Un puenta hacia Terabithia

Película de 2007 dirigida por Gabor Csupo. Un niño comienza el curso escolar nuevamente sintiéndose poco integrado y hasta algo despreciado. Casualmente, una nueva vecina también va a su clase y empiezan a congeniar. Pronto se hacen buenos amigos y viven grandes aventuras gracias a la gran imaginación de la niña. Adaptación de una conocida novela infantil-juvenil de la escritora Katherine Paterson. Es una bonita historia con momentos simpáticos, otros dramáticos y alguna que otra aventura, pero el espectador se queda con la impresión de que falta algo más. Se presenta el mundo mágico e imaginado de Terabithia con algunos seres extraños, pero no se explota suficientemente, pues hay mucho más de vida real que de mágica en la cinta. Eso no quita que la historia principal sobre la amistad no sea lo suficientemente interesante, pero no es lo que (probablemente) uno espera, especialmente tras los éxitos infantiles/juveniles de Harry Potter y Las crónicas de Narnia. En esta ocasión se da una perspectiva más real de unos jóvenes con dificultades de adaptación más o menos normales y que tratan de usar su imaginación como vía de escape. Por ello, es menos "mágica" pero más original aunque más dura. Bonita historia aunque alejada de los cuentos tradicionales sobre mundos mágicos.

Iron Man 2

Película de 2010 dirigida por Jon Favreau. Iron Man se ha convertido en un fenómeno de masas y en el garante de la paz mundial. Pero tiene surgen dos problemas: el ejército y gobierno de los EE.UU. le ven como una amenaza potencial y quieren conocer su tecnología para crear más dispositivos iguales, y el hijo de un antiguo colaborador de su padre quiere vengarse de la supuesta traición que sufrió. Favreau vuelve a hacerse cargo del héroe de hierro para rodar su segunda aventura. Repite la misma fórmula de la primera para tener un resultado similar: una entretenida cinta de aventuras con mucha acción y apoyada por unos buenos efectos especiales. El personaje principal sigue con ese toque de humor sarcástico que hacen más simpáticas sus historias. La trama es más convencional que la primera puesto que en aquélla se contaba el origen del héroe y ahora sólo son algunas aventuras más, pero sigue siendo un buen entretenimiento. Robert Downey Jr. sigue encajando bien con ese papel similar al que ya ha hecho con otros personajes, Gwyneth Paltrow repite como su secretaria/yaya, y están acompañados por Scarlett Johansson, Don Cheadle, Mickey Rourke y Sam Rockwell. Llama la atención la visión empresarial de Marvel y Paramount que desde la primera ocasión van preparando sagas como la ahora exitosa Los Vengadores. Entretenida cinta de acción.

Fargo

Película de 1996 dirigida por los hermanos Coen. Un esposo decide contratar a unos criminales para que secuestren a su esposa con el objetivo de sacarle dinero a su adinerado suegro. Pero debido a la frialdad de, especialmente, uno de los desequilibrados secuestradores y el azar o mala suerte, matan a varias personas en el camino, lo que hace que la policía empiece a investigar. Espléndido thriller de los hermanos Coen, una de sus mejores cintas, en la que elevan la ironía a su máxima potencia, pues casi nada es lo que parece. Para empezar, comienza diciendo que la historia está basada en hechos reales, lo cual ellos mismos reconocieron no ser cierto, aunque hay un par de casos ocurridos en la zona con alguna similitud. Luego juega con los personajes y los espectadores, siendo el extremo esa extraña pareja entre la policía y el dibujante/ama de casa. Pero lo mejor es que hacen que todo funcione: un argumento bien desarrollando que capta la atención y atrapa al espectador, unos paisajes muy bellos y pacíficos que contrastan con la acción, unos personajes muy singulares, una música que llega a ser casi hipnótica, etc. Los intérpretes están magníficos: Frances McDormand, Steve Buscemi, William H. Macy, Peter Stormare, etc. Muy entretenida, bien realizada y con un fino humor negro.

Juno

Película de 2007 dirigida por Jason Reitman. Una adolescente se queda embarazada de un compañero de instituto. Tras barajar distintas opciones decide seguir adelante con el embarazo para luego entregar el bebé en adopción, eligiendo desde el inicio a la pareja. Pero, como es lógico, las relaciones con su padre y madrastra, con el joven padre de la criatura, amigos y hasta la pareja adoptiva son complicadas. Excelente película y una grata sorpresa para el gran público encontrarse con una película de esta frescura, originalidad y sensibilidad. El guión de Diablo Cody es espléndido, aborda un tema muy complejo y duro desde una perspectiva más cómica que dramática pero sin quitarle seriedad o vanalizarlo. Crea unos personajes naturales, algo peculiares pero sin caer en caricaturas (y tratando de adolescentes, la mayoría son peculiares) y los enlaza con unos diálogos muy ingeniosos. No es nada pretenciosa, es divertida pero muy sensible con un tema tan delicado como éste. Reitman lo lleva a la pantalla con talento, aprovechando todas sus virtudes e incluso potenciándolas, ayudándose para ello de un buen grupo de actores. Entre ellos destaca la joven protagonista, Ellen Page, con una gran interpretación. La banda sonora de Matt Messina acompaña y adereza estupendamente la historia, aportando siempre el tono más adecuado. Pequeña joya, divertida, bonita y entretenida.

La zona muerta

Película de 1983 dirigida por David Cronenberg. Un joven profesor tiene un accidente de coche dejándolo en coma durante cinco años. Cuando se despierta tiene que enfrentarse a una dura rehabilitación, asumir haber perdido tanto tiempo, y a que su novia le dejó y está ahora casada. Pronto se da cuenta que puede ver algunas desgracias relacionadas con personas a las que toca físicamente, lo que le hace muy conocido. Pero el problema es que parece que se debe a algún daño cerebral que puede seguir desarrollándose hasta acabar con su vida. Adaptación de un interesante e inquietante novela de Stephen King a manos del especialista en el género Cronenberg. El primer tercio está muy conseguido, pues mete al espectador en la trama y lo atrapa en el suspense del extraño y dañino "don" que el protagonista recibe. Pero esta tensión se va difuminando poco a poco y la cinta se vuelve más convencional, pero no es previsible porque cambia varias veces de dirección. Cuenta con actores de la talla de Christopher Walken, Tom Skerrit y Martin Sheen, dándoles todos un toque añadido de calidad, especialmente el primero que es el protagonista absoluto. Todo el apartado técnico es bastante justito, pareciendo por momentos que se trata de un producto para la televisión. El resultado es una película interesante gracias a la dirección de Cronenberg y a las interpretaciones.

El hijo de la jungla

Película de 1973 dirigida por Robert Scheerer. Un fracasado entrenador juvenil se retira a Africa en busca de descanso cuando encuentra a un chico que le hace soñar con ganar en todo tipo de deportes. La primera dificultad es encontrar la manera de llevarlo a los EE.UU. y luego allí adaptarlo a la vida estudiantil. Simpática y entretenida película de Walt Disney que narra las aventuras de un entrenador, su ayudante, un chico que trae de la selva y su inseparable tigre. Falta añadir el padrino del joven, que es hechicero, para que con la magia termine de aderezar semejante ensalada. El resultado es una cinta que gusta a casi toda la familia con mucho deporte y situaciones divertidas. Scheerer dirige de una manera muy simple pero efectista y explota adecuadamente el material que tiene, aunque podía haber sacado más provecho. John Amos hace muy bien el papel de entrenador con las caras y muecas que pone, mientras que el resto cubre el expediente. Graciosa y entretenida cinta familiar.

Millennium

Película de 2011 dirigida por David Fincher. Tras perder un juicio con un millonario empresario, el director de una revista es contratado por el patriarca de una de las familias más ricas del país para investigar la desaparición de su sobrina 40 años atrás. Está convencido de que murió, pero quiere que el periodista investigue el caso para dejar su conciencia en paz. A la dificultad del tiempo transcurrido se le añade la peculiaridad de la familia que mantiene muy malas relaciones entre ellos. Para ayudarle en la investigación contrata a una extraña joven pero de indudable talento. Fincher adapta nuevamente para la gran pantalla la exitosa novela del sueco Stieg Larrson volviendo con ella a adentrarse en un caso de asesinos en serie. Vuelve a demostrar que es uno de los mejores directores de la actualidad con una cinta hipnótica que sobrecoge al espectador con una sabia dosis de intriga aunque también utiliza la violencia explícita e implícita para crear más impacto. Contiene escenas violentas, aparecen situaciones espeluznantes y con imágenes sexuales que hacen que no sea apta para muchos espectadores. No llega al nivel de su excelente Zodiac, pero se acerca. La banda sonora vuelve a ser parte importante de la atmósfera de la historia, siendo Reznor y Ross sus responsables. Igualmente el vestuario, estética, localizaciones, fotografía, etc. están cuidadas para que Fincher vaya creando en los espectadores la tensión que busca. La pareja protagonista, Daniel Craig y Rooney Mara, están muy bien, complentado el reparto Christopher Plummer, Robin Wright Penn, etc. Estupendo thriller.

Iron Man

Película de 2008 dirigida por Jon Favreau. Tony Stark es un joven y brillante ingeniero, además de ser el heredero de una de las mayores empresas armamentísticas del mundo. En una visita a Afganistán lo secuestran para que desarrolle una potente arma. Este hecho le hace ver la vida de otra manera e intenta escapar para desarrollar un proyecto que ayude a las personas más que a matarlas. La industria cinematográfica está buscando filones que explotar y hace años que encontró en la Marvel y su colección de superhéroes uno de los más jugosos. En esta ocasión tenemos a un héroe más humano, desarrollándose el argumento en la época actual y utilizando el discurso del bien y el mal de forma normal. Favreau no disecciona a los personajes demasiado y se centra en desarrollar la aventura que convierte a un talento de la ingeniería en una persona mucho mejor. Le da al protagonista un sentido del humor ingenioso que hace que el entretenimiento sea aún mayor que la mera acción, que ya de por sí es espectacular. Robert Downey Jr. encarna muy bien a este exitoso e irreverente joven compartiendo el cartel con Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Samuel L. Jackson. Entretenida y llamativa.

Capitán América: El primer vengador

Película de 2011 dirigida por Joe Johnston. En el comienzo de la II Guerra Mundial un chico enclenque intenta alistarse una y otra vez, pero siempre es rechazado hasta que un médico militar se fija en él por otras cualidades que le ve y le permite la entrada en el ejército para un programa experimental que lleva a cabo. Tras el programa se convierte en un joven atlético y con cualidades especiales que, por azar, llega a ser la imagen que el Gobierno utiliza para su campaña de bonos de guerra. Pero eso no es suficiente para él porque quiere hacer algo más para ayudar. Otro héroe de la Marvel que llega a la gran pantalla pero esta vez con una buena e interesante historia además de acción y efectos especiales. Johnston le dedica tiempo a estudiar a las personas que intervienen y analiza más el carácter del superhéroe y lo que le mueve. La trama desarrollada en el período de la II Guerra, con la lucha por la tecnología entre nazis y aliados, hace que tenga una atracción mayor que otras historias de la Marvel. Todo el apartado técnico está cuidado y hace que la película, además de fondo, tenga una espectacularidad que atrapa al espectador de inicio a fin. Chris Evans hace una interpretación más que digna y le acompañan actores de más peso como Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Stanley Tucci y Samuel L. Jackson. Entretenida y bien hecha.

Jackie Brown

Película de 1997 dirigida por Quentin Tarantino. Una azafata es detenida al salir del aeropuerto por entrar en el país una gran cantidad de dinero sin declarar. Para no llevarla a la cárcel le piden su ayuda para detener al mafioso al que pertenece el dinero. Acepta pero empieza a pensar un plan que le permita deshacerse de todos y quedarse con el dinero, aunque es muy arriesgado. Tarantino adapta la novela de Elmore Leonard escribiendo y dirigiendo una película con inspiración setentera en la que la protagonista se mete en un lío ingenioso pero arriesgado en el que tendrá que jugar a varias bandas. El guión es el clásico de Tarantino, lleno de diálogos "sin importancia" pero que le transmiten un aire real incomparable, con violencia muy fría y un lenguaje excesivamente macarra por reflejar cierto tipo de gente. La narración es cronológica salvo una escena que se repite desde los diferentes puntos de vista de los diversos protagonistas de la misma, lo cual es una gran diferencia respecto a las obras anteriores de este director. Para el público ocurrirá lo mismo, unos que no lo soporten y otros que disfruten con el humor negro, la acción y la verborrea. Destaca el papel del estupendo Samuel L. Jackson, esta vez acompañado por Robert de Niro, Robert Foster, Bridget Fonda, Michael Keaton y Pam Grier. Se vuelve a dar importancia a la música de la cinta, pero esta vez no es tan variada ni está tan bien elegida como en casos previos. Cine de Tarantino pero de segundo nivel.

Río sin retorno

Película de 1953 dirigida por Otto Preminger. Un hombre llega a una ciudad minera del oeste americano para recoger a su hijo y establecerse en una granja de la zona. Sus vidas se ven alteradas cuando llega por el río una balsa con una pareja que quiere llegar a la ciudad urgentemente para registrar una mina que el joven ha ganado en una partida de cartas. Entretenido western que Preminger rueda para el lucimiento de Marilyn Monroe. La trama es interesante, con aventuras, bonitos paisajes, buenos y malos clásicos, etc, pero desarrollada con un pobre guión. A pesar de esa premisa y la calidad que este director imprime, deja la sensación de haber podido ser bastante más pues parece que se limita a mostrar varios números de la mítica sex-symbol y a unas pocas escenas de acción, cuando podía sacar más provecho del argumento. La peor impresión se recibe en los planos en los que los protagonistas van en la balsa, pues están rodados en estudios y la calidad final deja mucho que desear. En cambio, las localizaciones son maravillosas, mostrando esa región del Canadá, Alberta, que es una joya de la naturaleza. También es un placer ver a Robert Mitchum en un papel de duro y valiente pero honesto y sensible. Entretenida e inusual cinta del oeste.

El diario de Noa

Película de 2004 dirigida por Nick Cassavetes. En una residencia de ancianos un abuelo le lee una historia juvenil a una señora para entretenerla. Es sobre dos adolescentes que se conocen y enamoran durante un verano pero que el tiempo y la familia de ella no les pondrá las cosas nada fáciles. Adaptación de la conocida novela de Nicholas Sparks convertida en una película más para adolescentes que para otro público. Está bien rodada y con algunos momentos bastante buenos, pero en general es predecible, algo cursi y hasta forzada en determinadas ocasiones para "querer dejar una huella especial". La parte de las personas mayores tiene más encanto y naturalidad que la de los jóvenes, aunque son estos los protagonistas absolutos. La dirección de Cassavetes es buena pero se deja llevar a veces por un guión demasiado cargado de tópicos. Entre los actores destaca el veterano James Garner que ensombrece a los demás, aunque el resto no está mal: Rachel McAdams, Ryan Gosling, Sam Sephard, Gena Rowlands, Joan Allen... Es la clásica historia de amor juvenil de diferentes clases sociales con la oposición de los padres de clase alta. Bonita pero poco original.

Los vengadores

Película de 2012 dirigida por Joss Whedon. Unos investigadores de una agencia del gobierno americano están estudiando una sustancia extraña como fuente de energía pero que acaba siendo una puerta de entrada desde otros mundos. Por ella entra Loki, el malvado hermano de Thor, que ha pactado con un ejército alienígena apoderarse de la Tierra. Aunque los humanos tienen algunas armas poderosas, recurren a una serie de superhéroes para evitar la invasión. Whedon sorprende con esta cinta al no limitarse a juntar varios superhéroes de la Marvel y mezclarlos con efectos especiales, sino que trabaja en una historia de principio a fin y trata tanto el perfil de los héroes como la relación entre ellos, muy complicada en ocasiones. Buena parte del éxito es el guión escrito por él mismo, creando una buena trama de aventuras con algunas dosis de humor fantástico, gracias a los diálogos y ocurrencias que aparecen. También se apoya en el estupendo grupo de actores que reúne, encabezados por el espléndido Samuel L. Jackson y acompañado por Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Evans, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, etc. Todo el apartado técnico es excelente, siendo el resultado deslumbrante y trepidante. Estupendo cine de acción, demostrando que la calidad no está reñida con la fantasía y acción de los superhéroes.

La momia

Película de 1932 dirigida por Karl Freund. Unos arqueólogos del Museo Británico encuentran en Egipto una momia y un cofre que tiene una maldición en la tapa. A pesar del temor de dos de ellos, un compañero decide abrirlo sin saber que eso dará vida a la momia. Diez años después ésta buscará la tumba de su amada para revivirla también. Clásico del cine de terror con la leyenda de la momia. A pesar del año en que se produce, la cinta es muy moderna por su dinamismo y agilidad, utilizando un terror más psicológico que explícito. Sí que le envuelve el halo romántico e inocente de la época, haciendo que haya envejecido cuando lo vemos hoy día, pero nada que ver con los 80 años que tiene ya. Sin duda que es una de las cintas con más calidad de esos años, con una buena dirección artística, fotografía, dirección, vestuario, maquillaje, efectos especiales, etc. Destaca la mítica interpretación de Boris Karloff, todo un referente del género e imagen de la Historia de este arte. Todo un clásico.

Marcado por el odio

Película de 1956 dirigida por Robert Wise. Rocky Barbella desde niño se metía en problemas e iba de reformatorio en reformatorio. Incluso cuando lo mandaron a filas pegó a un oficial y desertó, lo que le hizo esconderse y empezar a boxear para ganar algo de dinero bajo el nombre de Rocky Graziano. Poco a poco su carrera va ascendiendo gracias a la estabilidad emocional que encuentra con una chica. Película biográfica sobre el famoso boxeador de pesos medios de origen humilde y problemático Rocky Graziano. Wise hace una acercamiento interesante al mundo del boxeo porque no se queda sólo en la fachada del deporte y entra en algunas de las implicaciones para la familia del boxeador. Consigue entretener y emocionar gracias a los perfiles humanos que retrata y, concretamente, a la historia de superación y conversión del protagonista. En este papel se luce un excelente y exuberante Paul Newman, debutando en un papel principal después de un "accidente" cinematográfico anterior. También es la primera aparición de otro mito, Steve McQueen, aunque sólo aparece varios minutos. Les acompañan estupendos actores como la dulce Pier Angeli, Sal Mineo y Everett Sloane. También destaca la estupenda fotografía de Joseph Ruttenberg que deja varias instantáneas para el recuerdo. Espléndido drama pugilístico.

La vida privada de Elizabeth y Essex

Película de 1939 dirigida por Michael Curtiz. La reina Isabel mantenía una relación de amor con el conde de Essex, pero debido a las manipulaciones de sus consejeros, se convertía a menudo en odio. Éstos se preocupaban de la influencia que podía llegar a tener el conde por lo que hacían lo posible por alejarlo, enemistarlo con la reina e incluso planear su muerte. Curtiz llevó a la gran pantalla una versión de la peculiar relación que hubo entre la reina de Inglaterra Isabel y el conde de Essex, con quien se supone que incluso llegó a tener algún hijo (aunque no lo recoge esta cinta). La historia real en sí contiene aventuras, traiciones, acciones heroicas, amor, etc., pero Curtiz no llega a captar la intensidad en ninguno de esos apartados, quedando el resultado demasiado plano y teatral (de hecho, se basa en la obra de teatro de Maxwell Anderson, posiblemente con excesiva fidelidad y no aprovechando las oportunidades que da la gran pantalla). El ritmo es lento, la acción casi se omite y las escenas de guerra quedan en meras poses en estudio, y la relación de amor y las traiciones son tan infantiles que carecen de credibilidad. Cuenta con su pareja "fetiche" como protagonista, Errol Flynn y Olivia de Havilland, aunque cediendo el papel principal a la inigualable Bette Davis (que es la que más se luce pero sin ser su mejor papel) y teniendo secundarios de altura como Vincent Price, Donald Crisp y Leo G. Carroll. La fotografía de Polito & Green es de gran calidad así como la banda sonora de Erich Wolfang Korngold. Buenos mimbres, con varios aspectos de calidad pero no deja de ser una fallida adaptación de una obra teatral al cine.

Un sabio en las nubes

Película de 1961 dirigida por Robert Stevenson. Un profesor científico consigue descubrir una sustancia antigravedad que puede hacer que los objetos vuelen. Pero al estar tan metido en su proyecto hace que se olvide de su propia boda por tercera vez, lo que motiva la ruptura de su relación. Él intenta explicar lo sucedido con semejante hallazgo, pero ella no quiere saber nada más de él. Película de Disney dirigido por el especialista de este género Stevenson y que contaba con la gran estrella Fred MacMurray como protagonista. La experiencia debió gustarle pues se dedicó al final de su carrera al cine para el público infantil, incluso volviendo a trabajar a las órdenes de Stevenson. La historia se basa en unos sencillos efectos especiales para recrear la invención de una masa que reduce o hasta elimina el efecto de la gravedad, dando lugar a situaciones cómicas. Es entretenido y los niños disfrutan con las disparatadas aventuras de este científico bonachón y despistado, pero los adultos pueden encontrarla excesivamente infantil a pesar de su indudable encanto y fantasía. Simpática comedia de aventuras.