Amateur

 

Película de 2025 dirigida por James Hawes. Un oficial de inteligencia de la CIA especialista en criptografía intercepta unos mensajes con órdenes de la propia agencia en dos versiones, la pública y la real. Preocupado por lo detectado, recibe la trágica noticia de la muerte de su esposa en un atentado terrorista en Londres. Entonces se obsesiona con vengarse y no dudará emplear lo que sea necesario para que la CIA los atrape y le permita matarlos. Ante la lógica negativa, decidirá hacerlo por su cuenta.

Interesante thriller producido y protagonizado por el sólido Rami Malek adaptando la novela homónima de Robert Littlell que versa en buena medida sobre el enorme poder de la tecnología en el mundo actual y, particularmente, en lo relacionado con la inteligencia y el espionaje. Desde el inicio tiene intensidad y ritmo, dando suficiente profundidad a los personajes para que no se quede en otro ejemplo palomitero. Aunque con algún giro o laguna poco creíbles, el guion está bien armado y desarrolla bien la historia y los propios personajes evolucionando la intriga de forma hábil. También contribuye el reparto pues, además de Malek, cuenta con Laurence Fishburne y otros secundarios contrastados. Es una cinta bastante entretenida, con muchas y buenas localizaciones y realizada con oficio.

Buena

El pelotón chiflado

 

Película de 1981 dirigida por Ivan Reitman. Un joven está absolutamente perdido en la vida y convence a su amigo para apuntarse al ejército, pensando que le ayudará a darle una dirección. No se imaginan lo duro que será el entrenamiento y peor con la actitud poco seria que llevan. En el campamento se encontrarán a un grupo variopinto de soldados tan perdidos como ellos, junto a un sargento que sí vive el ejército con una rigidez y seriedad total.

Primer gran taquillazo de Reitman que fue la antesala de la que sería su película más recordada e icónica, Los cazafantasmas. Además, también repite en parte el equipo tanto en el guion como en el reparto. En este caso se inventan una comedia alocada de un desastroso grupo de jóvenes que sufren la disciplina del ejército. Por ello, hay muchas situaciones divertidas junto con otras menos acertadas. Es clave tener un protagonista como Bill Murray para interpretar al caradura que lidera a dicho grupo, y también contar con Warren Oates para darle el contrapunto más serio. Adicionalmente hay un número importante de cómicos y actores en general que se fueron abriendo camino como Harold Ramis, John Candy, Sean Young, John Larroquette... Y aderezada con la música del maestro Elmer Bernstein.

Divertida

Sonríe 2

 

Película de 2025 dirigida por Parker Finn. Una joven y famosa cantante regresa al gran público tras un pequeño parón por salud y se prepara para un gran gira. Eso suponen horas ante los fans, promociones y firmas interminables, y otras cosas que le agotan. Para colmo, es testigo de un extraño suceso suicida y a partir de entonces empieza a tener alucinaciones que le van obsesionando.

Tras el éxito de la entrega original Finn se puso enseguida a trabajar en una segunda parte del mismo estilo y con el mismo cuidado de dirección, aunque también es el autor del guion. Se trata de terror mediante el uso de un ente que posee a personas, jugando hábilmente con lo que es real y lo que no. Funciona bien la trama y va introduciendo sustos repentinos con otras imágenes que aterran más. Es llamativo cómo puede asustar más una persona con un gesto y comportamiento raro que un ser de otro mundo deformado. El reparto funciona bien siendo clave la actuación de su protagonista, una convincente Naomi Scott que transmite credibilidad como estrella del pop y como persona asediada por algo terrorífico. El resultado es bueno aunque tiene partes y situaciones repetitivas.

Entretenida

1984

 

Película de 1984 dirigida por Michael Radford. En un futuro cercano, en un país con un régimen totalitario feroz con un régimen dirigido por un partido, un hombre se plantea algunas cuestiones impensables. Entre ellas, está la de vivir un amor con una mujer y pensar de forma libre. El partido lo detecta y no está dispuesto a poner en riesgo lo que han implantado, de forma que nadie puede pensar por su cuenta ni tener una relación libre.

Adaptación de la novela homónima de George Orwell de la mano del propio Radford. Es una cinta que aborda y se centra en temas éticos, políticos y filosóficos, dando una visión futura poco apetecible. Muestra la tendencia del hombre por el poder, llegando a ser el único fin y no un medio (como se cita literalmente). Tiene pensamientos y frases como la anterior que son terroríficas pero que se han aplicado y se siguen aplicando en muchas partes del mundo y por muchos dictadores (o pretendientes de serlo). Parece que es un escalofriante manual para los ambiciosos y crueles líderes políticos del planeta. El hombre sólo debe ser una pieza a la que no hay que dejarle margen de maniobra ni pensamiento, sólo a merced del Partido para que lo mueva y utilice a su antojo. Radford es fiel a esta famosa obra distópica que tan lamentablemente nos recuerda a la realidad. Es dura y hace reflexionar, no es un entretenimiento de sobremesa. Tiene un buen guion, una dirección sólida que sabe lo que quiere transmitir y unas estupendas interpretaciones encabezadas por John Hurt, Richard Burton y Suzana Hamilton, donde el primero es el que lleva toda la carga emocional de la cinta.

Buena.

La viuda

 

Película de 2018 dirigida por Neill Jordan. Una joven se encuentra un bolso de señora en el metro de Manhattan y contacta con ella para devolverlo. Así conoce a una señora, viuda, que se ve cariñosa y con la que entabla cierta relación. Pero la señora se va volviendo cada vez más intensa y la chica intenta poner algo de separación pero le cuesta mucho. Incluso su compañera de piso le advierte que debe romper esa relación porque no es normal el comportamiento de la mujer, pero no será tan fácil como piensan.

Jordan escribe y dirige un thriller psicológico algo convencional pero en el que subyace un drama más interesante y es el de la soledad en un mundo hiperconectado. Muestra a una joven sin madre, con una vida bastante normal, y a una viuda que extraña a su hija y que da algo de pena por su soledad. Entre ellas surje una amistad que no es natural ni fortuita y que da lugar a la intriga de la trama. Esta parte se va desenvolviendo bien y el director muestra su buen hacer con este tipo de personajes peculiares. No obstante, tampoco sobresale de otros ejemplos del género, por lo que se deja ver bastante bien pero no deja poso alguno. En el tercio final parece que entran algunas prisas y se dejan lagunas que perjudican a la credibilidad, por lo que va de más a menos. Entre el reparto destaca el trabajo de Isabelle Huppert por saber darle a su personaje ese aire misterioso y melancólico.

Interesante

Superman

 

Película de 2025 dirigida por James Gunn. Superman acaba de sufrir su primera derrota ante otro poderoso rival sin imaginar que su archienemigo Lex Luthor le controla y le marca la estrategia. Pero se intenta reponer mientras su enemigo avanza casi sin más resistencia en su plan de acabar definitivamente con Superman.

Nueva generación para este superhéroe y su casa, DC, al contar por primera vez con Gunn en el guion y la dirección tras triunfar con su eterna rival. Se nota su mano en la historia y en el estilo, aún centrado tanto en la acción del superhéroe como en su lado humano, pero de una forma mucho más desenfadada, cercana y actual. El sentido del humor es reconocible perfectamente así como las referencias musicales, y lo hace además recuperando al legendario villano Luthor. La historia es un episodio más de aventuras sin volver a contar el origen, lo cual se agradece. Tiene un punto del multiverso tan manido en los últimos años pero, afortunadamente, sólo tangencialmente. Dota al villano de inteligencia y poder, y teje una trama interesante y que no es predecible (aunque sí el desenlace, claro). También pone varios secundarios que son la fuente principal del humor, bastante acertado en general. En el reparto cuenta con un grueso de actores jóvenes y no estrellas, sólo apoyándose en algún secundario de nivel como Nathan Fillion y Nicholas Hoult. A pesar de tener cualidades, se trata de un género ya muy saturado.

Giro positivo en DC.

Muerte en Venecia

 

Película de 1971 dirigida por Luchino Visconti. Un músico alemán va a pasar el verano en Venecia a primeros del siglo XX para intentar superar su último fracaso. Su única dedicación es observar a su alrededor, especialmente a aquellos otros huéspedes de su lujoso hotel. Entre todos, destaca un adolescente que está con su familia y del que no pierde atención y no puede impedir que despierte fuertes sentimientos encontrados.

Adaptación de la novela corta homónima de Thomas Mann en la que un músico ya maduro para unos días veraniegos en Venecia y empieza a despertarle una atracción inesperada por un adolescente. La historia se centra en los pensamientos y deseos del músico, mientras a su alrededor la pesada rutina del verano y una decadencia de la ciudad que sufre el azote del cólera no mejoran su espíritu. Y Visconti lleva esa situación a la gran pantalla y, para centrarse en la mente del protagonista, hace que la historia sea visual y musical ante todo. Imprime un ritmo pesadamente bajo, reduce el diálogo a mínimos y lleva la duración total por encima de las dos horas. Ello hace que no se vea con gusto para la mayoría del público a pesar de la gran belleza de las imágenes y la música de Mahler, que son indiscutibles. Pero es muy lenta y repetitiva, y es excesivamente sutil con los propios tormentos del protagonista. Obtuvo bastantes reconocimientos pero también críticas negativas.

Irregular

Tela de araña

 

Película de 2023 dirigida por Kim Jee-woon. En la década de los años 70, un director surcoreano está tratando de terminar su película y está obsesionado con que sea una obra maestra, por lo que vuelve a revisar la historia y decide cambiar el guion. Esto vuelve loco a todo el equipo y en especial a su productora que, además, le preocupa que los censores vengan al rodaje y lo corten por no ceñirse a lo aprobado. Pero el director tiene una visión nueva y hará lo posible por completarla.

Película del peculiar género de "cine dentro del cine" y con espíritu de comedia de enredo cuando un director se obsesiona con una visión y lucha contra todos para conseguirla, incluso con la censura política que existía en el país. Tiene buenos momentos con el contraste de lo que se rueda y el cómo lo hace, y momentos divertidos por la situación crecientemente esperpéntica. Pero alarga demasiado la duración y se hace repetitiva con las situaciones, por lo que pierde chispa e interés antes de lo esperado.  También tiene un halo de humildad forzado por el presupuesto o simulado (o fallido), que tampoco ayuda. Los actores están bien aunque fuerzan en exceso sus interpretaciones con intenciones cómicas.

Irregular.

Lamborghini: El hombre detrás de la leyenda

 

Película de 2022 dirigida por Robert Moresco. Ferruccio Lamborghini es un joven de familia humilde que regresa de la II Guerra Mundial a la granja familiar de un pequeño pueblo italiano. Adora los motores y junto a un amigo decide crear un pequeño taller para crear un tractor la mitad de tamaño y el doble de potente que los habituales. Tiene éxito y la empresa crece hasta que un día decide afrontar un nuevo desafío: diseñar y construir un deportivo mejor que Ferrari.

Moresco escribe y dirige esta biografía de la leyenda del motor Ferruccio Lamborghini. Cubre toda la trayectoria de la mítica marca automovilística desde su nacimiento en un humilde taller aunque dedicando también tiempo a la parte más personal de su creador. En general, ninguna de las dos partes funciona bien y siempre transmite mucha teatralidad y poco realismo, aunque es la parte personal la que más falla pues se aborda demasiado superficialmente, algo forzado. La historia que cuenta es interesante, especialmente para los aficionados al motor, pero es excesivamente convencional y carece de carisma. Desde el inicio intercala escenas con un duelo más actual con Ferrari que sobra por completo.

Floja

Dersu Uzala

 

Película de 1975 dirigida por el maestro Akira Kurusawa. Un capitán del ejército ruso con un pequeño destacamento recorren la taiga siberiana haciendo prospecciones geológicas. En una misión se encuentran con un cazador local, Dersu Uzala, un nómada que vive totalmente integrado en la naturaleza. Su sensillez y su sabiduría captan la atención del capitán y van estrechando su relación hasta que se despiden semanas más tarde. Pero en otra misión posterior vuelven a encontrarse.

Adaptación de la novela homónima de Vladimir Arseniev que fue un explorador y cartógrafo ruso que durante sus trabajos conoció al cazador que da nombre a su libro, que fue adaptado dos veces al cine y consiguió un gran éxito en su tiempo. En esta ocasión Kurusawa lo lleva a la gran pantalla como una defensa de la naturaleza, de las personas y las relaciones honestas que surgen entre éstas. Es una historia sencilla pero bonita, donde el entorno juega un papel protagonista y pretende que el espectador se sumerja en él. Muestra que la sabiduría puede venir de la observación, de la experiencia y mucho más, y que así se aprende el respeto por uno mismo y por lo que le rodea, no habiendo seres inferiores o despreciables. Hay una enseñanza y una belleza profunda en esta cinta que debería ser apreciada por todos, siendo imprescindible un visionado atento y real. Las bellas localizaciones se resaltan con estupendas panorámicas y una buena fotografía. También funciona el reparto, especialmente Maksim Munzuk, el veterano actor ruso que encarna al cazador.

Imprescindible