casa para pasar las navidades y que prefiere quedarse en Boston. La madre, viuda por un accidente, decide ir ella para darle una sorpresa, por lo que hace un cambio de casa con un escritor gracias a internet. La mujer conoce por casualidad al hermano del escritor y entre ellos empieza a surgir algo, mientras que el escritor recibe inesperadamente en la casa la visita de una amiga de la mujer que se encuentra que no puede volver. Aunque inicialmente parecen chocar por todo, también irán sintiendo una creciente atracción.
Telefilm navideño con buenos propósitos y que es apta para toda la familia. Aprovecha unos enredos que se producen por las visitas sorpresa que se dan a menudo en Navidad para contar dos historias románticas con algunos golpes de humor. Es evidente la gran limitación de recursos que tiene pero el resultado es aceptable. La historia es muy predecible pero se desarrolla con buen gusto y con algunos detalles divertidos, por lo que entretiene en una tarde en esas fiestas familiares.
Entretenida y sencilla comedia romántica navideña.

El cerebro de un billón de dólares

Película de 1967 dirigida por Ken Russell. Harry Palmer es ahora detective privado pero acaba envuelto en un caso de importancia internacional, lo que aprovecha el servicio secreto británico para presionarle y que se reincorpore. Transporta un paquete desconocido a Finlandia y descubre que se trata de un arma química que ha desarrollado un idealista americano multimillonario que está preparando un ataque secreto con un ejército propio contra los comunistas.
Tercera entrega de las aventuras del agente secreto británico más famoso tras James Bond. La historia es la adaptación de la novela de Len Deighton donde un millonario americano fascista utiliza tecnología innovadora para intentar destruir a los comunistas. Por un lado queda bastante ridícula la trama pues no se sostiene por ningún lado, y por otro la tecnología "punta" siempre envejece mal, haciendo ambas cuestiones que hoy en día se vea la cinta como bastante fallida. Sigue el patrón de las películas de 007 con el agente más listo de todos y con la chica guapa que se rinde a sus encantos, aunque intenta darle algo más de realismo. Lo mejor es el equipo de actores sólido que tiene, con Michael Caine, Karl Malden y Ed Begley. La dirección de Russel sigue las modas de la época y tampoco ayuda a darle más intensidad a la trama.
Buenos actores con una historia ridícula.

Tipos legales

Película de 2012 dirigida por Fisher Stevens. Tras pasar muchos años en la cárcel, un tipo sale bajo la condicional y le espera su mejor amigo. Juntos se van a celebrar el momento pero el amigo tiene el mandato bajo amenaza mortal de matarlo antes de la mañana siguiente. Es todo un dilema porque realmente siente la amistad pero también sabe que no le perdonarán si no lo ejecuta.
Cinta que trata sobre la vejez de unos matones muy veteranos que, a modo de la estupenda Atrapado por su pasado, no pueden escapar de su pasado. El guión es francamente pobre y pretende mezclar el drama de la vejez y el inevitable desenlace que conocen con comedia mediante alguna escena y chistes muy vistos, lo que no funciona en absoluto. Stevens parece querer copiar o continuar otras películas míticas sobre la mafia pero fracasa por completo. Lo único que la salva es la presencia de una pareja de actores legendarios como Al Pacino y Christopher Walken, a los que acompaña un rato otro gran intérprete como Alan Arkin. Sólo el placer de verlos ya compensa los defectos de la película, pues es increíble cómo enriquecen sus papeles y le dan un peso específico a cada plano en que aparecen. Entre ellos destaca Walken porque Pacino parece que tenía o quería parodiar un poco alguno de los papeles míticos que le encumbraron. Una pena que no tuvieran mejor material y más talento alrededor para haber completado otra gran película.
Fallida aunque con actores inmensos.

Todo lo que quiero para Navidad

Película de 1991 dirigida por Robert Lieberman. Unos niños han vivido la separación de sus padres y ahora se enteran que la madre está planeando casarse con su nuevo novio. La pequeña le pide a Papa Noel para Navidad que sus padres se vuelvan a casar, mientras que el hermano mayor se le ocurre trazar un plan para que se junten de nuevo.
Típico producto navideño para ver en la sobremesa con la familia, muy predecible y sólo con varios golpes graciosos. Todo es muy estándar, un guión que quiere mezclar romance con aventuras simpáticas, un grupo de actores con algunas caras conocidas, una localización muy navideña en el corazón de NY, muchos buenos deseos, etc. Lo más llamativo es la participación de Lauren Bacall en una cinta como ésta. No sobresale en nada pero se deja ver en estas fiestas, aunque al público adulto le puede aburrir por momentos.
Floja.

Las aventuras de Huckleberry Finn

Película de 1993 dirigida por Stephen Sommers. Un niño vive con unas señoras que lo han adoptado cuando su padre aparece y se lo lleva violentamente. Consigue escapar y huye por el Mississippi con una amigo, un esclavo negro que también ha escapado y sueña con ser libre y luego comprar la libertad de su familia. En el viaje vivirán muchas aventuras que hará fortalecer una gran amistad.
Nueva adaptación del clásico de Mark Twain de la mano de la Disney. Es una gran historia conocida por casi todo el mundo pero el guión del propio Sommers es poco acertado porque le falta el "alma". Aunque es la dirección lo que más falla porque en ningún momento la película se acerca al espíritu del libro pues no transmite ni las aventuras ni los sentimientos con el carácter e intensidad que debiera. Le falta encanto y magia, quedándose en una cinta bastante plana a pesar de tratar de cuestiones tan profundas como la amistad, la esclavitud, la huida del hogar, etc. No es recomendable para los niños de corta edad por alguna escena de violencia, mejor a partir de 8-10 años. Cuenta con algunos actores conocidos y otros buenos como Jason Robards, Ron Perlman y Elijah Wood.
Fallida adaptación de un gran clásico.

Scream. Vigila quién llama

Película de 1996 dirigida por Wes Craven. Una chica y su novio son asesinados brutalmente provocando el terror en la población. La situación empeora porque la policía no tiene pistas y el asesino empieza a acosar a otra joven. Ésta consigue escapar inicialmente pero el psicópata no dejará de perseguirla hasta que acabe con ella. El miedo crece hasta el punto que la policía acaba implantando el toque de queda.
Cinta de terror para adolescentes que tuvo mucho éxito y que supuso el comienzo de una saga de la mano del especialista en el género Craven. La trama se alimenta en parte de otras películas clásicas y conocidas, pero con un tono más desenfadado que le hace parecer en muchas ocasiones una parodia de las mismas más que una imitadora. El público adulto la encontrará absurda y sin la capacidad de transmitir tensión ni miedo, pero el joven la puede encontrar entretenida, divertida y con algunos sustos. La historia no tiene sentido y las escenas que debieran ser más intensas contienen situaciones tontas que las estropean, por lo que sólo es recomendable para ese público objetivo.
Mala.

Jonah Hex

Película de 2010 dirigida por Jimmy Hayward. Jonah Hex es un buen soldado confederado que traiciona a su oficial porque no quiere cometer las atrocidades que le mandan, lo que hace que el oficial se vengue de él cruelmente. Hex está a punto de morir y adquiere la capacidad de hablar con los muertos, teniendo ya como objetivo en su vida la venganza. Precisamente el presidente de los EE.UU. le contrata para que detenga a su antiguo oficial porque planea un terrible atentado.
Adaptación cinematográfica de los personajes de DC Comics cuyo protagonista es un héroe con poderes paranormales en el viejo oeste. Es una mezcla algo extraña, superhéroes y western, pero no es la causa del pésimo resultado conseguido, sino un guión casi inexistente y una dirección que tendría en mente hacer un videojuego o videoclip. La historia sólo pretende unir algunas secuencias "espectaculares" de acción con mucha pirotecnia pero nula credibilidad, así que carece de la más mínima trama y estructura. Cuenta con un reparto de lujo con actores de la talla de John Malkovich, Josh Brolin y Michael Fassbender entre otros además de alguna cara famosa como Megan Fox, lo cual resulta más decepcionante. Fue tal el fracaso de taquilla que ni se estrenó en la gran pantalla en muchos países como España.
Mala.

Arlington road

Película de 1999 dirigida por Mark Pellington. Tras perder a su mujer un hombre vive con su hijo de 10 años intentando rehacer su vida. Por casualidad conoce a unos vecinos con hijos de edades similares al suyo y empiezan a estrechar relaciones. El hombre ve algunos signos extraños en el vecino y sospecha que oculta algo, por lo que indaga en su pasado. Descubre que cambió de nombre y comienza a temer que se trate de un terrorista que trama un nuevo atentado.
Intrigante cinta sobre terrorismo masivo en los EE.UU. dos años antes del 2001 y que a buen seguro cobró otro significado después de esa fecha para muchos "vecinos". Con guión original de Ehren Kruger basa su suspense en el juego de sospechas falsas o ciertas entre dos vecinos. Hay partes muy inconsistentes en su desarrollo pero Pellington le saca provecho a los giros de la historia y sus facetas emocionales para mantener un buen grado de tensión e intriga en el espectador. Algunas partes suenan a tópico mientras que otras sí que consiguen sorprender, haciendo que el resultado sea entretenido y hasta inquietante por momentos. Tiene una pareja protagonista de nivel con Jeff Bridges y Tim Robbins que aportan solidez a pesar de no estar ante ninguno de sus papeles de relevancia.
Entretenida película de suspense

Hanna

Película de 2011 dirigida por Joe Wright. Un ex-agente de la CIA vive aislado en un bosque para criar a su hija a salvo de la agencia. La prepara durante años para que sea autónoma y capaz de defenderse de cualquier peligro porque está seguro que algunos agentes la siguen buscando a pesar de los años. Cuando ya está preparada, deciden volver para enfrentarse con la situación, eliminar el peligro y vivir en paz.
Peculiar thriller donde una adolescente que ha crecido aislada del mundo se enfrenta a expertos agentes de la CIA. La trama no tiene mucho sentido y el guión no brilla especialmente, pero tiene un buen ritmo y crea cierto suspense de forma que puede mantener el interés del espectador. Las escenas de acción no están al nivel de otras cintas actuales pero son las interpretaciones de las dos protagonistas femeninas y la hábil dirección de Wright las que salvan el resultado. Destacan los trabajos de la joven Saoirse Ronan y de la más veterana Cate Blanchet que demuestran ser de las actrices más sólidas de sus respectivas generaciones. La primera imprime un halo de inocencia y frialdad que hace que borde el papel, mientras que la segunda sigue demostrando su talento una vez más. Si la historia hubiera sido mejor estaríamos ante una estupenda película, pero no es el caso aunque tiene cierto atractivo.
Desigual y singular thriller con buenos momentos pero algo inconsistente.

Alta fidelidad

Película de 2000 dirigida por Stephen Frears. Un joven propietario de una tienda de discos de poco éxito es abandonado por su novia porque piensa que es un hombre triste y depresivo. Esto le hace pensar en las relaciones que ha tenido, las rupturas que ha sufrido desde que era un adolescente para intentar averiguar los motivos. Mientras tanto, no termina de superar esta última relación e intenta reconquistarla.
Adaptación de la novela homónima de Nick Hornby sobre un "antihéroe" treintañero que analiza sus fracasos amorosos. Es simpática y tiene mucho desparpajo por la forma que cuenta sus pensamientos y en la poca coherencia de su comportamiento. Recuerda bastante a las cintas de Woody Allen al tratar sobre las relaciones sentimentales, las reflexiones del protagonista preocupado principalmente por el sexo y por el estilo de hablar directamente a la cámara. Aunque tiene buenos momentos y el desarrollo de la historia y sus diálogos están a buen nivel, el guión no tiene la chispa ni el ingenio de Allen. Destacan la banda sonora con muchas piezas estupendas y el buen trabajo del protagonista, John Cusack. Frears tiene un gran mérito por hacer que estos frikis musicales nos parezcan absolutamente reales y nos recuerden a todos cómo grabábamos las cintas con nuestras canciones favoritas.
Simpática comedia de treintañeros.

El juego de Ender

Película de 2013 dirigida por Gavin Hood. Tras sufrir un ataque alienígena, los hombres se van preparando para un futuro combate y, a ser posible, hacer un ataque preventivo contra los seres que intentaron la invasión. Se reconoce que los niños son los que tienen más capacidad de adaptación en los combates, por lo que se van reclutando y adiestrando para quedarse con los mejores. Se busca a uno que tenga unas cualidades excepcionales para poner toda la flota a su mando y que dirija el ataque definitivo.
Adaptación de la famosa y premiada novela homónima de Orson Scott Card de 1985 y que supuso el comienzo de una saga de ciencia ficción protagonizada por niños adolescentes. Hood consigue crear una atmósfera inquietante y sacar buen provecho de la historia que cuenta que está bien desarrollada, bien interpretada y bien realizada. Desde el punto de vista técnico es espectacular, muy buenos efectos especiales y un cuidado aspecto visual de las escenas. La trama es de ciencia ficción por lo que aquellos espectadores que no disfruten con el género mejor que se abstengan, pero los demás disfrutarán mucho, especialmente el público joven o infantil (a partir de unos 8 años). Las interpretaciones son clave para crear y ampliar la intriga y Asa Butterfield demuestra ser una perfecta elección para el papel protagonista pues sabe transmitir es halo de genio que va más allá de los demás. Además de los jóvenes destaca la presencia de dos veteranos actores como Harrison Ford y Ben Kingsley pero sólo con personajes secundarios. Tiene buen ritmo y la tensión la mantiene durante las casi dos horas que dura.
Estupenda cinta fantástica para niños y mayores.

Operación elefante

Película de 1995 dirigida por Simon Wincer. Durante la guerra de Vietnam, un oficial llega a un pequeño pueblo que está junto a un camino por donde el Vietcong mueve su arsenal. Soldados de éste se dan cuenta que los locales están apoyando a los americanos y matan al único elefante que tienen. El oficial se da cuenta que para seguir contando con la ayuda del pueblo necesitan reponer el elefante, así que organizan una complicada operación para ello.
Producción de la Disney para contar la llamativa historia real que tuvo lugar durante la desgraciada guerra de Vietnam. El ejército americano organizó y llevo a cabo una misión consistente en trasladar a un elefante de varias toneladas por un país complicado y lleno de peligros en pleno conflicto bélico (aunque la misión real consistió en mover dos elefantes para que ayudaran en el movimiento de madera para la construcción de un molino). Es apta para toda la familia teniendo a la aventura como fondo y muchos momentos simpáticos, además de alguna escena con tintes más dramáticos (pero ligeros). No es tan entrañable y divertida como otros títulos familiares pero es un buen entretenimiento. Tiene a dos protagonistas de nivel como Ray Liotta y Danny Glover que imprimen cierta solidez a la cinta.
Entretenida película familiar.

El mago de Oz

Película de 1939 dirigida por Victor Fleming. Una joven que vive en una granja con sus tíos y que sueña con irse a algún sitio distinto, decide huir para salvar a su pequeño perro de que se lo lleven a la perrera. Un tornado la lleva hasta un mundo misterioso y mágico, Oz, donde le dicen que debe buscar al Mago para que la devuelva a su casa. En el camino hacia el castillo del Mago de Oz se irá encontrando a otros compañeros que también desear verlo para pedirle lo que les falta en su vida: un cerebro para el espantapájaros, un corazón para el hombre de hojalata y valor para el león.
Clásico imperecedero que acaba de cumplir 75 años que sorprendió por su magia, mejor dicho, por hacer "realidad" un mundo mágico y mostrar unas aventuras increíbles llenas de fantasía a todo tipo de espectadores, niños y mayores. Por méritos propios es una de las películas más conocidas de todos los tiempos, con una banda sonora espléndida, en especial la famosa canción Over the rainbow que es de las más bellas jamás escritas para el cine. Fleming dirige todo un espectáculo de música y color que no ha envejecido para el público infantil aunque no sorprenda tanto a los mayores pues ya están acostumbrados a todo tipo de espectáculos en el cine y la televisión. Aprovecha el color y los efectos especiales como nunca se habían visto, justo el mismo año que hizo otra mítica cinta, el clásico entre los clásicos, Lo que el viento se llevó. Inolvidable Judy Garland como Dorothy.
Mágica y entrañable cinta para toda la familia.

Noche y día

Película de 2010 dirigida por James Mangold. Una joven tropieza en el aeropuerto con un chico y luego coinciden en el avión. Resulta ser un agente y sus acciones cambian por completo la vida de la joven pues la CIA lo busca porque le considera un traidor pero él le cuenta que no lo es pero sí su compañero que pretende vender un hallazgo científico que tenían que proteger. Aunque ella tiende a creerle, le será complicado.
Mangold coescribe y dirige esta parodia, al menos lo parece, del cine de espías tipo Misión Imposible o 007. La trama es inconsistente y su desarrollo bastante absurdo pues sólo se trata de una concatenación de escenas de acción con algunos momentos románticos y humor malo. Es predecible, tiene poca gracia y la acción es llamativa pero poco creíble, por lo que el resultado es malo. Tiene dos protagonistas comerciales como Tom Cruise (en un intento de reírse de sus papeles anteriores) y Cameron Diaz, ambos con muchas poses y caritas pero con poco talento. Como otras cintas a las que trata de imitar, tiene muchas localizaciones e intenta utilizar los tópicos de los sitios, como es el caso de España. Es lamentable la ignorancia de algunos americanos, la segunda vez (al menos) en el caso de Tom Cruise, que no se enteran dónde se celebran los San Fermines y qué fiestas hay en Sevilla.
Cine palomitero malo.

Las dos caras de enero

Película de 2014 dirigida por Hossein Amini. Un matrimonio americano pasa sus últimos días de vacaciones en Grecia cuando conocen a un joven compatriota que trabaja como guía turístico y que parece algo misterioso. La última noche de hotel aparece en su habitación un señor que le reclama al marido una compensación para unos clientes suyos por una mala gestión que hizo. El desenlace de los acontecimientos obligará al matrimonio a huir con la ayuda del guía.
Adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith realizada por el propio Amini. Se trata de un thriller de ritmo pausado con unas buenas localizaciones y bella fotografía que arranca de una forma muy acertada creando muy buenas expectativas en el espectador. Se produce una situación que parece ser el comienzo de una montaña rusa de tensiones, con mucho misterio y acción, pero que realmente discurre por otra vía muy distinta. La trama se vuelve impredecible pero también va perdiendo emoción, centrándose la atención en las relaciones entre el trío protagonista, Viggo Mortensen, Kirsten Dunst y Oscar Isaac. No se puede negar que el director rueda con elegancia y que imprime estilo, pero la historia que cuenta no tiene gancho suficiente como para atrapar al espectador.
Bien realizada pero poco interesante.

El gran halcón

Película de 1991 dirigida por Michael Lehmann. Tras varios años en la cárcel sale el que es considerado el mejor ladrón de guante blanco del mundo. Cuando aún no ha pisado ni la calle ya le ofrecen dar un nuevo golpe. Aunque se resiste inicialmente, acaba robando una importante escultura de Leonardo daVinci. Es cuando se da cuenta que está metido en algo bastante más grande que no comprende y que está obligado a hacer otros robos espectaculares para intentar salir airoso de la situación.

Cinta que intentaba aprovechar el tirón comercial de su protagonista, Bruce Willis, con una historia de acción con robos sorprendentes y golpes de humor con su firma. El argumento es peor que pobre porque no se muestran adecuadamente en los robos ni las dificultades ni cómo las supera. Además, la trama de fondo no se cuenta bien, es absurda e inverosímil. La acción se centra en unas pocas escenas y el humor es muy malo, tratando de explotar la faceta conocida de su protagonista. 
Mala.

El gran Gatsby

Película de 2013 dirigida por Baz Luhrmann. Un joven llega a Nueva York con muchos sueños y ambición para trabajar en el mundo financiero. Visita a su prima que está casada con uno de los herederos más ricos de los EE.UU. y luego conoce a un misterioso millonario que, casualmente, vive junto a él, conocido como Gatsby. Éste fue novio de su prima pero desapareció tras la Guerra Mundial, así que la chica acabó casándose con el rico heredero. Gatsby busca la amistad con el joven recién llegado para acercarse de nuevo a su amada.

Nueva adaptación de la clásica novela de F. Scott Fitzgerald con el peculiar estilo de Luhrmann. Estéticamente la película es de gran belleza y calidad, con una excelente dirección artística, fotografía, vestuario, maquillaje,…Se ve que cada plano está trabajado y cuidado hasta el mínimo detalle. La música y la coreografía tienen también un peso importante, recordando bastante a la estupenda Moulin Rouge, pero que en esta ocasión no encajan bien y hasta distorsionan. Se debe a que rompen la intensidad de la narración, quitándole dramatismo y desconcertando al espectador. Cuenta con un buen grupo de actores encabezado por Leonardo di Caprio y Tobey Maguire sin llegar a lucirse especialmente ninguno de ellos. Tiene buenos momentos y muchas cualidades, pero el conjunto no funciona como debiera.

Fallida adaptación aunque muy bien realizada.

El gran golpe de los teleñecos

Película de 1981 dirigida por Jim Henson. Fozzie, Gustavo y Gonzo son reporteros para un importante periódico americano y el director les pide que sigan la pista de un gran robo de joyas. Como la víctima es londinense, van allí para entrevistarse con ella y comenzar la investigación. Pero la confunden con su secretaria, la señorita Peggy, y Gustavo se enamora. Mientras tanto, el ladrón prepara robarle de nuevo para hacerse con el mayor diamante del mundo.
Cinta de los populares Muppets que en esta ocasión se ven envueltos en una trama de investigación de robos de joyas. Mantiene su clásico estilo de humor sano y divertido junto con algunos números musicales, siempre apto para disfrutar en familia. Seguro que hace las delicias de sus aficionados y recomendable para los que no lo sean aún. Tiene muy buenos momentos aunque no mantiene el ritmo y calidad de las dos últimas y recientes entregas. Como es habitual, hay cameos de figuras muy reconocidas como Peter Ustinov, John Cleese, Jack Warden y Peter Falk.
Divertido entretenimiento familiar.

El hombre tranquilo

Obra maestra de 1952 dirigida por John Ford. Un hombre regresa de América a su pueblo natal en Irlanda, Innisfree, con la idea de comprar la casa donde nació y quedarse a vivir para siempre. Se encuentra un lugar donde reina la paz y la concordia salvo por un hombre malhumorado que, además, pretende comprar esa misma casa. Eso les hace enfrentarse y acaban siendo más que rivales cuando el recién llegado pretende conquistar a su hermana.
El maestro Ford, americano pero de origen irlandés, estuvo intentando rodar esta cinta en su amada Irlanda durante más de 20 años y sólo consiguió que la productora accediera a financiarla tras realizar Río Grande contando con la misma pareja protagonista (querían asegurarse un éxito ante el esperado fracaso de la comedia costumbrista que el director quería hacer). Sin embargo, fue un enorme éxito de taquilla, rápidamente aclamada por la crítica y adorada por el público. Es una encantadora y divertida película romántica con unos personajes inolvidables que, a pesar de su aparente sencillez, es una de las mejores cintas de todos los tiempos. Todo es brillante, desde el afilado guión de Nugent y el propio Ford, hasta la impecable dirección del maestro, pasando por las localizaciones, la dirección artística, la música, las interpretaciones... La banda sonora utiliza como piedra angular la preciosa canción Isle of Innisfree compuesta por Dick Farrelly, siendo el perfecto acompañamiento para los verdes prados e incomparable marco del pueblecito irlandés. Las interpretaciones son extraordinarias, todos los actores bordan sus papeles, dejando el legendario John Wayne el (posiblemente) mejor trabajo de su vida, haciendo que Sean Thornton sea parte de la historia de millones de aficionados a este arte. También son inolvidables las actuaciones de Maureen O'Hara, Victor McLaglen (absolutamente genial), Barry Fitzgerald, War Bond... En resumen, una película sobresaliente llena de romanticismo, diversión y magia.
Imprescindible.

La gran estafa americana

Película de 2013 dirigida por David O. Russell. Un estafador va teniendo sus pequeños éxitos pero es cuando se asocia con una joven seductora cuando triunfa haciendo engaños de tamaño medio. Pero el FBI los pilla y, para no procesarles, pactan que les tienen que ayudar a atrapar a varios timadores. Empiezan con un plan para coger al primero pero se van involucrando cada vez personajes más importantes y el agente del FBI se entusiasma a pesar de las reticencias del estafador. Finalmente se convierte en un ambicioso plan para atrapar a mafiosos y políticos de nivel nacional.
Russell coescribe y dirige una historia de estafadores en los años 70 bastante elaborada y algo pretenciosa que, sin estar mal, no llega a conseguir la gran película que parece buscar. No pasa desapercibida por la estética que utiliza con inolvidables peinados para sus famosos protagonistas, además de espléndidos vestuarios y decorados. Tiene buenos momentos e incluso crea unas expectativas muy altas pero no llega a tener un desenlace brillante como el espectador se puede esperar. Cuenta con un reparto joven pero de gran nivel con Christian Bale, Amy Adams, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper y Jeremy Renner.  Al final queda en una cinta entretenida, bien hecha pero que le sobra casi media hora.
Sobrevalorada película de timadores.

Me llaman Radio

Película de 2003 dirigida por Michael Tollin. Un chico de color retrasado suele pasear por los alrededores del instituto a diario. Tras un incidente por culpa de algunos jugadores de fútbol, el entrenador se fija en él y siente la necesidad de ayudarle. Lo que empieza con invitaciones a los entrenamientos y a los partidos va mucho más allá cuando se da cuenta del buen corazón que tiene y su capacidad para aprender, pues es limitada pero no nula.
Tollin lleva a la gran pantalla la historia real de un joven disminuido que le llamaban Radio que tuvo la suerte de encontrar a un hombre que le dedicó tiempo y cariño para ayudarle. Es una bonita historia de integración, de cómo se puede (y debe) ayudar a personas discapacitadas para que mejoren su autonomía y nivel de vida. Da un mensaje claro contra la indiferencia, nos enseña que no hacer cosas malas no nos convierte en buenas personas sino que hay que actuar. Por lo tanto, el mensaje no puede ser mejor para ver solo o acompañado por toda la familia. Además, está bien realizada con una estupenda ambientación, un guión adecuado que nos lleva por los inicios de la relación entre el chico y su mentor, y que cuenta con mucha sensibilidad todo pero sin caer excesivamente en el drama innecesario. Tiene un protagonista muy sólido como Ed Harris y un joven Cuba Gooding Jr. que salva el complicado papel del discapacitado. Harris hace un pequeño monólogo casi al final y deja algunas frases que todos deberíamos tener grabadas en nuestro corazón.
Buena película con inmejorable lección. Recomendable cinta familiar.

Stargate

Película de 1994 dirigida por Roland Emmerich. Un científico experto en las antiguas dinastías egipcias consigue descifrar el código de una pieza circular encontrada hace tiempo junto con una especie de anillo metálico enigmático. Según traduce, se trata de una puerta a las estrellas, una vía para llegar a otro mundo, y junto a un equipo militar la cruzan. El general al mando lleva una misión secreta que consiste en volar la otra puerta si detecta alguna amenaza.
Emmerich escribe junto a Dean Devlin y dirige una película de ciencia ficción que se basa en la teoría sobre la "ayuda" extraterrestre a la civilización egipcia para explicar algunos de los logros que alcanzaron. Esto y los llamativos efectos especiales son los principales atractivos para el gran público, sobre todo para los amantes del género. Y es que no hay duda que son intrigantes y sorprendentes hitos como la construcción de las pirámides y todo el enigma que hay alrededor de los jeroglíficos y sus dioses. A pesar de que acaba convirtiéndose en una cinta de acción bastante convencional, resulta entretenida y apta para todos los públicos (salvo los muy peques por la propia acción y violencia). Tiene un reparto efectivo y comercial con James Spader y Kurt Russell a la cabeza pero que no destaca especialmente. Lo mejor es el apartado técnico en general.
Entretenida película de aventuras, buen cine palomitero.

La reina de África

Película de 1951 dirigida por John Huston. Dos hermanos misioneros se encuentran en el corazón de África en plena Guerra Mundial cuando las tropas alemanas se hacen con el control de la zona. Uno de ellos muere y deja a la hermana sola justo cuando pasa por el poblado ya desierto un canadiense que se gana la vida con su pequeño barco moviéndose río arriba y abajo. Juntos emprenden un viaje de huida que acaba convirtiéndose en toda una misión militar.
Adaptación de la novela homónima de C.S. Forester que obtuvo un gran éxito de público y critica convirtiéndose en poco tiempo en un gran clásico. Su rodaje estuvo tan lleno de complicaciones y controversias que se ha escrito y rodado mucho sobre el tema, como la conocida cinta de Clint Eastwood Cazador blanco, corazón negro. Tiene un duelo de intérpretes de leyenda formado por los enormes Humphrey Bogart y Katherine Hepburn que, a pesar de no hacer los mejores trabajos de su vida, es suficiente incentivo como para verla. Las localizaciones en Uganda y Congo son excepcionales y se les saca provecho con la fotografía technicolor usada. El guión no es demasiado bueno así como los efectos especiales de las escenas de los rápidos (rodadas en un estudio en Inglaterra), ni siquiera las interpretaciones son magníficas, pero el resultado es una buena, bonita y entretenida película de aventuras y romance en el exótico continente africano (género que se puso de moda en la época). Tiene buen ritmo, golpes de humor y muchas aventuras en un maravilloso marco aunque, sin negar sus virtudes, parece que el paso del tiempo no le va sentando bien y que incluso está algo sobrevalorada por quienes la califican de "obra maestra".
Buena y entretenida.

El aprendiz de brujo

Película de 2010 dirigida por John Turteltaub. Tras la muerte del mago Merlín, uno de sus discípulos mete en sendas cápsulas a una malvada bruja y a otro alumno traidor del gran mago. A continuación inicia la búsqueda del sucesor de Merlín pero tarda cientos de años hasta que llega a Nueva York sobre el año 2000. El joven siente un poco de miedo pero mucha atracción por los poderes que ve, pero todo se vuelve muy peligroso cuando el alumno traidor se escapa de su cápsula y pretende liberar a la bruja.
Producción de Disney que parece querer aprovechar el éxito de otras sagas infantiles y juveniles sobre un joven mago en nuestros días discípulo de un ayudante de Merlín. Turteltaub no presenta una historia con suficiente gancho y encanto pero lo envuelve de forma atractiva para que el resultado final sea entretenido. Lo consigue gracias a mucha acción, algunas notas de humor y unos espectaculares efectos especiales que consiguen que el espectador pase un buen rato (aunque luego la olvide rápidamente y sin quedarse con nada en especial). Es apta para toda la familia y tan sólo puede asustar a algún pequeño por alguna escena de acción y magia. Cuenta con el siempre efectivo Alfred Molina y un flojito Nicolas Cage. Con una trama más elaborada y, sobre todo, mejor desarrollada el resultado hubiera sido francamente mejor.
Entretenida cinta familiar, 100% palomitera.