La dictadura perfecta

 

Película de 2014 dirigida por Luis Estrada. El nuevo presidente de México está poco acertado en su encuentro con el embajador de los EE.UU. y decide crear una cortina de humo lanzando un escándalo sobre un gobernador. Éste para defenderse del daño de imagen, decide contratar a la cadena televisiva que lanzó el escándalo para recuperar valoración y hasta optar en el futuro por la presidencia.

Nueva cinta de Estrada en la que utiliza el humor negro para lanzar una dura crítica a la clase política mexicana y todos sus instrumentos. En este caso muestra el efectivo uso de cortinas de humo utilizando la televisión como medio para manipular a la sociedad y prestar atención a lo que se pretende y que pase desapercibido lo auténticamente real. Incluso exagera en algunos aspectos para hacer más ridícula la situación pero lo que subyace es la triste y brutal realidad. Podía haber entrado aún más en las manipulaciones que se traman hoy en día con el uso de medios sociales en paralelo, pero lo mantiene de forma simple sólo con la televisión. Cuenta una vez más con Damián Alcázar junto con un reparto bastante coral. El ritmo va decayendo al mantener esa simplicidad comentada, pudiendo haber estado mejor con el tono inicial.

Buena.

Trece vidas

 

Película de 2022 dirigida por Ron Howard. A inicios del verano de 2018 una noticia conmovió al mundo entero: doce niños y su entrenador habían quedado atrapados en una cueva de Tailandia por una inundación. Sólo adentrarse por las cavernas inundadas para ver si seguían vivos o muertos era una operación arriesgada, por lo que acudieron especialistas de varios países, entre ellos unos británicos con experiencia en casos similares.

Espléndida recreación del tremendo suceso que atrapó a millones de personas por todo el mundo al quedar doce niños y un joven atrapados en lo que era una trampa mortal de necesidad. Howard vuelve a demostrar su habilidad en contar historias que "todos" conocemos y tenernos con el alma en vilo hasta el desenlace. Técnicamente está muy bien realizada a pesar de las enormes dificultades de rodar en semejante medio, con gran calidad en todos los aspectos. Y la parte artística está a la misma altura, todo funciona bien y el reparto encabezado por Colin Farrell y Viggo Mortensen también brilla por su seriedad y solvencia. Howard alcanza un gran equilibrio entre el suspense de lo que sucede y el drama que implica todo ello, sin caer en un edulcorado producto para la sobremesa.

Buena.

La ley de Herodes

 

Película de 1999 dirigida por Luis Estrada. En los años 40 en un pequeño pueblo de México matan al alcalde por corrupto y el presidente del país pide al gobernador del estado que busque un sustituto inmediatamente que asegure que no vuelva a producir un escándalo (todos del mismo partido, el que gobernó el país durante más de 70 años). Eligen a un vago que no ha hecho nunca nada esperando que siga esa línea, pero el poder y las tentaciones serán una terrible combinación difícil de resistir.

Sorprendente película que es un retrato sarcástico pero terrible del funcionamiento de la política (más bien, de los políticos) en México y muy especialmente del partido que hizo de este país "una dictadura perfecta" durante más de 70 años. El impacto en la clase política fue tal que se intentó evitar su difusión, lo que provocó un escándalo mayor. Está muy bien realizada, con buena fotografía, estupenda dirección artística, un gran guion y buenas interpretaciones, además de una dirección muy acertada. Todo está a buen nivel y deja una buena muestra del talento cinematográfico de México. Entre los actores destacan Damián Alcázar y Pedro Armendáriz Jr. Un gran retrato con humor negro de lo que sucede no sólo en México sino en muchas partes del mundo.

Buena

Garra

 

Película de 2022 dirigida por Jeremiah Zagar. Un ojeador de un equipo de baloncesto de la NBA sueña con ser entrenador pero el dueño le ha pedido que encuentre una joya más, justo la pieza que creen que le falta al equipo para ganar la liga. Casualmente en España encuentra a un diamante en bruto y está tan convencido de su valor que desoirá las instrucciones de su superior y lo lleva a los EE.UU.

Entretenida cinta deportiva con un mensaje motivador detrás de ella. El destino une a dos perdedores y se ayudarán mutuamente para conseguir sus sueños aunque son muchas las dificultades para ello. Tiene un lado dramático y otro cómico soportado por su protagonista, Adam Sandler, pero el centro de gravedad es el amor por el deporte y la determinación por pelear por conseguir las metas. Sandler hace un buen trabajo y comparte protagonismo con el jugador de baloncesto Juancho Hernangomez, que cumple aunque se le nota a veces su falta de experiencia como actor. Les acompañan secundarios como Robert Duvall, Queen Latifah y Ben Foster, y con apariciones de estrellas (y leyendas) del baloncesto como Julius Irving, Charles Barkley, Felipe Reyes, Sergio Scariolo,...Es una pena que en Hollywood a veces no se preocupen de respetar las localizaciones como las imágenes de una teórica Mallorca que parecen más de una ciudad americana. Pero en conjunto es una película bonita para ver en familia, con mensajes positivos y entretenida.

Bonita.

El club de los poetas muertos

 

Película de 1989 dirigida por Peter Weir. Comienza un nuevo curso en el exclusivo instituto Welton para chicos, donde un grupo de adolescentes afronta su último curso con la sorpresa de un nuevo profesor nada convencional. En vez de seguir las tradicionales y rígidas clases, les motiva a pensar por ellos mismos en vez de seguir al grupo, y a aprovechar cada momento siguiendo el lema carpe diem.

Gran película dirigida a adolescentes y al público en general que lleva algunos mensajes muy interesantes para la reflexión y motivación. El central es carpe diem, con la idea de que "somos comida para gusanos" y hay que aprovechar el tiempo que tenemos hasta entonces. O dicho de otra manera y parafraseando a Muhammad Ali, "no cuentes los días, haz que los días cuenten". La cinta tiene varios pilares importantes como el guión original de Tom Schulman que es fantástico aunque en algunos momentos decae sin necesidad (pero en otros brilla enormemente), la gran dirección de Weir alcanzando así  su obra cumbre (o al máximo nivel con otras) al mantener un buen equilibrio dramático y no caer en excesos pero mantener una gran sensibilidad, y las excelentes interpretaciones de su reparto. En éste destaca a un sólido Robin Williams frente a un talentoso grupo de jóvenes entre los que están Ethan Hawke y Robert Sean Leonard. 

Muy buena

Doctor Strange en el multiverso de la locura

 

Película de 2022 dirigida por Sam Raimi. El doctor Strange descubre una joven que puede viajar por el multiverso y que está siendo perseguida por unos monstruos que la pretenden matar, aunque no logra saber el motivo. Cuando lo hace, se da cuenta de que si lo logran puede ser el final de todo y que para evitarlo él mismo tendrá que viajar a otras realidades paralelas.

Esperada segunda entrega de este superhéroe pero que se recibe de formas muy distintas según los espectadores. Se desarrolla completamente en el multiverso y de una forma que en buena medida no gusta a los aficionados. Se puede seguir bien sin llegar a perderse, pero la cuestión es si se disfruta con esos viajes tan fantástico o hasta se le encuentra sentido. Para nada ha funcionado entre público y crítica como la primera parte y ha decepcionado mucho, aunque también los hay que la disfrutan. En general demuestra que Marvel no está tan en sintonía con sus seguidores como en las fases anteriores y ha bajado varios niveles de calidad con sus últimas entregas (a excepción de la de Spiderman). Cuenta con el reparto habitual al que se une la joven Xochitl Gomez.

Decepcionante por quedar tan lejos de las expectativas.

Amores perros

 

Película de 2000 dirigida por Alejandro González Iñárritu. Tres historias que ocurren en Ciudad de México se cruzan momentáneamente cuando se produce un accidente de tráfico: un joven que está ganando dinero con su perro en peleas ilegales para poder huir con la esposa de su hermano, una modelo que acaba de mudarse con su amante una vez que éste ha abandonado a su familia y un vagabundo que ama los perros y hace de asesino a sueldo.

Sorprendente debut de este director mexicano que no ha parado de cosechar éxitos desde el estreno de esta película. Rebosa humanidad y realismo, mostrando varias caras de lo "perra" que es la vida muchas veces.  Con un buen guion de Guillermo Arriaga que cuenta tres historias urbanas en la actual capital mexicana, Iñárritu da una visión austera y hasta áspera de las relaciones humanas, muchas veces caracterizadas por el fracaso y hasta la traición. Al igual que el retrato que hace, la cinta es humilde y tal vez por ello capta tan bien la esencia que pretende. El reparto funciona muy bien con Emilio Echevarría, Gael García, Goya Toledo, Vanessa Bauche, etc. Aunque hay aspectos intrínsecos de México, estas historias urbanas se pueden extrapolar a cualquier otro lado, de ahí su éxito por todo el mundo.

Muy buena.

Elvis

 

Película de 2022 dirigida por Baz Luhrmann. El joven Elvis Presley viene de una familia humilde de Menphis y quiere triunfar con su música, que está influenciada por su infancia entre chicos negros. Prácticamente desde su debut, su música junto con sus movimientos provocan una reacción nunca vista entre el público, especialmente las jovencitas. Esto capta la atención del coronel Tom Parker que hará de manager desde ese momento hasta su muerte.

Casi diez años después de su última película y veinte desde su último musical (del que se puede ver la estela aquí), Luhrmann coescribe y dirige esta cinta sobre el legendario Elvis Presley. Lo hace utilizando la figura del que fue su manager (y descubridor) durante toda su carrera, Tom Parker, un personaje muy controvertido que parece que impulsó la carrera de la estrella y lo explotó comercialmente como nunca antes se había hecho, pero que también lo manipuló y condicionó de forma dramática y sin escrúpulos. El estilo excesivo, frenético y barroco del director australiano parecen encajar a la perfección con el del propio Elvis. Explica muy bien el origen del éxito del cantante a la par que muestra su lado más personal y cómo evoluciona su estado durante las dos décadas en el olimpo. Destacan muchos aspectos como la dirección artística, musical, fotografía, vestuario.... pero si hay algo que impresiona es la interpretación de su protagonista, un excepcional Austin Butler. La voz hablando y cantando, los movimientos, los gestos y todo lo que tenemos en la mente de esta leyenda lo reproduce de forma increíble. Incluso llega a dejar en la sombra la estupenda actuación del gran Tom Hanks, al igual que otros secundarios. Gran película y fantástico homenaje a un genial artista tristemente desaparecido a los 42 años.

Muy buena

El gran halcón

 

Película de 1991 dirigida por Michael Lehmann. El ladrón de guante blanco más famoso sale de la cárcel con el objetivo de iniciar una nueva vida pero enseguida recibe un encargo que no le dejan rechazar. Le piden que roben tres objetos de Leonardo da Vinci que están en tres ubicaciones distintas y bajo las medidas de seguridad más estrictas y avanzadas. No le cuentan el motivo real y es que en esos objetos se encuentran tres piezas fundamentales para completar un invento poco conocido del genial italiano: un artilugio que convierte el plomo en oro.

Comedia de aventuras centrada en algunos robos "imposibles" pero con un estilo en muchas escenas más cercano al cómic que a cualquier otra cosa. Esto no deja indiferente a nadie pues puede encontrarse como muy original y divertido o, por el contrario, puede irritar mucho al considerarse muy estúpido. El humor también lo pone en buena medida (además de las escenas absurdas) su protagonista, Bruce Willis, con muchas frases que son típicas de sus personajes. Tiene unas localizaciones fantásticas que muestran el buen presupuesto que manejó, además de un reparto llamativo. Entre éste destaca el gran James Coburn, Andie MacDowell, Danny Aiello, ... Pero fue un fracaso en taquilla bastante sonado pues el gran público no entendió el estilo.

Cine palomitero.

El hombre de Toronto

 

Película de 2022 dirigida por Patrick Hughes. Un perdedor quiere celebrar bien el cumpleaños de su esposa para congraciarse con ella y alquila una cabaña junto al lago. Se adelanta él para asegurarse que está perfecto pero confunde la casa y se mete en otra donde unos asesinos esperan a un conocido torturador, el hombre de Toronto, para que le saque información a un secuestrado que tienen allí. Esto inicia una serie de aventuras inesperadas en las que tendrá que luchar por su vida.

Simpática comedia de acción en la que un pobre inútil es confundido con un temible asesino. Funciona gracias a su pareja protagonista, Kevin Hart y Woody Harrelson, y en especial el primero que exhibe su gran lado cómico sin freno. Tiene unas pocas escenas muy divertidas y muchas en las que hará pasar un rato entretenido tanto por su humor como por la acción. La trama en sí no está mal con un final a lo screwball comedy. Una cinta que da lo que se espera y sin mayores expectativas ni resultado.

Cine palomitero.

La batalla olvidada

 

Película de 2020 dirigida por Matthijs van Heijningen. Tras el desembarco de Normandía los Aliados van empujando a los nazis fuera de los territorios ocupados y consiguen liberar Amberes y su relevante puerto. Pero el estuario del Escalda que conduce al mismo sigue ocupado por los alemanes, por lo que urge echarlos de ahí para poder utilizar el puerto con seguridad y mejorar la logística aliada.

Cinta holandesa que recupera otro episodio heroico de la II Guerra Mundial que merece ser recordado y homenajear a todos aquellos que hicieron posible su resultado final. Es una historia muy interesante aunque no está contada hábilmente debido a un guion poco acertado. Sin embargo, la dirección artística, los efectos especiales y la fotografía son muy buenos, se recrean enfrentamientos y batallas con un realismo muy logrado. El reparto cubre las necesidades sin destacar, contando con alguna cara conocida como Tom Felton. El director se ve cómodo con las escenas de acción pero no tanto con el drama y menos aún con la estructura con la que contarlas.

Interesante historia real.

Asesino sin memoria

 

Película de 2022 dirigida por Martin Campbell. Un asesino a sueldo ya mayor y que busca jubilarse pronto, recibe el encargo de matar a un par de personas. Pero se da cuenta que la segunda es solo una niña, así que decide no hacerlo y amenaza al cliente si llega a pasarle algo a ella. Es una niña mexicana que estaba siendo explotada sexualmente por su padre al ofrecerla a gringos en El Paso, y parece que alguno de sus clientes ha sido un hombre de poder que trata de borrar sus huellas. Y éste no aceptará la negativa del asesino.

Con 70 años Liam Neeson protagoniza otro thriller con similitudes a otros que ha hecho él mismo y otros actores aunque con algún un de calidad superior. El tema vuelve a ser el de la explotación sexual de menores, por lo que es un tema duro y sensible, y hace de asesino con conciencia. La trama no es excesivamente plana como suelen adolecer estas cintas y tiene algunos giros que le dan interés, por lo que además de acción hay una intriga de cierto calado. Cuenta con algunos secundarios tan sólidos como el estupendo Guy Pearce y tan conocidos como Monica Belluci. Aunque la trama y su desarrollo tienen algunos puntos poco creíbles, realmente engancha al espectador y funciona bien, especialmente para los amantes del género.

Interesante.

Muerte entre las flores

 

Película de 1990 dirigida por Joel Coen. Estados Unidos en los años 20, un mafioso que controla una ciudad ve cómo una banda rival le empieza a retar. Y para colmo, su mano derecha se lía con su chica, de forma que pierde también este apoyo y no sabe en quién confiar. Mientras tanto, esa persona cercana parece querer ayudarle e intenta hacer las cosas a su manera, pero son demasiadas variables las que están en juego.

Los hermanos Coen se consolidaron como grandes cineastas con esta adaptación de la novela The glass key (y alguna otra) del maestro del género negro Dashiell Hammett. Sin embargo no funcionó debidamente en taquilla y el tiempo le ha ido poniendo en el lugar que merece. Es uno de los mejores ejemplos del cine negro de las últimas décadas, obra cumbre (o entre las mejores) de los Coen. Es una historia que tiene todos los componentes necesarios para atrapar: bandas rivales de mafiosos, mujer fatal, hombres de confianza que traicionan, matones... Y todo ello con la profundidad debida para darle credibilidad aunque a veces no sea fácil seguir los giros de la trama. Llaman la atención la estupenda fotografía de Barry Sonnenfeld y las actuaciones del magnífico grupo de intérpretes: Gabriel Byrne, John Turturro, Albert Finney, Marcia Gay Harden, Jon Polito... Todos hacen un gran trabajo pero los tres primeros bordan sus papeles. Además, el guión y dirección de los Coen están a un gran nivel, completando una película muy buena y dejando algunas escenas para el recuerdo.

Muy buena

Fresh

 

Película de 2022 dirigida por Mimi Cave. Una joven intenta conocer a un chico para iniciar una relación pero las citas a ciegas por medio de las redes no funcionan y ya está cansada de tanto fracaso. Un día en un supermercado conoce a un hombre con el que surge una chispa y empiezan a citarse. Todo parece de cuento de hadas hasta que deja de serlo repentinamente.

Interesante cinta de terror que parte de algunas ideas convencionales y explotadas pero luego las usa de una forma menos habitual y, por ello, causa más atracción al espectador. Éste empatiza con la protagonista y se llega a sentir atrapado en la tensión, lo que es señal de que la debutante. Tiene algún detalle original como incluir los títulos de crédito a la media hora de comenzar. Cave sabe crear la atmósfera que busca. El inicio puede despistar un poco para luego meterse de lleno en el suspense y hasta terror para acabar con un buen final aunque bastante violento. La pareja protagonista funciona bastante bien, el famoso Sebastian Stan (por su paso por Marvel) y una estupenda Daisy Edgar-Jones. Sin duda que es un prometedor inicio para esta directora.

Buena

Operación Red Sparrow

 

Película de 2018 dirigida por Francis Lawrence. Una joven rusa debe dejar su carrera como bailarina y empieza en un programa para espías guiada por su tío. Allí le enseñan a usar todas las armas posibles para manipular a su oponente y conseguir lo que quieran de él. Pronto empieza una misión en Budapest donde entra en contacto con un agente americano y piensa en aprovechar varias circunstancias que ocurren a su alrededor para conseguir su propio fin.

Adaptación de la novela homónima de Jason Matthews que se inspira en la Guerra Fría con una historia de espías entre rusos y americanos. La trama gira alrededor de una joven que es reclutada, entrenada y lanzada a una misión, empezando aquí unos giros que no son sencillos de predecir y, a veces, hasta de entender. La historia es sólida y Lawrence la dirige con oficio, teniendo un contenido sexual alto y que la hace no apta para menores. La acción no es parte fundamental sino colateral, pues el centro de gravedad es la intriga del espionaje y contraespionaje. Cuenta con su actriz fetiche, Jennifer Lawrence, que sólo tiene que mostrarse insensible para encajar en el papel y lo hace bien. Gustará a los aficionados al cine de espía si no son muy sensibles aunque no está al nivel de otras cintas del género.

Interesante