Profesor Lazhar

Película de 2011 dirigida por Philippe Falardeau. Tras el suicidio de una profesora en clase, la directora del colegio encuentra dificultades para encontrar sustituto hasta que un señor argelino se ofrece. Aunque algo anticuado, parece que el cambio funciona aunque está siendo muy duro para los pequeños y sus familias. Poco a poco el nuevo profesor va siendo querido por todos aunque con excepciones. Y todos desconocen que no tiene aún la residencia para estar en Canadá y está esperando la decisión sobre su petición de asilo tras una tragedia vivida en su país.
Producción canadiense escrita y dirigida por Falardeau que trata sobre un profesor que pasa por unas circunstancias muy duras y que se pone al frente de una clase de pequeños que también han tenido una experiencia traumática. Se aleja de convencionalismos y clichés con un relato original, sentido y realista que también lanza una crítica sobre la situación absurda que rodea a los niños en muchos países frente a los adultos pues, cada vez más, se obliga a tratarlos "como resíduos nucleares". Tiene la habilidad de no caer en la lágrima fácil o edulcorarla hasta la saturación, consiguiendo un equilibrio nada fácil. El reparto funciona de maravilla, destacando varios niños y al profesor Mohamed Fellag.
Buena

Jesús de Nazaret

Película (y/o miniserie) de 1977 dirigida por Franco Zeffirelli. Una joven recibe el anuncio de que dará a luz el hijo de Dios, lo que le provoca problemas pero a lo que dedicará su vida. El niño crece en el seno de una familia muy humilde hasta que tiene edad suficiente para comenzar la misión para la que ha nacido: transmitir la palabra de Dios, traer el reino de los cielos a la Tierra y soportar los pecados de los hombres sobre sus hombros.
Superproducción que se centra por completo en la vida de Jesús desde su concepción hasta su resurrección, basándose en los Evangelios para contar su historia. Es muy larga, tanto que hay una versión para cine de unas cuatro horas y otra para televisión como miniserie que se acerca a las siete. Por ello y por algunos aspectos artísticos, se puede decir que es la mejor y más completa película sobre la figura de Jesús que se puede ver. Es muy fiel a los Evangelios y el espectador que los conozca puede reconocer la mayoría de pasajes que se recogen. Artísticamente hay que destacar a su protagonista, Robert Powell, pues se metió perfectamente en el papel y ha acabado siendo la imagen habitual del cine sobre Jesús. Resulta impresionante la larga lista de estrellas y hasta leyendas del cine que participan: James Mason, Laurence Olivier, Anne Bancroft, Peter Ustinov, Anthony Quinn,... Tiene buenas localizaciones y ambientación, aunque Zeffirelli falla a veces en la fluidez de la historia así como algunas escenas costumbristas que no aportan.
Buena.

Lágrimas del sol

Película de 2003 dirigida por Antoine Fuqua. Ante el enfrentamiento sanguinario entre militares y golpistas en Nigeria, se organiza una expedición de un pequeño grupo de Seal para rescatar a varios norteamericanos. Parten desde un portaviones cercano y deben completar la misión en pocas horas, pero el horror que ven les hace imposible permanecer ajenos a la tragedia que sufre el pueblo.
Fuqua denuncia la barbarie de la guerra civil nigeriana pero aplicable a otros tantos países del continente africano ante la pasividad del resto del mundo. Lo hace con una trama de acción al utilizar un grupo de élite de rescate para hacer una misión y acaban afectados por lo que ven. La parte más débil de la historia es precisamente lo que rodea la misión y el comportamiento de unos soldados entrenados a cumplir órdenes, todo poco creíble. Aún así sirve para despertar muchas conciencias ante lo que ha ocurrido y aún sucede en muchas partes del planeta. Si el espectador se deja llevar, verá un relato duro por momentos y con escenas de acción militar realizadas bastante bien en otras, acompañadas por la bonita banda sonora de Hans Zimmer. Cuenta como pareja protagonista a dos estrellas del momento como Bruce Willis y Monica Belluci.
Interesante.

Una jaula de grillos

Película de 1996 dirigida por Mike Nichols. Una pareja de homsexuales vive del espectáculo de drag-queens en South Beach sin problemas hasta que el hijo de uno de ellos aparece para decir que se va a casar. La situación se complica cuando les dice que sus futuros suegros son extremadamente conservadores, incluso él es senador republicano conocido por su defensa de la moral tradicional, y que les van a visitar en breve.
Adaptación de la obra de teatro de Jean Poiret en la que un matrimonio homosexual se enfrenta a una crisis ante la visita de un matrimonio extremadamente conservador. Nichols sabe explotar bien esta situación de forma que lleva al extremo el marco y los personajes del encuentro, creando numerosas escenas divertidas y ridículas. No teme caer en la provocación y no duda en utilizar cualquier recurso y momento para aumentar la diversión. En esto son clave los tres personajes homosexuales principales que, además, están fantásticamente interpretados por Robin Williams, Nathan Lane y Hank Azaria, todos amanerados pero acorde a su papel. Y el matrimonio conservador también se compone de dos veteranos y sólidos actores como Gene Hackman y Dianne Wiest. También suelta alguna puya sobra la hipocresía política pero no parece querer utilizar la película como vehículo crítico.
Buena y divertida.

Misión imposible 3

Película de 2006 dirigida por J.J. Abrams. Ethan se casa por amor con una joven médico que no sospecha su verdadera profesión. Mientras tanto, se ve involucrado en un caso en el que una agente descubre que hay un topo en la agencia cuando es atrapada por un criminal que dice tener una pata de conejo. Se teme que es el nombre en clave de un arma extremadamente mortal.
Tras la fallida segunda entrega de la saga, Cruise ficha al televiso director y productor Abrams (que acabará pocos años después convirtiéndose en uno de los más exitosos del panorama mundial) para revitalizarla. En esta ocasión tiene un mejor ritmo, mejores escenas de acción un una trama más compleja que hacen que la saga recupere brillo. Es un gran espectáculo visual con una buena trama que hacen que la película sea muy entretenida. Como es habitual, Tom Cruise acapara todo el protagonismo y cuenta con un malvado de lujo con Philip Seymour Hoffman (además del sospechoso Laurence Fishburne) e incorpora secundarios que repetirán en adelante: Michelle Monaghan y Simon Pegg. Acción de principio a fin con escenas y localizaciones espectaculares.
Buena

Mamma Mia: Una y otra vez

Película de 2018 dirigida por Ol Parker. Han pasado cinco años desde la fallida boda de Sophie y ahora está a punto de reabrir el hotel, para lo que invita a sus padres y las amigas de su madre, tristemente fallecida un año antes. Mientras se prepara para la fiesta con múltiples sorpresas, se recuerda el inicio de la madre en la isla y su encuentro con los tres padres de Sophie.
Tras el éxito de la primera era cuestión de tiempo que alguien decidiera seguir explotando la mina inagotable de ABBA. Parker escribe y dirige una cinta que se compone de dos historias paralelas aunque separada por dos décadas. Ninguna de las dos tiene la gracia ni el encanto de la original, aunque sí permite disfrutar de las canciones del famoso grupo sueco. Tiene algunas escenas buenas pero también algunas muy flojas, normalmente más vinculadas con los flashbacks. Recomendable para los incondicionales de estos músicos inolvidables. El reparto cuenta con los mismos actores de la primera aunque en papeles más secundarios (salvo Amanda Seyfried) y se deja el protagonismo para las jóvenes encabezadas por Lily James. También destacar dos colaboraciones de artistas de renombre como Andy García y Cher.
Irregular aunque con buena música.

Calle Cloverfield 10

Película de 2016 dirigida por Dan Trachtenberg. Una chica tiene un accidente de coche y despierta conmocionada en una habitación de un sótano esposada. Su captor dice que le ha salvado la vida porque la recogió del accidente y llevó a ese refugio ante un ataque nuclear o químico que se ha producido, matando a todo el mundo...
Estupendo thriller que supuso el debut de Trachtenberg para la gran pantalla y que cuenta con un guión original coescrito por el joven talento Damien Chazelle. Lo mejor para disfrutarla es no saber nada sobre su argumento para que sea la película quien lleve al espectador por el camino trazado hasta el final. Tiene una atmósfera agobiante, con una tensión creciente hasta el final, y cuenta con un pequeño grupo de actores (básicamente tres) que hacen creíble la historia y transmiten realismo, tanto que el espectador duda a veces qué pensar. El reparto lo encabeza el veterano John Goodman que hace una trabajo excelente, con el papel clave, y demuestra su capacidad interpretativa alejándose de otros personajes con los que se hizo famoso. Es bastante original y bien realizada.
Buena.

Midway

Película de 2019 dirigida por Roland Emmerich. En diciembre de 1941 se produjo el ataque sorpresa japonés sobre el puerto americano de Pearl Harbor, lo que supuso la entrada de este país en la II Guerra Mundial. La inteligencia naval americana busca cómo devolver el golpe, ordenando primero un atrevido bombardeo sobre Tokio y más tarde preparando una trampa en las islas Midway, lo que supuso un punto de inflexión en la guerra con Japón.
Espectacular cinta que repasa rápidamente los ataques de Pearl Harbor y Tokio para centrarse en la mayor batalla naval de la II Guerra Mundial y que supuso en vuelco en la capacidad de los ejércitos americano y japonés. Emmerich demuestra su habilidad en las escenas de acción creando un espectáculo digno de ver, sobrecoge al espectador al meterlo en la batalla. Y aunque intenta dar una visión más cercana de los personajes no consigue este objetivo y acaba dando la imagen habitual de "héroes" clásica y no tan humana. También se echa de menos una mejor explicación de la situación de la batalla a pesar de mostrar (demasiado brevemente y sin explicaciones) la mesa de la inteligencia naval que la sigue. Aún así el resultado es una película intensa, muy interesante y espectacular. Tiene un reparto muy llamativo con famosos actores en los papeles secundarios: Woody Harrelson, Dennis Quaid, Luke Evans, Patrick Wilson, etc. El protagonista es Ed Skrein con una interpretación algo artificial.
Buena y muy interesante.

Rey de Reyes

Película de 1961 dirigida por Nicholas Ray. Años después de la conquista de Judea por los romanos, se dice que ha nacido el Mesías de los judíos, así que el gobernador, Herodes, decide matar a todos los bebés. Pero El niño en cuestión es llevado desde Belén a Nazaret por su padres y allí crecerá hasta que decida que es el momento de iniciar su misión.
Otra versión y visión sobre la vida de Jesús, una superproducción dirigida por el maestro Ray. Su talento queda plasmado en las grandes escenas corales así como en las miradas más interiores de protagonistas como Barrabás, Pilatos, Judas, Pedro, etc. Tiene una bella fotografía y una estupenda banda sonora de Miklos Rozsa. Rodada parcialmente en Madrid y otras localizaciones españolas, cuenta entre su reparto a actores nacionales como Carmen Sevilla y Fernando Sancho, pero los protagonistas son estrellas de Hollywood: Jeffrey Hunter, Robert Ryan, Hurd Hatfield... Hacen un buen trabajo y consiguen que esta historia, clave en la Humanidad, no sea una visión global y se sienta más real y humana. Sus dos horas y media pasan rápido y es más que recomendable para cualquier momento y, en especial, en estas fechas. No se basa tanto en los Evangelios como otras versiones y toma de fuentes de historiadores romanos de la época.
Muy buena.

Puñales por la espalda

Película de 2019 dirigida por Rian Johnson. El patriarca de una acaudalada familia aparece degollado en su mansión justo después de celebrar su cumpleaños para lo que reunió a sus seres queridos. La policía baraja la posibilidad del suicidio pero entra en escena un famoso detective y en sus interrogatorios descubre que la mayoría de familiares tenían motivos para matarle.
Una de las mejores películas del año, toda una gran sorpresa, Johnson escribe y dirige una obra al estilo de la dama del misterio pero con un mayor sentido del humor. Es, a la vez, un homenaje y una parodia de las clásicas adaptaciones de las novelas de misterio, pero con un gran estilo y habilidad pues la parte cómica no disminuye para nada la intriga ni la tensión que se van generando alrededor del caso. Además, cuenta con un reparto espectacular: Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon, Christopher Plummer, Chris Evans, Ana de Armas, Toni Collette, Don Johnson, Frank Oz... Hasta el gran reparto recuerda a las superproducciones del detective belga (aquí es uno de origen francés). Un guión genial, una gran puesta escena y un magnífico trabajo de los actores.
Muy buena.

Frozen II

Película de 2019 dirigida por Chris Buck y Jennifer Lee. La reina Elsa oye una voz cantando que parece llamarla y decide ir en su busca, por supuesto con su hermana y mejores amigos. Recordará un cuento que le contaba su madre sobre un pueblo que vivía en el bosque en el que había magia, y piensa que está relacionado con esa llamada. No imagina que lo que encontrará explicará su pasado y definirá su futuro.
Tras el enorme éxito de la original el equipo técnico y artístico se volvió a juntar para trabajar en esta secuela, período que ha llegado a comprender seis años. La estructura de la historia y la composición (intercalado y ritmo de canciones, por ejemplo) son similares, contando en esta ocasión con el personaje más divertido de todos desde el principio: Olaf. El pequeño muñeco de nieve es el centro de gravedad del humor y diversión de la historia que, en general, es algo más pobre que la original. Tiene escenas dirigidas a los padres y guiños a las niñas que ya han crecido en estos seis años, lo cual se agradece y demuestra bastante ingenio, pero no tiene el encanto ni la magia que se disfrutan de la primera. Técnicamente está a un gran nivel, con escenas increíbles como las del mar.
Buena

La dama de oro

Película de 2015 dirigida por Simon Curtis. Una mujer de origen austríaco pero residente en California desde la II Guerra Mundial, descubre varias cartas de su hermana cuando fallece. En ellas se demuestra su propiedad sobre varios cuadros del famoso pintor Gustav Klimt, entre los que destaca un retrato a su tía. Su familia tuvo que dejar Viena por ser judíos tras la invasión nazi. Así que decide solicitar la devolución de los cuadros, ahora en exposición en el principal museo de Viena.
Curtis lleva a la gran pantalla la interesante batalla legal que se generó alrededor del famoso cuadro de Klimt La dama de oro (realmente, el Retrato de Adele Bloch-Bauer). Se va alternando la historia principal con flashbacks que muestran la situación de la familia durante la guerra de forma hábil y que ayuda a empatizar aún más con los protagonistas. Tiene un guión sólido Alexi Kaye Campbell que narra la historia real de María Altmann, estupendamente interpretada por la gran Helen Mirren. Da un gran carácter y realismo a su interpretación, sabiendo equilibrar el drama, el genio y el humor. Por contra, el otro papel principal es para un gris Ryan Reynolds que no se muestra nunca a la altura. Más acertado es el trabajo de Daniel Brühl. Está bien ambientada y bien dirigida de forma que constituye un buen entretenimiento para toda la familia.
Buena