Tornados

 

Película de 2024 dirigida por Lee Isaac Chung. Unos estudiantes de meteorología persiguen tornados para probar un método que podría disiparlos, pero no termina bien. Años después, uno de ellos trabaja para una empresa con unos radares que podrían obtener modelos tridimensionales de su funcionamiento y así aportar mucha información crítica para entenderlos, y busca a una antigua compañera que tenía un instinto natural para encontrarlos. Van a Oklahoma y allí se encuentran con otro equipo de caza-tornados pero para subir sus aventuras a internet donde tienen muchos seguidores.

Un par de décadas después de la entretenida Twister, el propio Steven Spielberg la produce y repite en este rol pero renueva a todo el equipo. Se inspira y homenajea a la anterior pero luego su argumento se diferencia de forma muy acertada pues no tendría sentido lo contrario. Es una cinta comercial que da lo que se espera de ella: entretenimiento, emoción y mucho espectáculo. Da una excusa pseudo-científica del proyecto y también muestra la estupidez creíble de tanto "influencers" como de turistas de cualquier cosa. La historia funciona y está al servicio de la acción, con un buen ritmo desde el inicio y con un tratamiento de las historias de los personajes suficiente, sin caer en el exceso ni en lo previsible (e innecesario). El reparto funciona bien con el protagonismo para Glenn Powell y Daisy Edgar-Jones, encajando mejor el primero en su papel que la joven británica. Como es de esperar, los efectos visuales y sonoros son muy buenos y la película es un espectáculo.

Muy entretenida.

El especialista

 

Película de 2024 dirigida por David Leitch. Un especialista de películas de acción está enamorado de una chica del equipo de producción y están empezando a salir cuando él tiene un accidente grave que lo cambia todo. Se siente un fracasado y se aleja de todo, hasta que recibe una llamada para decirle que ahora la chica es directora y le quiere en su primera película, lo que él considera la oportunidad de recuperarla.

Comedia romántica con mucha pirotecnia y música para llenar los ojos y los oídos pero nada más para el cerebro. Realmente es una sucesión de escenas de acción con la música alta combinando acción pura y momentos absurdos a modo de comedia. Puede servir de entretenimiento para el espectador que busque evadirse y consumir algo así pero, seguramente, para nadie más. El argumento es algo mínimo que sirve de excusa al espectáculo, con un modelo que se repite constantemente al combinar escenas de acción con música alta. En general tiene poca gracia por lo que la parte cómica es bastante pobre. Los actores tampoco aportan mucho pues todo está al servicio del aspecto visual y sonoro, por lo que Emily Blunt y Ryan Gosling no tienen mucho que demostrar.

Floja

El perro de los Baskerville

 

Película de 1959 dirigida por Terence Fisher. Tras morir su tío en extrañas circunstancias mientras paseaba por el páramo de sus propiedades, un hombre hereda el título y demás de la familia Baskerville, siendo el último pariente vivo de dicho linaje. Sobre el mismo pesa una maldición que se remonta a generaciones atrás cuando un cruel antepasado murió por las garras de un terrorífico perro. El médico de la familia teme que sea más que una leyenda y acude al más famoso detective para pedir ayuda, a Sherlock Holmes.

Adaptación de la famosa novela homónima de sir Arthur Conan Doyle por el equipo (productora-director-protagonistas) que venía adaptando clásicos como Drácula, Frankestein o la Momia. No es casualidad que la Hammer sea una productora clásica por méritos propios y que Fisher dirigiera títulos imprescindibles de terror. Vuelve a contar con la pareja mítica formada por Christopher Lee y Peter Cushing, destacando este último con una de las mejores interpretaciones del incomparable detective Sherlock Holmes. Toda la cinta está impregnada de una calidad y encanto fantásticos, con una ambientación excelente, un buen guion, unos personajes que quedan en la memoria, un color con una textura especial, etc. 

Muy buena

Fly me to the moon

 

Película de 2024 dirigida por Greg Berlanti. Los EE.UU. están en plena carrera espacial contra los soviéticos y son estos últimos los que la lideran claramente. El pueblo americano y sus representantes tienen la visión de ganarla pero llevan años invirtiendo mucho dinero para sólo conseguir fracasos, por lo que empieza un cuestionamiento general al respecto. Para cambiarlo, desde la Casablanca preparan un plan que consiste en contratar a una efectista publicista con métodos poco ortodoxos.

Cinta que al inicio dice contar unos hechos que son casi todos reales pero que no es así, por lo que no empieza bien. Es una historia que se enmarca en un período intenso e interesante como la Guerra Fría y, en concreto, la carrera espacial, contando cómo los americanos superaron el retraso que llevaban para lograr colocar al primer humano en la luna. También juega con la leyenda de que las imágenes no eran reales y fueron de estudio, por lo que tiene contenido para despertar el interés del espectador. Está bien realizada y ambientada, llevándonos a esa época con mucho romanticismo y recrear toda es parte de la NASA. Pero el guion prefiere centrarse en el papel fundamental, si no único, de una publicista en vez del trabajo en equipo de las miles de personas que lo hicieron posible. Ese papel está creado para que su protagonista se sienta toda una diva, Scarlett Johansson, que "casualmente" es productora también, lo que se deja ver de forma clara. Su pareja es un mediocre Channing Tatum que muestra su incapacidad de generar una mueca o un gesto, un trabajo absolutamente plano y de mala calidad. El actor que mejor está es Woody Harrelson que, simplemente, lo borda.

Floja

Agenda oculta

 

Película de 1990 dirigida por Ken Loach. Un pareja de abogados norteamericanos comprometidos con la defensa de los derechos civiles se encuentra en Irlanda del Norte investigando las denuncias de torturas, asesinatos y otros abusos contra la población por parte de las autoridades británicas. Cuando están a punto de regresar, él se va a encontrar con una fuente para recoger unas pruebas y es asesinado sin contemplaciones por agentes del Reino Unido. Ante las quejas de EE.UU., las autoridades mandan a un reputado investigador para esclarecer lo sucedido.

Buena muestra de denuncia cinematográfica sobre el abuso de poder, esta vez en Irlanda del Norte. La situación de esta región europea es muy compleja y ha vivido décadas de una violencia (por no decir guerra) atroz. Incluso hoy en día, tras muchos años sin terrorismo, se puede palpar la tensión y entender que es un polvorín que puede estallar en cualquier momento. Pero en los años 70 y 80 la violencia era parte de las vidas de las personas de allí, ya fuera por los actos terroristas de un lado o la respuesta de las autoridades británicas por otro. Y en esta caso Loach denuncia algo más, y es que estas últimas no se quedaban en responder o intentar evitar los ataques del IRA, sino que había otro terrorismo aún peor y es el que organiza y financia el Estado. El director claramente toma partido por un bando pero muchas veces quiere tener una perspectiva equilibrada y deja al espectador reflexiones de no fácil respuesta. No se puede aceptar que unas personas tengan el poder de decidir impunemente lo que le conviene a la sociedad, pero también es muy difícil desde el Estado de Derecho combatir contra los que lo atacan y se aprovechan del mismo para protegerse. La cinta tiene un guion excelente de Jim Allen, colaborador frecuente de Loach, inglés de orígenes irlandeses que plantea una historia que parece un episodio real, con personajes creíbles y buenos diálogos. La pareja protagonista funciona muy bien, Frances McDormand y Brian Cox, muestran química y hacen una actuación muy realista.

Buena 

La chica en la niebla

 

Película de 2017 dirigida por Donato Carrisi. En un pequeño pueblo de la montaña desaparece una joven de 16 años sin dejar rastro, y por su entorno saben que no pudo ser voluntario. Asignan el caso a un conocido y controvertido detective que llega al pueblo y tiene claro que debe poner el foco en buscar al secuestrador, para lo que no duda en usar a la prensa y pronto pone en el punto de mira a un sospechoso.

Adaptación de la novela homónima del propio Carrisi realizada por él mismo y que decidió utilizar para debutar como director. Es un thriller con una buena ambientación y un enfoque poco habitual de la trama. La historia no va tanto de la búsqueda de la desaparecida o el criminal sino que se plantea un duelo entre un detective al final de su carrera que busca lo práctico sobre todo, no dudando en cruzar algunas líneas y manipular a quien haga falta, y el principal sospechoso del caso. Se van dando piezas de un puzle que es complicado de prever y que, seguramente, termina sorprendiendo. No obstante, sí se hace alguna trampa que ayuda a lo anterior y que hace que pierda fuerza la narración. El reparto es bueno y es un pieza clave en la cinta con Toni Servillo, Alessio Boni y Jean Reno al frente. Capta bien la atención y va manteniendo el interés hasta el final.

Entretenida

Heat

 

Película de 1995 dirigida por Michael Mann. Una banda de criminales lleva a cabo atracos sofisticados y muy estudiados pero en el último golpe matan a varias personas y eso hace que la policía ponga mayor intensidad y llevando el caso a homicidios. Allí un dedicado agente con mucha experiencia empieza a investigar la banda y, conforme avanza, va admirando la profesionalidad del líder de la banda, comenzando así un duelo épico.

Estupendo thriller con enormes virtudes escrito y dirigido por el irregular Mann en su mejor época, en los 90, donde encadenó tres buenas películas. La historia puede parecer la típica de atracos y policías y ladrones pero va mucho más allá, nos da a conocer bien los personajes y, aunque hay claramente buenos y malos, muestra que cada uno tiene su lado opuesto. La profundidad de todos ellos, la variedad, su evolución, los diálogos con algunos momentos brillantes, entre otras cosas hacen que destaque el guion. Y luego una estupenda puesta en escena que muestra el dominio del director en la orquestación de la acción, dejando una larga escena como algo inolvidable y casi patrón de lo que se debe hacer en el género, usado muchas veces con posterioridad. Por otro lado, el reparto es difícilmente igualable por cantidad y calidad: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Tom Sizemore, Ashley Judd, John Voight,  Natalie Portman, Ted Levine... Sin duda que el duelo de los dos primeros ha quedado en la retina de todos los aficionados aunque sólo llegan a compartir pantallas unos escasos minutos.

Muy buena

Gladiator II

 

Película de 2024 dirigida por el gran Ridley Scott. Han pasado casi dos décadas desde la muerte de Marco Aurelio y ahora son dos hermanos los que ejercen de emperadores. Tienen una ambición enorme y empujan al ejército a una conquista tras otra. Uno de sus generales más laureados vuelve de una campaña en el norte de África y quiere poner fin a este sinsentido, sin imaginar que uno de los prisioneros que trae y que busca venganza personal contra él podría ayudarle en su objetivo.

Un cuarto de siglo después de que Scott nos sorprendiera con una película de romanos como no habíamos visto (con todo el respeto a las obras maestras clásicas del género) llega la segunda entrega que, como es habitual, está varios escalones por debajo de la original. La historia las hila por la hija y nieto del emperador Marco Aurelio pero muy cogido con pinzas. Los emperadores del momento son meras caricaturas y la otra figura clave, la protagonizada por el sólido Denzel Washington, no termina de ser creíble. Por no hablar del protagonista en sí que está lejos del carisma que el anterior, hablando del personaje. Está interpretado con interés e intensidad por Paul Mescal de forma digna pero poco puede hacer para darle magnetismo y carisma. Tiene un buena escena inicial, aunque tampoco iguala a la del ataque en los bosques germanos y par de interesantes escenas en el Coliseo, muestra de que Scott mantiene su talento visual en este tipo de situaciones.

Entretenida.

Topaz

 

Película de 1969 del maestro Alfred Hitchcock. En plena Guerra Fría, un alto mando ruso que se encuentra de visita en Dinamarca aprovecha para desertar y va a los EE.UU. Allí colabora con las autoridades y habla del posicionamiento ruso en Cuba, de algunos topos que hay en la inteligencia internacional y algunas otras cosas como el misterio de un proyecto u organización llamado Topaz. Los americanos se apoyarán en un agente francés que tiene mejor llegada con los cubanos, pero no va a ser fácil.

Tras la espléndida Cortina Rasgada el maestro quiso seguir contando más historias de deserción en ese momento tan delicado como fue la Guerra Fría y sólo unos años después de la crisis de los misiles  cubanos. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Leon Uris de publicación muy reciente y que situaba una trama de espías en un contexto de absoluta actualidad en el momento, con una de las peores amenazas nucleares de la historia y con Francia distanciándose de los americanos. La película está afectada por la pérdida de cierto control por parte del maestro y verse sometido a varios condicionantes de la productora. Justamente su mayor debilidad es el guion que no tiene un argumento ni personajes tan sólidos como otras veces. Por otro lado, tiene algunas escenas magníficas que demuestran el dominio narrativo y visual de Hitchcock, algunas de bastantes minutos sin diálogo ni música. Es toda una lección de cine que hace en su etapa final. El reparto tampoco brilla por su nivel, debiendo contar con actores que no estaban entre sus prioritarios. Todo ello hace que sea una obra interesante de ver por sus escenas inolvidables, pero el conjunto no está al nivel de la mayoría de películas del maestro británico.

Buena

Anora

 

Película de 2024 dirigida por Sean Baker. Un joven ruso hijo de un millonario está en Nueva York de fiesta y en una visita a un club se encapricha de una bailarina por lo que queda al día siguiente. La contrata finalmente para toda una semana en la que la fiesta prácticamente no para y acaban casándose en las Vegas. Cuando el rumor llega a los padres, no dudan en mandar a sus hombres de confianza mientras ellos vuelan para solucionarlo.

Cinta ganadora de varios galardones importantes, incluyendo varios Oscar como el de mejor película, y que muestra por lo tanto el nivel artístico del año. Es una película entretenida, con algunos pasajes que están bien y realizada con cierta calidad, pero no destaca de forma relevante en ningún aspecto. El guion es del propio Baker y se ve inspiraciones de otras historias, pero no es nada robusto. Su principal debilidad es la mezcla de géneros como el romance, el drama o la comedia, especialmente cuando esta última descansa en la torpeza de los matones. La dirección es peculiar porque deja escenas casi como de documental y alarga momentos que no aportan nada, rompiendo la fluidez del desarrollo y alargando innecesariamente la duración hasta casi las dos horas y media. Por otro lado, la sordidez de la escenas de sexo no gustará a muchos espectadores, además de no hacerla tolerable para menores (por no hablar de la indulgencia que se da a todo el mundo de las drogas, prostitución y mafias). Se ha comparado a otras películas con trama parecida pero en esta ocasión el director ha querido ser más expreso con toda la parte sexual de la historia, que realmente es su centro de gravedad. Los actores están bien en prácticamente toda la variedad de personajes, especialmente la joven Mickey Madison, pero tampoco hay ninguna actuación memorable.

Entretenida.

Llamada para un muerto

 

Película de 1967 dirigida por el gran Sidney Lumet. Un agente secreto británico está investigando a un compañero por posible traición y justo el día que elimina cualquier sospecha tras una entrevista personal aparece muerto. La policía apunta al suicidio pero él está convencido que no se quitó la vida justo el día en que le vio, por lo que empieza una investigación que será más complicada y peligrosa de lo que imagina.

Adaptación de la novela homónima del exitoso John le Carré que supone la primera entrega de la saga que dedicó el autor al agente George Smiley, que ha dado lugar a varias películas y series de televisión. Tiene una trama de espías en plena Guerra Fría que es excelente gracias a la experiencia del autor con los servicios de inteligencia en un período tan complicado. Se desarrolla en Londres, por una temida filtración de los tentáculos soviéticos en la agencia británica, centrando la acción más en los bajos fondos de la ciudad que en los más conocidos. Lumet desarrolla la historia pero cuidando mucho a los personajes, lo que la da una gran profundidad, humanidad y realismo, huyendo de los patrones clásicos de acción y héroes. El protagonista es un gran profesional pero también muy humano, encarnándolo el gran James Mason con un trabajo brillante. También tiene buenos secundarios como Maximilian Schell, Simone Signoret y Harry Andrews entre otros. La banda sonora de Quincy Jones es característica de la época, tiene calidad musical pero poco encaje con la historia. Llama la atención el uso del movimiento de la cámara en algunas escenas de acción, poco habitual en el momento pero que fue haciéndose más frecuente. En definitiva, una buena película de espías que gustará a los aficionados al género real de ese mundo tan complicado.

Buena