La mansión encantada

Película de 1963 dirigida por Robert Wise. Un científico alquila una mansión donde se han producido numerosos incidentes extraños y hasta crimenes con el objetivo de estudiar sucesos paranormales. Para ello invita a varias personas que han tenido experiencias polstergeist o de otro tipo esperando que se produzcan algunos de estos fenómenos en su propia presencia. Wise realiza una cinta de terror siguiendo un poco el estilo de la espléndida Suspense y bastante similar a La mansión de los horrores, adaptando la conocida novela gótica del género de Shirley Jackson. El tipo de terror elegido es el psicológico, jugando eficazmente con recursos artesanales pero muy efectivos, como los sonidos y la falta de visión de lo que está realmente asustando. Consigue una buena atmósfera, tiene una estupenda fotografía de Davis Boulton, pero le falla algo el guión en el tratamiento de alguno de los protagonistas y, especialmente, el desenlace. El carácter y comportamiento de una de las chicas rompe a veces la tensión hábilmente lograda con sus salidas de tono o excesivas paranoias, y va aumentando cuando se acerca al final. No obstante, consigue un buen nivel de tensión en el espectador y llega a crear angustia cuando se producen los extraños sucesos. El reparto es sencillo pero funciona bien: Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson, etc. Es un buen ejemplo de cómo producir miedo sin tener que mostrar nada, sólo crear sensaciones. Buena cinta de terror.

El secreto de los McCann

Película de 2003 dirigida por Tim McCanlies. Un chico es obligado por su madre a pasar el verano con un par de tíos completamente desconocidos, que han aparecido con mucho dinero tras estar 40 años perdidos. Se comportan de forma poco amistosa con la gente y no acogen bien al joven, pero la madre lo deja allí porque va a hacer un curso. Poco después el chico se entera que le ha mentido y piensa que tal vez lo haya abandonado. Lentamente va congeniando con los ancianos y se interesa por su paradero durante tantos años, a lo que le empiezan a contar historias increíbles. McCanlies sólo ha dirigido 3 películas en 2 décadas, siendo ésta la segunda de ellas, también escrita por él. Aunque con un marco dramático por varias causas, se trata de una comedia que juega con el comportamiento imprevisible de los dos abuelos hermanos. La historia principal trata de la vejez y de la infancia incomprendida o mal concebida por algunos padres, pero se desarrolla con buenos golpes de humor y con flashbacks a modo de cuento de aventuras para narrar el pasado de los dos ancianos. Todo ello la convierten en una película algo extraña pero bonita y entretenida. El pilar básico son las actuaciones de, especialmente, los dos gigantes Michael Caine y Robert Duvall ambos entrañables en sus respectivos papeles, y del resto del equipo, encabezados por Haley Joel Osment. También cuenta con una buena banda sonora de Patrick Doyle. Bonita, graciosa y peculiar.

Los cuatro fantásticos

Película de 2005 dirigida por Tim Story. Cuatro científicos van al espacio gracias a un mecenas, que también se incluye en el viaje, para observar de cerca una tormenta cósmica. Pero la tormenta se adelanta en el tiempo y la nave no tiene el escudo preparado, por lo que reciben las radiaciones de la misma. Regresan a la Tierra y, tras un tiempo de observación, descubren que han adquirido poderes extraordinarios. Pero el mecenas se siente traicionado por la mujer que ama y por su empresa y quiere vengarse utilizando sus nuevos poderes. Adaptación de un cómic de la Marvel en la que son 4 los héroes que tienen superpoderes y se preocupan de mantener el bien contra el mal. Como es la primera aventura, nos cuenta cómo estas 4 personas normales adquieren por accidente unos poderes que, al principio, ni entienden e incluso varios de ellos no quieren tener. Story se centra en la acción y lo estético, quedándose muy en la superficie de los personajes y sus aventuras. Ello hace que el resultado sea vistoso y entretenido, pero no aproveche el potencial que proporcionan los distintos protagonistas en semejante situación y nos cuente una historia mucho más interesante y consistente. Tiene buenos efectos especiales pero un mal guión y unos actores que, salvo algunas excepciones como Chris Evans que además tiene las frases más divertidas, están muy limitados. Cine palomitero para pasar el rato.

Los niños de Timpelbach

Película de 2008 dirigida por Nicolas Bary. En el pueblo de Timpelbach los mayores están amargados por el pésimo comportamiento de los niños, por lo que se reúnen para ver cómo pueden darle una lección. Deciden marcharse ellos por la noche para que los niños se vean solos al despertar, con la idea de volver al anochecer. Pero los habitantes del pueblo vecino creen ser invadidos así que los detienen a todos, dejando a sus hijos varios días absolutamente solos. Producción francesa que adapta la novela de Henry Winterfield, conocido escritor de cuentos infantiles, con la intención de ser una fábula moralizadora. Bary cuida mucho la parte estética de la cinta, seleccionando particulares imágenes para los personajes, con vestuarios, peinados, escenarios, etc. muy peculiares. Ello hace que tenga un atractivo especial desde el inicio, consiguiendo que todos los espectadores la acojan de buen grado. Lamentablemente, la historia en sí no ha sido trabajada suficientemente, siendo el guión muy pobre en todos los aspectos. Le faltan mejores aventuras, más notas de humor (no sólo imágenes originales o hasta disparatadas), e incluso una trama más interesante, no sólo la buena idea que subyace. Por lo tanto, acaba decepcionando mucho a los adultos y queda aceptable para los más peques. Mediocre aunque estéticamente original.

Avalancha

Película de 1978 dirigida por Corey Allen. Se va a inaugurar una estación invernal con todo tipo de pistas y lujo, por lo que invitan a algunas de las estrellas de los deportes de invierno. Los ecologistas se ha opuesto siempre al proyecto y, una vez completado, advierten del riesgo que supone haber cortado tantos árboles en la parte alta de la montaña porque aumenta la posibilidad de aludes. Pero el propietario cree haber tomado las medidas necesarias para prevenirlo y sigue adelante con la inauguración. Cinta que trata seguir explotando el filón del cine de catástrofes, siguiendo la fórmula de otros éxitos: contar con algunas estrellas, montar problemas de parejas y triángulos amorosos, algún destape, etc. Pero es un fracaso en casi todos los sentidos, pues ni la trama, ni los personajes ni tampoco la calidad son destacables. Las historias y personajes que retrata no tienen interés ninguno y, especialmente, son tan poco creíbles que caen en lo absurdo. El guión es realmente pésimo, no pudiendo decir nada positivo sobre él, pues ni la presentación, el nudo ni el desenlace están mínimamente bien planteados. Las escenas de la catástrofe están muy mal rodadas en general, pues abusa de los planos cortos (seguramente por la incapacidad de mostrar planos mayores) y no se ve bien lo que ocurre, salvo muchas muestras de pánico "acartonado", personas siendo sepultadas y hasta un par de niños para aumentar la angustia del espectador. La fotografía es lamentable, lo cual es doblemente doloroso por el entorno donde se desarrolla la acción, así como muchos detalles de producción. Lo mejor es la presencia (que no actuación) de Rock Hudson, ya en plena decadencia, y Mia Farrow, que sin hacer un buen trabajo es la que queda mejor. Mala película sobre catástrofes.

El cebo

Película de 1958 dirigida por Ladislao Vajda. Un comerciante encuentra en el bosque el cadáver de una niña y llama a la policía. Dado que el inspector está a punto de irse a otro país, le cede el caso a otro detective. Tras las primeras investigaciones, detienen al comerciante y le acusan de ese y otros dos asesinatos de niñas pequeñas. Pero el inspector tiene la impresión que no es él, teniendo como pistas los lugares de los tres crímenes y un dibujo que la última pequeña hizo sobre el asesino. Así que decide ponerle un cebo para que vuelva a intentarlo y poder detenerlo. Coproducción hispano-suiza-alemana con una trama espeluznante sobre un asesino en serie que toma como víctimas a niñas pequeñas. Tiene un pequeño tinte psicológico al utilizar esta perspectiva para hacer el retrato del criminal, lo cual no era muy común en la época. El guión es sobrio pero bueno, aunque le faltan más matices sobre el inspector y el asesino que habrían enriquecido sus personajes y la propia investigación. Vajda utiliza esa sobriedad para hacer una atmósfera fría, propia del tema que trata, además de ir mostrando al criminal poco a poco para crear más intriga sobre él. El grupo de desconocidos protagonistas, para el gran público al menos, realiza un buen trabajo, dando como resultado un intrigante thriller. Estupenda cinta aunque sobre un tema muy duro.

Los cuatro fantasticos y silver surfer

Pelicula de 2007 dirigida por Tim Story. Los cuatro fantásticos reciben la petición de ayuda del ejército porque han detectado algo anormal, como un meteorito, que provoca el apagón eléctrico por donde pasa. Ven que es como un hombre de plata en una tabla de surf, pero que tiene mucha energía y parece querer destruir el planeta. El ejército también recurre al enemigo de los 4 fantásticos, el Doctor Muerte, para que se una en su ayuda. Secuela de la primera aventura de los 4 superhéroes en la que se ha intentado buscar un enemigo excesivamente poderoso con un aliado con un gran punto débil. Aunque estemos dentro de la ciencia ficción, esos dos puntos son sendas lagunas absurdas que en nada favorecen a la historia. Así que se queda en una mera fórmula continuista para explotar el filón, sin aportar nada más o preocuparse de tejer una trama sólida. Es en una sucesión de escenas de acción y de exhibición los propios protagonistas con sus distintos poderes, aunque con algunos toques de humor. Los actores cumplen muy justito pero tampoco sus papeles daban para mucho. Cine palomitero familiar algo flojo.

Total recall

Película de 2012 dirigida por Len Wiseman. En un futuro toda la Tierra está contaminada salvo una unión de países en el Reino Unido y Australia, que funciona como una colonia. Ambas zonas están unidas por un túnel que pasa cerca del centro del planeta y hay conexiones diarias. Un trabajador que hace a diario esa rutina, tiene un sueño recurrente sobre unas persecuciones y una chica, y decide ir a Rekall, una empresa donde te implantan recuerdos para hacerte creer que has vivido emociones extremas. Pero cuando va tienen que interrumpir el proceso porque detectan un problema grave en la memoria del hombre. Remake de la cinta homónima que 20 años atrás sorprendió por sus efectos especiales y complicada trama futurista. Coge la parte fundamental sobre los recuerdos implantados, la historia de espías y el triángulo protagonista, pero cambia lo demás. Lo mejor es la cuidada ambientación donde se desarrolla, así como la adaptación politico-ambiental más "cercana" a nuestras preocupaciones de hoy en día. La primera hora es frenética, consiguiendo Wiseman imprimir un ritmo muy adecuado. Luego sufre un cierto frenazo y, a partir de ahí, baja la tensión conseguida con anterioridad (el espectador va valorando más la original conforme se acerca el final). Las protagonistas femeninas, Kate Beckinsale y Jessica Biel, no están a la altura de sus papeles, quedando Colin Farrell muy por encima a pesar de no destacar en exceso. Se echa mucho de menos la estupenda banda sonora de la original, pues la de ahora pasa sin pena ni gloria. Aún así, se trata de una película de acción muy entretenida. Cine palomitero 100%.

El cabo del miedo

Película de 1991 dirigida por Martin Scorsese. Tras salir de la cárcel, Max Cady va en busca del que fue su abogado defensor porque sabe que escondió pruebas que le hubieran salvado de pasar 14 años en prisión. Durante ese tiempo se ha formado en leyes y sabe cómo acosarle a él y su familia sin trasgredir la ley. El abogado va sintiendo que se queda sin salidas y que el acosador está cada vez más cerca de su mujer e hijas, por lo que no duda en tomar medidas desesperadas. Pero Cady mostrará que es muy duro y astuto. Excelente remake de otra gran película, homónima en su título original pero no el traducido, El cabo del terror. Actualiza el tipo de acoso que hace el criminal, haciéndolo más agobiante y con una mayor carga sexual, haciendo pasar bastante angustia al espectador. Tiene el incomparable detalle de contar con sendos cameos de los protagonistas de la original, los gigantes Gregory Peck y Robert Mitchum, así como de otro grande que repite, Martin Balsam. Y les sustituyen otros magníficos actores con espléndidas interpretaciones como Robert de Niro (que está inmenso, física y completamente), Nick Nolte, Juliette Lewis y Jessica Lange. Scorsese dirige con mucho acierto para crear un thriller que quita el aliento, dejando inolvidables escenas aunque a veces haciendo algo de trampa (especialmente en el último tercio, lo que le hace perder realismo). Otra muestra de respeto por la cinta original (y de inteligencia) es mantener la genial partitura del maestro de las bandas sonoras Bernard Herrmann, pues sería imposible acompañar mejor a esta historia de acoso criminal, estando ahora adaptada por Elmer Bernstein. Gran thriller.

Las crónicas de Narnia

Película de 2005 dirigida por Andrew Adamson. Cuatro hermanos dejan Londres para alejarse de los bombardeos nazis y se refugian en una casa de campo. Allí descubren un armario que es la entrada a un mundo desconocido: Narnia. Un fauno les informa que llevan más de un siglo en invierno porque están bajo el yugo de una bruja. Ve a los hermanos como los que figuran en una profecía que dice que dos chicos y dos chicas todos hermanos liderarán junto a Aslan, un noble, la liberación de todos los seres de Narnia. Cinta familiar de Disney que intenta aprovechar el tirón de sagas de aventuras fantásticas como Harry Potter o El señor de los anillos, adaptando la novela homónima de C.S. Lewis. Contiene muchos de los elementos que, sin duda, atraerán a los más jóvenes (y no tanto): fantasía, seres mitológicos y mágicos, peligros, batallas, etc. A pesar de un comienzo demasiado largo y algo frío, luego coge ritmo cuando se centra en el mundo de Narnia y lo mantiene hasta el final. Está bien realizada aunque no aprovecha el potencial de las principales escenas de acción. También le falta tensión y más emoción a las interpretaciones principales, pareciendo a veces demasiado planas. Pero las aventuras, los efectos especiales y maquillaje, así como la recreación de ese mundo fantástico son suficientes para que el resultado sea un excitante entretenimiento. Cinta de aventuras para toda la familia.

Al servicio de las damas

Película de 1936 dirigida por Gregory La Cava. Durante una fiesta benéfica entre la alta sociedad, se apuestan traer a un vagabundo, por lo que una joven se trae a uno desde un vertedero cercano (donde hay bastantes víctimas de la Gran Depresión) que da un discurso algo desconcertante. Deciden ayudarle contratándolo de mayordomo, aún a sabiendas que su casa es muy peculiar. Posiblemente se trata de la película más conocida y celebra de este director, una clásica screwball que constituye una ácida sátira sobre la alta sociedad americana. Los personajes que pertenecen a esa "élite" son exageradamente caricaturizados, pasando incluso de cómicos a irritantes. La trama es bastante buena y el guión tiene estupendos momentos ingeniosos, pero los combina con otros alocados y que no gustan a muchos espectadores. Igualmente, al exagerar tanto las estupideces y, especialmente, la irracionalidad de las chicas, pierde mucho realismo (y con él, la crítica que subyace). Más absurdo queda el final tras ese pobre retrato de las jóvenes ante la madurez de Powell. Las interpretaciones son magníficas, destacando un excelente William Powell que sabe sacar el máximo a sus ironías. También hacen un buen trabajo el resto de compañeros: Carole Lombard, Gail Patrick, Alice Brady, Eugene Pallette, etc. La nota curiosa es que fue el propio Powell quien recomendó a su ex-esposa, Lombard, para ese papel porque decía que su relación real fue parecida a la que se recogía en el guión entre los protagonistas. Para aficionados a las comedias alocadas.

Yo confieso

Película de 1953 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. Un sacerdote ve una noche entrar a alguien en la iglesia, por lo que se acerca a ver qué quiere. Se trata de un hombre que trabaja para la parroquia y le pide confesarse, diciéndole que acaba de matar a un conocido vecino. El sacerdote tiene que mantener el secreto de confesión pero se acerca a la mañana siguiente a la casa con la excusa de que tenía una cita con el cadáver, hallando a la policía allí. Los detectives encuentran un par de testigos que aseguran que vieron a un hombre salir de ese domicilio vestido de cura, por lo que empiezan a sospechar del sacerdote. Adaptación de la obra de teatro de Paul Anthelme con algunos cambios donde el maestro urga en algunos aspectos de la educación católica recibida durante su infancia: el secreto de confesión, la penitencia, el perdón, el celibato, etc. El argumento vuelve sobre su tema favorito, el falso culpable, siendo el protagonista en esta ocasión un sacerdote que se enfrenta incluso a la pena de muerte si no rompe la confesión del verdadero asesino. Aunque la obra en su conjunto es algo inferior a otras del genio del suspense, tiene muy buenas virtudes, como mantener el suspense durante todo el metraje sobre si el cura contará lo que sabe para salvarse él y la reputación de su antigua amada. Técnicamente está a gran altura, con estupendas escenas de público, movimientos y colocación de la cámara, tratamiento de la intriga, etc. Los actores también realizan grandes trabajos, como Montgomery Clift, O.E. Hasse, Anne Baxter, Karl Malden y Dolly Haas. La banda sonora de Dimitri Tiomkin acompaña bien a la acción pero no es como las de Herrmann que dejaron su huella particular en el universo de Hitchcock. Espléndida cinta de intriga.

Parque Jurásico

Película de 1993 dirigida por Steven Spielberg. Un millonario ha creado en una isla un parque temático sobre dinosaurios, consiguiéndolos recrear gracias al ADN encontrado en mosquitos de la época recuperados en piedras de ámbar. Para sellar las garantías del parque los inversores le piden que lo respalden algunos científicos reputados, por lo que invita a varios especialistas a pasar un fin de semana allí. Aunque absolutamente asombrados por el logro, los científicos se muestran preocupados por la deriva que puede tomar porque la Naturaleza y los instintos animales no se pueden controlar tanto como se les asegura. Espectacular producción del rey Midas del cine que no sólo arrasó en las taquillas, sino que hizo millones con todo el merchandasing y puso de moda a los dinosaurios. Se trata de la adaptación de la conocida novela de Michael Crichton donde con una serie de explicaciones pseudocientíficas se justifica que se pueden generar dinosaurios, dando pie a toda una serie de aventuras, típicas de Spielberg donde no se da descanso desde el principio al fin. Deja muchas escenas para el recuerdo gracias a su talento para la acción y al suspense aventurero por el que es conocido. Tiene un buen reparto con Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Samuel L. Jackson, etc. Vuelve a contar con el genial John Williams para la banda sonora, quien consigue componer unas fantásticas melodías. Pero, además de todos estos aspectos, asombraron los efectos especiales que hicieron renacer a los dinosaurios con tanto realismo y hace ya 20 años. Gran espectáculo y entretenimiento.

Matilda

Película de 1996 dirigida por Danny DeVito. Matilda es una niña especial que llega a una familia que no le presta la más mínima atención. Desde muy pequeña tiene que aprender a cuidarse sola y siente atracción por los libros, así que lee todo lo que encuentra. Cuando empieza a ir al cole a los seis años tras convencer a sus padres, se encuentra con una directora del colegio temible y una encantadora profesora, que la motivará a aprender. DeVito rueda un cuento de Roald Dahl con el estilo propio de este tipo de historias: un narrador, una heroína, una mala malísima, y situaciones muy exageradas. Estas situaciones son las que le dan el toque de humor para toda la familia en una trama entretenida sobre las aventuras de una pequeña que no encaja en su entorno y con unos dones especiales. Está muy enfocada para los niños y se deja ver bien por los adultos, siendo entretenida para todos aunque le falta ese encanto o magia para dejar una huella suficiente en los espectadores. Los actores están bien, dejando el director un hueco protagonista para él y su esposa Rhea Perlman. Entretenimiento familiar.

Prueba de fuego

Película de 2008 dirigida por Alex Kendrick. Una joven pareja sufre una grave crisis en su matrimonio. Ambos se han vuelto egoístas y siempre están recriminándose cosas, por lo que deciden iniciar los trámites del divorcio. El padre del chico le pide que se tome 40 días desde que reciba un paquete que le enviará, lo cual acepta a pesar de un gran recelo. Por su parte, la chica está recibiendo las atenciones de un médico donde trabaja que la hacen sentirse especial y atraída por él. Película de trasfondo profundamente religioso que trata los problemas habituales de la pareja en la actualidad: el egoísmo y la falta de compromiso. Además, contempla estos problemas desde la óptica de la falta de fe cristiana, que ayudaría de forma decisiva. Podría ser usada perfectamente por un consejero matrimonial asesorando a una pareja. Es bonita e interesante porque defiende los valores verdaderos y que no son los que suelen verse en la pantalla, mostrando siempre bastante facilidad (y hasta conveniencia) por el divorcio rápido y a otra cosa. La calidad de la película no está a la misma altura de las intenciones, pues el guión fuerza mucho las situaciones haciendo que no parezcan muy reales y las interpretaciones de la pareja protagonista dejan que desear, el conocido Kirk Cameron y Erin Bethea. Kendrick no disimula su intención y a veces el resultado está más cerca de un vídeo documental para terapia que una película. Muy bienintencionada cinta sobre el matrimonio y la fe.

Nido de águilas

Película de 1963 dirigida por Delbert Mann. Tras la fallida inspección realizada en una base militar de los EE.UU. deciden poner al frente a un reputado oficial del aire. Tiene la suerte de encontrarse con antiguos compañeros que le ayudan, pero ven que se comporta de una manera excesivamente autoritaria. Igualmente le ocurre a su esposa, quien ve que la presión de tener la base en perfecto orden le está haciendo cambiar. Pero el oficial observa fallos en los responsables que son los que provocan que no se funcione a la perfección, mayormente porque su lado humano domina sus decisiones sobre el racional. Típica producción durante la Guerra Fría que viene a ensalzar la dedicación y esfuerzo de los militares americanos. Retrata la presión que sufre el responsable de una base para tener en perfecto funcionamiento todo el equipo para responder de forma inmediata cualquier orden de ataque o defensa, así como el constante tono de alerta que deben tener todos los militares a su orden. Así pues, se trata de un drama con un fondo militar para engrandecer esta profesión contando con un par de grandes estrellas masculinas del momento: un estupendo Rock Hudson y un más plano Rod Taylor. La trama es entretenida, da a conocer algo más ese trabajo de "guardianes de la paz", aunque bastante convencional y previsible. Por lo tanto, gusta al espectador pero se queda con la sensación de que podía haber sido mucho mejor. Mann hace una dirección elegante pero no cuida en profundidad los decorados, a veces resulta algo teatral, y el guión contiene demasiadas "aventuras" que restan credibilidad a la historia. Entretenida.

Cariño, he encogido a los niños

Película de 1989 dirigida por Joe Johnston. Un científico está intentando crear un rayo que consiga disminuir el tamaño de las cosas mediante la eliminación de los huecos que hay en los átomos, pero sólo tiene fracasos. El hijo del vecino manda por accidente su bola de beisbol al laboratorio, por lo que va junto a su hermano a pedir disculpas y recuperarla, sin saber que la pelota ha puesto en marcha la máquina y que interfiere en el rayo. En casa sólo están los dos hijos del científico, así que los acompañan al laboratorio donde reciben el rayo reductor, quedando los cuatro más pequeños que unas simples hormigas. Producción de Walt Disney que gira nuevamente sobre las aventuras y desventuras de un científico despistado y simpático, inspirada en otras cintas de serie B sobre la reducción de tamaño de personas aunque desde un punto de vista cómico. A pesar de ser para toda la familia, son los más peques los que disfrutarán de la película pues el humor que se busca es bastante infantil y sólo en ocasiones hará reír a los mayores. El protagonista es el especialista en comedias Rick Moranis, que encaja estupendamente en el papel. Los efectos especiales han quedado anticuados aunque recibieron premios en la época. Entretenida comedia familiar.

101 dálmatas. ¡Más vivos que nunca!

Película de 1996 dirigida por Stephen Herek. Una pareja se conoce y llega a casarse gracias a la atracción que sufren sus respectivos perros, una pareja de dálmatas. Todo va bien hasta que la jefa de ella se quiere apoderar de la camada de cachorros acaban de tener para hacerse un abrigo. Aunque los dueños rechazan cualquier oferta y hasta amenaza, la señora decide buscar otros caminos para hacerse con los animales. Adaptación del clásico de Disney con actores reales de la mano de otra productora, Buena Vista. El resultado es bastante decente, sobre todo por la magnífica interpretación (de casi dibujo animado) de Glenn Close. La historia ya se conoce pero está bien realizada con buen trabajo de producción (estupendos vestuarios, maquillaje, localizaciones, etc.), escenas con los perros, actores que se amoldan bien a los papeles (Jeff Daniels, Hugh Laurie, Joely Richardson...), etc. Especialmente dirigida a los peques pero apta para todos. El clásico en carne y hueso.

La isla del tesoro

Película de 1950 dirigida por Byron Haskin. Un viejo lobo de mar entrega a un chico el mapa con un tesoro justo antes de morir y cuando lo están persiguiendo varios piratas a las órdenes de uno con una sola pierna. Se lo cuenta a unas personas de confianza y deciden emprender una misión para buscarlo. Pero se encuentran con la dificultad de contratar una tripulación, lo cual solucionan dejándolo en manos del cocinero, Long John Silver, de quien el chico desconfía por tener sólo una pierna. Adaptación del clásico de Robert Louis Stevenson de la mano de Walt Disney. Esta historia llena de aventuras, sospechas de traiciones y piratas es llevada con buen ritmo y recreación a la gran pantalla, con un resultado típico de esta productora. Entretiene a toda la familia sin llegar a ser de las cintas que dejan su huella en los espectadores. A diferencia de otros títulos de la Disney, no cuenta con grandes estrellas entre el reparto, aunque sí con buenos actores. Aventuras para la familia.

Escondidos en Brujas

Película de 2008 dirigida por Martin McDonagh. Tras matar por accidente a un niño en su "último trabajo", dos asesinos a sueldo reciben instrucciones para trasladarse a Brujas a esconderse. Allí deben esperar instrucciones pero uno de ellos es incapaz de estarse quieto en el hotel, mientras el otro recibe la orden de matarlo por haber asesinado a un niño. Por su temática se trata de una cinta de acción, un thriller bastante clásico, y hasta mezcla de drama, pero el director lo hace desde una perspectiva cómica, con un extraño humor negro que no deja indiferente a nadie. La trama está bien desarrollada gracias al guión del propio McDonagh, con esas notas cómicas bastante irreverentes que sorprenden al espectador. Tiene un buen trío protagonista, con Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, donde destaca el raro papel del primero. Son asesinos despiadados pero que luego tienen fuertes sentimientos que los hacen actuar de manera más humana de lo que se pudiera pensar. Otro aspecto que destaca es la bella banda sonora de Carter Burwell, así como el incomparable marco donde se desarrolla la acción. Debido a esa mezcla de buena calidad, interesante argumento y personajes, pero poco habitual sentido del humor, deja una sensación un poco extraña. Raro thriller de humor negro.

American History X

Película de 1998 dirigida por Tony Kaye. Un joven skin head es encarcelado por matar a dos chicos negros que intentaban robarle el coche. Mientras está en la cárcel su hermano pequeño empieza a meterse en el mismo grupo en que él estaba, venerando la ideología neonazi y abrazando el odio hacia casi todos. Al salir de prisión quiere alejarse y, sobre todo, alejar a su hermano de ese sinsentido, pero no lo tendrá nada fácil. Escalofriante película que retrata a un grupo de skin heads guiados por un adulto que les incita al odio racial. Recoge con frialdad esa realidad social que existe por mucho que nos cueste creer que alguien pueda tener esa falta de razón hasta el punto de no dudar matar a otro ser humano por el mero hecho de su color de piel o creencia religiosa. Kaye utiliza una doble narración, utilizando el blanco y negro para contar el pasado del joven encarcelado y cómo pasa de la estupidez más ciega al sentido común, y el color para mostrarnos la evolución del más pequeño de los hermanos. El retrato que nos muestra es perturbador, muy duro, a lo cual contribuye la extraordinaria interpretación del excelente Edward Norton, que asusta a quien se atreve a mirarlo a los ojos. Está muy bien acompañado por Edward Furlong, Stacy Keach, Elliott Gould, etc. También es buena la banda sonora de Anne Dudley. Es toda una fábula con la moraleja que nos cuenta al final a modo de cita: El odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado. O el diálogo con el profesor que le dice que el problema no es que no tenga respuestas a sus preguntas, sino que no se ha hecho las preguntas correctas, como ¿lo que has hecho ha mejorado tu vida?. Dura pero espléndida mirada al racismo neonazi.

Ciudad de Dios

Película de 2002 dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund. Un chico procedente de las favelas de Río de Janeiro que quiere abrirse paso como periodista, se encuentra por casualidad en medio de dos bandas enfrentadas. En ese momento empieza a contarnos cómo se han formado ambas bandas y por qué están luchando. El escenario y origen de estas mafias de drogas y violencia gratuita está en Ciudad de Dios. Escalofriante y excelente cinta que muestra con mucho talento y de forma muy directa lo que había en esa zona de la urbe brasileña que se conocía como Ciudad de Dios, una ciudad creada para dar cobijo a los que vivían en las favelas para ir eliminándolas del centro de Río. Tiene un gran guión de Braulio Mantovani, adaptando el libro de Paulo Lins que realmente se crió en este barrio, contando la guerra de bandas que se produjo para controlar la droga y, en general, toda la zona. Pero el trasfondo que congela la sangre es el nulo valor de la vida que había allí, donde los niños lo mamaban desde la más tierna edad y se convertían en criminales antes de tener uso de razón. Es un relato escalofriante que supone una bofetada de realidad para muchos, enseñando la parte más dura de la pobreza. Pero, además de la impactante historia, está hábilmente contada a pesar de la dificultad intrínseca a la variedad y cantidad de personajes que intervienen: buen ritmo, extraordinario montaje, inteligente uso de la música, espléndido estilo narrativo, etc. Ese último aspecto está muy bien pensado y elegido, contando la historia como flashbacks pero haciendo capítulos para cada uno de los protagonistas en vez de seguir un hilo temporal determinado. La interpretación también luce a buen nivel por parte de todo el equipo de actores, poco conocidos en general. Impactante obra.

Celda 211

Película de 2009 dirigida por Daniel Monzón. Un funcionario de prisiones visita la cárcel en la que empezará al día siguiente a trabajar con el objetivo de conocer a los compañeros y las instalaciones. En plena visita se produce un motín y él queda en la parte de los presos. Desesperado se deshace de todo lo que lleva y finge ser un nuevo recluso, aunque sabe que desconfiarán de él. El líder del motín pide una negociación puesto que han atrapado a un funcionario y a tres presos etarras, los cuales el gobierno quiere proteger para evitar un endurecimiento de los golpes de los terroristas. Vibrante y excelente thriller carcelario adaptando la novela homónima de Francisco Pérez Gandul realizada por el propio Monzón y por Jorge Guerricaechevarría en un buen guión. Aunque la historia es buena, lo que hace que la cinta sea una de las mejores del cine español de los últimos tiempos es la gran dirección conseguida y las magníficas interpretaciones de los protagonistas. Monzón crea una atmósfera agobiante y tensa durante toda la acción, haciendo que el espectador quede pegado a la pantalla. Va desgranando las claves poco a poco, incluso intercala escenas finales e iniciales durante el desarrollo para incidir aún más en la inquietud del espectador. A la espléndida dirección se le añade una banda sonora que encaja a la perfección, obra de Roque Baños, y unas interpretaciones de enorme altura, sobresaliendo la de Luis Tosar que se sale de la pantalla. Su gran mérito es no mostrar sólo el lado macarra del criminal, sino también el lado humano que hay en él y sus motivos. También se lucen sus compañeros aunque queden algo a su sombra: Alberto Ammann, Antonio Resines, Carlos Bardem, Manolo Solo, etc. Magnífico thriller.