The stratton story

Película de 1949 dirigida por Sam Wood. Monty Stratton es un humilde granjero al que le encanta jugar al beisbol y, dada su calidad, incluso gana un dinero extra. Un día es visto por un antiguo jugador profesional y le convence para enseñarle y posteriormente presentarlo a realizar las pruebas para entrar en un equipo de la primera liga. Tras unos duros comienzos llega a triunfar convirtiéndose en el mejor pitcher de América, pero un desgraciado accidente le cambiará la vida. No obstante y tras el hundimiento moral inicial, luchará para reponerse. Bonita, increíble e inspiradora historia real de un buen chico que triunfa en el deporte profesional, sufre una gran desgracia y es capaz de reponerse de una manera impresionante. El guión de Douglas Morrow desarrolla muy bien esta trama, perfila con gracia y encanto a los personajes y trata muy bien el drama que sufre sin llegar ni a cebarse ni a banalizarlo. El enorme James Stewart está perfecto en el papel de humilde y bonachón pueblerino que llega a la gran ciudad, triunfa, se hunde y resurge. Le acompañan buenos secundarios como… Tiene una buena fotografía de Harold Rosson que aprovecha las oportunidades de los exteriores tanto rurales como deportivos. Inspiradora historia real.

King Kong

Película de 2005 dirigida por Peter Jackson. Un mediocre director de cine huye con sus estrellas a una isla secreta para rodar una película que los productores pretenden cancelar. Un pueblo indígena secuestra a la protagonista femenina y la sacrifica entregándola a un enorme gorila. El resto del equipo se lanza a su búsqueda, encontrando que en la isla aún perviven numerosas criaturas prehistóricas que se creían extinguidas. El director trata de filmar todo eso pero acaba teniendo la idea de intentar capturar al gorila gigante para exhibirlo en Nueva York. Revisión del clásico de Cooper y Wallace aprovechando la tecnología actual para darle vida real al primate gigante. Jackson lo hace de manera muy romántica y con mucho cariño por la historia, tratando de humanizar en lo posible a la bestia y la relación que se genera con la bella. Lo enmarca en la misma época de siempre, los años 20, lo cual da un encanto especial a toda la recreación de la película. En algunos momentos se excede en el tiempo que asigna a las escenas, como en el previo a la isla, varias luchas y otros momentos allí, y la agonía final, que hacen que la duración final sea de casi 3 horas. Aunque no llega a ser lenta ni aburrida por lo bien realizada que está y las aventuras que muestra, se podía haber quedado en poco más de 2 horas haciéndola más ágil. Toda la producción está muy cuidada: vestuario, ambientación, efectos especiales, banda sonora, fotografía, etc. El reparto cuenta con actores de primera fila sin llegar a ser galácticos, cumpliendo todos bien su papel aunque sin brillar en exceso: Naomi Watts (la mejor de todos con diferencia), Jack Black, Adrien Brody, Jamie Bell, Andy Serkis (nuevamente encarnando a otro ser especial y haciéndolo brillantemente), etc. Espectacular y larga revisión del clásico.

Mary Poppins

Película de 1964 dirigida por Robert Stevenson. Una familia londinense busca nueva niñera para los críos después de que la última dimitiera por el mal comportamiento de éstos. El padre prepara un anuncio con el perfil de la persona que busca al igual que hacen los niños, muy distinta por supuesto. En base a la que hacen ellos, se presenta una peculiar chica: Mary Poppins. Clásico musical y, sin duda, una de las mejores películas de la factoría Disney que mezcla personajes reales y animados. Es una cinta llena de magia, fantasía y música que ha hecho las delicias de varias generaciones de niños. Sus pilares son: una banda sonora legendaria con magníficos números musicales, la fantástica mezcla de dibujos y humanos (más otros efectos especiales aunque algunos han envejecido un poco mal), y unas interpretaciones espléndidas. El argumento es poco más que una niñera que con su magia encandila a niños e incluso mayores, pero es esa magia que utiliza la que encandila por igual a los espectadores. La banda sonora de Robert y Richard Sherman es ya legendaria, así como las actuaciones de Julie Andrews y Dick van Dyke. Imprescindible en el género.

La perla maldita

Película de 1944 dirigida por Roy William Neill. Holmes custodia una famosa perla hasta Londres, sin embargo comete un error que permite a un ladrón robarla. Con su reputación en entredicho, pone todo su empeño por recuperarla pero, a medida que avanza en las investigaciones, se producen unos brutales y extraños asesinatos. Otra entrega de la saga de aventuras del famoso detective creado por Sir Arthur Conan Doyle protagonizadas por Basil Rathbone y Nigel Bruce dirigida por el mejor y más prolífico director de la misma. En esta ocasión se trata de evitar un robo y luego, tras fracasar, buscar la joya aclarando los asesinatos que se producen alrededor de la investigación. La trama es muy interesante y, desde el robo, el desarrollo es menos inocente que en otras ocasiones, dándole más credibilidad. Los protagonistas están en su línea de profesionalidad, destacando en esta ocasión la fotografía de Virgil Miller que agranda el suspense y hasta terror que provoca el temido asesino. Buena aventura de Sherlock Holmes.

Los hijos del capitán Grant

Película de 1962 dirigida por Robert Stevenson. Unos niños piden ayuda para buscar a su padre, un capitán desaparecido un par de años antes, tras encontrar un mensaje supuestamente suyo en una botella. A pesar de los recelos iniciales, un caballero inglés y propietario del barco en donde viajaba cuando desapareció, decide ayudarles, emprendiendo no sin dificultades su búsqueda junto con ellos, su propio hijo y un profesor francés. Se trata de otra de las películas que Stevenson rodó para la Disney, adaptando en esta ocasión el clásico de Julio Verne sobre la búsqueda de unos niños de su padre perdido en un naufragio. El resultado queda excesivamente infantil por el humor que utiliza de torpezas y otras sandeces, las aventuras excesivamente inocentonas y las canciones que introduce (alguna vez de forma natural pero en otras más forzada). Todo ello hace que guste a un público infantil de corta edad (y sin entusiasmar), pero que aburra algo a los más juveniles y adultos. Está por debajo de otras cintas que hizo para la poderosa productora. Cuenta con un buen reparto: George Sanders, Hayley Mills, Maurice Chevalier, etc. Clásico sólo para niños.

Un golpe de altura

Película de 2011 dirigida por Brett Ratner. El encargado del edificio residencial más caro de América se desvive por satisfacer a sus inquilinos, especialmente al propietario del ático, un famoso tiburón de Wall Street. Pero un suceso hace que su mundo cambie y se disponga a hacer algo contrario a lo que siempre creyó. Eficaz cinta de robos audaces con ligeros toques de humor y muy actual. Evidentemente, no es nada creíble por muchas razones obvias, pero el argumento funciona razonablemente y el estupendo grupo de actores elegido hace que el producto tenga un acabado mucho mejor de lo que hubiera podido esperarse. El resultado es una cinta muy entretenida con buenas actuaciones pero que se queda en eso, un mero entretenimiento, pues no pretende aprovechar el tema financiero y social que toca para hacer una crítica dura a la situación que, lamentablemente, a veces se vive. Entre el reparto destaca el siempre efectivo Alan Alda y un Eddie Murphyque pide regresar al mundo de las estrellas cinematográficas, acompañados por Ben Stiller, Cassey Affleck, Matthew Broderick, Tea Leoni, etc. Para pasar un buen rato.

Sherlock Holmes: Persecución en Argel

Película de 1945 dirigida por Roy William Neill. Sherlock Holmes está ultimando los preparativos para irse de vacaciones cuando es extrañamente invitado a un encuentro secreto. Allí le informan del asesinato del rey de un país democrático y que su sucesor se encuentra en Londres, temiendo que también atenten contra él en su viaje de retorno. Por ello le piden al famoso detective que les ayude a llevarlo sano y salvo. Otra entrega de la saga protagonizada por Basil Rathbone y Nigel Bruce, dirigida por el principal y mejor director de la colección, Neill, sobre el inigualable detective creado por Sir Arthur Conan Doyle. El argumento es interesante con la estabilidad de un país en juego y con una persecución que hace que Holmes tenga que emplearse a fondo, aunque el duelo entre buenos y malos es tan elegante que le resta credibilidad. También mezcla en segundo plano un caso de robo, pero no le presta mucha atención aunque sí lo utiliza como aliciente al primero. Como siempre, Watson anda despistado y pone alguna nota cómica, siendo un personaje entrañable y con encanto. Neill no complica demasiado el caso y tampoco lo estira inútilmente al cerrar la cinta con una duración de poco más de una hora. Entretenida aventura de Sherlock Holmes.

La montaña mágica

Película de 2009 dirigida por Katarina Launing y Roar Uthaug. Los gnomos azules viven dentro de una montaña mágica permitiendo que el mundo disfrute de noches y días. Un día la princesa decide salir para buscar una medicina para su padre, encontrando a los gnomos rojos en el camino. Le roba la medicina al granjero propietario de la granja donde viven estos gnomos, lo que hace que este señor acuse a los gnomos de haberle robado y los persigue, empezando una arriesgada aventura para todos. Bonito e inocente cuento infantil llevado a la gran pantalla con mucho mimo y fantasía en Noruega. No tiene grandes efectos, acción, u otros ingredientes típicos de Hollywood, pero sí que tiene mucho encanto. Los niños quedan prendados del mundo mágico de los gnomos y les entretiene, divierte e intriga las aventuras que cuenta. Para los adultos es muy inocentona pero no carece de cierta atracción pues está bien hecha y no llega a ser “ñoña”. No es nada pretenciosa, no busca segundos o terceros objetivos, sino más bien humilde pero se ve que está hecha con mucho cariño y sólo quiere ser un fantástico cuento. Muy apropiada para los peques.

Moneyball

Película de 2011 dirigida por Bennett Miller. Un manager de un equipo mediano de beisbol de la liga americana sufre lo habitual tras una buena temporada: los equipos de grandes presupuestos les quita a sus mejores jugadores. Cansado de esa situación decide hacer algo nuevo, pues sabe que es imposible luchar contra ellos con sus mismas armas, y para ello contrata a un joven licenciado en económicas que aplica unas teorías estadísticas sobre jugadores y el juego. MIller llevó a la gran pantalla una historia real sobre el mundo del beisbol pero con cierta moraleja aplicable a todos los extremos de la vida. Los espectadores poco relacionados con este deporte se perderán en ocasiones cuando se habla de aspectos concretos del mismo, pero apenas le resta nada a la trama. El pilar básico es el espléndido guión de Aaron Sorkin y Steven Zaillian basándose en el libro de Michael Lewis, consolidándolos como unas de las mejores plumas del cine actual. Desarrolla la historia de una forma sólida y entretenida, dando detalles pero sin perderse entre fórmulas y explicaciones estadísticas. El papel principal lo interpreta Brad Pitt y es de los puntos más débiles de la cinta, poco expresivo y con sus gestos y muecas de siempre. Los secundarios están a mejor nivel, como Philip Seymour Hoffman y Jonah Hill. Interesante y entretenida historia real del mundo del deporte.

Los robinsones de los mares del sur

Película de 1960 dirigida por Ken Annakin. Una familia emigra de Europa para evitar que sus hijos sean reclutados para las guerras napoleónicas pero naufragan por una tempestad junto a una isla cuando eran perseguidos por uno piratas. Consiguen llegar a tierra y establecerse para esperar un barco que les rescate, pero se dan cuenta del peligro que supone quedar expuestos a los piratas y deciden prepararse. Cinta de aventuras familiar de la Disney adaptando al clásico de la literatura de Johann Wyss. Es muy entretenida por todo lo que cuenta, la adaptación de la familia a la vida salvaje, la exploración de la isla, la preparación de la defensa por si llegaran los piratas, etc. Apenas busca el humor infantil inocente y se centra en las aventuras que viven en semejante situación, por lo que gusta por igual a toda la familia, aunque con especial deleite para los niños. Todo funciona bastante bien y hace que la fórmula sea un éxito. Entretenimiento familiar de buen nivel.

La bruja novata

Película de 1971 dirigida por Robert Stevenson. Durante la II Guerra Mundial los niños londinenses son evacuados a las zonas rurales para protegerlos de los bombardeos. Tres hermanos son llevados a casa de una aprendiz de bruja que quiere utilizar sus hechizos para ayudar al ejército, pero no puede terminar el curso porque han cerrado la academia. Por ello, decide ir a Londres a buscar al director para que le dé la última lección. Clásica producción de la Disney en la que Stevenson trata de repetir su éxito de unos años antes con Mary Poppins usando la misma fórmula. Tiene mucho encanto, magia, está bien realizada pero dista bastante de aquélla sobre todo en la banda sonora y sus números (realmente era muy difícil de repetir o de acercarse a su nivel), y en el reparto, que aunque está bien no llega a bordarlo como en la anterior. Con todo, es una historia muy entretenida, con buenos efectos especiales que se aprovechan para dejar con la boca abierta a los más pequeños y tiene algunas bonitas canciones. Encabeza el reparto una buena Angela Lansbury que encaja bien en el papel de bruja con sus grandes ojos y su calidad habitual. Cine familiar musical de Disney con bastante encanto.

E.T., el extraterrestre

Película de 1982 dirigida por Steven Spielberg. Una nave espacial aterriza en la Tierra y, debido a que unos observadores del gobierno americano se acercan, tienen que despegar apresuradamente dejando a un alien atrás. Éste se acerca a una casa y empezará a tener una relación muy especial con el niño que habita en ella y con sus dos hermanos. Enternecedora y encantadora historia de amistad entre un extraterrestre y un niño de unos 8 años que conmovió a todo el mundo en su momento y lo sigue haciendo hoy en día. Consagró a Spielberg como el rey Midas del cine, un director con una gran visión comercial pero que también es capaz de buscar historias y contarlas de manera que lleguen al alma de la gente, ya sean por intriga, romanticismo, aventuras, ciencia ficción, o lo que sea. Es una cinta que atrapa a los más pequeños y gusta a todos, con aventuras y mucho sentimentalismo (a veces explota demasiado este extremo), dejando huella a todos. Hace un uso limitado de los efectos especiales, pero es más su talento en la forma de contar las cosas la que hacen especial la película. Contribuye la extraordinaria banda sonora del maestro John Williams, una vez más demostrando que es uno de los mejores compositores de la Historia de este arte y dejando nuevamente melodías para el recuerdo. Conmovedora historia de Spielberg.

Elemental, doctor Freud

Película de 1976 dirigida por Herbert Ross. El doctor Watson está muy preocupado por su amigo Holmes y su dependencia de la cocaína, pues va a más y cree que puede provocarle la muerte en poco tiempo. Por ello trama un plan para llevarlo a la consulta del doctor Freud en Austria, pues Holmes no cree necesario consultar a ningún médico. Una vez allí se verán inmersos en un caso relativo a pacientes del conocido doctor. Curiosa aventura del célebre detective creado por Sir Arthur Conan Doyle en la que se convierte en paciente del doctor Freud y juntos se ven envueltos en un extraño caso. Está realizado desde un punto de vista cómico, aunque en pocas ocasiones llega a sacar una sonrisa del espectador. La primera hora divaga sobre la dependencia del detective a las drogas y sus delirios cuando está comenzando el tratamiento, empezando a partir de ahí con el caso (que es lo más entretenido a pesar de que no llega a la altura de los creados por Doyle). Por lo tanto, ni consigue lo cómico ni tampoco el suspense que buscaba, aún reconociendo que levanta expectativas el hecho de juntar a estos dos personajes. Fallida aventura de Sherlock Holmes.

Días sin huella

Película de 1945 dirigida por Billy Wilder. Un joven escritor con talento pero fracasado por su alcoholismo, recibe la ayuda de su novia y su hermano para que rehabilitarse. Pero su necesidad de alcohol es muy alta, además de pensar que le aclara el pensamiento y ayuda a escribir, lo que le hace un caso muy difícil. El maestro Wilder destacó en comedias, intriga y dramas, como este caso, en el que plasmó la tremenda condena que supone para una persona caer en el alcoholismo y que le supuso arrasar en premios y crítica. Retrató muy bien la desesperación que supone para los familiares y amigos, así como el sufrimiento que pasan los enfermos y lo que el alcohol significa para ellos. Sin duda, una de las mejores películas sobre este tema tan duro, si no la mejor. Destaca el guión del maestro y Charles Brackett, adaptando la novela de Charles R. Jackson, con un gran personaje rendido a su destino y unos diálogos fantásticos. Ray Milland borda su papel, realmente para lucirse, tanto cuando está pletórico y su mente funciona a la perfección, como cuando está hundido buscando algún trago. Jane Wyman cubre decentemente su rol de amante novia que lucha contra ese gigante invencible, la botella, aunque no llegue a destacar excesivamente. La banda sonora de Miklós Rózsa acompaña bellamente a esta dura pero cotidiana historia. Y sobre todo ello está la genial dirección de Wilder, con sus humanos personajes, su dura historia con afilados diálogos y el tratamiento que hace de todo ello. Excelente drama realista.

Superman

Película de 1978 dirigida por Richard Donner. Desde el planeta Krypton unos padres envían a su bebé a la Tierra para salvarlo de la destrucción que van a sufrir. Cuando aterriza su nave es visto por unos ancianos que lo adoptan. Cuando cumple 18 años accede a una información que les dejaron sus padres reales, donde le explican su procedencia y que tiene poderes superiores a los de cualquier humano, pidiéndole que los use correctamente. Así es como empieza Superman a hacer el bien mientras todos se preguntan sobre él, especialmente el mayor malhechor, Lex Luthor, que investiga cómo podría quitárselo de encima. Primera entrega de esta exitosa saga que narra las aventuras de un superhéroe por salvar a la humanidad de muchas de sus pequeñas tragedias diarias y alguna mayor. Cuenta su origen, con el motivo de sus poderes, lo que hace que la duración sea algo excesiva, pero no deja de ser muy entretenida. Está bien realizada, con buenos efectos especiales para la época, con un punto de vista romántico del héroe y sus hazañas, con buen reparto, etc. La trama está dividida en dos mitades, por un lado el origen de Superman, y por otro las aventuras por las que será conocido, teniendo que enfrentarse a un estupendo malvado. Donner tiene la virtud de combinarlas adecuadamente para el espectador esté interesado en ambas aunque sea por distintos motivos: la curiosidad con algún toque de humor y la acción, respectivamente. Para el reparto eligió antiguas estrellas del cine, como Marlon Brando (que batió todos los records de ingresos por minutos de aparición y posiblemente lo mantenga) y Glenn Ford, y jóvenes promesas o empezando a consagrarse como Christopher Reeve, Gene Hackman, Terence Stamp, etc. Aventuras para toda la familia.

Una trompeta lejana

Película de 1964 dirigida por Raoul Walsh. Un teniente recién licenciado de West Point es destinado a un fuerte fronterizo donde se libra batalla con el último grupo de indios rebeldes. Allí se encuentra a un destacamento disciplinado y a la bella esposa de otro teniente que despertará en él sentimientos encontrados. Pondrá todo su empeño para hacer de esos soldados una buena compañía y poder batir a los indios. Buen western del maestro Walsh rodado en unos parajes naturales maravillosos sobre la guerra entre indios y el ejército de la Unión. John Twist adapta la novela de Paul Horgan centrándose en la situación en la que vive una compañía del ejército en un puesto fronterizo en plena disputa con los indios. Muestra indios que colaboran con el ejército, soldados desertores que son castigados por ello e incluso el gobierno que no cumple con los indígenas, por lo que tiende a compensar la parcialidad habitual de este tipo de películas. Destaca la bella banda sonora de Max Steiner con estupendas melodías según el tipo de escena, pero te deja la principal grabada en la cabeza. Para el reparto eligió actores de "segunda línea" pero que resuelven dignamente el reto, como Troy Donahue, Suzanne Pleshette, James Gregory, etc. Buen western sobre las luchas finales entre indios y ejército.

Hijos de los hombres

Película de 2006 dirigida por Alfonso Cuarón. En un futuro cercano, la humanidad está camino de la desaparición porque se ha vuelto completamente estéril, Además, la inmigración ilegal en Inglaterra es terrible y se trata con mano férrea, tanto que hay grupos terroristas que luchan por defender a los inmigrantes. Un hombre con contactos en el gobierno es contratado por uno de estos grupos para llevar a una joven hasta otro grupo que la pueda sacar de allí. Apocalíptica cinta de Cuarón adaptando una novela de P.D. James con una buena puesta en escena y un tratamiento que lleva al agobio continuo al espectador, realmente conseguida en ese aspecto. Casi desde el inicio nos presenta una interesante historia que atrapa al espectador y que luego mete en una espiral de acción y tensión espléndida hasta el final. En el lado negativo, adolece de que el argumento tiene alguna laguna considerable para poder entender la situación que se vive, el porqué del extremo que retrata. Clive Owen es el protagonista absoluto con un trabajo serio, y hay breves apariciones de Michael Caine y Julianne Moore. Buen suspense de ciencia ficción.

Dentro del laberinto

Película de 1986 dirigida por Jim Henson. Una adolescente tiene que quedarse en casa para cuidar a su hermano, un bebé de corta edad. Está tan molesta que pide un deseo a los duendes, que su hermano desaparezca, sin pensar que se verá cumplido. Cuando se da cuenta de que el bebé ha desaparecido, le pide al rey de los duendes que lo devuelva, pero se niega y le da sólo unas horas para que se adentre en el laberinto de su reino para buscarlo ella misma. El creador de los teleñecos, Jim Henson, dirigió esta película que enseguida se convirtió en una obra de culto para sus seguidores. Para la recreación de los duendes utiliza seres similares a sus conocidos teleñecos, y construye un mundo mágico de seres extraños donde también se nota la mano de George Lucas como productor. Es una cinta de aventuras llena de fantasía que gusta a toda la familia. El malo está interpretado por David Bowie, que aprovecha para deleitar con varias canciones. La protagonista es una adolescente Jennifer Connelly que cubre bastante bien su papel de niña dulce pero guerrera. Entretenido cuento de fantasía con el encanto de los teleñecos.

La gran ilusión

Película de 1937 dirigida por Jean Renoir. Durante la I Guerra Mundial unos oficiales franceses son llevados a un campo de prisioneros donde se relacionan con otros soldados aliados. Más tarde son llevados a un campo de oficiales dirigido por el oficial alemán que los derribó. Aclamada película de Renoir con guión propio y de Charles Spaak basado en sus experiencias como piloto durante la Gran Guerra. Trata sobre los efectos de la guerra, el compañerismo y el drama de la vida carcelaria. Retrata también el efecto que se produce en estas situaciones al mezclar personas de diferentes orígenes y clases sociales, pues finalmente se trata de seres humanos. Tiene una muy buena fotografía y banda sonora, con desiguales trabajos de interpretación (los protagonistas son excelentes pero no tanto algunos secundarios). No es una obra maestra aunque lo sea para muchos, pues la primera parte desentona del resto (la segunda mitad es mucho mejor) y la imagen que se ofrece de las prisiones alemanas y el propio ánimo de los presos es más que irreal. Estupenda película sobre la I Guerra Mundial.

Viaje al Centro de la Tierra 2

Película de 2012 dirigida por Brad Peyton. Un adolescente recibe por radio una señal codificada que finalmente descubre que se trata de un mensajes en clave para encontrar la isla misteriosa sobre la que Julio Verne escribió. Su padrastro ve una oportunidad y decide acompañarlo para demostrarle que es todo falso, pero se equivoca... Debido al éxito comercial de la reciente adaptación del clásico de Julio Verne sobre el viaje al interior, se realizó esta secuela que realmente es otra aventura independiente. Es una entretenida cinta de aventuras con toques de comedia familiar en la que destacan los efectos especiales y la presencia del veterano Michael Caine. Lo demás no supera el pasable, pero no deja de ser un buen pasatiempo. Cine familiar palomitero.

Río Lobo

Película de 1970 dirigida por Howard Hawks. Cerca del final de la Guerra de Secesión, un grupo de confederados asalta un tren con dinero del ejército yanqui, matando e hiriendo gravemente a varios soldados. Su coronel emprende la búsqueda no sólo de los asaltantes sino también de los que les dieron la información. Una vez acabada la Guerra, sigue tras los informantes hasta un pueblo llamado Río Lobo. Tercer western de la trilogía que el maestro Hawks hizo sobre la lucha del bien y el mal, del débil y el fuerte, tras Río Bravo y El Dorado, siendo la última cinta que dirigiera. El argumento (y con el mismo guionista) es similar a la primera y mejor de todas, compartiendo también protagonista (el gran John Wayne) pero sin los extraordinarios secundarios de aquélla, tanto los personajes como los actores. La trama es muy entretenida y variada, empezando por un espectacular atraco a un tren, con persecuciones, duelos corales, el cacique ladrón y opresor, etc. Pero el desarrollo y, sobre todo, los pobres personajes que rodean al protagonista hacen que esta buena película no sea mucho más. Destaca la peculiar banda sonora de guitarra de Jerry Goldsmith. Buena película del oeste.

Sherlock Holmes y el arma secreta

Película de 1943 dirigida por Roy William Neill. Sherlock Holmes es enviado por el gobierno británico a Suiza para sacar de allí a un reputado científico que ha inventado un visor para aviones muy preciso para el lanzamiento de bombas. Pero los nazis también andan tras él y harán lo posible para hacerse con este arma que puede decantar la guerra a uno u otro lado. Cuarta entrega de las aventuras del conocido detective creado por Sir Arthur Conan Doyle protagonizada por Basil Rathbone y acompañado por Nigel Bruce como el doctor Watson. Ese mismo año Neill dirigió tres entregas y posteriormente se consagró como el director de la serie de películas sobre el detective de Baker Street. En esta ocasión la trama es interesante, algo sencilla pero eficaz, con jeroglíficos y secuestros de por medio que hacen que Holmes tenga que esforzarse por resolver los enigmas. Se utilizó como producto propagandístico para vender bonos de guerra del gobierno, de ahí la situación temporal, la trama y el discursillo final. No sobresale respecto a otras de la saga pero sí que está a un buen nivel. Entretenido caso de Sherlock Holmes.

Ahí va ese bólido

Película de 1968 dirigida por Robert Stevenson. Un mediocre piloto de carreras se encuentra por casualidad en poder de un coche que parece tener vida propia, además de ser muy rápido y darle la oportunidad de ganar carreras. Pero el anterior propietario también compite e intentará deshacerse de ese coche que le puede derrotar. Exitosa producción de Walt Disney de la mano de uno de sus directores habituales así como del clásico protagonista de estas cintas: Dean Jones. Se trata de una simpática comedia con aventuras automovilísticas con bastante gracia tanto para los pequeños como para los mayores (siendo conscientes de que son aquéllos su público objetivo y las persecuciones y líos son infantiles). No ha envejecido nada mal y hace que los espectadores pasen un buen rato. Entretenida y simpática.

La dama de hierro

Película de 2011 dirigida por Phyllida Lloyd. Margaret Thatcher es ya una mujer muy mayor que, mientras vive la dura realidad senil, va recordando los capítulos más importantes de su vida. Fallida película biográfica sobre una de las mujeres más importantes del siglo XX, Margaret Thatcher, la dama de hierro. Se trata de una figura que se adelantó a su tiempo, una mujer que ocupó un puesto tradicionalmente de hombres y que prácticamente estaba ella sola "lidiando" con todo un parlamento y primeros ministros internacionales masculinos. Por ello, los episodios que se incorporan en la cinta son muy interesantes, pero la perspectiva elegida para el desarrollo es un enorme error. Se centra en la situación actual de la dama de hierro, dramática por la avanzada edad y la huella que el paso del tiempo ha dejado en su vida y, especialmente, en su mente. A modo de flashbacks nos va mostrando algunos pasajes de su apasionante vida, pero sin demasiado orden y con poca dedicación. Al final, uno se queda con ganas de saber menos de una señora mayor con los problemas (más o menos) normales de la edad, y más sobre la mujer política que rompió moldes y llegó a liderar un país enfrentándose al IRA, sindicatos, su propio partido, oposición, etc. Lo mejor son esos pasajes realmente apasionantes de la Historia reciente y la interpretación de Meryl Streep que encarna con maestría a la Thatcher. Una oportunidad fallida para acercarnos a esta figura tan interesante.

V de Vendetta

Película de 2006 dirigida por James McTeigue. Estamos en un futuro muy cercano y en Inglaterra se vive una especie de dictadura fascista controlada con mano firme. Un enmascarado se rebela ante la falta de libertad que hay y la apatía de los ciudadanos que lo admiten, convocando a todos el 5 de noviembre del año siguiente a iniciar una revolución. Exitosa adaptación del comic de Alan Moore por parte de los hermanos Wachowski, autores del guión y productores de la cinta. El guión es muy bueno, desarrolla una historia de acción pero con un argumento interesante y bien elaborado, con algunos diálogos brillantes aunque en momentos pretende llevar una carga filosófico-idealista excesiva. Otra parte clave es la estética que utiliza, muy cuidada y realizada "artesanalmente", sin casi uso de herramientas informáticas (dejó tal huella que la máscara que utiliza el protagonista la adoptó el movimiento antisistema Anonymous). Cuenta con un grupo de actores estupendos: Hugo Weaving, Natalie Portman, John Hurt, Stephen Rea, Stephen Fry, etc. La parte polémica es la imagen heroica que se da de un terrorista, a pesar de que el objetivo sea honorable. Estupenda cinta de acción.

Los descendientes

Película de 2011 dirigida por Alexander Payne. Una mujer sufre un accidente y queda en coma. Su marido se enfrenta a esta tragedia y a hacerse cargo por completo de sus dos hijas, una adolescente y otra menor que empieza a entrar en esa complicada etapa. Para colmo, descubre que su esposa estaba liada con otro hombre y estaba planeando abandonarle. Payne consiguió un gran éxito de crítica con esta cinta que trata varios temas complicados: la educación de hijos en etapas complicadas, la infidelidad, la muerte de un progenitor y la pareja, etc. Por encima de todo destaca la humanidad y sensibilidad con que toca todos ellos, hasta incluyendo alguna nota simpática para hacerla más llevadera y hasta realista. Además de la dirección, las interpretaciones constituyen otro pilar de la obra, con buenos trabajos de adultos y jóvenes: George Clooney (aunque se ha sobrevalorado su actuación), Shailene Woodley, Amara Miller, Beau Brdiges, Robert Foster, etc. Otro aspecto llamativo es la excelente selección musical que está perfectamente alineada tanto con la trama como con la localización. Pero por otro lado, parece que le falta algo de profundidad en todo lo que toca, pues presenta y trata algo las situaciones pero no llega a meterse mucho, aunque sí le dedica tiempo a otras cosas menos importantes y que aportan menos. Buen drama, bien realizado pero algo superficial.

Ice Age 4

Película de 2012 por Steve Martine y Mike Thurmeier. La simpática ardilla sigue tras la escurridiza bellota y llega a provocar otro cataclismo: la separación de la superficie terrestre para formar los continentes. En los movimientos, Manny se queda separado de su familia junto a Diego, Sid y su abuelita en un pequeño iceberg. Lucharán contra viento, mareas y temibles piratas para regresar. Cuarta entrega de esta exitosa saga que va camino de recaudar los 3.000 millones de dolares en total. Como es normal, sigue la fórmula de las anteriores y es completamente previsible, si bien las aventuras, parodias y gracietas son de lo más entretenido y simpáticas. Ello lo convierte en un fabuloso entretenimiento para los más pequeños y en una divertida película de dibujos animados para los mayores, que ríen casi por igual. Técnicamente cada entrega supera a la anterior y es muy llamativo ver los detalles y realismo que consiguen. Entretenida y simpática cinta para toda la familia.

28 días después

Película de 2002 dirigida por Danny Boyle. Unos activistas se meten en un laboratorio que trabaja con chimpancés para liberarlos a pesar de la adevertencia de un científico de que están infectados con un virus. 28 días después un joven despierta en hospital completamente desierto tras haber tenido un accidente de tráfico. Sale a la calle y no ve a nadie, hasta que en una iglesia se encuentra con algunas personas que parecen poseídas. Boyle se mete en el género de terror con esta cinta que recuerda a El último hombre vivo o la más reciente Soy Leyenda, aunque se distancia en el último tercio. En la primera parte crea una atmósfera de tensión que hace que el espectador esté completamente metido en la trama. Luego se vuelve más convencional para volver a subir algo hacia la última parte, pero muy alejada del buen arranque. Va cambiando suspense e intriga por violencia y sangre, de ahí que el "miedo" que puede llegar a tener el espectador es cada vez menor. Ya que su nivel está por encima de las habituales del género, fue un éxito de taquila y tuvo secuela. Llama la atención las imágenes de las calles desiertas de Londres que contribuyen al ya comentado buen inicio. Apocalíptica cinta que va de más a menos.

J. Edgar

Película de 2011 dirigida por Clint Eastwood. El fundador y director durante décadas del FBI decide escribir unas memorias sobre la fase inicial de la conocida agencia, por lo que empieza a dictarlas a un ayudante. Entre sus recuerdos se van colando episodios de otros momentos relacionados con su vida pública y privada. Eastwood nos trae una peculiar visión de la vida del polémico creador del FBI y director durante 48 años. Sin duda que la trayectoria de esta persona es muy interesante y hace que la película guste a los amantes de la Historia. Fue un pionero de la investigación científica y siempre estuvo obsesionado por la protección de su país, aunque sus métodos fueron objeto de polémica. Igualmente había duda sobre su homosexualidad, pero Eastwood tiene una idea muy clara y así lo muestra. El maestro hace una película seria y sobria a base de flashbacks, utilizando la narración del propio protagonista como hilo conductor. Dado que recoge muchos años, a veces introduce algunos episodios o momentos que no puede desarrollar adecuadamente y mejor hubiera sido dejarlos fuera, pues crea más confusión que otra cosa. Pero el resultado sigue siendo una cinta bien realizada, muy interesante y que vale la pena ver. Leonardo DiCaprio vuelve a mostrar su grado de madurez con una interpretación de gran nivel y donde luce un maquillaje espléndido. Buena cinta histórica.