Navidad en Candy Cane Lane

 

Película de 2023 dirigida por Reginald Hudlin. La calle Candy Cane es famosa porque sus vecinos adoran la Navidad y no tienen apenas límite para decorar sus casas de la forma más exagerada posible. Cada año compiten entre ellos para recibir el galardón de mejores adornos pero todo sube de nivel este año cuando la televisión local anuncia un premio de 100.000 dólares para el ganador. Justo un vecino acaba de perder su empleo y ve en este dinero un salvavidas, por lo que se lanza a la búsqueda de nuevos y sorprendentes adornos sin reparar su coste...

Cinta producida por Amazon y su protagonista, el cómico Eddie Murphy que intentan aprovechar la demanda de productos navideños para la pantalla. A diferencia de la mayoría de éstos, no se basa en personas solitarias que encuentran mágicamente el amor durante las fiestas sino que tiene una historia familiar más relacionada con las tradiciones navideñas. Incluye magia, tradiciones, algo de enseñanzas, aventuras y comedia para intentar hacer un clásico navideño familiar y se queda en las puertas. Tiene algunas ideas y escenas buenas pero no se rematan bien, por lo que no cubre todas las expectativas. Pero entretiene decentemente y tiene buenos momentos, por lo que cumple su cometido.

Entretenida.

Una nueva historia de Navidad

 

Película de 2023 dirigida por Clay Kaytis. Ralph ya es adulto, casado y con dos hijos, esperando que vengan sus padres a casa para pasar la Navidad con ellos. Pero finalmente no puede ser así y es él con su familia los que tienen que ir a casa de los abuelos, volviendo así al entorno de su infancia. Esto le traerá recuerdos buenos y otros no tanto, encontrando que hay cosas que apenas han cambiado.

Secuela de este clásico navideño traído en un momento en el que faltan ideas y sobran productoras que buscan explotar la nostalgia de los espectadores. Afortunadamente lo han hecho con cierto respeto a la original y la plantean como una continuación natural aunque varias décadas después. Como es evidente y también de esperar, utiliza escenas y hasta motivos de la primera para enganchar con la memoria colectiva de forma inequívoca. Y el resultado es irregular, mejor que la mayoría de historias románticas o dramáticas (por no mencionar las de mal gusto) que se reproducen como champiñones en estas fechas pero muy alejada de aquella historia entrañable y divertida que se convirtió en todo un clásico. Cuentan con algunos de los actores originales, como el protagonista Peter Billingsley, y esto la hace más entrañable.

Bonita.

El método

 

Película de 2005 dirigida por Marcelo Piñeyro. Un grupo de candidatos para un puesto ejecutivo en una empresa acuden para realizar una prueba más. En este caso se trata de una prueba de grupo que se llama el método Gronholm, pero ninguno sabe en qué consiste. Los siete aspirantes finalistas se encuentran en una sala e irán sometiéndose a pruebas que irán eliminándoles hasta llegar al ganador.

Adaptación de la obra El métode Grönholm de Jordi Galceran que cosechó bastante éxito en la época y por ello Piñeyro la llevó a la gran pantalla, pero es evidente su origen teatral pues discurre prácticamente en una sala. Tiene un buen planteamiento inicial y deja una interesante reflexión sobre las técnicas de selección de las empresas, cuando había cierto debate sobre las mismas y que hoy en día están abriéndose a la inteligencia artificial y las cuestiones éticas que implica. La atmósfera de tensión está bien creada y la propia que sufren los candidatos se transmite muy bien. El inconveniente es que en algunos momentos el comportamiento que recoge y sus diálogos son poco creíbles por no decir "licencias literarias" aunque totalmente perjudiciales. Le quitan mucha credibilidad a la crítica o debate que abre y reduce a la obra a mero pasatiempo. El grupo de actores está bien elegido con Eduardo Noriega, Carmelo Gómez, Najwa Imri, Adriana Ozores, Pablo Echarri, Ernesto Alerio y Eduard Fernández entre otros.

Interesante.

Madre!

 

Película de 2017 dirigida por Darren Aronofsky. Una joven está terminando de restaurar una casa de campo donde vive con su novio, un famoso escritor bastante mayor que ella que pasa por una racha de bloqueo. La aparición de un hombre que confunde la casa con una de huéspedes cambiará su tranquilidad, encontrando el escritor un estímulo para su creatividad pero la joven una interferencia en su vida.

Cinta escrita y dirigida por Aronofsky que se mueve entre el drama, suspense y algo de terror. Tiene un primer tercio muy bueno con una atmósfera muy inquietante y unos personajes espléndidos. A los protagonistas Jennifer Lawrence y Javier Bardem se les une dos grandes como Michelle Pfeiffer y Ed Harris, teniendo momentos muy bien conseguidos y con gran magnetismo. La tensión es creciente hasta un clímax donde cambia la película, gira y pierde su calidad. El argumento deja de ser tan sólido y se abusan del barullo y los gritos como medio de tensión. Una pena porque al final acaba dejando malas sensaciones globales cuando las expectativas casi a mitad de película estaban por todo lo alto.

Irregular.

Living

 

Película de 2022 dirigida por Oliver Hermanus. Un señor de avanzada edad trabaja en el ayuntamiento al frente de un área de trabajos públicos. Lleva una rutina impecablemente fija, todo un caballero que hace lo que se espera de él. Lamentablemente recibe la triste noticia de estar desarrollando un cáncer y estar ya en fase terminal, por lo que le quedan sólo unos meses de vida. Esto le impacta de tal manera que decide querer aprovechar el tiempo que le queda, vivir de forma más plena, pero no sabe cómo.

Nueva versión de la película 1952 del maestro Akira Kurosawa que Hermanus realiza con sensibilidad y buen hacer. Es una pequeña fábula que sitúa en el Londres de mitad del siglo XX, tomando un hombre cualquiera que, por ese contexto, vive de una forma muy rígida y según las normas asumidas por todos. Y cómo cambia de actitud cuando toma conciencia que su tiempo es muy limitado. La dirección artística junto con el vestuario y el maquillaje nos transportan perfectamente a ese contexto, y el director sabe usar los tiempos para cada cosa, dejando que las pausas representen algo clave en el relato. El reparto está a buen nivel y con un claro liderazgo de Bill Nighy que vuelve a hacer un gran papel. Lo mejor es que invita a que el espectador haga una pequeña reflexión sobre sí mismo de una forma muy elegante.

Buena

The equalizer 3

 

Película de 2023 dirigida por Antoine Fuqua. Robert McCall dejó de trabajar para el gobierno y busca la forma de hacer pequeñas obras de justicia a favor de personas desconocidas e inocentes. Su último trabajo le lleva a una finca siciliana que destapa una trama mafiosa relacionada con drogas procedentes de Irán y que puede desatar una guerra.

Fuqua cierra la trilogía de este vengador justiciero que encarna nuevamente Denzel Washinton a sus casi 70 años que tan bien lleva. Es una historia bastante predecible y que no pretende engañar a nadie, pero su mérito está en su factura, muy bien realizada y con mucho atractivo. La localización del pueblecito italiano es espectacular y un marco perfecto. El protagonista es soberbio y le da una solidez tremenda al relato. Y Fuqua rueda con elegancia y estilo. Se disfruta mucho pero igualmente deja poco "poso", nada que quede para el recuerdo ni sea referente.

Cine palomitero de calidad.

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto

 

Película de 1994 dirigida por Stephan Elliott. Tres drag queen son contratadas para un espectáculo y deciden ir al destino con un autobús alquilado atravesando el desierto australiano. La travesía ya es intrínsecamente complicada y la apariencia y comportamiento de las artistas no ayudarán a hacerla más fácil.

Película icónica de los 90 que sorprendió y fue un gran éxito comercial. El propio Elliot es autor del guion original que es clave para armar esta road movie que cuenta la historia y situación de tres homosexuales que se ganan la vida como drag queens haciendo espectáculos de cabaret, y para su próximo contrato tienen que adentrarse durante semanas en el desierto. Esto provocará que vivan varias situaciones interesantes, unas veces por cómicas y otras por dramáticas. Es decir, hace 30 años este director se adelantó a los movimientos que se han popularizado hoy en día como apoyo a colectivos minoritarios y que sufrían discriminación. La historia está bien armada y combina bien las denuncias que contiene con sus escenas menos agradables con otras muy divertidas. El trío protagonista es un acierto absoluto y más cuando se tiene en cuenta el historial de personajes que estos actores han encarnado: Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce. Están fabulosos. Y otros aspectos que destacan son la fotografía de Brian J. Breheny, el vestuario, el maquillaje y las localizaciones. Todos ellos proporcionan unas imágenes que siguen perviviendo en la memoria de muchos y en la historia de este arte.

Buena

El peor vecino del mundo

 

Película de 2022 dirigida por Marc Foster. Otto es un señor que se ve obligado a jubilarse y vive como el cascarrabias de una pequeña urbanización de las afueras de una gran ciudad. Está siempre malhumorado y discutiendo con todos los que le rodean por cualquier motivo. Justo frente a su casa se traslada una familia de origen hispano y parece que la mujer le entiende bien porque su padre tenía un carácter similar. Por ello el comportamiento de Otto no le distancia y ella se esforzará por conocerle. Pero él está muy cerrado en sí mismo e incluso desea quitarse la vida, por lo que será difícil que le deje acercarse.

Estupenda película de  Foster que adapta la novela Un hombre llamado Ove de Fredrik Backman y que ya se había llevado al cine con un producción sueca en el 2015. Si el espectador no tiene expectativas creadas se llevará un sorpresa pues tiene una sensibilidad como pocas veces se puede ver en la gran pantalla. Su mayor logro es el uso de pequeñas sutilezas para transmitir mucho, sin duda más que en todas las ocasiones en que se pretende hacer de forma tan expresa que el efecto conseguido es el contrario. La película tiene un fondo dramático y una apariencia de comedia por las situaciones que provoca la mala actitud del protagonista. Pero, sobre todo, el tema que aborda es el amor. El amor con mayúsculas y en muchos sentidos: de pareja, de amigo, de familia, por uno mismo, pero siempre amor de verdad. Lo trata con dulzura, tacto y sensibilidad, sin edulcorar la historia ni las escenas, sin hacer aspavientos o exagerar comportamientos, lo que la hace más valiosa. Su protagonista, Tom Hanks, está espléndido y muestra buena química con Mariana Treviño que muestra mucha normalidad actuando con todo un gigante como Hanks.

Muy buena y bonita

Halloween

 

Película de 1978 dirigida por John Carpenter. Un joven encerrado en un psiquiátrico ya que de niño mató a su familia escapa la noche de Halloween y va a su ciudad natal. El doctor que le atiende sabe que es puro mal y no duda que va a intentar matar a todos los que pueda. Mientras, la ciudad prepara una jornada normal sin imaginar lo que le espera.

El maestro del género de terror escribe, dirige y compone la música de este clásico del género que se convirtió en todo un modelo de hacer cintas de miedo para adolescentes y que acaban viendo todo tipo de público. Es un estilo efectista que combina el miedo a lo desconocido para que el espectador genere sus propias expectativas con la maldad mostrada directamente con violencia. Generó muchas secuelas y copias sin pudor que se siguen haciendo hoy en día. La protagonista es la ya reputada Jamie Lee Curtis y con un secundario de altura como Donald Pleasence. Cabe mención la música que es bastante sencilla pero cumple bien su cometido ayudando a crear el ambiente que busca su creador.

Buena

El desconocido

 

Película de 2015 dirigida por Dani de la Torre. Un ejecutivo de un banco inicia su vida con normalidad llevando sus hijos al colegio cuando en el trayecto recibe la llamada de un extraño que dice que ha puesto una bomba en el coche. No le da credibilidad pero poco a poco irá entendiendo que es verdad y no le queda más remedio que seguir las instrucciones del criminal.

Buen debut de este director que se atreve con un thriller lleno de tensión y nada fácil de manejar para no perder la atención del espectador. Si bien recuerda a otras cintas con un planteamiento similar, la película funciona bien en general y tiene algunos momentos muy buenos. Hay escenas en que falla algo la verosimilitud, le sobran gritos y finalmente quiere dar un mensaje político-económico que sobra (al menos, la forma de hacerlo). Está bien realizada y las escenas de acción están muy logradas. Tiene un buen reparto con el protagonismo absoluto para Luis Tosar y con algunos secundarios de nivel como Javier Gutiérrez, Goya Toledo y Elvira Mínguez. Es entretenida y se agradece que no pretenda alargar su duración más allá de lo necesario, dejando buenas sensaciones.

Entretenida