Confiesa, Fletch

 

Película de 2022 dirigida por Gregg Mottola. Fletch es un antiguo periodista que ahora trabaja en una investigación sobre un robo de cuadros de gran valor y que de repente se convierte en el principal sospechoso de un asesinato que él mismo denuncia a la policía. Así que se ve obligado a resolver ese crimen mientras sigue tras las pistas que le llevaron hasta allí.

Adaptación de la novela homónima de Gregory McDonald que pertenece a una serie detectivesca famosa por sí misma y porque Chevy Chase encarnó a su protagonista varias veces. Tiene una trama interesante que combina humor y misterio, con momentos del diálogo brillantes pero un desarrollo irregular que le perjudica mucho.  A veces se hace un poco confusa y lo empeora con la inclusión de algunos secundarios que no aportan mucho y que están muy mal caracterizados, se ven muy artificiales. Es una pena que el guion no esté a la altura ni la dirección porque el personaje y la historia podían ser estupendos y dar lugar a una saga aprovechando las novelas. Jon Hamm la protagoniza y está muy metido en el papel, y cuenta con algunos secundarios buenos como Kyle MacLachlan y Marcia Gay Harden, pero no están inspirados.

Irregular.

Casino Royale

 

Película de 1967 dirigida por un grupo de directores como John Huston, Joseph McGrath y otros. James Bond está jubilado pero recibe la visita inesperada de los jefes de las agencias secretas más importantes del mundo que se han unido para pedirle ayuda contra una malvada organización que amenaza a todos. Aunque se resiste inicialmente, acaba regresando para completar una peligrosa misión que pasa por ir a un famoso casino y ganarle a un criminal clave en dicha organización.

Curiosa parodia de las aventuras del famoso agente británico tras triunfar enormemente con sus primeras cintas. El proyecto contó con varios directores, alguno de la talla de Huston, y que provocó una irregularidad de ritmo y calidad notable. Tiene un inicio prometedor pero pronto se ve que el humor que utiliza es el absurdo/ridículo y la tontuna, con muy poco talento puesto en general. Consigue arrancar pocas sonrisas a pesar de estar intentándolo continuamente por lo que es totalmente fallida. Tiene un reparto impresionante con David Niven, Peter Sellers, Orson Welles, Woody Allen, Ursula Andress, etc.

Mala aunque con el encanto de las participaciones estelares.

David Niven, Deborah Kerr, Woody Allen, Peter Sellers

¡Ave, César!

 

Película de 2016 dirigida por Joel y Ethan Coen. En el Hollywood dorado un productor de un gran estudio se enfrenta a los problemas que le dan sus estrellas y sus películas. Muchos de estos quebraderos de cabeza son habituales pero otros no lo son tanto, como el secuestro de su actor más famoso durante el rodaje de lo que esperan sea otro gran éxito del estudio.

Los hermanos Coen escriben y dirigen una película sobre cómo funcionaban los estudios en los años 50 con una óptica cínica y sarcástica. Sirve de pequeño homenaje a su amor por este arte pero la verdad es que es una obra menor de estos artistas. La historia en sí no tiene una trama que cuente algo importante, con principio y final para completar nada, y en su desarrollo tampoco encontramos muchos ejemplos del talento que les ha hecho famosos. Por supuesto que tiene momentos y comentarios divertidos pero son escasos y de un nivel inferior a lo que nos tienen acostumbrados. Cuentan con un elenco amplio de actores aunque el protagonismo es para Josh Brolin y George Clooney. Lo mejor son las escenas donde recrean los grandes rodajes que son leyenda.

Floja.

Abre los ojos

 

Película de 1997 dirigida por Alejandro Amenábar. Un joven con suerte porque es rico y guapo sufre un terrible accidente de coche que provoca una amante despechada. Sobrevive pero la cara le queda desfigurada, lo que le produce un trauma severo que le costará superar, además de tener una obsesión enfermiza con la chica que se lo provocó.

Segundo largometraje de Amenábar que venía a confirmar que tenía un talento especial para este arte y, concretamente, en el género de suspense. También es autor del guion, una historia original basada en una intriga psicológica que va desarrollando poco a poco para acabar con un final que espera sorprender al espectador. Construye bien el drama, la atmósfera y el suspense creciente de forma que te atrapa pronto y te mantiene enganchado. Vuelve a contar con Eduardo Noriega y Fele Martínez, sumando además a Penélope Cruz y Najwa Nimri, aunque es el primero el que mejor aprovecha el papel. Tiene algunos momentos más fallidos que rompen algo el conjunto pero, en general, está a buen nivel.

Buena.

El síndrome de China

 

Película de 1979 dirigida por James Bridges. Unos periodistas van a hacer un reportaje dentro de una central nuclear en California cuando son testigos de un evento que no entienden pero saben que es de suma gravedad. Sin embargo, la empresa propietaria y los responsables de la planta restan importancia e incluso la investigación oficial concluye que no pasó nada. Pero los periodistas siguen investigando y aprovechan que el supervisor que estaba presente también le inquieta una vibración que sintió.

 Interesante película que pone de relieve varios puntos como el potencial impacto de un accidente nuclear, las extremas medidas de seguridad que tienen desde el propio diseño y algunos de los atajos que pueden usar algunas malas corporaciones para ahorrar dinero aunque sea a costa de la seguridad de todos. La historia está bien planteada y va aumentando el suspense y la tensión poco a poco hasta alcanzar un grado muy alto, sin llegar a caer por ello en melodramas fáciles o previsibles. El guion es sólido y tiene aspectos complicados como simplificar algunos aspectos del funcionamiento de la planta y su seguridad para que lo entienda el espectador pero sin llegar a banalizarlos. Tiene un estupendo reparto con el legendario Jack Lemmon con otra gran interpretación y los jóvenes Jane Fonda y Michael Douglas, este último también como productor. La cinta captó un gran interés poco después de su estreno porque a las dos semanas hubo un accidente nuclear en Pensilvania (también se adelantó a la tragedia de Chernobyl por unos pocos años).

Muy buena.

Bananas

 

Película de 1971 dirigida por Woody Allen. Un joven solitario conoce una activista que lucha contra muchas cosas y una de sus causas es el pueblo oprimido de una república hispanoamericana que acaba de sufrir un golpe de estado y se ha convertido en una dictadura militar. El joven acaba yendo al país para demostrar su amor por la chica sin imaginar lo que le espera allí.

Allen ironiza sobre la situación que se estaba dando en algunos países de latinoamérica, y que seguirían durante la década de los 70, sufriendo dictaduras militares mientras en su país había jóvenes que parecían luchar por todo, con una clara referencia a Cuba. Es una comedia basada en el absurdo completamente, tanto las escenas como los diálogos, con algunos gags que se han copiado (y se sigue haciendo) hasta la saciedad, y sin complejos de lo que puede ser políticamente correcto y lo que no. Tiene algunos momentos muy divertidos junto a otros más tontos. A diferencia de otras épocas de este director, la historia no tiene más profundidad ni mensaje, queda en una sátira con momentos brillantes y mucho humor absurdo.

Divertida

Misterio en Venecia

 

Película de 2023 dirigida por Kenneth Branagh. El famoso detective Hercule Poirot está jubilado en una bonita casa en Venecia. Viene a visitarle su amiga la escritora Ariadne Oliver y le incita a un pequeño misterio. Va a venir a la ciudad una conocida medium aprovechando una fiesta de Halloween y va a intentar contactar con una joven que se suicidó en el palacio donde tendrá lugar la fiesta. Pero las cosas no se van a desarrollar de una forma festiva precisamente.

Adaptación de la novela Hallowe'en Party (Manzanas es España) de la legendaria Agatha Christie completando la trilogía de Branagh sobre el famoso detective belga creado por la autora. En esta ocasión le da una atmósfera más esotérica y terrorífica a la intriga habitual de estas historias, situando la historia en Venecia cuando la novela lo hacía en la Inglaterra en la que se solía desarrollar. La localización le da una belleza y espectacularidad mayor, y situar la acción en un antiguo palacio de esta ciudad italiana le aporta aún más espiritualidad a la historia, por lo que se ve como un acierto. La trama funciona bien, con el grupo habitual de sospechosos y Poirot haciendo indagaciones que ponen a todos en la diana. En esta ocasión para el reparto no ha contado con tantas estrellas pero sí con algunas como Kelly Railly y la flamante ganadora del Oscar Michelle Yeoh. En conjunto, la atmósfera está más conseguida que en las dos primeras cintas pero el misterio y su desarrollo está un poco por debajo.

Buena

Estado de sitio

 

Película de 1998 dirigida por Edward Zwick. En Nueva York se empiezan a sufrir una serie de atentados yihadistas que ponen a la población y a las autoridades al límite. El FBI encabeza la investigación y va avanzando, pero se encuentra con la dificultad de que se trata de células independientes. La situación se sigue agravando y el presidente llega a contemplar declara el estado de sitio para esta ciudad tan importante a pesar de lo que representaría meter al ejército en sus calles.

Entretenido thriller de poco tiempo antes del atentado de las torres gemelas donde representa a la ciudad de Nueva York sufriendo varios golpes terroristas islámicos terribles. Es muy efectista y engancha con facilidad, con un desarrollo que mantiene cierta tensión aunque a veces pierde algo de pulso. Pretende mandar mensajes políticos y muy patriotas aunque ello suponga romper un poco el ritmo y sin querer levantar ninguna ampolla cuando hay claramente buenos/víctimas y malos/verdugos en estas situaciones. La parte de acción funciona muy bien al tener buenos efectos y escenarios muy llamativos en la Gran Manzana. También tiene un reparto atractivo con Denzel Washington, Annette Bening y Bruce Willis como gran reclamo comercial. 

Entretenida