6 días

 

Película de 2017 dirigida por Toa Fraser. Un grupo terrorista islámico toma la embajada de Irán en Londres y pide que se liberen compatriotas de una región iraní que el régimen los tiene detenidos por su origen religioso.  La diplomacia inglesa contacta con ese país pero rechazan esas liberaciones, dejando sin margen de maniobra a los británicos. El equipo que está al frente de la operación intenta ir alargando la negociación con los terroristas mientras preparan el asalto, pero el desconocimiento del interior de la embajada complica el éxito de la msión.

En 1980 se produjo un ataque terrorista islámico en suelo inglés durante el período de Margaret Thatcher que puso en vilo a medio mundo. Fraser lo recrea en esta cinta con una narración intensa de los hechos que, de por sí, son muy interesantes. Va combinando la parte diplomática con la preparación del asalto por parte del grupo de élite. Parece querer dar una visión muy objetiva de la situación y no se mete a mostrar mucho el miedo y la tensión que debieron vivir todos los involucrados: los rehenes (especialmente), los terroristas, los políticos, los soldados del asalto, los negociadores, etc. Esto le resta potencial y mucha profundidad, dejando claro que a Fraser le venía grande el proyecto. El reparto funciona y destaca la presencia de algunos actores como Mark Strong, Jamie Bell y Martin Shaw.

Muy interesante

Cruella

 

Película de 2021 dirigida por Craig Gillespie. Estella es una niña que desde pequeña ha mostrado un lado cruel por lo que la madre le llamaba a veces Cruella. Lamentablemente la madre fallece y la niña acaba criándose en la calle con un par de niños vagabundos. Al crecer siente pasión por la moda y muestra cierto talento, llegando a trabajar para la diseñadora más influente del mundo. Pero será una etapa de sorpresas que le hará despertar definitivamente como Cruella.

DIsney sigue con su estrategia de llevar los clásicos de animación a la gran pantalla y hacer otras tipo spinoff de los personajes más carismáticos, como en esta ocasión. Llama la atención la forma que le da a la historia pues es de las menos infantiles que se recuerdan de este estudio (relacionadas con sus clásicos), haciendo una cinta para todos los públicos, con bastantes guiños a los peques, pero más seria de lo habitual para gustar a los padres de hoy que crecieron con las películas animadas. Y acierta por lo menos para el público adulto, recordando mucho al Diablo viste de Prada pero en versión Disney. Además, cuenta con dos actrices de las mejores de sus respectivas generaciones: Emma Thompson y Emma Stone. Aunque la primera se sale, no se puede sino reconocer también el buen hacer y talento de la segunda que es capaz de recrear alguna escena que clava totalmente los dibujos animados. También llama la atención la parte artística como diseño de vestuario, maquillaje, peinados, etc.

Buena

Midnight in Paris

 

Película de 2011 dirigida por Woody Allen. Un guionista de éxito de Hollywood va con su prometida y suegros de visita a París. Es un nostálgico del París de los años 20 y le gustaría quedarse a vivir allí para intentar completar una novela que está escribiendo, pero la novia prefiere que continúe su carrera y vivir en California. Una noche regresa solo al hotel y a medianoche le recoge un automóvil antiguo que le transporta a esos soñados años 20 donde conocerá personajes legendarios.

Estupenda película escrita por el gran Allen que vuelve a brillar por su originalidad y sus afinados diálogos. Se trata de otra obra entre las mejores de este artista de gran culto que en esta ocasión no protagoniza y deja "su papel" a Owen Wilson. Es todo un homenaje a una de sus ciudades favoritas, París,  que la retrata de muchas maneras y ángulos y capta como pocas veces su belleza. Y trata sobre sus temas favoritos como las relaciones de parejas y el tiempo en que vivimos. Especialmente amplifica esto último para mostrar que la nostalgia es inherente al ser humano con una bonita fábula. Tiene un gran guión original y un llamativo reparto secundario: Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien Brody, Tom Hiddleston, etc.

Muy buena

Viuda negra

 

Película de 2021 dirigida por Cate Shortland. Los Vengadores se acaban de separar y la Justicia busca al Capitán América y a la viuda negra, Natasha. En plena huida ésta recibe un mensaje de su hermana que le hace recordar un poco su infancia y le obliga a una reunión familiar totalmente inesperado. El ruso que estaba al frente del programa que la creó no está muerto como pensaba y tiene un programa de "viudas negras" global que podría hacerle dominar el mundo.

Nueva entrega del universo Marvel en esta nueva temporada post-Avengers (temporalmente la acción se sitúa en plena guerra entre ellos y antes del final) que se centra en la figura más humana, junto a Ojo de Halcón, del famoso grupo de superhéroes. No se trata de los inicios de la viuda negra sino en una acción contemporánea, pero sí incluye unos estupendos flashbacks que cuentan su origen de forma muy breve. Tiene el acierto de incluir el drama familiar y ese entorno de la protagonista y luego mucha acción. Es entretenida y con los característicos golpes de humor de esta saga, muy acertados. No obstante, no está al mismo nivel que la mayoría de cintas de la misma. Está protagonizada por Scarlett Johansson e introduce a Florence Pugh como una posible continuadora de la anterior. Cuenta con buenos secundarios como es habitual, en este caso con Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, etc.

Entretenida

Tren de noche a Lisboa

 

Película de 2013 dirigida por Billie August. Un rutinario profesor de un colegio de Berna da un giro a su vida cuando conoce a una joven que está a punto de suicidarse y luego desaparece dejando atrás su abrigo y un libro. El profesor siente curiosidad y empieza a leerlo, quedando fascinado por los pensamientos y reflexiones que en él se encuentra. Y también hay un billete para el tren de esa noche a Lisboa que decide tomar para investigar sobre la chica y el autor, que esconde una gran historia.

Adaptación de la novela homónima de Pascal Marcier de 2004 sobre la búsqueda que realiza un hombre al descubrir un libro y quedar totalmente fascinado. August compone una película que se cocina a fuego lento, combinando la historia del protagonista con flashbacks de lo que descubre del autor del libro. Es decir, dos historias paralelas en el tiempo que nada tienen que ver y que son muy distintas. Sin duda que la antigua es la más interesante y ve roto su ritmo continuamente al intercalar la historia del presente. Esto la hace algo irregular y penaliza el resultado. Llama la atención el reparto pues cuenta con un gran protagonista como Jeremy Irons y secundarios como Christopher Lee, Bruno Ganz y Charlotte Rampling.

Interesante

La guerra del mañana

 

Película de 2021 dirigida por Chris McKay. A finales de 2022 aparecen misteriosamente un grupo armado de personas en medio de un evento televisivo mundial que paraliza y asusta a todos. Explican que son humanos que vienen de nuestro futuro, de 2050, porque están librando una guerra terrible con una especie alienígena y están perdiendo. Vienen a pedir ayuda para que se manden personas a luchar para dar una oportunidad a la humanidad.

Entretenida cinta apocalíptica de McKay que salta desde el cine de animación tras cosechar algún éxito importante y aterrizar con una gran producción bastante conseguida. Es una historia original de ciencia ficción donde mezcla viajes en el tiempo con una lucha a vida o muerte con temibles alienígenas. Sabe dosificar el misterio y darle algo de profundidad a los personajes para que el espectador empatice debidamente. Los efectos especiales son muy buenos así como la parte técnica y artística. Además de la acción y el suspense, se incluyen notas de humor simpáticas que ahondan el fondo de los personajes y hacen la historia aún más entretenida, haciendo que las dos horas y cuarto del metraje pasen rápidamente. En esa mezcla de género el protagonista se mueve como pocos, Chris Pratt, y cuenta con un secundario de lujo como J.K. Simmons. Es divertida, trepidante y con suspense, apta para toda la familia salvo los muy peques que puedan asustarse por los aliens.

Buena

¿Qué culpa tiene el niño?

 

Película de 2016 dirigida por Gustavo Loza. Tres amigas acomodadas van a Acapulco a celebrar la boda de otra amiga y tienen la determinación de desmadrarse. Una de ellas se despierta al día siguiente desnuda en la cama sin recordar nada, pero pocas semanas después descubre que está embarazada. Empieza a mirar las fotos que sacaron de la fiesta y ve a un jovencito muy cariñoso con ella, recordando que sí estuvo liada con él. Lo peor viene cuando descubre que es un humilde pizzero de familia pobre que se coló a la boda. Y para empeorarlo, el padre de la joven es político y no quiere el escándalo de una hija embarazada sin marido.

Cinta para mayor gloria de su protagonista y productora, Karla Souza, que demuestra buen ojo para los negocios pero un talento muy limitado para la interpretación. Es una comedia basada en dos temas: sexo y separación de clases. En cuanto al primero, se elige por una explotación grosera y burda del mismo, recordando a Torrente y similares. El segundo está inspirado en las famosas telenovelas mexicanas y que tanto éxito tienen. Esta combinación hizo que la película tuviera éxito comercial a pesar de la muy baja calidad en todos los sentido de la misma.

Mala

Mamá te quiere

 

Película de 2020 dirigida por Aneesh Chaganty. Una madre ha criado en solitario a su hija que ha tenido múltiples problemas de salud desde el nacimiento. Ello hace que necesite muchos cuidados y adaptaciones pero la madre ha estado muy dedicada. Se acerca la fecha de ir a la universidad y, aunque la madre expresa su seguridad sobre la capacidad de la niña, no parece que sea sincera. Y la niña empieza a sospechar justo esto y empieza a temer que hay algo oculto.

Thriller psicológico coescrito y dirigido por Chaganty que se mueve entre el suspense y el terror que puede llegar a provocar el amor de una madre mal entendido. Es algo predecible pero la tensión creciente y la atmósfera que tiene son suficientemente buenas para tener al espectador enganchado. Por lo tanto, funciona la fórmula que, en buena medida, es bastante clásica y se aleja del terror habitual comercial; muy pocos personajes y un escenario que es parte de la historia. Chaganty va jugando bien sus cartas y se apoya en la buena interpretación de las dos mujeres protagonistas, Sarah Paulson y la joven Kiera Allen (primera persona en silla de ruedas en protagonizar una película en muchos años). 

Buena

Robin Hood

 

Película de 2018 dirigida por Otto Barthurst. El joven Robin de Loxley regresa de las cruzadas a su Nottingham natal y se da cuenta que el sheriff le ha confiscado sus propiedades al darle por muerto. Además, su joven amada está ahora emparejada con otro hombre, por lo que no puede ser la situación peor. Su sentimiento de venganza se une al de justicia de un compañero de viaje, un árabe que perdió a su hijo, y planean cómo hacerle pagar sus fechorías.

Cuando parece que las adaptaciones cinematográficas de este clásico parecen agotadas, aparece esta nueva versión que demuestra que así es. Innecesaria y fallida revisión del clásico Robin Hood por parte de este director de series de TV que demuestra no tener ningún talento para la gran pantalla. Parece una versión para adolescentes que con cabezas un poco vacías y sin ningún tipo de criterio de forma que les baste alguna cara mona, acción y fuegos artificiales. Y es que no ofrece nada más pues no hay nada que salvar. Lo peor es la estética actual y hasta algo futurista de peinados y vestuario, la guinda del mal pastel preparado por Barthurst. Cuenta con dos actores que han mostrado mejor acierto en el pasado, Taron Egerton y Jamie Foxx, pero que aquí completan el despropósito del conjunto. El primero puede ser de los perores Robins que ha habido.

Mala

El secreto del glaciar

 

Película de 2006 dirigida por Pierre-Antoine Hiroz. El cadáver de un joven aparece en la nieve y, tras identificarlo, se dan cuenta que lleva 15 años muertos y es originario del pueblo vecino en la montaña. La policía acude para verificar que fue un accidente pero enseguida tiene la sospecha de que todo el mundo alrededor del joven le miente, por lo que empieza a sospechar de un asesinato.

Producto para la televisión sobre un caso sospechoso de asesinato que aparece en el Mont Blanc. Se pretende que la montaña sea como un personaje clave en la historia y se muestran muchas bellas imágenes de ella pero, la verdad, es que Hiroz falla estrepitosamente en el intento. También pretende darle a los personajes mucho aire de misterio pero tampoco lo consigue, ni la debida tensión entre ellos. Aunque la trama está bien, no se desarrolla debidamente y la dirección es la principal clave.

Floja

Luca

 

Película de 2021 dirigida por Enrico Casarosa. Luca es un animal marino que vive en el fondo del mar con sus padres y que suele cuidar a diario de su rebaño de peces. Sueña con conocer otros sitios y le atrae la superficie, pero la madre siempre le advierte del peligro de los "monstruos" terrestres. Hasta que conoce a otro chico de su edad que le enseña un gran secreto y le abre la puerta de sus sueños.

Bonito cuento de Pixar que vuelve a demostrar que está un escalón por encima o un paso por delante del resto de estudios de animación, tanto por el contenido como por la técnica. En cuanto a lo primero, es una historia original que trata del amor y la tolerancia, dos valores fundamentales que hoy en día faltan en muchos sitios y momentos. Es del amor familiar y la amistad, y la tolerancia hacia los que no son como nosotros, toda una gran lección para pequeños y mayores. Y el aspecto técnico es sobresaliente, tiene escenas espectaculares y de gran belleza. En conjunto, una estupenda película para disfrutar en familia. Es tierna y muy bonita, con pasajes divertidos y buen sentido del humor, aunque no es una comedia al uso.

Muy buena