El tren del infierno

 

Película de 1985 dirigida por Andrei Konchalovsky. Dos presos se escapan de una prisión de alta seguridad y van a una estación de carga en medio de la zona inhóspita donde se encuentra la cárcel para subirse a un tren y llegar a la civilización. Pero poco después de subir el maquinista muere y el tren se acelera al máximo sin que haya forma de pararlo desde allí o desde el centro de control que temen que pueda causar un grave accidente.

Historia del legendario Akira Kurosawa que lleva a la gran pantalla este director ruso durante su etapa americana que cuenta una historia con fondo dramático pero con contexto de acción. Tiene cierto prestigio pero no se ve que funcione ninguna de ambas partes, ni la dramática alrededor de tres personajes que se ven poco realistas ni la acción porque es bastante monótona (posiblemente esta última porque no ha envejecido bien con todo el cine del género que se ha ido realizando con posterioridad). Las interpretaciones fueron bastante aclamadas, con John Voight, Eric Roberts y Rebecca De Mornay, pero se ven bastante exageradas y llenas de clichés, nada destacables. 

Irregular

Un día en las carreras

 

Película de 1937 dirigida por Sam Wood. Un hospital pasa por apuros económicos graves y parece avocado a ser transferido a unos inversores. La actual propietaria sólo ve una posible salvación si una adinerada paciente le respalda económicamente, pero necesita traer a un médico que ella adora. Debido a una confusión, un veterinario acaba pasando por el reconocido doctor y comenzará así un enredo que se mezcla con una trama de carreras de caballos.

Clásico de los hermanos Marx con momentos brillantes y otros repetidos una y otra vez en sus cintas. Una vez más destaca por su sentido del humor con sus enredos sin fin y, especialmente, sus diálogos que se mueven entre lo absurdo y un talento imaginativo difícil de alcanzar. Como es habitual, en su trasfondo hay una historia de amor y vemos números musicales deslumbrantes para lucimiento de sus protagonistas y de la dirección artística. El director repite con los famosos hermanos tras el gran éxito de Una noche en la ópera con una comedia de enredo similar pero no que llega a igualarla.

Clásico

Días de trueno

 

Película de 1990 dirigida por Tony Scott. Un joven piloto novato tiene la oportunidad de entrar en el campeonato de carreras gracias a que se forma un equipo más tarde de lo habitual y no encuentran ya a nadie con nivel. Cuentan con una leyenda de este deporte como director de equipo pero parece imposible ganar al campeón vigente, y más por la inexperiencia del joven y la falta de conexión con el resto del equipo. Pero poco a poco las cosas irán cambiando.

Cuatro años después del éxito arrollador de Top Gun su director y su protagonista "casi" repiten la fórmula de la anterior sustituyendo aviones por coches, por lo que se puede predecir bastante bien. En general, la parte de las carreras funciona bien pero fuera de ellas y el guion en general flojea bastante bien, por lo que sólo es recomendable para los incondicionales del actor o de este tipo de competición de coches. El protagonista y coautor del guion es Tom Cruise y le valió para conocer a la que fuera su esposa durante unos años, Nicole Kidman. Tiene algunos secundarios de garantía como Robert Duvall, Cary Elwes y Randy Quaid que le dan solidez a la historia sin poder cambiar el sello que imprime el especialista en el género que es Tony Scott. Sin duda que fue fuente de inspiración para otra cinta, esta vez de animación, que tuvo mucho más éxito (y mérito): Cars.

Cine palomitero

Última noche en el Soho

 

Película de 2021 dirigida por Edgar Wright. Una chica joven de una zona rural va a Londres para cumplir su sueño de estudiar diseño y moda. Muy pronto empieza a tener como un sueño recurrente en el que ella se transforma en otra joven del Londres de los años 60 que persigue triunfar en el mundo de la música y va al Soho a los locales para buscar una oportunidad. Al principio disfruta con ello porque parece que se siente muy realizada viviendo experiencias que ella no se atreve, pero esos sueños se van haciendo cada vez más perturbadores.

Thriller coescrito y dirigido por Wright que se mueve entre dos épocas, la actual y los años 60, en el que una joven parece poder vivir otra vida que acaba en medio de un misterio. La parte visual y musical está muy bien trabajada y son parte esencial de la narración, atesorando ambos aspectos gran calidad. No obstante, a veces abusa de la música dándole mucho tiempo y restándoselo al desarrollo del suspense. La trama es interesante y va desgranando el misterio muy poco a poco, dejando el grueso para un final bastante denso y que puede sorprender al espectador para dejarle con una percepción satisfactoria. Las interpretaciones también están a muy buen nivel, con Ana Taylor-Joy luciéndose en un papel agradecido y que le da muchas opciones de hacerlo, con un Matt Smith  que parece protagonizar una película de cine negro y una acertada Thomasin McKenzie, además del lujo de contar con el veterano Terence Stamp. Adicionalmente, toda la parte artística de vestuario, peluquería, dirección artística, y demás también tienen gran calidad. 

Buena

Arabesco

 

Película de 1966 dirigida por Stanley Donen. Un profesor universitario americano especialista en el antiguo Egipto se ve envuelto en una trama de espías y asesinos cuando un jeque árabe le pide que descifre un pequeño mensaje escrito con jeroglíficos. Pero enseguida se verá metido en una red muy complicada de entender y saber en quién confiar.

Tras la exitosa Charada, Donen quiere repetir la fórmula de una cinta de intriga con algo de acción y humor y una pareja de leyenda como protagonista, eligiendo en esta ocasión a Gregory Peck y Sophia Loren. Tiene un buen arranque pero el desarrollo es un poco lioso y poco creíble, restando intensidad a la trama. También abusa de algunos movimientos de cámara para crear ciertos efectos que llegan a ser muy molestos en alguna escena. En cambio, tiene otras muy conseguidas con juegos de imágenes o alguna ocurrencia para la acción bastante acertada. Incluye varios giros en el desarrollo con el fin de sorprender pero no siempre funcionan, por lo que no llega a ser tan buena como la película citada. Aún así tiene mucho encanto, un buen estilo salvo por alguna escena y una pareja inolvidable.

Interesante.

Belfast

 

Película de 2021 dirigida por Kenneth Branagh. A finales de los años 60 una familia de clase trabajadora protestante vive en un barrio que se ve empañado por la violencia. Es una zona protestante pero hay varias familias católicas que residen también, y algunos radicales descerebrados quieren expulsarlos. El pequeño de la familia es un niño de nueve años que ve cómo la situación les afecta directamente y ve con preocupación el desarrollo de los acontecimientos. 

Cinta con tintes autobiográficos del gran Branagh que escribe esta historia que sirve para rendir homenaje a la mayoría de ciudadanos honestos y pacíficos de esta ciudad que vivieron durante décadas el horror de una violencia sin sentido y conducida por el odio. Como reza al final, está dedicada a los que se quedaron, a los que decidieron marchar y a los que murieron. Tras muchos años aún hoy en día se puede sentir la tensión que se vive en esa ciudad, por lo que es difícil imaginar lo que era entonces. Branagh recoge el drama de una familia, desde el niño pequeño a los abuelos, que sufre las consecuencias de la violencia por los disturbios en su propia calle pero también por el desempleo de toda la región, y cómo se tienen que plantear el futuro. Como en la propia vida, tiene momentos de humor al ver las cosas desde la perspectiva del pequeño y otros momentos más dramáticos, pero lo que engloba todo no es resentimiento o tragedia sino amor y nostalgia. Tiene un guion muy sólido por su sensibilidad al abordar la situación desde la perspectiva más cotidiana y natural, y una fotografía en blanco y negro excelente de Haris Zambarloukos. La banda sonora es de un gran músico de esta misma ciudad, Van Morrison, que utiliza mayoritariamente títulos de su carrera aunque también alguno nuevo. También aprovecha el director para dar su reconocimiento a algunos clásicos del cine imprescindibles.

Buena y bonita.

La túnica sagrada

 

Película de 1953 dirigida por Henry Koster. Un tribuno romano tiene rivalidad con el poderoso Calígula que aspira a ser el siguiente emperador y es mandado a la peor provincia del Imperio: Palestina. Su llegada coincide con el que para muchos es el mesías, Jesús de Nazaret. Poco después recibe el encargo del gobernador Pilatos de que le ejecute con la crucifixión por alborotador, lo que hace sin mucho cuestionamiento. Pero un esclavo le da la túnica del Salvador y esto le provoca unos tormentos que no supera, pensando tiempo después que la única forma de superarlos es buscando de nuevo la túnica para destruirla.

Adaptación de la exitosa novela homónima de Lloyd C. Douglas sobre un noble romano que recibe la túnica de Jesucristo tras su muerte y acaba obsesionado con ella. En plena época dorada de Hollywood y cuando empezaba la moda de historias épicas romanas y religiosas, se realiza esta producción que acabó teniendo bastante éxito y que permanece como un gran clásico a pesar de no ser de las mejores de ese género. Marcó el hito de ser la primera película rodada en Cinemascope para dar una mejor experiencia a los espectadores, lo cual ayudaría a su taquilla también. Destaca su ambientación con unos decorados y vestuarios totalmente fastuosos, realmente se aprecia esa mencionada época dorada. La historia es bonita e interesante sobre todo para los que les guste el género religioso o épico, y tiene un guion que funciona bien a pesar de contener las típicas frases grandilocuentes pero poco realistas. Como es habitual, cuenta con un reparto con alguna gran estrella aunque sin llegar al nivel de otras superproducciones. En esta ocasión cuenta con Richard Burton, Jean Simmons y Victor Mature como principales protagonistas, haciendo todos un buen trabajo.

Todo un clásico.

Sonríe

 

Película de 2022 dirigida por Parker Finn. Una psiquiatra ve con espanto cómo una paciente que empieza a atender se quita la vida mientras sonríe. Aunque es una experiencia francamente traumática, intenta seguir su vida con normalidad. Pero pronto empieza a tener alucinaciones aterradoras que enlaza con lo ocurrido, por lo que empieza a investigar si es posible que tenga algún hechizo o ser maligno que quiera matarla.

Debut de Finn quien también es autor del guion original sobre una historia de terror al estilo de posesiones malignas o similar. En ese aspecto no aporta ninguna originalidad pero explota muy bien el lado terrorífico de una sonrisa maligna. Además, desarrolla bien la historia aunque a veces cae en algún susto demasiado fácil con cambios de escena o ruidos estridentes repentinos. Pero en otros momentos sí deja que sea la propia historia con sus protagonistas y situaciones las que transmitan el miedo al espectador, y esto es lo más destacable de la película. Donde la mayoría de cintas del género fracasan Finn consigue que ésta funcione decentemente, sin que llegue a una altura excesiva. La trama recuerda a otra cinta famosa y mejor con el añadido ahora de los suicidios. 

Entretenida

La caja 507

 

Película de 2002 dirigida por Enrique Urbizu. Unos ladrones roban una sucursal bancaria con el objetivo de llevarse todo lo que hay en las cajas de seguridad, secuestrando al propio director y su esposa para asegurar su colaboración. Al pobre ejecutivo lo dejan allí encerrado drogado y, cuando despierta, encuentra por casualidad unos documentos que le llaman la atención porque están relacionados con el incendio forestal que mató a su hija adolescente unos años atrás.

Estupendo thriller escrito y dirigido por Urbizu basado en la historia real que se publicó en el diario Europa Sur que cita en la propia película. El guion está escrito con Michel Gaztambide y arma muy bien una historia con fondo dramático pero que se torna en un thriller de buen nivel. Va desgranando poco a poco dos caminos que llevan a encontrarse, el de la víctima que busca al verdugo de su hija y al criminal que va tras la pista de la desaparición de documentos. Además, tiene dos protagonistas de altura como son Antonio Resines y José Coronado haciendo ambos un buen trabajo. El ritmo es el adecuado para ir incrementando la tensión poco a poco y los personajes se comportan con bastante realismo.

Buena

El milagro del Padre Stu

 

Película de 2022 dirigida por Rosalind Ross. Stuart Long es un boxeador amateur que vive con su madre y que debe dejar repentinamente su profesión por motivos de salud. Decide ir a Los Angeles para intentar ser actor y, de paso, estar cerca de su padre con el que apenas tiene contacto. Allí parece que empieza a rehacer su vida tras conocer a una joven hispana. Pero un acontecimiento inesperado cambiará su vida.

Ross escribe y dirige la biografía de Stuart Long, un hombre que pasó de ser agnóstico y tener un comportamiento y valores bastante reprochables a querer convertirse en sacerdote católico. La historia es interesante y tiene varios fondos dramáticos muy duros que Ross trata con bastante dignidad y sensibilidad, sin caer en el melodrama barato. Le dedica demasiado tiempo a una primera parte que retrata un "antes" pero que le hace ser un poco superficial, y que perjudica el resultado global pues luego no puede sumergirse tanto en los acontecimientos posteriores. Esto hace que le falte algo de profundidad y que la historia impacte más aún. Seguramente Ross quiere destacar un tema sobre todos los demás y es la redención, de forma que quiere mostrar de donde viene y como piensa el protagonista. A pesar de esto, los hechos que cuenta y las interpretaciones son suficientes para conmover al espectador. Destaca en este aspecto su protagonista, Mark Wahlberg, muy entusiasta, así como el resto del reparto: Mel Gibson, Jacki Weaver, Teresa Ruiz...

Bonita.

La tapadera

 

Película de 1993 dirigida por Sydney Pollack. Un brillante joven termina su carrera como abogado en Harvard y recibe ofertas de muchos despachos. Pero uno pequeño de Memphis atrae su atención y acaba contratado con ellos a pesar de no ser tan conocidos. Todo parece como un sueño hasta que empieza a detectar algunas cosas que no le cuadran y finalmente le contacta el FBI para que les haga de topo, lo cual destruiría su carrera.

Seguramente la mejor adaptación de una novela de John Grisham que por la época de esta cinta eran muy habituales y es que Pollack sabe dosificar muy bien el suspense y, poco a poco, la acción. Tiene un buen guion basado en el libro homónimo, una estupenda banda sonora de Dave Grusin, una hábil y elegante dirección y un reparto de lujo. En este último apartado destaca el trabajo de Tom Cruise y de todo un elenco de secundarios fabuloso: Gene Hackman, Holly Hunter, Ed Harris, David Straithairn, Jeanne Tripplehorn,... El guion desarrolla de forma sólida una historia interesante que va dando algunos giros que hacen que la intriga sea creciente. El conjunto es una buena película que entretiene bien y hace que las casi dos horas y media que dura pasen volando.

Buena