Avatar: El sentido del agua

 

Película de 2022 dirigida por James Cameron. Han pasado dos décadas desde la retirada parcial de los humanos de Pandora y Sully se casó y tiene varios hijos. Todo marcha bien para ellos hasta que detectan que una gran partida de humanos vuelven al planeta, teniendo además la misión de acabar con Sully por venganza. Él se da cuenta y decide marchar con su familia a otra zona para no poner en peligro a su pueblo, uniéndose a otro que viven en el mar. Pero no se imagina que con ello no deja el peligro atrás.

Segunda entrega de la saga que irá creciendo cada dos años hasta completar cinco (inicialmente). Puede haber opiniones encontradas sobre la historia que cuenta pero nadie puede poner en duda que la creación de Cameron vuelve a asombrar, tanto por el lado técnico como el artístico. Vuelve a crear otro mundo, esta vez acuático, y crea un espectáculo en 3D como nadie había hecho hasta ahora, volviendo a revolucionar el cine. La historia tiene un trasfondo ecologista impresionante, especialmente por los océanos y la vida en el mar. Se podría decir que se recrea en exceso mostrando ese mundo y con ello alarga el metraje hasta las tres horas, pero quien disfrute de la belleza de las imágenes no se dará cuenta del paso del tiempo. El último tercio está lleno de acción y es trepidante, por lo que es muy completa y entretenida.

Buena y espectacular.

Pinocho

 

Película de 2022 dirigida por Guillermo del Toro. En un pequeño pueblo de la Italia fascista de los años 40, un conocido carpintero pierde a su hijo de forma trágica. Se hunde en una terrible depresión hasta que un hada da vida y nombre, Pinocho, a un muñeco de madera que acaba de hacer para recordar al niño. Aunque se asusta inicialmente, pronto la compañía y el amor de Pinocho le darán una nueva alegría a su vida. Pero le resulta imposible contenerlo en casa y el impacto que produce en los habitantes de la zona no es pequeño.

Nueva adaptación del clásico de Carlo Collodi sobre el niño de madera al que le crece la nariz al mentir, esta vez con la técnica animada del stop-motion. La calidad técnica es brillante así como la artística, consiguiendo una gran belleza y atractivo visual. Como es habitual en este director, todo está muy cuidado y tiene una calidad alta. Por contra, la parte musical no está a ese mismo nivel ni tampoco el guion que, aunque tiene algunos guiños cómicos para los más peques, tiene una finalidad más moralista que otra cosa. Es una historia bonita pero básicamente dramática, tratando sobre la relación entre padres e hijos y dejando algunas buenas reflexiones. Pero como entretenimiento infantil o familiar, está bien pero no llega a funcionar como otros muchos títulos.

Buena

Desaparecida sin rastro

 

Película de 2022 dirigida por Brian Goodman. Un matrimonio que pasa por dificultades para a repostar en una gasolinera cuando ya están a punto de llegar a casa de los padres de ella. La mujer entra a comprar agua mientra él echa gasolina y para sorpresa de éste, ella desaparece por completo. Empieza a buscar alrededor pero pronto sospecha que algo va mal, así que llama la policía. El detective asignado no da demasiada credibilidad y empieza a investigar todas las posibilidades, lo que irrita al marido por la pérdida de tiempo y decide buscarla por su cuenta.

Thriller sobre la desaparición repentina de una mujer y que empuja al marido a iniciar una búsqueda muy peligrosa. Por lo tanto, no es una trama especialmente original ni conlleva ningún mensaje para la reflexión, sino que es cine de entretenimiento puro y duro. Explota el éxito comercial en este tipo de papeles de su protagonista, Gerard Butler, así que el espectador sabe perfectamente qué esperar. Tiene un inicio bastante bueno y mantiene ese nivel durante tres cuartas partes del metraje, para tener un desenlace menos creíble y que no está a la misma altura. Parece que Goodman busca una traca final y realmente perjudica más que beneficia.

Cine palomitero

Goldeneye

 

Película de 1995 dirigida por Martin Campbell. El mundo se estremece cuando se produce un ataque con un arma que sólo se sospechaba que existía: Goldeneye. Desarrollada por los soviéticos, está en el espacio y es capaz de producir un pulso electromagnético que destruye todo aparato eléctrico. Se sospecha que está en manos de un terrorista disidente del ejército y la Agencia Británica pone a su mejor agente a investigar el caso a impedir un nuevo disparo.

Primera entrega de la saga James Bond protagonizada por Pierce Brosnan tras triunfar en televisión y liberarse de sus compromisos. El actor irlandés tiene un perfil perfecto para ello y le añade incluso un toque más sarcástico que sus predecesores, estando también más preparado para la acción física. La trama es similar a otras pero se nota un paso más en el desarrollo y presupuesto de efectos especiales. Tiene poco suspense y se deja todo el espectáculo para la acción y el lucimiento de su protagonista. La chica Bond elegida no cumple expectativas y pasa rápidamente al olvido, aunque sí cuenta con un "malo" apropiado con Sean Bean. También queda en la memoria los créditos iniciales con la canción de Tina Turner. El resultado es más llamativo que muchas pero no tan interesante.

Entretenida

Glass Onion: un misterio de Cuchillos por la espalda

 

Película de 2022 dirigida por Rian Johnson. Un excéntrico multimillonario invita a sus amigos más cercanos a pasar un fin de semana a su isla privada de Grecia para llevar a cabo un juego: resolver su propio asesinato. A la isla llegan todos ellos y el famoso detective Benoit Blanc, quien también ha recibido la invitación. Pero lo que fue un grupo de amigos hoy sólo es un puñado de interesados en el dinero y poder del multimillonario.

Tras el gran éxito de la estupenda Knives Out, Johnson vuelve a escribir y dirigir una historia del detective Blanc. La fórmula es similar a la anterior aunque en esta ocasión sube la dosis de comedia (basada en el sarcasmo y la parodia de buena parte de lo que vivimos hoy en día) y resta algo la intriga puesto que era difícil alcanzar el nivel de la original. También aprovecha para hacer un homenaje a Agatha Christie en muchos aspectos de su historia. Cuenta con un puñado de personajes interesantes aunque algo más reducido que en la anterior y explota más y mejor al detective, quien es protagonista absoluto. Se ve que Daniel Craig disfruta dando vida al mismo y hace un trabajo espléndido, al igual que sus compañeros de reparto: Edward Norton, Kate Hudson, Dave Bautista, etc. Es muy entretenida y muy divertida.

Buena

Los crímenes de la academia

 

Película de 2022 dirigida por Scott Cooper. A primeros del siglo XIX un cadete aparece muerto en la academia de West Point. Sus dirigentes le piden a un reputado detective que se encargue del caso para evitar un escándalo, a pesar de que parece un suicidio. Iniciando las pesquisas se da cuenta que definitivamente es un asesinato y que hay aspectos extraños en él. Conoce a otro cadete que parece singularmente avispado y decide contar con él en la investigación.

Cooper escribe y dirige esta adaptación de la novela homónima de Louis Bayard sobre unos crímenes en West Point en 1830 en los que interviene Edgar Alan Poe. La historia tiene distintas aristas como dramática, suspense y terror, aunque el director los prioriza en ese orden. Esto le resta tensión e intensidad al propio thriller, lo cual no es propiamente un acierto puesto que lo mejor de libro es la intriga. Sí tiene una ambientación y puesta en escena excelentes, así como las interpretaciones de todo el reparto pero destacando la pareja protagonista, Christian Bale y Harry Melling. La película luce una gran calidad en muchos aspectos y tiene una buena trama, pero no acierta con su desarrollo para obtener todo su potencial.

Interesante

Adiós, señor Haffmann

 

Película de 2021 dirigida por Fred Cavayé. El señor Hoffmann es un judío polaco que vive en el París ocupado por los nazis en 1941 y se da cuenta del desprecio creciente y maltrato que están sufriendo así que decide emigrar a la zona libre. Manda primero a su familia para transferir temporalmente su joyería a su empleado francés, pero cuando lo consigue los controles han aumentado y se ve obligado a convivir con el matrimonio. La situación se irá haciendo más y más complicada conforme pasen los meses.

Adaptación de la obra de teatro homónima de Jean Philippe Daguerre ambientada en el París de la II Guerra Mundial en la que un judío transfiere sus propiedades a un empleado reciente y acaba teniendo que ocultarse con él y su esposa durante meses. Expone muy bien la avaricia y envidia naturales en las personas y cómo afecta a ellos mismos y a los de su alrededor. Esa deriva parece un poco excesiva por algún aspecto pero seguro que la realidad supera la ficción incluso en los detalles más escabrosos. Cavayé no se esfuerza por quitarle el halo de obra de teatro a la pieza y prácticamente la desarrolla en la joyería/vivienda. Lo deja todo al desarrollo de los personajes y su relación, lo cual funciona muy bien aunque abusa de reiterar algunas situaciones y alarga la duración innecesariamente. El trío principal hace un trabajo serio y creíble, con Daniel Autteuil, Gilles Lellouche y Sara Girudeau. Deja una reflexión y una lección moral interesante.

Buena

Bardo

 

Película de 2021 dirigida por Alejandro González Iñárritu. Un periodista mexicano que reside en los EE.UU. recibe un prestigioso galardón de su profesión convirtiéndose en el primer latino en conseguirlo. Con motivo de las celebraciones y homenajes, regresa a México donde se reencuentra con amigos, familia y, especialmente, recuerdos que le hacen reflexionar sobre su pasado y futuro.

El exitoso director mexicano escribe y dirige una obra muy personal sobre sus propias reflexiones de su carrera, de la sociedad, etc, con un estilo surrealista por momentos. Este estilo está bien realizado y con imaginación, lo cual le incrementa el atractivo visual. También tiene unos diálogos elaborados que brillan en algún momento con reflexiones que pueden hacer pensar al espectador, Pero ninguno de los dos aspectos tiene una consistencia suficiente para conseguir que la película enganche al espectador, perjudicando también su duración al superar las dos horas y media. Le falta continuidad y es repetitiva, lo que hace que llegue a ser pesada. Se acaba pensando que Iñárritu fracasa en su intento por deslumbrar con una especie de memorias/filosofía personal,

Irregular.

El teléfono negro

 

Película de 2021 dirigida por Scott Derrickson. En un pequeño pueblo de Colorado empiezan a desaparecer algunos adolescentes y no se vuelve a saber de ellos. Un chico no muy adaptado a su círculo pierde a su único amigo de esta forma y no sospecha que él mismo es el siguiente. Empieza a vivir la pesadilla de estar secuestrado por un desconocido y quedar a sus expensas, sin imaginar qué quiere. Pero el chico empieza a recibir ayuda de forma inesperada.

Derrickson vuelve a su género fetiche con una historia que él mismo coescribe que se mueve entre el suspense, terror y ficción. Huye de los habituales "sustos" de las películas para adolescentes para hacer una historia más seria y sólida, sólo usando una herramienta de ficción que la aleja de una trama más realista pero le añade efectismo. No llega a dar mucho miedo pero como thriller funciona bastante bien, crea una buena atmósfera que engancha al espectador y va subiendo la tensión poco a poco. Tiene cierto aroma a los clásicos del género y se agradece frente al estilo habitual que inunda las pantallas. Ethan Hawke es la estrella con un papel secundario pues el protagonismo es para el joven Mason Thames en su debut en la gran pantalla con un trabajo decente.

Interesante