Napoleón

 

Película de 2023 dirigida por Ridley Scott. Tras la revolución francesa que acabó con su monarquía un joven militar va en ascenso y adquiere gran notoriedad por sus victorias, mostrando ser un gran estratega. En esta etapa conoce al amor de su vida, Josefina, aunque su relación fue bastante atormentada. Y así llega al año 1804 cuando es coronado emperador de Francia y aumenta su sed de conquistas por el mundo.

Biografía de uno de los personajes históricos más relevantes y carismáticos que se puedan encontrar: Napoleón Bonaparte. Sin duda que en sí es suficiente atractivo para verla y más aún si la dirige un grande como Scott. Éste deja su huella como hábil orquestador de escenas épicas con la recreación de algunas de las batallas más famosas en la historia de Europa. Son un placer de talento artístico y calidad técnica, con un atractivo visual enorme. Pero el hilo conductor no es tanto la carrera militar del personaje, aunque es clave en la película, como la relación peculiar que mantuvo con Josefina. Se retrata una pasión que supera infidelidades, distancias y hasta divorcios. Incluye escenas de sexo innecesarias que llegan hasta degradar el retrato que hace de ambos personajes y su relación. Ello le da una irregularidad al desarrollo que penaliza de forma importante el resultado, lo cual es una pena por la gran manufactura de la parte bélica. Al frente del reparto coloca a una buena Vanessa Kirby y al laureado Joaquin Phoenix que no consigue quitarse el halo de "su Joker" frente al espectador y penaliza su interpretación aunque el papel del conflictivo personaje le va como anillo al dedo. El resto de aspectos artísticos lucen un gran nivel, salvo el guion que falla al querer abarcar tanto, tan relevante y en menos de tres horas.

Irregular.

Los asesinos de la luna

 

Película de 2023 dirigida por Martin Scorsese. Una tribu india de los EE.UU. es trasladada de sus tierras originales y pasan por varios estados hasta que les asignan un lugar en Oklahoma. El sitio no tiene valor ninguno y es una tierra muy pobre para cualquier fin, hasta que descubren petróleo. Esto atrae el dinero y con él muchos hombres blancos sin escrúpulos que lo persiguen. La tribu se convirtió en el pueblo más rico per cápita del mundo, pero también atrajo una maldición que pocos podían imaginar.

El gran Scorsese lleva a la gran pantalla una historia real de hace casi un siglo en el sur de los EE.UU. y que sirve para denunciar el trato que sus colonizadores dieron a las tribus indígenas aún cuando ya les habían reconocido sus derechos federalmente. Se centra en la triste historia de los Osage, sus pocos supervivientes tras el genocidio generalizado llevado a cabo, que encontraron petróleo en la reserva que les dejaron, para su fortuna y para su desgracia. El sello de este director cargado de sabiduría cinematográfica asegura una calidad que se puede ver en la mayoría de sus aspectos como la cuidada puesta en escena, la banda sonora de Robbie Robertson, la ambientación y dirección artística en general, el vestuario, etc. Cuenta con un gran reparto con Leonardo DiCaprio, Robert De Niro Lily Gladstone, Jesse Plemons Brendan Fraser, John Lithgow, etc que hacen un buen trabajo coral sin que nadie destaque sobre los demás aunque DiCaprio y Gladstone son el centro de gravedad. El aspecto que hace que no sea otra gran obra de Scorsese es el guion que se alarga en exceso hasta las tres horas y media pero que no consigue encontrar el punto de tensión necesario. Muestra la tragedia de unos y la crueldad de otros, pero le falta humanizar más las situaciones y los personajes, pues el espectador los ve algo lejanos. No acaba dejando personajes inolvidables como en sus mejores cintas.

Buena

The Creator

 

Película de 2023 dirigida por Gareth Edwards. En un futuro cercano la IA se rebelará contra los humanos y tomará el control de los innumerables robots que existen para luchar contra los humanos. Un soldado que perdió a su esposa embarazada en un ataque cuando estaba infiltrado buscando al líder de la IA servirá de guía para un pequeño grupo de élite que buscará llegar hasta él de nuevo con la esperanza de aniquilarlo y así conseguir el final de la guerra.

Edwards coescribe y dirige otra historia futurista (pero no lejana) en la que las máquinas encabezadas por la tan renombrada IA luchan contra los humanos, con la peculiar visión que parece que el lado bueno es el de las máquinas frente a los despiadados y crueles hombres. Toda la parte visual está muy trabajada y luce a gran nivel, teniendo un atractivo innegable. También se reconoce rápidamente la autoría de la banda sonora con el prolífico Hans Zimmer al frente. El guion es algo irregular pues tiene momentos e ideas bastante buenas, sin ocultar el homenaje a varias fuentes, pero también otros que no lo son tanto y que hacen que el resultado global no cubra las expectativas. Parece que se han ocupado mucho de lo visual a costa de restarle talento a la historia. Ésta y sus personajes no tienen la profundidad ni carisma que hacen que una película quede en la retina e impacte al espectador. Cuenta con actores reputados aunque sin lucirse, como John David Washington, Allison Janney y Ken Watanabe.

Entretenida

Air Force One

 

Película de 1997 dirigida por Wolfgang Petersen. El presidente de los EE.UU. va a regresar en el Air Force One desde Moscú tras alcanzar un gran logro con su homólogo ruso en la lucha antiterrorista. El viaje empieza bien pero unos criminales con la ayuda de un topo logran secuestrar el avión aunque se les escapa el propio presidente, que parece haber podido coger la cápsula especial para salir en pleno vuelo.

El director alemán está al frente de un proyecto comercial bastante convencional con una historia inverosímil y con un guion limitado que no resiste el mínimo análisis, pero que su buen hacer en el género de acción y un protagonista como Harrison Ford hacen que el resultado sea entretenido y consiga bastante éxito. Tiene mucho ritmo y vueltas de tuerca que hacen que se supere en buena medida que el espectador pueda predecir el final sin temor a equivocarse. Tiene secundarios de altura como Gary Oldman, Glenn Close y William H. Macy entre otros, que le dan algo de solidez aunque ninguno haga un trabajo a su nivel. El conjunto funciona como pasatiempo gracias a la sucesión continua de escenas de acción realizadas con habilidad.

Cine palomitero

El robo del siglo

 

Película de 2020 dirigida por Ariel Winograd. Un delicuente descubre por casualidad un posible punto frágil en una sucursal bancaria y comienza a preparar un concienzudo plan para atracarla. Necesita un pequeño equipo para ello así que busca varios socios y trabaja con ellos durante un tiempo para preparar un plan elaborado para dar un golpe perfecto.

Dramatización de un robo que sorprendió hace casi 20 años en Argentina por su audacidad y que Winograd lleva a la gran pantalla con muchas dosis de imaginación para rellenar lo que se vio detrás de los hechos con muchos diálogos intensos y con un trasfondo más cómico que dramático. La historia es entretenida pues tiene muchos ingredientes para serlo. Tiene un estilo sencillo, lo hace en sentido cronológico desde la preparación pero desvelando poco a poco las claves del golpe para dosificar su audacia. Incluso va más allá del fin del robo para contar lo que sucede después, acabando con las notas e imágenes reales del suceso. Tiene buen nivel en todos los aspectos pero tampoco tiene ningún elemento que la haga sobresalir de tantas otras (muchas mejores) del género. La primera mitad es mejor pues aborda los hechos con algo más de originalidad en la puesta en escena mientras que luego se hace más convencional .La actuación es bastante coral pero con el protagonismo para Diego Peretti y Guillermo Francella que están bastante bien. 

Interesante

Tres amigos

 

Película de 1986 dirigida por John Landis. Tres actores de Hollywood consiguen la fama haciendo películas juntos como "los tres amigos", tres pistoleros que hacen justicia con grandes ideales. Mientras tanto en un pequeño pueblo mexicano sufren el azote de un grupo de bandidos que les saquean continuamente, así que una vecina les escribe a los tres amigos pensando que son pistoleros. Una confusión en el telegrama hace que los actores piensen que les quieren contratar para un espectáculo, así que acuden a la llamada.

Comedia que quiere aprovechar el tirón humorístico de su trío protagonista: Chevy Chase, Steve Martin y Martin Short. Con un guion que utiliza como fondo la estupenda Los siete magníficos básicamente consiste en que los famosos cómicos hagan el ridículo constantemente y así divertir al espectador. Es una comedia de absurdos muy dirigida a los aficionados del género y de los protagonistas, pero que en general muestra poco acierto y talento, por lo que se puede encontrar como bastante tonta más que absurda. Y es una pena porque con un poco más de interés se podrían haber encontrado situaciones que de verdad hicieran pasar un buen rato a los espectadores.

Floja

Kingsman: El círculo de oro

 

Película de 2017 dirigida por Matthew Vaughn. El cuartel general de los Kingsman y la mayoría de sus agentes son atacados y destruidos, salvándose por casualidad sólo algunos de ellos. Averiguan que el ataque ha sido orquestado por un cártel de drogas llamado el círculo de oro y su jefa. Los pocos agentes que se ponen a investigar se apoyan en una organización norteamericana para poder resolver el caso, que se complica cuando el cártel adultera sus drogas y convierte a todos sus adictos en el mundo en rehenes por los que pide un rescate inimaginable.

Segunda entrega de las adaptaciones de los personajes creados por Millar y Gibbons de la mano del propio Vaughn y Jane Goldman, responsables de la trilogía completa. Mantiene el mismo estilo de acción y humor que la original, siendo básicamente un Bond con más flema inglesa y un humor más gamberro y menos sofisticado. Por lo tanto, no tiene la frescura y sorpresa inicial pero mantiene un buen nivel para tratarse de una secuela. Llama la atención el nutrido reparto con Taron Egerton, Colin Firth, Mark Strong, Julianne Moore, Halle Berry, Channing Tatum, Pedro Pascal, Jeff Bridges... y Elton John haciendo de sí mismo en una versión que debió elegir él. Vaughn lleva un poco más al extremo las situaciones violentas y también extiende excesivamente la duración por encima de las dos horas. Tiene atractivo pero con irregularidades en su desarrollo.

Entretenida 

El puente de Remagen

 

Película de 1969 dirigida por John Guillermin. La II Guerra Mundial ha dado un giro tras el día D y los aliados están haciendo retroceder al ejército nazi. Llega un momento en que sus tropas occidentales se han replegado hasta Alemania y confían en que el Rin pare a los aliados, y para ello van destruyendo todos los puentes que hay sobre él. El último es el de Remagen y está siendo utilizado aún por muchos alemanes, soldados y civiles, para regresar a su país. Pero mantenerlo abierto también conlleva el riesgo de que lo tomen los aliados y lo utilicen para entrar en Alemania.

Adaptación de una de las batallas más duras del final de la II Guerra Mundial por la toma del puente de Ludendorff en Remagen, sobre el Rin, que supuso realmente varios enfrentamientos entre ambos ejércitos. Es una cinta poco conocida pero que supuso un cambio en la forma de presentar estos conflictos y a sus protagonistas, dejando la heroicidad habitual con que se retrataban y mostrando un lado más realista, duro y desagradable que posteriormente se ha ido imponiendo. Lo mejor son sus escenas bélicas pues están muy conseguidas, un gran trabajo. Por contra, el guion no es hábil y no estructura la historia debidamente así que le quita atractivo. No cuenta con ninguna estrella que acapare la atención sino con varios actores con suficiente nombre como George Segal, Robert Vaughhn, Ben Gazzara y otros.

Interesante