Recuerda

Otra magnífica obra del maestro Hitchcock realizada en 1945, esta vez adentrándose en la intriga psicológica. Hay muchos aspectos destacables en ella, pero sin duda el más inolvidable es el diseño de los decorados en la escena del sueño realizada por Salvador Dalí (una lástima que el todopoderoso productor Selznick redujo esta escena a su mínima expresión). Sin ser una de las obras cumbres de este director, sigue siendo una gran película (posiblemente por el control del citado productor). La trama es muy interesante, con una psiquiatra (Ingrid Bergman) que va "tirando del hilo" de la mente de Gregory Peck para resolver un asesinato del que éste ha sido acusado y cree ser culpable. Además de estos dos estupendos actores también participan buenos secundarios, como Leo G. Carroll (que repetiría con Hitchcock y que participó en otras grandes películas). La banda sonora es muy buena, ganando el Oscar de ese año. También hay que mencionar la sobresaliente fotografía. Por lo tanto, pasaremos un buen rato intentando descubrir si Gregory Peck cometió el asesinato o no y por qué.

Un grito en la niebla

Thriller de 1960 protagonizado por una Doris Day fuera de su habitual registro y un espléndido Rex Harrison. Aún así, ella también hace el papel de bella esposa que luce caros vestidos pero en esta ocasión no hay sonrisas ni canciones, sino unas amenazas que sólo ella recibe. Poco a poco los de su alrededor van dudando de lo que dice, adentrándonos en un interesante thriller psicológico. Incluso antes de los títulos de crédito ya nos adentramos en el suspense, que el director va llevándolo de lo físico a lo psicológico y mantiene la tensión hasta el final de la película. Está muy bien llevada y desarrollada la trama, se hace entretenida aunque hay momentos en que parece que el desenlace no va a ser creíble y no le dará sentido a la historia. Pero no es así, te mantiene atento a la pantalla y hace que todo encaje a la perfección. Tiene buenos actores en papeles secundarios, como John Williams, que repite de policía como hiciera en la célebre Crimen perfecto del maestro Hitchcock, Myrna Loy, Roddy McDowall, etc. En definitiva, una película de intriga que hace que el espectador se meta en la trama, que sufra la tensión y hasta agobio que sufre la protagonista y se alegre de haber descubierto esta cinta (no digo más para no desvelar nada).

Retorno al pasado

Una de las mejores películas de cine negro realizada en 1947 y dirigida por un gran Jacques Tourner. El argumento es muy interesante, aunque un poco lioso a veces , y es desarrollado con un gran guión que nos deja escenas con un intercambio de frases realmente ingenioso. El montaje es también muy efectivo, contando parte de la historia en pasado y luego desarrollándose en presente. Pero lo mejor son los personajes, girando alrededor de uno de los mejores ejemplos de mujer fatal. Nos encontramos con dos maravillosas interpretaciones de Robert Mitchum y Kirk Douglas que dan una gran profundidad y carácter a sus personajes. Me gusta especialmente este último, pues le da al mafioso unos matices muy personales que le hacen más real si cabe. Y con Jane Greer encarnando a esa mujer tan bien que no sabemos cuándo está fingiendo sus sentimientos de acuerdo con un plan y cuándo dice lo que realmente quiere. Magnífica.

Sentido y sensibilidad

Junto a Más fuerte que el orgullo (adaptación de Orgullo y prejuicio de 1940 protagonizada por Greer Garson y Laurence Olivier), es la mejor adaptación de una novela de Jane Austen. Es una magnífica película de 1995 dirigida magistralmente por Ang Lee. Todo, absolutamente todo, es brillante en ella. Las interpretaciones son excelentes: sus protagonistas, Emma Thompson conteniendo sus sentimientos frente a una espontánea y pasional Kate Winslet, el incomparable caballero inglés encarnado por Alan Rickman, el malhumorado parlamentario Hugh Laurie (que recuerda a su posterior doctor House) y su ruidosa esposa Immelda Stauton (a los que vimos ya haciendo de pareja en Peter y sus amigos, también al lado de Emma Thompson), un correcto y tímido Hugh Grant, etc. El guión es un gran adaptación de la novela, con la normal simplificación del números de caracteres e incluso añadiendo alguna escena interesante (como la de la biblioteca), y con el que Emma Thompson ganó el Oscar y otros premios. La fotografía es estupenda, una de las mejores fotografías en exteriores que hemos visto, dejándonos unas bellísimos paisajes de la campiña inglesa e inolvidables imágenes como la escena entre los juncos. El vestuario también es estupendo, mostrando la moda de la época con magníficos ejemplos tanto masculinos como femeninos. Además, podemos disfrutar de una hermosa partitura a cargo de Patrick Doyle.Tiene una cuidada ambientación y decorados, con grandes mansiones, jardines, el Londres de principios del XIX, el bello paisaje inglés, etc. Y, por supuesto, la historia que nos cuenta que es básicamente romántica, pero con sus aspectos dramáticos, cómicos, y sus repercusiones sociales en aquella estirada, rígida e injusta sociedad británica.

Encadenados

Magnífica película de intriga del maestro Hitchcock de 1946 que mezcla los géneros de espionaje y drama romántico, y siempre desde una óptica de suspense. Extraordinaria pareja protagonista, Cary Grant e Ingrid Bergman, con grandes interpretaciones y buena química entre ellos. Ambos actores repetirían varias veces con el maestro. También hay que mencionar el gran papel que realiza Claude Rains, transmitiendo todo lo que siente sin necesidad de exagerar gestos, hacer aspavientos, o alzar la voz. El guión, la fotografía, la música, etc., son una maravilla, dejándonos inolvidables recuerdos de frases, de tomas y de ritmos (desde valses a sambas). Todo bajo la sabia batuta de Hitchcock, que nos da otro ejemplo de cómo manejar la información y de transmitir los sentimientos (dudas, miedos,...) para inquietar al espectador. Nosotros sabemos todo lo que está ocurriendo a diferencia de sus protagonistas, lo que nos causa tensión por lo que está pasando y puede pasar.

El gran salto

Comedia de 1994 de la factoría de los hermanos Coen. Como suele ocurrir con ellos, es original tanto en la historia como en la forma de contarla. Tiene elementos para ser una gran película, pero la encuentro algo floja en ocasiones. Me encanta la trama y la forma de contarla a modo de fábula o cuento, Tim Robbins y Paul Newman están muy bien en su papel, pero falla un poco en su ritmo y en algunos de sus aspectos. Por ejemplo, veo innecesarias algunas de las tonterías que el protagonista debe hacer para mostrar su ingenuidad e inocencia. Y no consigue alcanzar el grado de parodia adecuado en la redacción del periódico, pues parece querer retratarla al estilo Spiderman pero sin lograrlo (a pesar de contar como editor jefe a John Mahoney).

No obstante, sigue siendo bonita y entretenida, con escenas realmente buenas. Los hermanos Coen vuelven a destacar por su cuidado guión y estética. Tim Robbins encarna perfectamente al ilusionado joven rural que llega a la gran ciudad tras acabar su carrera cargado de ilusiones y sueños. Y siempre es un placer ver a Paul Newman, donde exhibe su buen estado de forma a pesar de su edad. Revisando la cinta podremos descubrir en minúsculos papeles a Peter Gallagher y Steve Buscemi.

Asesinato en el Orient Express

Posiblemente, la mejor adaptación cinematográfica de las aventuras de Hercules Poirot y una de las mejores adaptaciones de los libros de Agatha Christie (no olvidemos Testigo de Cargo, por ejemplo). Estrenada en 1974 y desarrollada en el famoso tren, cuenta con un gran reparto de actores, destacando Ingrid Bergman (que se llevó el oscar a mejor actriz secundaria) y a un difícilmente reconocible Albert Finney encarnando al famoso detective belga (exagerando un poco las características peculiares de este personaje, por lo que puede no gustar mucho de primeras a sus grandes admiradores). La grandeza de la película se basa en su magnífico plantel de intérpretes, pero también hay que señalar la lujosa ambientación. El director, Sidney Lumet, no llega a alcanzar la calidad de alguna de sus otras obras, como Doce hombres sin piedad, pero nos deja una buena y entretenida película.

Ahora o nunca

Comedia de 2007 que trata sobre el sentido de la vida y cómo afrontar la muerte. Lo hace desde una perspectiva cómica, aunque también tiene los momentos típicos (y tópicos, habría que añadir) más sensibleros y dramáticos. En este último sentido no aporta gran cosa, pues lo interesante es la parte simpática. Para ello explota a la magnífica pareja protagonista, destacando Jack Nicholson en un papel que nos recuerdo el de cascarrabias arrogante e irreverente de Cuando menos te lo esperas y Mejor imposible, aunque Ahora o nunca no llega al nivel de éstas. Morgan Freeman también está en su línea, y el director los deja hacer a ambos sabiendo que está en buenas manos. No explota toda la vena cómica que podría de las situaciones, pero tampoco cae demasiado en la cursilería inútil que uno puede temer. La historia es poco creíble pero, al menos, nos reímos con los excesos de Nicholson.

Matar a un ruiseñor

Obra maestra de 1962 dirigida por Robert Mulligan y que sin duda es la cumbre de su carrera cinematográfica. La película es absolutamente brillante en todos los aspectos. Tiene una excepcional fotografía en blanco y negro, una trama denuncia pero con ciertas dosis de intriga, un guión extraordinario y que da cabida a entrañables situaciones (cómicas, dramáticas, etc.), y unas interpretaciones inolvidables. Destaca Gregory Peck que hace de padre y abogado de una manera creíble, dura y sensible a la vez. Sin caer nunca en sensiblerías innecesarias tanto en la parte familiar e infantil, como en la situación que sufrían las personas de color. Los tres niños están estupendos, el juez, el acusado y acusadores, y Robert Duvall encarnando el misterioso vecino. Está basada en la novela homónima de Harper Lee que le valió el Pulitzer sólo un par de años antes. Es una historia denuncia vista desde los ojos infantiles de un hijo de un abogado que no se resigna a seguir los valores tradicionales de la América rural en cuanto al racismo se refiere. Ello hace que no se centre sólo en ese tema y recoja "otro tipo de aventuras" y situaciones, haciéndola más entrañable.

Inolvidable. Atticus Finch siempre estará con nosotros.

El pacificador

Trepidante película de acción de 1997 protagonizada por George Clooney y Nicole Kidman. La trama se basa en el terrorismo nuclear, robando para ello cabezas nucleares en la antigua URSS. Por lo tanto, el argumento no presenta nada nuevo. Sin embargo, ése es el mayor defecto que podemos encontrar. La pareja protagonista tiene suficiente química y están bien en sus interpretaciones. El guión tiene alguna laguna, pero aún así la historia es bastante creíble. Lo mejor es el apartado técnico, realizado con esmero y mucha calidad. Vemos buenos efectos especiales pero no usados excesivamente, cuidadas ambientaciones y atractivas localizaciones. Es muy entretenida, con un ritmo adecuado durante toda la película y buenas escenas de acción. Por todo ello, recomendable para pasar un buen rato.

Lo sustitutos

Inquietante película futurista de 2009 protagonizada por Bruce Willis que nos pretende dar una visión de la humanidad en un futuro, tal vez, no muy lejano. Retrata a lo humanos de manera similar a como lo hiciera Walle, una panda de vagos, aunque falla en la humanidad de ésta (a pesar de ser unos dibujos animados sobre robots). También me recuerda un poco esa situación futura a Blade Runner, pero Los Sustitutos no alcanza la calidad de la obra maestra de Ridley Scott.

Independientemente de la situación futura de la Humanidad, la película desarrolla una trama interesante sobre unos asesinatos que pueden alcanzar una escala escalofriante. Willis es, una vez más, el detective que sigue la pista para intentar detener la catástrofe. Tiene buenos efectos especiales al servicio de la historia, con entretenidas escenas de acción y destaca esa visión del futuro que puede llegar. Pierde la oportunidad de explorar un poco más en los sentimientos, en la humanidad (o falta de ella), en las relaciones entre personas, etc.

Recomendable para todos salvos los que no soportan la ciencia ficción.

Vidocq

Película francesa de 2001 ambientada en el París de 1830. La trama es bastante interesante, donde vamos siguiendo la pista de unos asesinatos increíbles (aunque se van explicando con una base científica, el final pertenece al terreno de la ciencia ficción). La música y los actores (con el espléndido Depardieu) están bien, y se nota que tiene un trabajado guión y, especialmente, fotografía y decorados. Lo que menos me gusta es la estética que tiene de videojuego, con un abuso excesivo de primeros planos (aunque los utiliza como medio para agobiar al espectador y aumentar el ambiente de tensión que se vive) y unos colores bastante saturados. Igualmente, la película se suele desarrollar con escenas nocturnas o interiores en penumbra, realzando esa atmósfera de suspense, de terror (aunque no es una película de miedo), de pasiones bajas o indeseables, etc.

Por todo ello, es una película entretenida por la historia que cuenta, aunque la estropea un poco el final fantástico elegido (a pesar de haber seguido una lógica al estilo Sherlock Holmes para desenmascarar al asesino) y la estética utilizada.

La joven del agua

Bellísima película de 2006 que, a juzgar por las críticas que tuvo, pocos entendieron. No se trata de una película de terror, ni siquiera de suspense clásico. Es un cuento, un bonito y original cuento, con personajes increíbles, héroes y villanos. Han dicho que era decepcionante, poco creíble, sin sentido, improvisada, etc. Sin embargo a mí me parece lo contrario, una historia original con bastantes personajes bien entrelazados y desarrollados para el metraje que tiene.

Tiene un buen reparto de actores que interpretan de manera creíble a sus personajes, incluso hasta los más excéntricos. Como cuento que es, la historia es muy fantástica, pero siempre siguiendo su lógica. Mantiene el suspense, incluso nos da algún sobresalto, además de algunas escenas bastante cómicas. Y la banda sonora es preciosa.

Por todo ello, es una película que he visto en bastantes ocasiones y que no pierde nada con cada visionado. Me sigue causando intriga y me sigo riendo con ella, y, sobre todo, me sigue encantando la historia que cuenta. Muy bonita. Junto con Señales, la mejor película de Shyamalan.

Muerte en el Nilo

Magnífica adaptación de 1978 de la novela homónima de Agatha Christie. Lo mejor es el espléndido reparto, el guión y las localizaciones. Los actores están muy bien elegidos, entre los que figuran grandes estrellas de Hollywood como Bette Davis o Peter Ustinov. Brillan con especial intensidad Angela Lansbury y David Niven, pero todos hacen un buen trabajo. En cuanto al guión, es una fiel adaptación del libro, lo que consigue que la trama sea vibrante y el desenlace brillante. Como es lógico, está rodado en Egipto y podemos disfrutar de unas localizaciones incomparables. El director simplemente deja hacer a tan excelente grupo de actores y a desarrollar la bien construida intriga.

Peter Ustinov es el famoso detective belga Hercules Poirot, y consigue hacerlo tan bien como para luego repetir en otras películas como Muerte bajo el sol o Tragedia en tres actos. Hace una interpretación un poco más humana del personaje del que hicieron o harían otros actores, lo que lo hace más cercano al espectador. Pero sigue siendo igual de entrometido, egocéntrico y arrogante detective de siempre.

Por lo tanto, una película obligatoria para los amantes del suspense y, en especial, de las novelas de Agatha Christie.

Suave como visón

Comedia de 1962 que explota la guerra de sexos, la preservación de la castidad hasta el matrimonio y el poder del dinero, basándose en un buen guión con escenas y frases bastante ingeniosas. El director Delbert Mann, oscar por Marty, aprovecha este guión y a dos actores curtidos en la comedia para hacernos pasar un buen rato. Cary Grant y Doris Day hacen buenos papeles aunque se ve que no hay especial química entre ellos. Además del guión, destacaría la estupenda fotografía a lo largo de la película.

En la versión doblada en castellano podemos notar los cortes de la censura, lo que nos hace preguntarnos si llegaba a tener sentido lo que dejaban (al menos, no para ciertas situaciones cómicas). La verdad es que el tema debió ser atrevido para la época, y más hacer una comedia de algo tan sensible para buena parte de la población (como dicen en la película, especialmente para las mujeres que proceden de las zonas rurales).

El último batallón

Película de 2001 basada en hechos reales sobre la acción de un batallón americano en Francia a finales de la Primera Guerra Mundial. La historia sobre estos hombres que tuvieron un comportamiento tan heroico es digno de recordar. No son muchas las películas las que se desarrollan durante esta Guerra, por lo que es muy interesante ver cómo se producían los enfrentamientos, las armas con que contaban, etc. Al igual que en Senderos de Gloria, recoge especialmente bien la vida en las trincheras y el retrato se hace desde una perspectiva antibelicista.

Las batallas y enfrentamientos están bien recreados, al igual que toda la ambientación de la época y la situación. Las interpretaciones son algo desiguales, pero decentes en general. La dirección es un poco irregular, alargando algunas situaciones que no aportan nada a la historia. Sin embargo, sí se podría haber ahondado algo más en las relaciones, pensamientos y sentimientos de los personajes en la situación agónica en que se encontraban, para resaltar aún más la heroicidad de estos hombres y que no dependía de su origen o clase social.

Es muy recomendable para todos aquellos que les guste la Historia y/o las películas bélicas. Es entretenida de ver y vale la pena conocer (y reconocer) lo que hicieron estos soldados.

Julie & Julia

La directora Nora Ephron nos vuelve a ofrecer otra película (2009) que sigue las estelas de las exitosas Algo para recordar y Tienes un email, tomando como base dos historias reales separadas por algo más de 50 años. Ambas se desarrollan en la cocina, con mujeres que buscan algo que hacer en la vida que les dé sentido y en lo que se sientan satisfechas. Ambas están casadas con maridos que comprenden sus sentimientos y les apoyan. Y el lazo de unión es la cocina, más concretamente el libro de recetas que escribe la primera y que es "la biblia" de la segunda.

El estilo narrativo y de dirección es el propio de las películas ya citadas, donde se tratan de manera especial los sentimientos de los protagonistas y también se recogen circunstancias tiernas y cómicas. Todo ello hace que la película sea muy entretenida de ver, con buen ritmo, con música apropiada para cada época y desarrollando ambas historias en paralelo. La mezcla de ambas historias se hace en momentos adecuados, para que las historias fluyan adecuadamente y los cambios no son tan frecuentes como para que interrumpa el normal desarrollo de las mismas. La ambientación en las cocinas está muy conseguida, y nos veremos metidos entre recetas y mucha mantequilla. Los personajes masculinos sirven sólo de apoyo a los femeninos, que son los únicos protagonistas. Destaca especialmente Meryl Streep, en uno de los personajes en que mejor la he visto. También hay que mencionar a su pareja interpretativa, el no siempre reconocido Stanley Tucci, y a Amy Adams en el papel de la cocinera aficionada en la actualidad. Además de entretenernos, nos transmite la bonita idea de que hay que perseguir los sueños con trabajo, constancia y paciencia. Debemos intentar realizarnos, y no debemos rendirnos con las primeras trabas que encontremos.