El brutalista

 

Película de 2024 dirigida por Brady Corbet. Un arquitecto judío escapa de la persecución nazi en Europa y llega a los EE.UU. donde recibe la ayuda de un familiar. Con él consigue hacer una reforma de una habitació para un hombre rico e influyente. Aunque inicialmente no le gusta, acabará valorando el trabajo y le buscará para ponerlo al frente de un gran edificio que está pensando acometer.

Corbet escribe y dirige una de las cintas más premiadas del año y, sin duda, sobrevaloradas. Se trata de la historia que vive un arquitecto judío (personaje de ficción) cuando llega y se establece en los EE.UU. Durante todo el metraje tiene varias partes interesantes, especialmente las dificultades a las que se enfrenta un inmigrante sin ningún medio y el conflicto que muchas veces deben vivir los creativos frente a los productores/financiadores. Pero, por otro lado, tiene otros aspectos que la lastran de forma brutal, haciendo referencia al título, como la propaganda judía que satura todo (acentuándo el victimismo de unos y la deshumanización cruel del resto), el contenido sexual innecesario y hasta su forma de afrontar las escenas, el ritmo irregular que incluye escenas que no aportan nada y que lleva la duración hasta las tres horas y media, etc. Destaca la estupenda fotografía de Lol Crawley y las interpretaciones de Adrien Brody, Guy Pearce, Felicity Jones y otros, aunque el trabajo del primero recuerda en exceso a su obra maestra de hace 20 años.

Sobrevalorada

Todo lo demás

 

Película de 2003 dirigida por Woody Allen. Un joven cómico vive con su pareja de la que está muy enamorado pero empieza a sentir que ella pierde atracción y que incluso cree que está viendo a otro hombre. Justamente su mentor es quien alimenta esta idea y, lejos de calmarle, le va poniendo más nervioso. Tampoco ayuda que la pareja tiene que dar cabida en su casa a la madre de la chica, por lo que carecen de intimidad.

Nuevamente Allen escribe y dirige una película ambientada en Manhattan y con las relaciones de pareja como centro de la trama. El protagonista es un joven que pareciera basado en el propio autor aunque éste, debido a la edad, tiene que conformarse con interpretar al mentor. No obstante, ambos papeles tienen el mismo perfil tan repetido pero tan genial que se ha visto a lo largo de su carrera. La trama no es tan buena como otras de Allen pero sí que tiene su firma en los diálogos y algunas escenas que son brillantes. El protagonista es un buen Jason Biggs y le acompañan una convicente Christina Ricci, la veterana Stockard Channing, Danny de Vito y otros. Es entretenida y divertida.

Para los aficionados al cine de Allen

El rey perdido

 

Película de 2022 dirigida por Stephen Frears. Philippa Langley es una mujer de 45 años separada, con dos hijos y un trabajo administrativo que no le gusta nada. Su vida cambia cuando va con su hijo mayor a ver una representación de la famosa obra Ricardo III de William Shakespeare y se obsesiona con la injusticia que piensa que se ha hecho con este rey inglés, por lo que empieza a investigar. Descubre que no se conoce dónde está enterrado y cree que ella puede descubrirlo.

Curiosa e interesante historia real ocurrida recientemente (empezó en 2012) que Frears cuenta con humor y algo de fantasía, casi a modo de cuento de hadas, lo que hace que el resultado sea una película divertida y muy entretenida, además de soltar críticas a las instituciones y a la sociedad. Hace ver que los bulos políticos o de las celebridades en general, hoy en día multiplicados por la fuerza de los medios sociales, existen desde siempre, y que es importante la educación y la cultura para crear un sentido crítico que permita racionalizar la información que nos llega. El guion es del propio Frears con Jeff Pope y es muy hábil en la forma de contarnos la historia pero también lo es en los diálogos y definición de los personajes, dejando momentos sarcásticos muy acertados. El reparto es un acierto, con Sally Hawkins en el papel principal y que hace realmente bien, con una aparente debilidad pero con un gran carácter e inteligencia.

Buena

Best seller

 

Película de 1987 dirigida por John Flynn. Un policía es autor de varios libros de éxito pero entra en unos años de bloqueo tras la enfermedad y muerte de su esposa, que también le ha llevado a la ruina. Entra en contacto con él un asesino que trabajaba para un mafioso que es considerado como un filántropo, y le ofrece escribir su historia. Pero eso significa entrar en un círculo muy peligroso.

Entretenido thriller que tiene un arranque potente y una buena trama aunque podía haber sido mejor con un desarrollo que entrara más y mejor en la historia del jefe del asesino. Flynn se centra más en este último y descuida la historia que se supone persiguen los protagonistas. Aún así, tiene una buena atmósfera y el personaje del sicario está bien dibujada, repugna tanto como atrapa. Además, está encarnado por un gran James Woods que se luce en esta oportunidad como un frío asesino que no necesita aspavientos para demostrarlo. Y su pareja también está a buen nivel, Brian Dennehy, un actor sólido aunque con un personaje menos vistoso que su compañero. Tiene buen ritmo durante todo el metraje y mantiene la tensión hasta el desenlace.

Buena

Voces de libertad

 

Película de 2024 dirigida por Jiri Madl. Tras la II Guerra Mundial la república de Checoslovaquia quedó bajo la órbita de la Unión Soviética. A finales de los años 60 las protestas estudiantiles van tomando fuerza y una cadena de radio se niega a obedecer las instrucciones de la censura soviética e intenta trasladar la realidad al público. Y es que las represalias del poder contra cualquier protesta eran brutales pero luego se enmascaraban. En el año 1968 se produce una escalada que terminará con una invasión militar, la conocida como la Primavera de Praga.

Historia real de un grupo de periodistas checos que se rebelaron contra el poder soviético y no se doblegaron arriesgando sus vidas y las de sus familias. Es muy interesante, escrita y dirigida por Madl, que utiliza imágenes de archivo reales para documentar mejor e impactar aún más. Lamentablemente el doblaje al español es bastante malo y le quita intensidad y fluidez. Se maneja un grupo de personajes amplio pero que se sigue bien, variado y bien caracterizados. En algunos momentos parece entrar en unos detalles superfluos que alargan la cinta o se omiten otras partes mejores, lo que hace que el ritmo se interrumpa y le reduzca intensidad. El conjunto está bien armado aunque se podía haber depurado el guion un poco más. El reparto funciona bien en general, con alguna interpretación destacada.

Interesante

Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones

 

Película de 2023 dirigida por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein. Un par de prisioneros escapan de la cárcel donde cumplen condena por robo y quieren buscar a la hija de uno de ellos. Esperan que esté con un cómplice que consiguió escapar sin imaginar que realmente fue una trampa y que sigue aún un plan para hacerse más rico aún.

Adaptación cinematográfica de toda una saga de libros, juegos y otros con millones de seguidores. Se trata de una historia fantástica con mucha imaginación, aventuras y gran sentido del humor. Justo esto último es lo más destacable y lo que la hace más entretenida que muchas del estilo. No obstante, las aventuras se muestran con un gran espectáculo y excelentes efectos especiales, junto con una variedad de personajes y lugares que llaman la atención. Pero todo eso está bien aderezado con acertados gags que la hacen divertida. Al frente del reparto está un adecuado Chris Pine y como amigo/archienemigo un excelente Hugh Grant. Los dos muestran sus habilidades cómicas pero el segundo lo hace incluso de forma más natural. No es pretenciosa y cumple lo que se espera.

Entretenida

A complete unknown

 

Película de 2024 dirigida por James Mangold. Un joven músico totalmente desconocido llega a Nueva York para dar a conocer sus canciones. Pronto conoce a dos personas de ese mundo que quedan maravillados con su estilo folk y sus letras. No tarda en llegar a la fama e irá sintiendo con ella mucha inestabilidad e incomodidad.

Nuevo biopic de otra leyenda musical como Bob Dylan, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos. La película se centra en sus inicios, con su humildad pero gran talento, y cómo va conociendo a otras leyendas de su época y consiguiendo un tremendo éxito, lo cual le desestabiliza y le hace buscar nuevos caminos y formas de hacer su música. Mangold sigue una fórmula bastante estándar en el género, mostrando la parte más personal del músico mientras va incluyendo algunas de sus canciones más famosas, a la par que este director muestra su buen hacer. Lo más llamativo es la gran actuación de su protagonista, Timothée Chalamet pues se transforma completamente en la leyenda hasta el mínimo detalle y más grande, como su voz. Cuenta con buenos secundarios como el gran Edward Norton,  Elle Fanning y otros. El metraje es algo excesivo pero seguro que a los aficionados no les pesará.

Buena

El club de los cinco (The breakfast club)

 

Película de 1985  dirigida por John Hughes. Cinco estudiantes de un instituto son castigados por distintos motivos a pasar el sábado encerrados en la escuela con el director. Tienen cinco personalidades muy distintas y su experiencia en el instituto es absolutamente diferente, pero tienen algo en común y es la dificultad de la adolescencia en general y la relación con sus padres en particular.

En la mitad de la década de los 80 el guionista y director Hughes dio con una fórmula que le llevó a tener un enorme éxito entre el público juvenil y esta cinta es una de ellas. La trama es muy sencilla, reunir a cinco adolescentes de distintos caracteres, familias y situación en el instituto a pasar de forma obligada varias horas encerrados en la escuela. Van pasando desde el desprecio inicial a encontrarse puntos comunes y darse cuenta que no son tan diferentes, llegando a hablar de sus sentimientos más íntimos. Tiene un toque de comedia, sobre todo al inicio y con un estilo juvenil por no decir tonto, y va moviéndose poco a poco al drama. Posiblemente, muchos chicos se vieron identificados con lo que vieron en la película (más en aquella sociedad y en aquel momento) y ello contribuyó a su éxito, al hacerles sentir que no estaban solos. Por otro lado, otro tipo de público no la verá con el mismo entusiasmo. Cuenta con varios actores conocidos pero fue Emilio Estévez el que finalmente más triunfó en la industria. 

Interesante para su público objetivo

Reality

 

Película de 2023 dirigida por Tina Satter. Una joven regresa a su casa tras la compra en el supermercado y al llegar aparecen varios coches del FBI con una orden de registro. Mientras se lleva cabo, dos agentes interrogan a la chica sobre sus actos en el trabajo donde tiene acceso a documentos confidenciales.

Peculiar cinta que se basa en las grabaciones reales de lo sucedido el día que registraron la casa e interrogaron a Reality Winner de 25 años. La mejor experiencia para el espectador es no conocer la historia real porque disfrutará mucho más de la película, podrá experimentar una extrañísima sensación durante el desarrollo del interrogatorio y le será complicado predecir qué va a ocurrir. Realmente la atmósfera está muy conseguida, extraña y tensa, con una gran interpretación de Sydney Sweeney, que caracteriza fenomenalmente a la protagonista. Tras verla, el espectador puede ampliar fácilmente la información de la historia si le interesó, pero mejor en ese orden. Si no estuviera basada en las grabaciones parecería que el guion hubiera fallado con una situación tan extraña.

Interesante.

Días de radio

 

Película de 1987 dirigida por Woody Allen. Un hombre recuerda cómo en su niñez la radio marcaba buena parte del ritmo y acontecimientos que eran relevantes en la ciudad de Nueva York. Fue criado en el seno de una familia judía en la que convivían los padres y varios tíos por la situación económica.

Otra película del gran Allen inspirada en sus propia biografía y localizada en su amado Nueva York. Recoge los recuerdos de la niñez de un hombre que cuenta cómo los distintos programas de radio tenían su impacto en la sociedad de entonces y, muy especialmente, en su propia familia. Como es lógico, desde el habitual punto de vista de este artista, con mucha ironía gracias a su afilado guion. Es divertida y tiene el encanto de la época, pero la historia no es tan sólida como sus mejores obras. Realmente no es una historia lineal clásica sino que son varias pequeñas historias que ocurrieron alrededor del protagonista. En esta ocasión no participa como actor aunque sí cuenta con dos de sus actrices fetiche como Mia Farrow y Dianne West, además de un modesto papel para Diane Keaton.

Bonita

La acompañante

 

Película de 2025 dirigida por Drew Hancock. Un joven queda con unos amigos a pasar el fin de semana en una casa rural y lleva a su nueva novia para que se vaya integrando en el grupo. Ella va un poco nerviosa porque sabe que es importante relacionarse con los amigos pero siente que lo tiene difícil con una de las amigas. El fin de semana comienza muy bien y sorpresas positivas pero, poco a poco la situación irá a peor.

Thriller escrito y dirigido por Hancock con su toque de ciencia ficción que resulta eficaz y entretenido. No se puede decir mucho sin desvelar parte de la trama, por lo que mejor ser abstracto. El guion es bastante sólido, capta pronto la atención sin necesitar una apertura impactante gracias a la atmósfera que introduce y va creciendo ese interés hasta el final gracias a giros, pequeños y grandes, en el desarrollo. El reparto funciona muy bien sin tener ninguna estrella en sus filas, destacando la pareja formada por Sophie Thatcher y Jack Quaid. Hancock también dirige bien la cinta, marcando muy bien los ritmos, utilizando tanto el escenario de las escenas como las tomas que elige, etc. El resultado es una cinta que destaca en su género en los últimos años.

Buena