La conspiración

Película de 2010 dirigida por Robert Redford. Tras el asesinato del presidente Lincoln, la nación quiere justicia y los políticos quieren cerrar el episodio lo antes posible. Detienen a casi todos los integrantes que intervinieron en el magnicidio, incluyendo a una señora en cuya casa se reunían para preparar la conspiración. Un joven capitán yanki se encarga de su defensa. Drama histórico-judicial sobre el asesinato de Abraham Lincoln que supone una crítica sobre el proceso que se vivió por la presión política ejercida con el objetivo de ofrecer al pueblo varias cabezas para cerrar el asunto. Redford hace una película interesante aunque algo plana en su tono que gustará a los amantes de la historia pero, posiblemente, no encaje a los que vayan buscando un cine judicial más típico. Hubiera estado muy bien recoger algo más sobre el complot del asesinato, pero se centra en el proceso judicial posterior influido y manipulado por el poder político. Está adecuadamente recreada y todo el apartado técnico está a buen nivel en todos los aspectos, contando con un buen grupo de actores encabezados por James McAvoy, Tom Wilkinson, Robin Wright, Kevin Kline, etc. Interesante y buena.

Náufrago

Película de 2000 dirigida por Robert Zemeckis. Un responsable de una empresa de mensajería sufre un accidente de avión y cae al mar. Por fortuna activa un bote salvavidas y la marea le lleva a una isla desierta. Allí debe aprender a sobrevivir para esperar a que le rescaten o intentar salir por sus propios medios de allí. Personal película de Robert Zemeckis sobre la supervivencia y el paso del tiempo con la historia de un náufrago en una pequeña isla desierta. Muestra su lucha por sobrevivir, las dificultades, las tentaciones por buscar la salida menos dura pero muy difícil...y al final la pequeña moraleja que nos deja: "nunca sabes lo que la marea te va a traer". Es algo larga, seguro que se podrían eliminar algunas escenas centrales, pero no se puede decir que le soben minutos. La banda sonora de Alan Silvestri es bonita, pero desaparece en la isla como si fuese otra persona más para resaltar la soledad del protagonista. En ese papel se luce un brillante Tom Hanks, que se mete en el papel en cuerpo y alma (llamativo el cambio de talla que sufre). Prácticamente no hay nada más, una gran e intimista dirección y una espléndida interpretación. Buena e interesante.

Siempre hay un mañana

Película de 1956 dirigida por Douglas Sirk. Un empresario juguetero empieza a sentirse cansado de no poder disfrutar de actividades con su mujer debido a la atención que requieren sus hijos, y ello a pesar de ser adolescentes. Coincide con una antigua amiga y empieza a sentirse tentado de volver con ella para salir de la rutina en que se siente preso.
Buena película que plantea el posible problema de la rutina en los matrimonios y la escasa vida de pareja cuando hay niños. Lo hace con sensibilidad y humanidad, nada de frivolidad ni pasiones alocadas. Parte de un buen guión de Schoenfeld con estupendos diálogos y personajes que parecen cercanos, pero es Sirk el que consigue darle calidez y realismo. Además usa hábilmente los matices, elipsis, comparativos,...sacándole todo el potencial a la historia y las relaciones que retrata. Es un placer ver cómo se miran, se mueven, se tocan o evitan, se posiciona la cámara, etc., gracias al extraordinario trabajo de dirección y de interpretación. Y es un lujo disfrutar de la mítica pareja de la obra maestra Perdición, unos fantásticos Fred MacMurray y Barbara Stanwyck, dando otro recital de actuación. Están bien acompañados por actores como Joan Bennett, pero cualquiera quedaría ensombrecido ante tales gigantes.
Espléndida.

La novia de acero

Película de 1952 dirigida por Gordon Douglas. Un leñador va a la ciudad para vender su mercancía cuando conoce a una bella dama de la que se enamora. Por culpa de ella y del código del honor que impera en el sur de los EE.UU. se ve abocado a varios duelos donde hace valer su audacia con el puñal. Esta habilidad junto con la especulación de tierras que emprende le hacen muy conocido y con bastantes enemigos.
Douglas lleva a la gran pantalla una parte de la vida de un héroe/leyenda americano que se hizo famoso por su habilidad manejando el puñal en duelos, por la especulación de tierras y por ser uno de los cabecillas de El Álamo: Jim Bowie. Está basado en la novela de Paul Wellman y la visión que se da sobre esta persona es muy romántica y sesgada, pues en la realidad no fue tan caballero y honesto como se retrata aquí. Pero independientemente de su fidelidad histórica, la cinta es entretenida y está bien rodada, con un héroe y una mujer fatal relativamente típicos. El protagonista es un poco expresivo Alan Ladd mientras que se luce más como femme fatale Virginia Mayo.
Buena y entretenida.

Pero...¿quién mató a Harry?

Película de 1955 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. Un cazador se encuentra un cadáver en el bosque y cree haberlo matado él. Piensa en esconderlo pero enseguida son varios los vecinos que descubren el cadáver, por lo que la situación va cambiando por momentos.
Comedia negra del maestro del suspense que se toma el asunto de la muerte, incluso del asesinato, con sentido del humor. La trama es bastante sencilla y muy teatral, y es el talento de Hitchcock quien le da la "chispa" necesaria para convertirla en una buena película, aunque sin llegar al nivel de sus obras maestras. La pieza clave, además de la dirección, es el brillante guión de John Michael Hayes conteniendo diálogos llenos de comentarios ácidos e ingeniosos entre personajes surrealistas. El maestro decidió contar con un reparto sin estrellas en esa fecha, dando la oportunidad para el debut de Shirley MacLaine. Se trata de una de esas obras muy personales y que se aleja del tono habitual por el que todos le conocemos, así que no encaja en todos los gustos. La banda sonora de Bernard Herrmann es estupenda y supuso el inicio de una colaboración frecuente e inolvidable. Es una obra alegre y desconcertante que merece la pena ver.
Intriga con humor negro.

Solo en casa

Película de 1990 dirigida por Chris Columbus. Una familia se va a pasar las vacaciones de Navidad a París pero, con las prisas de última hora, se deja al hijo pequeño en casa. Unos ladrones que acechan piensan que la casa se ha quedado sola e intentan robar. Aunque el primer reflejo del niño es esconderse, finalmente decide hacer frente a los criminales y defender su casa.
Exitosa película que dio lugar a varias secuelas de poco interés y que lanzó al niño protagonista Macaulay Culkin. Es simpática y divertida, consiguiendo entretener a toda la familia gracias a la mezcla de travesuras, ocurrencias y ternura. A los mayores les chocará ver a Joe Pesci haciendo de "duro" ladrón después de haber hecho papeles antológicos de despiadado mafioso.
Buen entretenimiento familiar.

The company men

Película de 2010 dirigida por John Wells. En una empresa de éxito deciden recortar numerosos empleos de la división de astilleros, entre los que se incluye el del director de ventas. A pesar de la sorpresa inicial, no duda de que enseguida encontrará algo igual o mejor, pero el tiempo le va forzando a pensar lo contrario.
Buena película que refleja lo que muchas personas y familias están pasando durante la actual crisis y que está implicando el recorte de millones de empleos. Muestra la situación por la que pasan varios empleados, incluyendo los altos ejecutivos de la compañía. Hay detalles que son poco verosímiles pero, en general, es un retrato bastante fiel de lo que está sufriendo mucha gente. Nada sobresale especialmente salvo la sobria dirección y las interpretaciones del magnífico reparto que tiene: Tommy Lee Jones,Ben Affleck, Kevin Costner, Chris Cooper, Maria Bello, Craig T. Nelson, etc.
Espléndida y muy interesante.

Un lugar en el sol

Película de 1951 dirigida por George Stevens. Un humilde chico consigue un trabajo sencillo en una importante fábrica gracias a ser sobrino del propietario, quien quiere darle una oportunidad e ir introduciéndolo en un ambiente más selecto. El joven empieza una relación sentimental con una chica de la misma planta, lo cual es un impedimento cuando conoce a una bella aristócrata que le ofrece amor y una buena posición.
Stevens llevó a la gran pantalla la adaptación de la conocida novela de Theodore Dreiser An American tragedy. Es básicamente un drama con un trasfondo romántico que retrata la vida de dos diferentes clases sociales de la época. Fue un éxito de crítica porque, indudablemente, está muy bien rodado y destaca en casi todos los aspectos, aunque la historia es un dramón previsible que no gustará a muchos espectadores. El duo protagonista, Elizabeth Taylor y Montgomery Clift, está en todo su esplendor físico y resuelven dignamente sus papeles, aunque son Shelley Winters y Raymond Burr, entre otros, quienes se lucen más.
Melodrama de buena calidad.

Sin identidad

Película de 2011 dirigida por Jaume Collet-Serra. Una pareja llega a Alemania para que él participe en una cumbre científica. Debido a un despiste, el hombre vuelve al aeropuerto a recoger una maleta pero en el camino tiene un accidente y pierde el conocimiento. Cuando se recupera parece que lo que recuerda de su vida no coincide con la realidad.
Thriller entretenido que se basa en el suspense aunque también tiene algunas escenas de acción (intenta seguir la estela dejada por la fantástica saga Bourne). La trama logra captar la atención del espectador que se sumerge en la intriga interesado por la causa de la situación, pero cuya resolución deja algo de mal sabor de boca (después de un tratamiento bastante creíble de la acción acaba con un disparate). Tiene ritmo gracias a una buena dirección y buenos actores, como Liam Neeson, Frank Langella, Bruno Ganz, Diane Kruger, Aidan Quinn, etc. La ambientación es un acierto y técnicamente está lograda.
Entretenida.

Camino de la horca

Película de 1951 dirigida por Raoul Walsh. Un sheriff detiene a un presunto criminal cuando estaban a punto de colgarle unos enfurecidos familiares y amigos de la víctima. A pesar de rebasarle en número, el coraje del sheriff y sus dos ayudantes consiguen salir del atolladero y emprender el viaje a la ciudad para que juzguen al detenido. El padre del muchacho asesinado no se da por vencido y los persigue para vengarse.
A partir de una trama bastante sencilla y hasta algo tópica, Walsh demostró que con talento podía hacerse una buena película. El guión de Doniger y Meltzer explota con inteligencia todas las situaciones que van presentando, desarrollando unas interesantes relaciones entre los diferentes personajes. Walsh incorpora el paisaje y decorados como otro carácter más de la historia, sacándole muy buen partido. Entre el reparto destaca el duelo interpretativo de dos fantásticos actores, Kirk Douglas y Walter Brennan, acompañados por una buena Virginia Mayo.
Buen western.

El veredicto

Película de 1946 dirigida por Don Siegel. El superintendente de Scotland Yard es apartado de sus funciones tras producirse un escándalo al descubrirse que el último preso ejecutado a muerte era realmente inocente. Al poco tiempo un amigo que reside frente a él es asesinado de forma muy misteriosa, tanto que el nuevo responsable de la policía le pide su colaboración. Finalmente se acusa a una persona pero él cree que es inocente.
Segunda película de este buen director con una cinta policíaca que debió ser innovadora por el tema y la forma de tratarlo. La trama es sencilla participando muy pocos personajes a pesar de que todo gira alrededor de la búsqueda de un asesino. Prefiere no intentar confundir al espectador o dificultar la resolución del crimen con multitud de sospechosos, sino que prefiere desconcertar mediante la ausencia de potenciales asesinos. Aunque hay algo de "trampa" en la resolución, el resultado es bastante bueno. En el apartado interpretativo destaca el duelo entre Peter Lorre y Sydney Greenstreet, ambos estupendos.
Buen policíaco.

El secreto de sus ojos

Película de 2009 dirigida por Juan José Campanella. Un oficial de un juzgado de Buenos Aires inicia su jubilación escribiendo una novela sobre un caso que investigó 30 años antes y que coincidió la llegada de una nueva secretaria judicial de la que se enamoró. Vuelve a verla para enseñarle la novela a la vez que comentar el caso. Esto hace que se remuevan los sentimientos que hubo entre ambos y que medite sobre el asesino.
Estupenda película argentina que combina un thriller con una historia romántica, a la vez que constituye una fábula moral muy interesante. Campanella escribe y dirige con bastante talento y poniendo mucho cariño una curiosa pero efectiva mezcla que tuvo gran éxito de crítica y taquilla. Todos los aspectos están muy cuidados y hacen que el resultado final sea de gran calidad, siendo los pilares el guión, la dirección y la interpretación, aunque también merecen mención la banda sonora y la fotografía. Al frente del reparto está un fantástico Ricardo Darín quien mantiene un excelente pulso interpretativo con su pareja, Soledad Villamil, acompañados muy bien por Guillermo Francella, Pablo Rago,...
Espléndida.

Murieron con las botas puestas

Película de 1941 dirigida por Raoul Walsh. Un idealista cadete llega a la academia militar de West Point para convertirse en un soldado de caballería. Aunque es un mal estudiante, pronto estalla la Guerra de Secesión y tiene la oportunidad de entrar en combate, donde acabará como héroe. Tras la Guerra y un período de inactividad, le destinan al Oeste donde crea el 7º de Caballería, con el objetivo de proteger a los colonos de los indios.
Walsh llevó a la gran pantalla la vida de uno de los más conocidos héroes norteamericanos: el general Custer. Sin duda que se trata de una visión romántica e idealizada del personaje y sus hazañas, aunque no omite algunas de sus flaquezas así como deja claro que su éxito se debió a su valentía o insensatez, según se mire. El director demuestra su habilidad en la dirección coral en las escenas de acción, así como en la calidad de la narración. Supera bien la dificultad que supone contar un amplio período de tiempo, haciéndose fluida y entretenidamente. Destaca Errol Flynn encarnando a un personaje con el que seguro tuvo cierta similitud, y lo hace de manera creíble, aportando carácter en el aspecto de héroe y una vena de cierta comicidad o ingenuidad muy conseguida. Le acompaña la gran Olivia de Havilland y otros secundarios de buen nivel. Max Steiner vuelve a demostrar que es uno de los mejores compositores con otra bella banda sonora.
Clásico western.