El premio

Película de 1963 dirigida por Mark Robson. Otro año más se desvelan los ganadores de los premios Nobel para que poco después acudan a la semana de su entrega. Pero rápidamente se ve que no va a ser un año normal: el de Medicina ha sido repartido entre dos científicos pero uno piensa que el otro le ha copiado su trabajo, el de Literatura ha recaído en un joven americano que dice estar acabado, otro ha sido para un matrimonio en el que ella le acusa de ser infiel... Pero lo peor es que el de Literatura sospecha que hay una conspiración bolchevique que ha conseguido infiltrar un doble falso para recoger el de Física y hacer un alegato contra los EE.UU. y los países que están a este lado del telón de acero.
Espléndido clásico del cine de suspense en el que también destacan la acción y su lado cómico. Robson adapta la novela de Irving Wallace pero que lo hace inspirado por la obra maestra de Hitchcok Con la muerte en los talones de sólo cuatro años antes y para lo que utiliza el mismo guionista, Ernest Lehman. Curiosamente centra la trama en una intriga clásica de la Guerra Fría que, muy poco después, también usaría Hitchcok para otra famosa cinta. Pero Robson no le da todo el centro de gravedad al suspense aunque sea el hilo conductor de la historia, y dota a su protagonista de un sarcasmo y una personalidad magnética para el espectador, todo ello aprovechando que contaba con una leyenda de la interpretación como Paul Newman. Está sencillamente perfecto en este papel de borracho socarrón y mujeriego pero muy curioso y sagaz. Y cuenta con otra leyenda del cine como el veterano Edward G. Robinson, también brillante como siempre. Sólo por disfrutar de la presencia de estas dos leyendas es ya motivo suficiente para verla, pero tiene una atractiva historia de misterio detrás y contada con algunos momentos realmente simpáticos. También permite ver unas bellas localizaciones de Estocolmo.
Magnífica.

Un equipo legendario

Película de 2014 dirigida por Thomas Carter. Un equipo de fútbol americano de un instituto de California bate todos los récords de imbatibilidad al no ser derrotado durante más de una década. Y aunque siguen trabajando duro la racha se rompe y somete al equipo a una presión que será difícil de digerir por los chicos que defienden la camiseta en ese momento.
Carter cuenta la historia reciente de un equipo de adolescentes que fue capaz durante muchos años y renovaciones del mismo de mantener una racha incomparable. Es una cinta similar a otras, apta para toda la familia y con mensajes positivos sobre valores como el esfuerzo, trabajo en equipo, generosidad, entrega, etc. Bien realizada y con buenos actores, por lo que es recomendable. Peca de lanzar bastantes sermones, incluso se repite algo en este sentido, dando también cabida a la fe religiosa. Y, por otro lado, le falta un poco de más magnetismo pues tanto mensaje calmado le baja el tono. El reparto lo encabeza dos actores sólidos como Jim Caviezel y Laura Dern, junto con algún secundario como Clancy Brown. Está por debajo de las mejores películas del género pero es entretenida y vale la pena verla.
Bonita cinta para ver en familia.

Los archivos del pentágono

Película de 2017 dirigida por Steven Spielberg. En junio de 1971 el New York Times inicia un enorme escándalo al dar a conocer poco a poco un informe secreto del Pentágono que implica a varios presidentes del país en el conflicto de Vietnam. Son muchos los aspectos que averguenzan y que demuestran que han venido mintiendo durante años, como el hecho de saber cinco años atrás que perderían la guerra en Vietnam. Pero el presidente Nixon inicia una batalla legal contra el periódico y logra silenciarlo. Entonces, el Washington Post que justo se encuentra en un momento delicado, se debate entre seguir la investigación o quedarse al margen.
Espléndida cinta de periodismo basado en los hechos reales que sucedieron hace 46 años en los EE.UU. y que están de plena actualidad por la presión que ejerce el presidente Trump a la prensa para intentar controlarla. Es la primera incursión del rey Midas de Hollywood en este género y lo hace con mucha solvencia y completando una película muy buena. La historia es muy interesante y los aficionados a este tipo de cintas la disfrutarán enormemente, pero también está bien contada y con gran calidad en todos sus aspectos. Es muy complicado contar tramas con muchos personajes y de cierta complejidad pero Spielberg lo hace con habilidad, ritmo y una gran puesta en escena. Cuenta con un gran reparto en el que destaca su pareja protagonista, Meryl Streep y Tom Hanks, volviendo a brillar ambos una vez más con sus sólidos trabajos. Tiene un gran magnetismo y recuerda a los mejores ejemplos del género.
Muy buena.

Tránsito

Película de 2005 dirigida por Marc Foster. El psiquiatra de una universidad atiende a un joven enigmático que dice que va a suicidarse el sábado de esa misma semana. Casualmente la novia del profesional también tuvo un intento de suicidio y no se atreve a comentar el caso con ella pues aún está en tratamiento.
Curiosa cinta de Foster con un guión original de David Benioff en la que nos cuenta una historia más o menos normal pero con algún ingrediente extraño que el espectador no termina de saber cómo encajará hasta el final, tras el que se pregunta la correcta interpretación de lo que ha visto. Es decir, no tiene un final cerrado sino que deja que cada uno lo haga a su manera para encajar las piezas del puzzle (lo que puede no gustar nada). Foster cuida la puesta en escena, la parte visual y las transiciones de escenas, de forma que capta bien la atención y denota calidad. Tiene un buen trío de actores protagonistas con Ewan McGregor, Naomi Watts y un joven Ryan Gosling, aunque el primero no está a su altura habitual. En conjunto es un buen thriller psicológico pero peculiar por la componente comentada.
Interesante.

Robin Hood: Príncipe de los ladrones

Película de 1991 dirigida por Kevin Reynolds. Tras luchas en las cruzadas y estar en prisión muchos años, el hijo de un caballero inglés regresa a su patria. Pero lo que se encuentra es muy distinto al país que dejó ya que el rey no ha regresado y un tirano pretende hacerse con el poder sin dudar en explotar a todo el pueblo.
Otra revisión de la leyenda de Robin Hood, esta vez en forma de superproducción y en versión palomitera con varias estrellas de Hollywood. Está bien realizada, con bastante acción y algunos toques de humor, y dando una versión clásica y hasta romántica del héroe y caricaturesca del villano (si no fuese por varias escenas con contenido sexual de éste sería apta para toda la familia). Todo ello junto a una bonita canción que lanzó a la escena internacional a Bryan Adams hizo que encajara como un éxito de taquilla. Ni intenta acercarse a una mínima realidad de lo que pudo ser este personaje ni el entorno social que habría, sólo se trata de una cinta de entretenimiento que busca hacer pasar un buen rato. Y si el espectador no es crítico con la historia que cuenta ni con los personajes lo consigue. Cuenta con un reparto encabezado por la estrella del momento, Kevin Costner (bastante flojito), y con algunos actores que se consagrarían como Morgan Freeman y Alan Rickman (lo mejor de la película), y otros que sólo disfrutaron de la fama por un período como Christian Slater y Mary Elizabeth Mastrantonio.
Versión palomitera del clásico.

Juerga hasta el fin

Película de 2013 dirigida por Seth Rogen y Evan Goldberg. El famoso actor James Franco da una fiesta en su casa e invita a sus amigos, muchos de ellos también de la profesión. Todo va bien hasta que sucede un extraño fenómeno en el que mueren muchas personas y se quedan aislados. Sin saber qué ocurre fuera pero sí que hay peligro, deciden encerrarse allí para sobrevivir. Pero pronto les faltará el agua y la comida.
Simpática comedia apocalíptica que mira con mucha ironía al mundo del cine y sus estrellas haciendo que sus protagonistas se interpreten a sí mismos. Recoge a buena parte de los actores jóvenes cómicos (o que han hecho papeles cómicos) de la última década y no se cortan ni un pelo a la hora de reírse de ellos mismos. Además de los protagonistas como el propio Rogen, James Franco, Jonah Hill, Jay Baruchel... salen numerosos famosos que no se quieren perder esta pequeña juerga. Escrita por los propios directores, llama la atención por su capacidad de autocrítica y algunas escenas divertidas, pero no va más allá de eso. Un curioso y simpático pasatiempo.
Entretenida.

El príncipe de los ladrones

Película de 2006 dirigida por Richard Claus. Dos hermanos escapan a Venecia pues, tras la muerte de sus padres, sólo el pequeño es adoptado por sus tíos y no se quieren separar. Allí conocen a un misterioso chico conocido como el príncipe de los ladrones que vive en un teatro abandonado junto a otros huérfanos, robando algunas cosas para sobrevivir. Pero los tíos contratan a un detective y van tras ellos mientras al príncipe le encargan un robo especial.
Claus adapta la exitosa novela El señor de los ladrones de Cornelia Funke, encargándose del guión y la dirección. Tiene una historia entretenida y no del todo previsible, junto a unas localizaciones impresionantes en Venecia, lo que le dan mucho atractivo. Por contra, la fluidez de su desarrollo, alguna falta de inconsistencia y un exceso de sensiblería hacen que el resultado final no sea tan redondo. Aún así, cumple sobradamente su misión pues a los peques les atrapa del todo mientras a los mayores les entretiene suficientemente con el encanto del marco elegido. Es una producción alemana pero con reparto británico y se ve patente la escasez de medios con que debieron contar. Es mejor que muchas cintas familiares con más recursos pero no explota su potencial.
Entretenida.

El instante más oscuro

Película de 2017 dirigida por Joe Wright. En mayo de 1940 los nazis han conquistado buena parte del este Europeo y avanzan hacia el oeste de forma rápida e imparable. Inglaterra lo ve con enorme preocupación y tiene sus tropas en Francia para intentar pararlos y evitar así una invasión a la isla. Pero el gobierno se descompone y el primer ministro, Neville Chamberlain, dimite y el día 10 es elegido Winston Churchill. Aunque sabe que la situación es complicada en pocos días se dará cuenta que realmente es desesperada pues su ejército está rodeado en Dunkerque y, ante una derrota segura, parte de su cabinete de guerra recomienda negociar la paz, por no decir la rendición, con Hitler.
Wright cuenta los primeros días de la presidencia de Chuchill, cuando parecía estar todo perdido frente a la todopoderosa Alemania nazi.Se trata de uno de los personajes más carismáticos de la historia reciente y aquí se recoge su anhelada llegada al poder y la complicada situación que tuvo que vivir. Curiosamente en el último año se han rodado varias películas relacionadas con este tema, pero Wright se centra sólo en la crisis vivida en el gobierno y sus entresijos. Es muy interesante e incluso apasionante para los amantes de la Historia y las cintas sobre política. Está muy bien realizada, con una brillante puesta en escena que lleva al espectador hasta esa época. El vestuario, los peinados, la dirección artística, el maquillaje, etc. son magníficos, sirviendo de trampolín a la interpretación de Gary Olman para enfundarse en la piel del famoso político. Realmente es así y hace que sea una pena verla en versión doblada porque se pierde buena parte de su trabajo. Tiene buenos secundarios pero quedan ensombrecidos por Oldman y su propio personaje.
Buena y muy interesante.

Mujeres al borde de un ataque de nervios

Película de 1988 dirigida por Pedro Almodóvar. Tras varios años de relación un hombre deja a una mujer justo el día en que ella se entera de que está embarazada. Le busca entre enfadada y deprimida, no dudando incluso en contactar con su ex-esposa quien también quiere dar con él. Para colmo y debido a que alquila su piso, justamente el hijo del hombre con su novia van a verlo y se dan a conocer. Y para complicar más las cosas, su mejor amiga aparece en la casa diciendo que ha colaborado sin saberlo con unos terroristas islámicos.
Almodóvar escribe y dirige esta película que supuso su salto a la escena internacional, cosechando un gran triunfo de crítica y público. Estéticamente está cuidada y la composición de los colores en cada escena destaca y tiene mucho atractivo. La historia es una comedia de enredo con algunas situaciones simpáticas pero que, con el tiempo transcurrido (al menos), no es especialmente divertida aunque sí entretenida. A pesar de los premios recibidos sólo la parte visual es destacable, además de darle a las mujeres todo el protagonismo (30 años después las actrices de todo el mundo siguen reclamando papeles interesantes), pues los demás aspectos artísticos son bastante normales. A día de hoy, sigue siendo la mejor o de las mejores cintas del aclamado cineasta manchego.
Simpática.

La batalla de los sexos

Película de 2017 dirigida por Jonathan Dayton y Valerie Faris. Tras un año triunfal, una joven tenista inicia un pulso con la Federación Americana de Tenis porque quieren dotar al premio masculino ocho veces más que al femenino. Convence a otras compañeras para iniciar un campeonato paralelo por la injusticia que supone, despertando así el debate sobre el machismo predominante en el deporte. Un tenista ya retirado y enganchado a todo tipo de apuestas, ve una oportunidad para ganar mucho dinero: retar a la chica a un partido de tenis contra un hombre mayor.
El evento se llamó "la batalla de los sexos".
Interesante historia real ocurrida en la primera mitad de los setenta sobre la discriminación machista en el mundo del deporte y su extensión a todos los aspectos de la vida. Tiene muchas virtudes como el propio argumento, los personajes tan carismáticos que la protagonizan, la perspectiva que se usa combinando comedia y drama, las magníficas interpretaciones, la ambientación setentera tan conseguida, etc. Hacen que la cinta sea de buena calidad, muy interesante y entretenida, sorprendiendo gratamente al espectador. El mayor defecto es que parece que Dayton y Faris dudan a veces si centrarse más en la parte romántica, en la denuncia sobre la homofobia, en la respectiva a la discriminación al deporte o explotar más el protagonista masculino (que no tiene desperdicio). Este último aspecto lo aprovecha un gran Steve Carrell para hacer una soberbia actuación, brillante y desternillante. También Emma Stone está a un gran nivel y se consolida como una de las estrellas de su generación.
Bastante buena.

Paddington 2

Película de 2017 dirigida por Paul King. El oso Paddington vive integrado en la familia Brown y es conocido en todo el vecindario por su amabilidad y cariño. Está ahorrando para comprar un libro sobre Londres para su tía pero resulta que es una antigüedad y realmente caro. Hace todo tipo de trabajos para ganar dinero pero justamente es testigo del robo de la tienda y, aunque persigue al criminal, sólo consigue que le identifiquen como sospechoso.
Segunda entrega de las aventuras del famoso osito Paddington en Londres y también bajo la dirección de King, aunque esta vez no se encarga del guión. En buena medida repite la fórmula de la anterior aunque, a diferencia de otras muchas secuelas, tiene una buena historia y un hábil guión que aprovecha la mayoría de situaciones para sacar una sonrisa al espectador, tanto adulto como pequeño. Sólo hay alguna escena un poco más tonta donde sólo los niños se divertirán pero, por lo demás, no abusa de ningún tipo de humor sino que luce variedad de estilos. El apartado técnico es de gran calidad y el artístico no se queda atrás, con unas localizaciones de esta gran ciudad muy buenas y una dirección artística estupenda. Además, cuenta con un reparto muy bueno con Hugh Bonneville, Brendan Gleeson, Jim Broadbent, Sally Hawkins, Julie Walters... pero el que más se luce es un espléndido Hugh Grant con un papel que le da alas para ello.
Buena y divertida cinta para toda la familia.

Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores

Película de 1975 dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones. El rey Arturo ha vuelto a Inglaterra y está reuniendo un grupo de caballeros que le ayuden en la búsqueda del Santo Grial. Pero son muchos y muy variados los peligros que se van encontrando en su camino.
Segunda película del mítico grupo cómico ingles Monty Python y que utiliza la leyenda del rey Arturo para dar rienda suelta a su imaginación. Desde los mismos créditos se encuentran ya gags y no paran de sucederse las escenas a cual más absurda y surrealista. Seguro que no deja a nadie indiferente, o la disfruta mucho o se irritará por las "tonterías" que se ven. Derrocha originalidad y desparpajo,con mucho sentido del humor pero sólo recomendable para aficionados a ese tipo de humor. Es irregular porque se suceden buenos y malos momentos, así como carecer de un desarrollo continuo y fluido de la historia. Igualmente los aspectos técnicos y artísticos están descuidados pues todo el foco y sentido de la película son los sketches que se van mostrando. Se suele considerar la segunda mejor película de este grupo de cómicos, detrás de La vida de Brian, realmente mucho mejor.
Para los aficionados.

Vengadores: Infinity War

Película de 2018 dirigida por Anthony y Joe Russo. Thanos ha vuelto para intentar destruir la mitad del universo y esta vez cuenta con un guante de poder que debe ser completado con las seis gemas del infinito, lo que le haría invencible. Dos gemas están en la Tierra y parte de los Vengadores la protegen, mientras que las demás están repartidas por el universo y también tienen sus protectores. Pero Thanos va venciéndoles uno a uno y son pocas las que le quedan para conseguir su plan.
Tercera entrega de la saga Vengadores aunque ya supera la docena el número de cintas sobre estos superhéroes, siguiendo el minucioso plan de Marvel de ir presentando nuevos personajes cada año e ir integrándolos en nuevas aventuras con los anteriores. Para los aficionados será muy espectacular y con acción de principio a fin, a pesar de llegar a las dos horas y media de duración. Pero tiene un argumento bien trazado que envuelve a muchos personajes, demostrando una vez más el cuidado que pone el estudio en ellos y en la historia que cuenta. Además de los conocidos vengadores participan lo protagonistas de los guardianes de la galaxia.Posiblemente tiene el reparto de estrellas más amplio de las últimas décadas y una calidad técnica (en todos sus aspectos) enorme, haciendo disfrutar con sus aventuras a las legiones de aficionados.
Espectacular y muy entretenida.

Un reino unido

Película de 2016 dirigida por Amma Asante. El heredero de un pequeño reino africano se ha educado en Londres para prepararse adecuadamente para dirigir su país. Justo cuando está terminando se enamora de una joven británica con el inconveniente, tanto para la sociedad de ella como de él, del diferente color de piel. A pesar de las resistencias acaban casándose sin ser conscientes de los inconvenientes que tendrán que afrontar.
Interesante y poco conocida historia real de una joven pareja que se enfrenta a la presión del apartheid que la poderosa Sudáfrica imponía en su país y que presionaba a los británicos para extenderlo en sus dominios, como en la actual Botswana. En esa situación, un príncipe negro y una joven británica que sólo contaban con el amor que se tenían para se enfrentan al odio del racismo establecido. Sin duda que merece la pena conocer esta historia y Asante la cuenta de forma amena, con una buena realización aunque abusa del sentimentalismo para conmover al espectador. No destaca ningún aspecto en especial ni para bien ni para mal, siendo la historia lo mejor. Siendo una producción británica sorprende la crítica tan dura que hace del imperialismo decadente que impuso durante el siglo XX. Si se hubiera evitado ese halo excesivamente sensiblero podía haber sido una cinta muy destacable.
Interesante.

Ejecutivo agresivo

Película de 2003 dirigida por Peter Segal. Un joven ejecutivo de carácter sosegado que siempre reprime sus impulsos se ve envuelto en un malentendido y un juez acaba condenándole a una terapia contra la agresividad. Eso le relaciona con tipos realmente agresivos y acabará en otros problemas que le llevarán a intensificar una terapia que piensa que no necesita.
Simpática comedia que aprovecha el lado cómico de su pareja protagonista, Adam Sandler y el gran Jack Nicholson. La historia es propicia a situaciones graciosas con un reprimido personaje a causa del trauma que le provocaron de pequeño otros niños y por el cual se deja pisotear, junto al grupo de agresivos que necesitan terapia. No pretende más que entretener un ratos y funciona como pasatiempos con varias escenas divertidas. Además de los actores mencionados cuenta con secundarios de la talla de John Turturro, Marisa Tomei y Luis Guzmán, junto a cameos de famosos.
Entretenida comedia