Ordet

Película de 1955 dirigida por Carl Theodor Dreyer. En un pequeño pueblo danés de principios del siglo XX viven en una casa un abuelo con sus tres hijos: uno soltero que se quiere casar con una chica cuya familia se opone por tener distinta concepción de la religión cristiana, uno que se cree Jesucristo tras estudiar teología y otro casado y con varias niñas y su mujer embarazada. Una de las películas más aclamadas por la crítica, considerándola una de las obras cumbres del cine europeo y mundial. Dreyer cuida al extremo la parte visual de la cinta, como si se tratara de un cuadro en movimiento o la sucesión de muchas pinturas. El vestuario, los objetos, cualquier cosa que entra en el fotograma es estudiado para que tenga el color adecuado y situarlo donde encaje mejor. La fotografía de Henning Bendsten es extraordinaria por el uso de la luz, los claroscuros, las texturas, etc. Se puede coger cualquier imagen al azar y tendrá suficiente belleza como para querer colgarlo de la pared de un museo, siendo una lección magistral del cine como arte visual. La historia que cuenta es un drama sobre la religión y, más concretamente, la forma de entender y vivir la fe según la interpretación de cada uno. Es seria y consigue que el espectador reflexione sobre este aspecto y la indudable fragilidad del ser humano que está expuesto inexorablemente a los caprichos del destino. Obra de arte con una historia sobre cómo entender y vivir la fe.

The amazing Spider-Man

Película de 2012 dirigida por Marc Webb. Peter Parker es un adolescente que ha crecido con sus tíos debido a la repentina muerte de sus padres. En una visita al laboratorio donde trabajaba su padre en experimentos de genética entre especies, le pica una araña. A partir de ese momento empieza a notar que tiene poderes especiales similares a los de un arácnido. Nueva revisión del superhéroe creado por la Marvel volviendo a contar el origen de sus poderes y cómo decide utilizarlos para el bien. Intenta ser más seria y centrarse en el joven, pero al final deja la sensación de que no aporta nada sobre la que hiciera Sam Raimi hace tan solo diez años. Está dirigida especialmente a un público juvenil según cuenta la situación del chico, sus relaciones con los demás, su enamoramiento, y la propia acción. Es entretenida y está bien realizada, pero no pasa de ser una pequeña diversión para el espectador, mucho más superficial que, por ejemplo, la saga de Batman de Nolan. El reparto funciona bien con una mezcla de actores consagrados como Martin Sheen y Sally Field, y los jóvenes Emma Stone y Andrew Garfield. Entretenida cinta de superhéroes que no viene a mejorar lo que ya había.

El legado de Bourne

Película de 2012 dirigida por Tony Gilroy. La CIA empieza a investigar internamente cuando el caso Bourne pone al descubierto dos de sus programas más secretos y finalmente decide acabar con ellos y algún otro. Con ese objetivo decide acabar con todos los participantes en los mismos, aunque se encontrará con dificultades ante la gran preparación de uno de los agentes. El guionista de la trilogía Bourne salta detrás la cámara para hacerse cargo de la primera secuela sin este agente pero con la misma trama. También es el autor del guión donde demuestra su mayor habilidad, construyendo una trama que discurre en sus inicios paralela a los acontecimientos de Bourne. Es una muy buena idea porque le da más credibilidad y no fuerza tanto una secuela posterior a la exitosa trilogía. Por lo tanto, tiene el mérito de enlazar inteligentemente con la saga pero el argumento no tiene la complejidad ni la profundidad de las anteriores. Gilroy intenta seguir la misma fórmula de acción excitante, persecuciones vertiginosas y luchas realistas que cautivaron al público, pero lo consigue sólo parcialmente. Abusa de planos cortos, lo que combinado con el continuo movimiento de la cámara hace que a veces no se perciban bien las imágenes y que pierda una perspectiva mejor en las peleas. Por otro lado, mantiene un ritmo apasionante durante toda la cinta y cuenta con un potente reparto encabezado por el nuevo héroe Jeremy Renner acompañado de Rachel Weisz, Edward Norton, Scott Glenn, etc. Buena película de acción pero por debajo de la trilogía original.

El invitado

Película de 2012 dirigida por Daniel Espinosa. Un peligroso, inteligente y traidor ex-agente de la CIA entra en el consulado americano en Sudáfrica para ponerse a salvo de unos perseguidores. Enseguida la CIA manda un equipo de especialistas para sacarlo de allí e interrogarle por toda la información que ha vendido a todo tipo de grupos mafiosos y terroristas. Pero los que le perseguían le siguen el rastro y no se detendrán sólo porque le custodie la poderosa agencia de inteligencia americana. Trepidante thriller de espías con mucha tensión, persecuciones y peleas, logrado y con buenas interpretaciones. Su punto más débil es el pobre guión de David Guggenheim que se preocupa más por la forma (mucha acción y pulso constante) que por el fondo (hay suspense pero le falta una trama más intensa). Ello hace que el espectador pase un buen rato pero que se le olvide rápidamente lo que vio. Lo que más perdura es el trabajo de los actores, especialmente la pareja protagonista formada por Denzel Washington y Ryan Reynolds, ambos demostrando sentirse muy cómodos en sus respectivos roles y acompañados por otros buenos intérpretes. Espinosa demuestra su control en las constantes escenas de acción y su habilidad para mantener la tensión durante todo el metraje, pero le falta el haber dado un paso más allá en la historia y personajes. Entretenida y bien realizada cinta de espionaje.

Resistencia

Película de 2008 dirigida por Edward Zwick. En 1941 Bielorrusia es invadida por el ejército nazi y enseguida empieza la persecución de los judíos. Desesperados por el exterminio que sufren, algunos escapan al bosque. Allí empiezan a reunirse y organizarse en una comunidad para sobrevivir. Pero todo son dificultades: la falta de alimentos y medicinas, los ataques de los alemanes y afines, el frío inviernos, etc. Zwyck adapta para la gran pantalla el libro homónimo de Nechama Tec que cuenta un episodio real de la II Guerra Mundial ocurrido en Bielorrusia. Se trata de la lucha por la supervivencia y contra los alemanes de unos judíos que se refugiaron en el bosque, empezando por tres hermanos y que fueron dando cobijo hasta más de mil personas. Es un homenaje a estos hombres que fueron héroes de carne y hueso, y también a la actitud del pueblo judío, pues no fue pasivo ante lo que les ocurría. Y aunque se trata de una interesante, dura y conmovedora historia, Zwyck no consigue captar el alma, la humanidad o la intensidad de la misma. Lo hace de manera algo convencional y hasta rígida, fallando en transmitir los sentimientos que hubo tras los hechos, que evidentemente fueron muchos y variados. El equipo de intérpretes con Daniel Craig, Jamie Bell, Mia Wasikowska, Liev Schreiber, etc. se ve solvente pero no llegan a meterse en la piel de estos héroes. A destacar la banda sonora de James Newton Howard. Historia real sobre la supervivencia de un grupo de judíos en la II Guerra Mundial pero contada sin la intensidad debida.

El caballero oscuro: La leyenda renace

Película de 2012 dirigida por Christopher Nolan. Tras un período de paz para la ciudad de Gotham y en el que Batman ha desaparecido (dejando creer que mató al fiscal), comienzan a producirse una serie de delitos que van de menos a más. Nadie les da importancia salvo el jefe de policía Gordon, que teme que sean parte de un plan para acabar con la situación que viven. Finalmente hace aparición un terrorista enmascarado que somete a la ciudad de una forma terrorífica, obligando a que Bruce Wayne recupere a Batman. Tercera entrega de la saga del superhéroe creado por DC Comics escrita y dirigida por Nolan, demostrando de nuevo su talento y que no se trata sólo de explotar el filón sino que aún hay historia por contar sobre Batman. Mantiene el tono oscuro de la anterior aumentando incluso el drama alrededor del hombre detrás del héroe. Tiene las mismas virtudes que las predecesoras, un gran atractivo visual y una interesante historia que profundiza aún más en los personajes, además del espléndido reparto que repite (Michael Caine, Morgan Freeman, Christian Bale, Gary Oldman...) y al que se unen Matthew Modine, Anne Hathaway, Marion Cotillard... El apartado técnico está tan cuidado al detalle como en las predecesoras y tiene un final que deja al espectador entusiasmado esperando la cuarta parte. Potente e intensa.

X-Men 2

Película de 2003 dirigida por Bryan Singer. El presidente de los EE.UU. sufre un atentado de manos de un mutante, lo que hace darle carta blanca a un científico militar para que controle a todos los mutantes. Este científico los conoce bien y tiene preparado un terrible plan para acabar con todos ellos, de manera que los dos bandos que había en estos, liderados por Magneto y Cerebro, se unirán para hacer frente a esta amenaza. Secuela de la exitosa y buena primera parte dirigida por el mismo Singer basándose en el cómic de la Marvel. Intenta seguir la misma fórmula aunque en esta ocasión el guión no tiene una solidez similar(no profundiza tanto en los personajes, quedándose mucho más superficial). Sigue siendo muy atractiva por los peculiares poderes de los distintos mutantes, los llamativos efectos especiales, las espectaculares escenas de acción y la entretenida historia. Mantiene el mismo gran equipo de actores (encabezados nuevamente por Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman...) y se unen otros como Brian Cox. Por lo tanto, es mejor que muchas cintas de superhéroes pero menos que su predecesora. Entretenida e intensa.

La vida privada de Enrique VIII

Película de 1933 dirigida por Alexander Korda. Justo tras la ejecución de su segunda esposa, Ana Bolena, el rey Enrique VIII se casa con la joven Jane Seymour buscando tener un hijo varón. Eso no es obstáculo para que el rey siga buscando otras amantes y fijándose en otras mujeres. Su carácter y el destino harán que tenga que casarse varias veces más. Interesante retrato de uno de los reyes más conocidos de la Historia por su falta de escrúpulos y egoísmo, llevando a apartar a todo un reino de su religión para poder conseguir su objetivo particular. Se centra completamente en sus relaciones con las mujeres desde la decapitación de su segunda esposa, dejando de lado todos los importantes acontecimientos anteriores. Está rodada con agilidad y es menos teatral de lo habitual en la época, hace casi 80 años, y con un punto de vista bastante sarcástico sobre el monarca con afilados diálogos e irónicas escenas. Pero lo mejor de la película es la extraordinaria interpretación del gran Charles Laughton y que sentó las bases para todos los actores que posteriormente interpretaron a este monarca. Se llevó el Oscar e hizo que esta producción británica fuese nominada en la categoría a mejor película (la primera vez que se consideraba a una no americana para ello). Le acompaña su joven esposa y compañera en varias ocasiones, Elsa Lanchester, además de Robert Donat, Merle Oberon,... Clásico con el incomparable Laughton.

Take shelter

Película de 2011 dirigida por Jeff Nichols. Un padre de familia con una vida normal empieza a tener terribles pesadillas por las noches. Son muy reales y se van agravando, siempre relacionadas con una catástrofe y situaciones raras. Así que empieza a agrandar y cuidar el refugio contra tornados que tiene en el jardín. Pero su comportamiento es cada vez más extraño y obsesivo, lo que unido a los antecedentes mentales de su madre empieza a pensar que tiene un trastorno mental que va empeorando. Angustiosa cinta a medio camino entre el thriller y el drama familiar. Desde el comienzo te atrapa con su claridad de imágenes, escenas inquietantes y una interpretación que hace que el espectador se agobie con la situación del protagonista. Le hace a uno preguntarse si le puede ocurrir algo parecido de manera que vayas dejando tu vida y valores cada vez más de lado para preocuparte sólo de una cosa. Sin duda que el mérito de Nichols es la atmósfera que consigue, elevando una fría tensión cada vez más hasta el final. El guión también es obra suya y, junto a las interpretaciones y dirección, son los pilares de esta fascinante obra. El trabajo de Michael Shannon como el sufrido protagonista es excelente, al igual (aunque menos trascendental) que el de su compañera Jessica Chastain. Estupendo drama psicológico.

28 semanas después

Película de 2007 dirigida por Juan Carlos Fresnadillo. Una vez que los afectados por el virus han muerto de hambre, la ONU envía soldados para ir limpiando la zona e ir dando entrada a los evacuados y los que estaban fuera del país. Entre ellos se encuentran dos niños cuyo padre les espera tras haber perdido a su esposa. En un intento por recuperar sus pertenencias personales, van a la casa y encuentran a su madre. El ejército la lleva al hospital para comprobar que está libre de la infección y hallan que es portadora del virus pero no le afecta. Sin embargo su marido no lo sabe y al ver que aparentemente está bien, no puede resistirse a estar con ella. Secuela de la catastrofista cinta que Danny Boyle hizo 5 años antes y que ahora se limita a la producción. Arranca con mucha fuerza creando una gran tensión en el espectador, jugando con las persecuciones, la oscuridad, la cámara en mano..., muy buena primera parte. Pero luego cae en una repetición de lo mismo, llegando a ser cansina y hasta molesta la vibración de las imágenes. Se trata de terror gore por lo que no es apta para muchos, usando constantemente el sonido para reforzar las desagradables imágenes. En el reparto destaca la presencia de Jeremy Renner que al poco tiempo se volvería a enfundar el mismo traje para protagonizar En tierra hostil y luego consolidarse como una estrella de Hollywood. Le acompañan actores más desconocidos salvo Robert Carlyle y Catherine McCormack. Tiene el acierto de utilizar la misma banda sonora, al menos las piezas centrales, que la primera parte, obra de John Murphy. Película de zombies que va de más a menos.

Batman begins

Película de 2005 dirigida por Christopher Nolan. Traumatizado aún por la muerte de sus padres cuando era niño, el joven Bruce Wayne se va de la ciudad de Gotham sin rumbo fijo hasta que contacta con una especie de secta que lo adiestran en las artes marciales. A su vuelta a la ciudad ve que la corrupción y el crimen organizado ha tomado la ciudad y que la población necesita un símbolo para superarlo, naciendo así Batman. Nueva adaptación del famoso cómic de la factoría DC Comics y, sin duda, el mejor comienzo de saga que ha tenido este personaje y de cualquier otro cómic. Nolan aplica su talento para contar una historia intensa con dramatismo, aventuras y acción. También es el autor del sólido guión junto a David S. Goyer, que profundiza en los personajes y desarrolla una trama adecuadamente en vez de limitarse a la acción, la cual también la integra pero como parte y al servicio de la historia. También cuida toda la ambientación creando el mejor y más espectacular Gotham que el espectador haya podido ver, así como el apartado técnico que resalta el atractivo de todas las imágenes. Hace las delicias de los aficionados a los superhéroes y a éste en particular porque mima los detalles del cómic y su iconografía, pero también gusta a los amantes del cine en general con una espléndida película en todos los aspectos. Llama la atención el excelente reparto que tiene, con unos maduros y estupendos Michael Caine, Morgan Freeman,Liam Neeson, Gary Oldman, Tom Wilkinson, Rutger Hauer y Ken Watanabe, y los jóvenes Christian Bale y Katie Holmes. Brillante cinta de superhéroes.

Green Lantern

Película de 2011 dirigida por Martin Campbell. Los Green Lantern son guardianes espaciales teniendo cada uno un sector específico que supervisar para garantizar la paz. Un extraño y poderoso ser consigue matar a varios de ellos, creciendo su poder con cada crimen, pero uno de los guardianes consigue llegar herido hasta la Tierra y nombrar a su sucesor, el primer humano encargado para esta tarea. Adaptación de un cómic de DC Comic sobre un superhéroe cuyos poderes proceden de una fuerza intergaláctica que se utiliza para salvaguardar la paz. Es la primera y única entrega (al menos, de momento y tampoco es muy probable porque la recaudación superó por poco su coste)así que nos cuenta el comienzo del héroe, con una historia de extraterrestres y seres galácticos muy fantástica. El guión es bastante pobre y convencional, queriendo seguir todos los tópicos del cine de superhéroes pero con más ciencia ficción aún que ellos y con mucho menos interés que la mayoría de películas que podemos encontrar sobre los mismos. Los personajes carecen de toda profundidad y atractivo, a pesar de que cuenta con algún buen actor como Mark Strong, Tim Robbins y Angela Basset, así como con el desigual Ryan Reynolds. Al final se queda en un espectáculo de luces/efectos especiales, alienígenas y algunas escenas de acción. Fallida cinta de superhéroes.

Misterio en el barco perdido

Película de 1959 dirigida por Michael Anderson. Un pequeño barco de pescadores ve en plena tormenta en el Canal de La Mancha un buque que parece ir a la deriva. Se acerca a él y uno de los tripulantes sube para ver lo que ha pasado. Se encuentra con el segundo oficial quien le informa que ha habido un incendio y todos han abandonado el barco, pero se niega a dejarlo sin darle más explicaciones. Consigue embarrancarlo y le pide que diga que se ha hundido hasta que se abra el juicio para que nadie pueda manipularlo, pues tiene graves sospechas sobre lo ocurrido. Thriller marino basado en una conocida novela de Hammond Innes sobre un barco, su misterioso cargamento y, especialmente, el extraño comportamiento de la única persona que estaba a bordo, el segundo capitán. Tiene tres partes diferenciadas: el encuentro del barco, la vista judicial y el regreso al buque para investigarlo. El guión de Eric Ambler es bastante simple pero efectivo creando el suspense, aunque falla un poco en la definición y explicación de los dos protagonistas y su relación. El mayor atractivo es que esta pareja está constituida por dos gigantes: Gary Cooper y Charlton Heston. Ambos están magníficos, con magnética presencia en la pantalla, aunque Cooper está por encima de su compañero. Le acompañan actores del nivel de Richard Harris, Cecil Parker y Michael Redgrave, completando un cartel de lujo. El resultado es una cinta que levanta el interés del espectador para aclarar el misterio y encontrar la explicación al comportamiento del oficial Cooper (porque se cree en su inocencia y honor). Entretenido y con estelar duelo interpretativo.

La casa del lago

Película de 2006 dirigida por Alejandro Agresti. Al cambiar de residencia, una joven doctora deja una carta al próximo inquilino con su nueva dirección para que le reenvíe el correo. Éste le contesta y empiezan a intercambiarse correo creando un vínculo muy especial entre ellos, pero lo que les separa es algo más que la simple distancia. Remake de una película coreana donde se mezcla el romanticismo con el drama, la ciencia ficción y la comedia. Aunque a priori pueda parecer un "popurrí" complicado, en realidad se trata de una historia de amor sencilla, con un toque fantástico y salpicado de contínuos toques de humor que la hacen bastante simpática aunque el fondo es muy edulcorada y deja lagunas imposibles (no se puede tratar de entender con nada de lógica). Así que si uno no pretende buscarle la explicación a todo y "cuadrar" todos los sucesos, puede pasar un rato agradable. El guión de David Auburn es limitado y no trata de salvar las incoherencias ni entrar en profundidad en ningún aspecto de los que toca (relación padres e hijos, la soledad, relaciones de pareja, etc), sino sólo parece pretender contar esa platónica historia de amor de forma agradable. La conocida pareja protagonista, Keanu Reeves y Sandra Bullock, muestran bastante química a pesar de que sus interpretaciones no son nada del otro mundo. Simpática aunque algo simplona.

X-Men

Película de 2000 dirigida por Bryan Singer. La humanidad sigue evolucionando lentamente pero a veces se producen mutaciones que hacen que alguna persona tenga cualidades especiales. Para la mayoría, estos mutantes son bichos raros que constituyen una amenaza, por lo que un senador de los EE.UU. quiere proponer a la ONU que se cree un censo de estos seres para tenerlos controlados. Pero un poderoso mutante lidera un movimiento en contra y planea un movimiento que cambiará los planes de los líderes mundiales. En contra se haya otro mutante al frente de una escuela para niños con "dones" que tiene confianza en una convivencia pacífica. Espectacular comienzo de una de las mejores y con más éxito sagas de superhéroes. Basándose en el popular cómic de la Marvel, el propio Singer y Tom DeSanto idean una inquietante y bien pensada trama luego desarrollada en un buen guión por David Hyter. Sin duda que los peculiares poderes de cada uno de los mutantes es un gran atractivo que es potenciado con unos estupendos efectos especiales, pero afortunadamente no se queda en eso y Singer trabaja para mostrarnos un absorbente thriller que hace las delicias de los amantes de este género. Otro acierto es el espléndido reparto seleccionado: Ian McKellen, Patrick Stewart, Hugh Jackman, Anna Paquin, Halle Berry, etc. La singular apuesta de que los dos bandos de superhéroes estén encabezados por hombres de avanzada edad le da un toque especial, y se cristaliza como una brillante idea cuando los encarnan dos actores de la talla de McKellen y Stewart. Muy entretenida y bien realizada.

Arthur y los minimoys

Película de 2006 dirigida por Luc Besson. Un niño pasa el verano con su abuela disfrutando de las aventuras que le cuenta sobre su desaparecido abuelo. Pero aparece un acreedor que amenaza con quedarse su casa y tierras si no paga sus deudas. El niño recuerda que el abuelo escondió un tesoro en el jardín, dentro del reino de los minimoys, unos pequeños seres a modo de duendes, por lo que decide buscarlos para pedirles ayuda. Producción francesa (aunque parece de Hollywood por muchos motivos) en la que se alternan imágenes reales con el cuerpo principal de la historia que es de animación. Está lleno de aventuras con la clásica lucha entre el bien y el mal, la fantasía de seres mágicos y los malos reales y de cuentos. Está principalmente indicada para los pequeños y más jóvenes, pero es un buen entretenimientos para todos. La animación está bastante conseguida, siendo uno de los proyectos más importantes del cine europeo en este campo. En la parte real sobresale la presencia de Mia Farrow, aunque sólo constituye la plataforma para dar paso al mundo de los minimoys. Tuvo éxito como para tener varias secuelas hasta la fecha. Buen entretenimiento familiar.

The green hornet

Película de 2011 dirigida por Michel Gondry. Tras la muerte de su duro y posesivo padre, un joven recibe una enorme fortuna y un imperio periodístico. Por casualidad estando con un empleado, un día ayuda a una pareja que estaban siendo asaltados, lo cual le gusta y decide dedicarse a combatir el crimen. Peculiar cinta de super héroes donde los protagonistas no tienen superpoderes, sólo preparación en artes marciales y bastante tecnología. Las aventuras están acompañadas de un humor como si de una parodia se tratara, que la distingue de las habituales cintas de la Marvel. Tiene alguna escena de acción y algunos gags que están bien, pero por lo demás es bastante simplona, plana y carente de atractivo. Muchos fuegos artificiales, un héroe que no lo es y sólo va de gamberrete y poco más. El protagonista Seth Rogen sólo muestra su incompetencia, y aunque se cuenta con buenos actores (Tom Wilkinson, Christoph Waltz, James Franco...) no se aprovecha su talento. La pena es que empieza bien, tiene buenos intérpretes y excelentes medios técnicos, pero le falla completamente el guión del propio Rogen y Evan Goldberg, y Gondry tampoco es capaz de ponerle remedio con algo de talento. Pobre cinta de héroes.

Brave

Película de 2012 dirigida por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell. La hija del rey de Escocia es educada por su madre para que sea toda una princesa, aunque a ella lo que le gusta es montar en su caballo, disparar con su arco y correr todo tipo de aventuras. Pero el rey convoca a los líderes de los clanes para que sus hijos puedan pedir la mano de su hija en matrimonio, lo que ella detesta. Se encuentra a una bruja en el bosque y le pide un hechizo para cambiar a su madre, pero no se imagina cómo la va a cambiar... Nueva joya de la factoría Pixar, la número trece y primera protagonizada por una chica (y cuya idea no es original sino basada en una leyenda). No alcanza el nivel de obras como Up o Toy Story 3, pero es mucho mejor que la mayoría de películas infantiles que se suelen estrenar. Su calidad técnica es impresionante, con unos paisajes y un nivel de detalle que impresionan. La historia es bonita, entretenida, con acción y algunos golpes de humor, pero no tiene el "gancho" y la magia de otras cintas de la productora ni su protagonista el encanto inolvidable de otros. Es decir, la película es muy buena y gusta mucho, pero no es de las mejores de Pixar (tampoco la peor). Hay que destacar también la banda sonora de Patrick Doyle inspirada en sonidos escoceses. Espléndida película de dibujos, divertida y con aventuras.

Olvídate de mí

Película de 2004 dirigida por Michel Gondry. Un joven se queda sorprendido al ver que su novia parece no conocerle. Finalmente descubre que ha sido sometida a un tratamiento para olvidarle, por lo que también decide hacerlo para superar la relación. Pero durante el proceso, la chapuza intervención de los técnicos hace que su subconsciente se dé cuenta de que le están borrando los recuerdos y decide rebelarse. Original cinta de Gondry donde destaca el guión de Charlie Kaufman por su frescura y originalidad, pero que acaba siendo aburrida y sin gracia. La trama sorprende por la brillante idea que hay detrás y que se utiliza para hacer una feroz crítica a muchas de las cosas que ocurren hoy día, que frente a una impecable fachada de seriedad sólo hay enormes faltas de profesionalidad y ética. Pero no consigue aprovechar todo el potencial de la idea, quedándose en un drama con algunos toques de humor. Por otro lado, se hace lenta, confusa y con poca gracia. Otro aspecto que destaca es el montaje que se realiza para contar la compleja historia como Gondry quiere, mezclando realidad, recuerdos reales y "la rebelión". El reparto es excelente: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Kirsten Dunst... Original y aburrida historia de desamor.

El hombre del traje marrón

Película de 1989 dirigida por Alan Grint. Una mujer muere asesinada y los testigos describen a un hombre con un traje marrón. En el mismo día, una chica ve cómo un hombre con el mismo tipo de traje registra a otro que ha sido atropellado tras huir de él. Este suceso le intriga y decide investigar qué buscaba el hombre, para luego enterarse del primer suceso y pensar que se trata del mismo hombre. Esto la hace meterse en una espiral de intriga y peligro. Telefilm basado en la novela de la reina del misterio, Agatha Christie, con algunos rostros conocidos de la televisión del momento (y en papeles similares a los que hacen aquí, como Rue McClanahan y Stephanie Zimbalist). El guión de Wagner es bastante simplista como se puede esperar de un producto para TV siendo su única virtud el argumento y las fortalezas de la novela original, pues luego padece de alguna laguna y otras flaquezas. El tratamiento es algo superficial pero la trama es lo suficientemente interesante como para que el espectador siga las aventuras de la temeraria protagonista. Además de las comentadas actrices participan otros rostros conocidos como Tony Randall, Ken Howard y Edward Woodward. Para incondicionales de Agatha Christie.

Super 8

Película de 2011 dirigida por J.J. Abrams. Un grupo de chicos está rodando una película en super 8 para un festival de cine. Se acercan a una estación cercana para rodar una escena cuando el tren descarrila y se produce un enorme accidente. Enseguida aparecen militares en la zona pero los muchachos pueden escapar. A partir de ahí empiezan a producirse extraños sucesos en su pueblo sin saber el porqué, hasta que revelan la cinta y ven algo sorprendente. Trepidante cinta de acción e intriga con tintes fantásticos que sorprende al espectador y lo atrapa gracias a las aventuras que cuenta así como al humor juvenil que tiene. Recuerda un poco a los Goonies ya que la protagoniza un grupo de chicos y se enfrentan a una gran aventura, aunque más terrorífica que en aquélla. Y no sólo por ello, sino por los efectos, el tratamiento de la trama, etc., notándose la mano del productor que no es otro que Steven Spielberg. El guión es original del propio Abrams y tiene bastante frescura e ingenio al desarrollar las aventuras aumentando gradualmente la tensión e introduciendo un humor muy fino que no distorsiona en ningún momento. El apartado técnico está muy cuidado y es de gran calidad, así como acertado es el reparto lleno de caras desconocidas. Emocionante película de ciencia ficción ejemplo de imaginación.

Algunos hombres buenos

Drama jurídico-militar de 1992 dirigido por Rob Reiner (tras Misery). Lo mejor es el guión, escrito por Aaron Sorkin, que fue el creador de una de las mejores series de la historia: El ala oeste de la Casa Blanca. Fue precisamente trabajando en otra película con Reiner, El presidente y Ms. Wade, cuando Sorkin se encontró con mucho material sobre la residencia del presidente americano y se le ocurrió la exitosa serie. Sorkin crea una interesante historia y elabora unos estupendos diálogos con escenas realmente memorables, atrapando al espectador de inicio a fin. Además del guión también brilla el magnífico reparto con que cuenta. El mejor es Jack Nicholson, que le bastan los escasos 20 minutos que participa para apoderarse de todo el peso de la película. Le acompañan unos correctos Tom Cruise, Kevin Pollak y Demi Moore además de los espléndidos Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, Cuba Gooding Jr. y J.T. Walsh. Gran película.

Más allá de los sueños

Película de 2008 dirigida por Adam Shankman. El empleado de mantenimiento de un hotel sueña con llegar a ser el director porque el propietario se comprometió a ello con su padre cuando se lo compró por estar en bancarrota. Su hermana le pide que se quede a dormir unos días para cuidar de sus sobrinos mientras ella está de viaje. Cada noche se inventa un cuento al llevarlos en la cama, sorprendiéndose al día siguiente que lo inventado por los niños se convierte en realidad, por lo que intentará utilizar esta magia para cumplir su sueño. Simpática producción de Disney que mezcla realidad con fantasía, aventuras y humor, haciendo una buena combinación. Está contada a modo de cuento, lo cual le da incluso algo más de encanto y encaja mejor con la temática. Las aventuras son completamente fantásticas utilizando para ello eficaces efectos especiales y se incluyen notas de humor para los más pequeños y algo también para los más creciditos. Los protagonistas encajan estupendamente en sus roles, exagerando muy bien sus caracteres, especialmente Adam Sandler, Russel Brand y Guy Pearce, acompañados por Courteney Cox y Keri Russel. Entretenidas y simpáticas aventuras mágicas.

Los idus de marzo

Película de 2011 dirigida por George Clooney. Un brillante y prometedor joven es el director de comunicación de campaña para las primarias democráticas americanas de un gobernador. Es ambicioso e idealista, con la firme creencia de que su candidato es el de mejores cualidades para llegar a presidente, y tienen las encuestas a su favor. Tras unos debates recibe una llamada del jefe de campaña de su contrincante, empezando a partir de ahí una serie de sucesos que le irán cambiando su percepción de la política y sus profesionales. Clooney echa una mirada al insaciable y ambicioso mundo de la política con una trama situada en una campaña para las primarias del partido democrático de Estados Unidos, aunque es extensible en muchos sentidos a cualquier otra. Retrata la falta de escrúpulos que impera en ese sector y que llega a someter incluso a los más idealistas y honrados si es que pretenden seguir su andadura, siempre pensando que para el país/sociedad es mejor que se doblegue uno mismo porque es mejor persona y político que su oponente. Con un estupendo guión del propio Clooney (que también es productor) y de Grant Heslov adaptando la obra de teatro de Beau Willimon, con un argumento interesante y unos personajes muy bien trazados. Además, cuenta con un reparto sobresaliente: un ascendente (y que se consolida con esta cinta como de los mejores de su generación) Ryan Gosling, los siempre magníficos Philip Seymour Hoffman y Paul Giamatti, la recuperada Marisa Tomei y el polifacético George Clooney con un trabajo serio y mejor que otros por los que ha tenido incluso más reconocimiento. La dirección es muy sobria y eficaz, dando un tono más duro al ya de por sí "áspero" tema que trata y que denuncia. Interesante y bien realizado drama político.

Viaje al centro de la Tierra (2008)

Remake de 2008 dirigido por Eric Brevig. Un científico americano que perdió a su hermano 10 años atrás cuando se adentró en un volcán islandés, decide seguir sus pasos a modo de la novela de Julio Verne junto a su sobrino y una guía local. Una vez que están en el volcán que sirve de entrada al hipotético camino al centro de la Tierra, se desata una terrible tormenta y quedan atrapados en una cueva, por lo que se ven obligados a seguir adelante y descubrir el mundo que alberga el interior de nuestro planeta.

Se trata de una nueva adaptación del clásico de Julio Verne teniendo como gran aporte unos buenos efectos especiales en 3D. Aparte de esto, poco o nada aporta salvo alguna nota de humor. Técnicamente está realizada con buen oficio, pero se pone toda la historia al servicio de los artificios técnicos que pueden deslumbrar al espectador con la tecnología de hoy día. La aventura no está bien hilvanada y los personajes carecen de carisma, e incluso algunas de las escenas de acción principales son poco originales y recordaremos haber visto algo similar con anterioridad. En general entretiene aunque tiene momentos algo sosos y es muy previsible, independientemente de que conozcamos la historia.

Cine palomitero 100% que no va más allá de un pasable muy justo.

La novia era él

Película de 1949 dirigida por el maestro Howard Hawks. Tras varias misiones juntos y contínuas discusiones, un oficial francés y una teniente americana se casan al final de la Guerra en Europa y deciden irse a Estados Unidos. Para poder inmigrar piensan en acogerse a una ley del senado para cónyuges de militares americanos, pero el problema es que en la práctica esta norma se viene usando sólo para mujeres, por lo que les será muy difícil sortear todos los obstáculos. Clásico de la comedia romántica dirigida por Hawks y protagonizada por el actor más cotizado del momento y uno de los mejores de la historia, Cary Grant. La primera mitad trata de los clásicos amores reñidos, aquellas parejas que parecen odiarse cuando realmente se están enamorando, mientras que la segunda explota un "casi" vacío legal para crear un divertido enredo. El guión explota bien ambos extremos aunque destaca el segundo, con simpáticas situaciones y agudos diálogos. Por otro lado, algunas veces se nota que ha envejecido al quedarse excesivamente inocente en ciertos aspectos. Es otro vehículo para explotar la ya demostrada habilidad cómica del excelente Grant, que se desenvuelve como pez en el agua tanto en la guerra de sexos como en las discusiones y confusiones en las que se ve metido. Su pareja es Ann Sheridan con un buen trabajo, haciendo de mujer con encanto pero al mismo tiempo oficial del ejército con carácter. Comedia clásica.

El collar de la muerte

Película de 1962 dirigida por Terence Fisher y Frank Winterstain. Sherlock Holmes está convencido que el conocido profesor Moriarty, reputado arqueólogo, es el mayor malhechor de Gran Bretaña en contra de lo que piensa todo el mundo. Empieza a seguir la pista de la desaparición de un collar de oro que perteneció a Cleopatra y, a pesar de las dificultades de la investigación, le lleva a Moriarty y sus esbirros. Pero será difícil sortear las muertes que rodean a la joya y demostrar que el profesor universitario está detrás de su robo. Producción europea encabezada por Alemania sobre una aventura del famoso detective creado por Sir Arthur Conan Doyle, sin duda que inspirada en la saga protagonizada por Basil Rathbone. La trama no está mal pero es desarrollada con poca habilidad y falta de ritmo, tanto que hace que el espectador no termine de engancharse con ella. La recreación de la época está poco trabajada, como demuestra el vestuario y peinados femeninos. El reparto no está mal, cumple con su función pero tampoco brilla especialmente, encabezado por el exitoso en ese momento Christopher Lee. La banda sonora es muy mala, tanto en su composición como en la relación con las escenas. En resumen, fallido caso de Holmes, sólo para los muy aficionados.

Prueba de vida

Película de 2000 dirigida por Taylor Hackford. Un ingeniero que trabaja en un país sudamericano es secuestrado por la guerrilla revolucionaria y pide un rescate por él. A la familia llega un especialista en estos temas mandado por la empresa aseguradora de la compañía para la que trabaja, pero luego recibe órdenes de dejar el caso porque la póliza había sido cancelada. No obstante y por la implicación que siente, decide asumir el caso por su cuenta. Película que se inspira en una realidad desconocida por muchos y que son las empresas aseguradoras de trabajadores en caso de secuestro con rescate. Es algo que puede sorprender a muchos pero dado el número de casos que se producen y la posibilidad de hacer negocio con ello, es normal que hayan aparecido estas compañías. Por lo tanto, el marco que recoge es real y muy interesante, aunque duro por lo que supone para los que lo sufren en su entorno. A partir de ahí se pretende recoger una trama que mezcla el drama con la acción, funcionando bien la segunda (la negociación, intervención, etc) pero relativamente mal la primera, donde el guión de Tony Gilroy deja que desear. Tiene un reparto de actores conocidos aunque ninguno realiza interpretaciones para recordar: Russell Crowe, Meg Ryan, David Caruso, David Morse, etc. Buen entretenimiento sobre un tema interesante.