Agárralo como puedas

 

Película de 2025 dirigida por Akiva Schaffer. El agente de la policía de Los Ángeles, Frank Drebin Jr., hijo del mítico policía que salvó la ciudad años atrás, se enfrenta a una situación similar a la de su padre. Hay un magnate filántropo en la ciudad querido por todos pero del que él sospecha que realmente es un criminal que está a punto de hacer un ataque terrorista como nunca se ha visto. Pero sus acciones, habitualmente poco convencionales, le desacreditan hasta quedar fuera del cuerpo. 

Casi 40 años después de la desternillante película del mismo título, se hace este reboot de la saga con el mismo estilo y casi mismo argumento. En esta ocasión es el especialista en el cine de acción Liam Neeson quien sale de su papel habitual (del que estaba cansado pues parece que sólo el reconocía el paso de los años y su avanzada edad para ello) para divertirse a lo grande parodiándose a sí mismo y todo el género. No tiene la brillantez de la original pero está repleta de momentos cómicos, algunos muy divertidos, y con un guion afilado lleno de conversaciones absurdas. Iugalmente hay que estar atento a todo lo que pasa en escenas porque hay guiños de todo tipo. Un digno homenaje a aquella inolvidable saga. 

Muy divertida.

La mujer de la montaña

 

Película islandesa de 2018 dirigida por Benedikt Erlingsson. Una mujer tiene una batalla emprendida contra la industria de su país por el daño al medioambiente que causan y se centra en boicotear los tendidos eléctricos. El gobierno emprende una campaña para localizarla por el daño y causa pero ella sigue empeñada en su propósito, a pesar incluso de estar intentando cerrar una adopción internacional y jugarse así su futuro personal.

Curiosa cinta escrita y dirigida por Erlingsson, sobre todo por la historia pero también con un estilo peculiar, como el mostrando "la banda sonora" en las escenas. No es la primera vez pero es muy poco habitual y da un efecto curioso, más desenfadado. La historia se mueve entre la comedia que producen ciertos comportamientos de los protagonistas y el drama que subyace por varios motivos. Deja varios mensajes sobre la sociedad actual y el funcionamiento de la misma, con estilo más irónico que dramático. La sutileza destaca mucho en las formas de este autor y se ve hábil usándola, lo que es el aspecto más destacado. Las localizaciones son estupendas y son parte de la propia trama, estando bien utilizadas. El reparto funciona bien y la cinta se ve con bastante agrado.

Interesante.

Amateur

 

Película de 2025 dirigida por James Hawes. Un oficial de inteligencia de la CIA especialista en criptografía intercepta unos mensajes con órdenes de la propia agencia en dos versiones, la pública y la real. Preocupado por lo detectado, recibe la trágica noticia de la muerte de su esposa en un atentado terrorista en Londres. Entonces se obsesiona con vengarse y no dudará emplear lo que sea necesario para que la CIA los atrape y le permita matarlos. Ante la lógica negativa, decidirá hacerlo por su cuenta.

Interesante thriller producido y protagonizado por el sólido Rami Malek adaptando la novela homónima de Robert Littlell que versa en buena medida sobre el enorme poder de la tecnología en el mundo actual y, particularmente, en lo relacionado con la inteligencia y el espionaje. Desde el inicio tiene intensidad y ritmo, dando suficiente profundidad a los personajes para que no se quede en otro ejemplo palomitero. Aunque con algún giro o laguna poco creíbles, el guion está bien armado y desarrolla bien la historia y los propios personajes evolucionando la intriga de forma hábil. También contribuye el reparto pues, además de Malek, cuenta con Laurence Fishburne y otros secundarios contrastados. Es una cinta bastante entretenida, con muchas y buenas localizaciones y realizada con oficio.

Buena

El pelotón chiflado

 

Película de 1981 dirigida por Ivan Reitman. Un joven está absolutamente perdido en la vida y convence a su amigo para apuntarse al ejército, pensando que le ayudará a darle una dirección. No se imaginan lo duro que será el entrenamiento y peor con la actitud poco seria que llevan. En el campamento se encontrarán a un grupo variopinto de soldados tan perdidos como ellos, junto a un sargento que sí vive el ejército con una rigidez y seriedad total.

Primer gran taquillazo de Reitman que fue la antesala de la que sería su película más recordada e icónica, Los cazafantasmas. Además, también repite en parte el equipo tanto en el guion como en el reparto. En este caso se inventan una comedia alocada de un desastroso grupo de jóvenes que sufren la disciplina del ejército. Por ello, hay muchas situaciones divertidas junto con otras menos acertadas. Es clave tener un protagonista como Bill Murray para interpretar al caradura que lidera a dicho grupo, y también contar con Warren Oates para darle el contrapunto más serio. Adicionalmente hay un número importante de cómicos y actores en general que se fueron abriendo camino como Harold Ramis, John Candy, Sean Young, John Larroquette... Y aderezada con la música del maestro Elmer Bernstein.

Divertida

Sonríe 2

 

Película de 2025 dirigida por Parker Finn. Una joven y famosa cantante regresa al gran público tras un pequeño parón por salud y se prepara para un gran gira. Eso suponen horas ante los fans, promociones y firmas interminables, y otras cosas que le agotan. Para colmo, es testigo de un extraño suceso suicida y a partir de entonces empieza a tener alucinaciones que le van obsesionando.

Tras el éxito de la entrega original Finn se puso enseguida a trabajar en una segunda parte del mismo estilo y con el mismo cuidado de dirección, aunque también es el autor del guion. Se trata de terror mediante el uso de un ente que posee a personas, jugando hábilmente con lo que es real y lo que no. Funciona bien la trama y va introduciendo sustos repentinos con otras imágenes que aterran más. Es llamativo cómo puede asustar más una persona con un gesto y comportamiento raro que un ser de otro mundo deformado. El reparto funciona bien siendo clave la actuación de su protagonista, una convincente Naomi Scott que transmite credibilidad como estrella del pop y como persona asediada por algo terrorífico. El resultado es bueno aunque tiene partes y situaciones repetitivas.

Entretenida

1984

 

Película de 1984 dirigida por Michael Radford. En un futuro cercano, en un país con un régimen totalitario feroz con un régimen dirigido por un partido, un hombre se plantea algunas cuestiones impensables. Entre ellas, está la de vivir un amor con una mujer y pensar de forma libre. El partido lo detecta y no está dispuesto a poner en riesgo lo que han implantado, de forma que nadie puede pensar por su cuenta ni tener una relación libre.

Adaptación de la novela homónima de George Orwell de la mano del propio Radford. Es una cinta que aborda y se centra en temas éticos, políticos y filosóficos, dando una visión futura poco apetecible. Muestra la tendencia del hombre por el poder, llegando a ser el único fin y no un medio (como se cita literalmente). Tiene pensamientos y frases como la anterior que son terroríficas pero que se han aplicado y se siguen aplicando en muchas partes del mundo y por muchos dictadores (o pretendientes de serlo). Parece que es un escalofriante manual para los ambiciosos y crueles líderes políticos del planeta. El hombre sólo debe ser una pieza a la que no hay que dejarle margen de maniobra ni pensamiento, sólo a merced del Partido para que lo mueva y utilice a su antojo. Radford es fiel a esta famosa obra distópica que tan lamentablemente nos recuerda a la realidad. Es dura y hace reflexionar, no es un entretenimiento de sobremesa. Tiene un buen guion, una dirección sólida que sabe lo que quiere transmitir y unas estupendas interpretaciones encabezadas por John Hurt, Richard Burton y Suzana Hamilton, donde el primero es el que lleva toda la carga emocional de la cinta.

Buena.

La viuda

 

Película de 2018 dirigida por Neill Jordan. Una joven se encuentra un bolso de señora en el metro de Manhattan y contacta con ella para devolverlo. Así conoce a una señora, viuda, que se ve cariñosa y con la que entabla cierta relación. Pero la señora se va volviendo cada vez más intensa y la chica intenta poner algo de separación pero le cuesta mucho. Incluso su compañera de piso le advierte que debe romper esa relación porque no es normal el comportamiento de la mujer, pero no será tan fácil como piensan.

Jordan escribe y dirige un thriller psicológico algo convencional pero en el que subyace un drama más interesante y es el de la soledad en un mundo hiperconectado. Muestra a una joven sin madre, con una vida bastante normal, y a una viuda que extraña a su hija y que da algo de pena por su soledad. Entre ellas surje una amistad que no es natural ni fortuita y que da lugar a la intriga de la trama. Esta parte se va desenvolviendo bien y el director muestra su buen hacer con este tipo de personajes peculiares. No obstante, tampoco sobresale de otros ejemplos del género, por lo que se deja ver bastante bien pero no deja poso alguno. En el tercio final parece que entran algunas prisas y se dejan lagunas que perjudican a la credibilidad, por lo que va de más a menos. Entre el reparto destaca el trabajo de Isabelle Huppert por saber darle a su personaje ese aire misterioso y melancólico.

Interesante

Superman

 

Película de 2025 dirigida por James Gunn. Superman acaba de sufrir su primera derrota ante otro poderoso rival sin imaginar que su archienemigo Lex Luthor le controla y le marca la estrategia. Pero se intenta reponer mientras su enemigo avanza casi sin más resistencia en su plan de acabar definitivamente con Superman.

Nueva generación para este superhéroe y su casa, DC, al contar por primera vez con Gunn en el guion y la dirección tras triunfar con su eterna rival. Se nota su mano en la historia y en el estilo, aún centrado tanto en la acción del superhéroe como en su lado humano, pero de una forma mucho más desenfadada, cercana y actual. El sentido del humor es reconocible perfectamente así como las referencias musicales, y lo hace además recuperando al legendario villano Luthor. La historia es un episodio más de aventuras sin volver a contar el origen, lo cual se agradece. Tiene un punto del multiverso tan manido en los últimos años pero, afortunadamente, sólo tangencialmente. Dota al villano de inteligencia y poder, y teje una trama interesante y que no es predecible (aunque sí el desenlace, claro). También pone varios secundarios que son la fuente principal del humor, bastante acertado en general. En el reparto cuenta con un grueso de actores jóvenes y no estrellas, sólo apoyándose en algún secundario de nivel como Nathan Fillion y Nicholas Hoult. A pesar de tener cualidades, se trata de un género ya muy saturado.

Giro positivo en DC.

Muerte en Venecia

 

Película de 1971 dirigida por Luchino Visconti. Un músico alemán va a pasar el verano en Venecia a primeros del siglo XX para intentar superar su último fracaso. Su única dedicación es observar a su alrededor, especialmente a aquellos otros huéspedes de su lujoso hotel. Entre todos, destaca un adolescente que está con su familia y del que no pierde atención y no puede impedir que despierte fuertes sentimientos encontrados.

Adaptación de la novela corta homónima de Thomas Mann en la que un músico ya maduro para unos días veraniegos en Venecia y empieza a despertarle una atracción inesperada por un adolescente. La historia se centra en los pensamientos y deseos del músico, mientras a su alrededor la pesada rutina del verano y una decadencia de la ciudad que sufre el azote del cólera no mejoran su espíritu. Y Visconti lleva esa situación a la gran pantalla y, para centrarse en la mente del protagonista, hace que la historia sea visual y musical ante todo. Imprime un ritmo pesadamente bajo, reduce el diálogo a mínimos y lleva la duración total por encima de las dos horas. Ello hace que no se vea con gusto para la mayoría del público a pesar de la gran belleza de las imágenes y la música de Mahler, que son indiscutibles. Pero es muy lenta y repetitiva, y es excesivamente sutil con los propios tormentos del protagonista. Obtuvo bastantes reconocimientos pero también críticas negativas.

Irregular

Tela de araña

 

Película de 2023 dirigida por Kim Jee-woon. En la década de los años 70, un director surcoreano está tratando de terminar su película y está obsesionado con que sea una obra maestra, por lo que vuelve a revisar la historia y decide cambiar el guion. Esto vuelve loco a todo el equipo y en especial a su productora que, además, le preocupa que los censores vengan al rodaje y lo corten por no ceñirse a lo aprobado. Pero el director tiene una visión nueva y hará lo posible por completarla.

Película del peculiar género de "cine dentro del cine" y con espíritu de comedia de enredo cuando un director se obsesiona con una visión y lucha contra todos para conseguirla, incluso con la censura política que existía en el país. Tiene buenos momentos con el contraste de lo que se rueda y el cómo lo hace, y momentos divertidos por la situación crecientemente esperpéntica. Pero alarga demasiado la duración y se hace repetitiva con las situaciones, por lo que pierde chispa e interés antes de lo esperado.  También tiene un halo de humildad forzado por el presupuesto o simulado (o fallido), que tampoco ayuda. Los actores están bien aunque fuerzan en exceso sus interpretaciones con intenciones cómicas.

Irregular.

Lamborghini: El hombre detrás de la leyenda

 

Película de 2022 dirigida por Robert Moresco. Ferruccio Lamborghini es un joven de familia humilde que regresa de la II Guerra Mundial a la granja familiar de un pequeño pueblo italiano. Adora los motores y junto a un amigo decide crear un pequeño taller para crear un tractor la mitad de tamaño y el doble de potente que los habituales. Tiene éxito y la empresa crece hasta que un día decide afrontar un nuevo desafío: diseñar y construir un deportivo mejor que Ferrari.

Moresco escribe y dirige esta biografía de la leyenda del motor Ferruccio Lamborghini. Cubre toda la trayectoria de la mítica marca automovilística desde su nacimiento en un humilde taller aunque dedicando también tiempo a la parte más personal de su creador. En general, ninguna de las dos partes funciona bien y siempre transmite mucha teatralidad y poco realismo, aunque es la parte personal la que más falla pues se aborda demasiado superficialmente, algo forzado. La historia que cuenta es interesante, especialmente para los aficionados al motor, pero es excesivamente convencional y carece de carisma. Desde el inicio intercala escenas con un duelo más actual con Ferrari que sobra por completo.

Floja

Dersu Uzala

 

Película de 1975 dirigida por el maestro Akira Kurusawa. Un capitán del ejército ruso con un pequeño destacamento recorren la taiga siberiana haciendo prospecciones geológicas. En una misión se encuentran con un cazador local, Dersu Uzala, un nómada que vive totalmente integrado en la naturaleza. Su sensillez y su sabiduría captan la atención del capitán y van estrechando su relación hasta que se despiden semanas más tarde. Pero en otra misión posterior vuelven a encontrarse.

Adaptación de la novela homónima de Vladimir Arseniev que fue un explorador y cartógrafo ruso que durante sus trabajos conoció al cazador que da nombre a su libro, que fue adaptado dos veces al cine y consiguió un gran éxito en su tiempo. En esta ocasión Kurusawa lo lleva a la gran pantalla como una defensa de la naturaleza, de las personas y las relaciones honestas que surgen entre éstas. Es una historia sencilla pero bonita, donde el entorno juega un papel protagonista y pretende que el espectador se sumerja en él. Muestra que la sabiduría puede venir de la observación, de la experiencia y mucho más, y que así se aprende el respeto por uno mismo y por lo que le rodea, no habiendo seres inferiores o despreciables. Hay una enseñanza y una belleza profunda en esta cinta que debería ser apreciada por todos, siendo imprescindible un visionado atento y real. Las bellas localizaciones se resaltan con estupendas panorámicas y una buena fotografía. También funciona el reparto, especialmente Maksim Munzuk, el veterano actor ruso que encarna al cazador.

Imprescindible

Hierve

 

Película de 2021 dirigida por Philip Barantini. Estamos cerca de Navidad y un restaurante de éxito se encuentra a tope para las cenas, incluída la visita de un famoso crítico gastronómico. Y la noche viene precedida por una visita de un inspector de sanidad que encuentra varios incumplimientos y degrada la categoría del establecimiento. Todo esto más las cuestiones personales de cada miembro del equipo del restaurante, convierten la jornada en una etapa muy dura.

Barantini coescribe y dirige una historia en una noche en un restaurante popular para mostrar las tensiones que se viven en general y en la cocina en particular. Tiene un estilo casi de documental, como un directo, intentando proporcionar una experiencia inmersiva para el espectador y por ello lo hace en una sola secuencia. La técnica funciona pues con la cámara en mano y moviéndose por el restaurante consigue que parezca que estamos allí y se transmita esa actividad frenética en la cocina además de la variedad de caracteres de los comensales. Por otro lado, no es especialmente original ya que en los últimos años han proliferado películas del género, pero este caso es más realista que la mayoría. Tiene como protagonista a un sólido Stephen Graham que contribuye a la credibilidad de lo que muestra.

Buena

Una terapia peligrosa

 

Película de 1999 dirigida por Harold Ramis. Un conocido gángster sufre varios episodios de ansiedad y, a pesar de lo que él mismo piensa, decide consultar con un psiquiatra. Éste no tiene más opción que tratarle incluso aunque esté de vacaciones, pues el mafioso no le da otra alternativa. Comienza así un tratamiento donde, poco a poco, el criminal va abriendo sus peculiares sentimientos al médico.

Divertida cinta del especialista en el género Ramis que también coescribe el estupendo guion. Es una parodia del cine sobre la mafia que tantas buenas películas ha dado y que ha dejado muchos personajes en la memoria colectiva. Aquí se utilizan para caricaturizarlos y ponerlos en una sociedad moderna atiborrada de Prozac y otros, posibilitando numerosas situaciones divertidas. Además, cuenta con actores famosos por sus papeles en ese género como Robert De Niro, Chazz Palminteri y Joe Viterelli entre otros, junto a un cómico puro como Billy Crystal. Tiene algunos diálogos realmente brillantes, sobre todo entre los dos protagonistas principales, en los que el psiquiatra se debate entre el miedo y el enfado. Ambos actores están fantásticos sin ningún esfuerzo y consiguen que el espectador pase un buen rato.

Divertida

Silencio

 

Película de 2016 dirigida por Martin Scorsese. A mediados del siglo XVII los jesuitas mandan misioneros a Japón pero en este país ven a la religión católica como una importante amenaza y torturan sin piedad y matan a los conversos y, especialmente, a los sacerdotes que vienen de occidente. Consideran muy poderoso el ejemplo de un religioso que renuncia públicamente a su fe, previa tortura terrible, porque así desilusiona a los conversos y quienes lo estén pensando, por lo que recompensan muy bien cualquier información que les lleve a la captura de uno.

Adaptación de la novela homónima de Shusaku Endo sobre la historia real de la persecución japonesa al cristianismo en el siglo XVII, centrándose en la misión de dos jóvenes jesuitas que fueron buscando a su maestro por el rumor que había renegado de la fe. Allí encontrarán por un lado la fe incondicional de mucha gente y, por otro, unas autoridades que no tienen límite en su lucha contra el cristianismo. Al gran Scorsese le interesó mucho llevarla a la gran pantalla pero encontró muchas dificultades para hacerlo porque tiene poco sentido comercial: religión, Japón, casi tres horas... Pero consiguió hacerlo cuando ya tenía un grado de madurez elevado y, posiblemente, haya ayudado a darle un aspecto reflexivo mayor al protagonista. Éste siente el sufrimiento de la tortura personal y la de otros con un silencio por parte de Jesús que le cuesta entender. Esta parte es muy difícil de plasmar y es uno de los mayores logros de la cinta. Es una historia dura pero se evitan en buena medida las imágenes más desagradables, así que el gusto y la sensibilidad son muy acertadas aunque no se puede eliminar el mensaje de la violencia y el dolor. El protagonista es un buen Andrew Garfield, y con secundarios de nivel como un delgado Adam Driver, Liam Neeson y Ciaran Hinds. A destacar la estupenda y bella fotografía de Rodrigo Prieto.

Muy buena

El castañazo

 

Película de 1977 dirigida por el gran George Roy Hill. En equipo de hockey sobre hielo vive una racha muy mala en una ciudad que pasa por una crisis enorme, por lo que todo se une para que decidan cerrarlo al final de la temporada. Su entrenador y veterano jugador quiere intentar lo imposible por mantenerse, y ve que la violencia en la pista atrae los espectadores y provoca una desconcentración en los rivales que les facilita la victoria, por lo que no duda en adoptar esa estrategia.

Divertida, desenfadada y valiente mirada al mundo del deporte y lo que le rodea, en general y en los EE.UU. en particular. Hill vuelve a contar con uno de sus actores fetiche, Paul Newman, para asegurar una solidez y un atractivo comercial a una historia arriesgada. Esto es ya suficiente motivo para verla porque, además, está a buen nivel, completamente entregado a su papel y muy convincente. El guion tiene momentos muy divertidos y rebosa el sarcasmo para desnudar y caricaturizar lo que sucede en muchos deportes que han acabado siendo un mero espectáculo y que, en algunos casos, se acercan más a un circo romano que otro tipo de espíritu. Su lado más débil es que esa crítica no aguanta bien todo un metraje, por lo que es muy difícil sostener el tono e interés. Tuvo éxito y le siguieron dos secuelas que nada tienen que ver con la original.

Divertida.

Un largo viaje

 

Película de 2013 dirigida por Jonathan Teplitzky. Un hombre de mediana edad recorre el Reino Unido en tren años después de la II Guerra Mundial, en la que luchó en el sudeste asiático. Conoce a una mujer con la que siente conexión inmediatamente y se casan poco tiempo después. Pronto al iniciar la convivencia ella descubre que él sufre de terribles pesadillas y un trauma debido a su cautiverio por los japoneses en lo que hoy es Singapur.

Adaptación de la autobiografía de Eric Lomax, escocés que luchó en la II Guerra Mundial y que fue capturado y torturado por los japoneses, y que décadas después fue protagonista de una reconciliación que tuvo impacto en la prensa mundial. Se presentan dos hilos temporales distintos, el momento en que empieza a reconstruir su vida personal al contraer matrimonio y el de la propia guerra que le acaba generando un trauma que le marca de por vida. Este último recuerda inevitablemente a la joya de David Lean, con un gran trabajo de puesta en escena y unas localizaciones magníficas. La actual cuenta con una pareja protagonista muy reconocida con Colin Firth y Nicole Kidman, y dos secundarios sólidos como Stellan Skarsgard y Hiroyuki Sanada, mientras la parte de la guerra es con jóvenes menos conocidos. En la actual sobra mucha flema inglesa y la narración es demasiado contenida, mientras que la antigua es más vibrante pero recuerda en exceso a la obra de Lean. En conjunto, es una historia muy interesante, rodada con oficio y cuidado, pero que le falta alma.

Interesante.

Ojos de serpiente

 

Película de 1998 dirigida por Brian De Palma. En Atlantic City se celebra el combate por el título de pesos pesados entre el actual campeón y favorito, frente a un aspirante mexicano. Es un gran evento al que acuden miles de personas y algunas celebridades, como el secretario de defensa Charles Kirkland. Nadie espera que la noche traiga otras sorpresas distintas a las del ring pero así será cuando el distinguido político sufra un atentado.

Thriller con guion original de David Koepp que está ahora en muchos foros siendo revisada por las sorprendentes similitudes con el asesinato del influencer americano Charlie Kirk (nombre, fecha, forma del asesinato...). De Palma se luce con una escena inicial espectacular, muy compleja y de corte técnico implecable. Le da buen ritmo y maneja con habilidad el suspense, haciendo que la historia cobre la debida tensión. Cuenta con una buena pareja protagonista con Nicholas Cage (aunque algo histriónico) y Gary Sinise, además de un acertado elenco de secundarios. Tiene una duración ajustada a hora y media, por lo que va bastante al grano y no hay interés por estirar la trama más de lo necesario. La parte más negativa es que va de menos a más, se va haciendo cada vez más convencional hasta llegar a un final que no está tan trabajado como el inicio. Aún así y sin llegar ni mucho menos al nivel de sus mejores obras, De Palma ofrece un buen entretenimiento.

Interesante

Votemos

 

Película de 2025 dirigida por Santiago Requejo. Una comunidad de vecinos tiene una reunión de comunidad para aprobar la instalación de un nuevo ascensor cuando, tras darla por finalizada, uno de los propietarios dice de forma casual que justo va a alquilar su piso a un compañero de trabajo que entró en la empresa en un programa de inserción laboral para personas con problemas mentales. El mensaje dispara las alarmas entre los vecinos y empiezan a debatir si deben admitirlo o no.

Cinta española escrita y dirigida por Requejo como si de una obra de teatro se tratase pues se desarrolla en una habitación de un piso. Se centra en un debate que se abre en una pequeña comunidad de vecinos y tiene multitud de facetas durante el mismo, invitando a reflexionar al espectador sobre todos los temas que se van tratando. El interés y calidad con que se tratan los mismos es variable y le da algo de irregularidad a la cinta. Por contra, hay otros que se abordan con talento, como los principios de la propia democracia. También son algo irregulares las actuaciones, con momentos muy buenos y otros en los que sobran los gritos o ciertos postureos poco naturales. El reparto tiene algunas figuras como Tito Valverde, Charo Reina, Gonzalo de Castro y Clara Lago. Por todo ello y aunque tiene buenos momentos, el conjunto no es consistente y decepciona después del éxito de crítica.

Entretenida

Por todo lo alto

 

Película de 2024 dirigida por Emmanuel Courcol. Un exitoso director de orquesta, todavía joven, padece de leucemia y la única posibilidad es encontrar un donante compatible. Lo intenta con su hermana y es cuando descubre que realmente fue adoptado en la que creía su familia biológica. Le dicen que tiene un hermano y va a conocerle para pedirle que se haga las pruebas de compatibilidad, y así inicia una relación nada sencilla pero facilitada por el amor de ambos por la música.

Cinta escrita y dirigida por Courcol con una historia original con un fondo de drama pero que aborda con sensibilidad pero que enfoca definitivamente desde la comedia y el amor por la música. Es consciente que puede caer fácilmente en una sensiblería común al tema pero tiene lal habilidad de construir una relación casi imposible basada en la distinta forma de vivir la música de ambos, con mucho sentido del humos y realismo. La pareja protagonista, Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin, están muy bien por separado y muestran una gran química, al igual que con el resto del reparto que interpretan estupendamente sus papeles. Una película bonita y divertida, con un toque sensible que se puede ver en familia.

Buena

Un cerebro millonario

 

Película de 1968 dirigida por Eric Till. Un estafador sale de la cárcel en Londres y enseguida trabaja en su siguiente trabajo. Aprovechando el auge de las computadoras en las empresas y la delegación que hacen las mismas en estas máquinas para todo, decide hacerse programador especialista para entrar en una gran corporación y derivar pagos a cuentas personales en varios países.

Simpática cinta escrita por su protagonista, Peter Ustinov, sobre un estafador que aprovecha la gran innovación que fueron las computadoras en las empresas (¡hace casi 60 años!) para estafarlas al introducir órdenes de pago que luego ya no se comprobaban. Tiene el encanto de los rodajes de la época, con más inocencia que picardía a pesar que el tema se centra en esto último, y con un trío protagonista de gran altura con Maggie Smith y Karl Malden además de Ustinov. Tiene una gran debilidad en la historia y es la excesiva inocencia, por no decir estupidez, de las víctimas del timador, utilizándola para destacar la brillantez del criminal, en vez de trabajar más esto último y que destacara por sí mismo. Es decir, se ve la historia como absolutamente inverosímil y se pretende que el golpe parezca un juego de niños. Tampoco está bien trabajado el papel de Smith que podría haber dado para mucho más. Aún así, tiene cierto encanto y es un lujo ver este nivel de actores, aunque no cubre las expectativas que genera.

Oportunidad desaprovechada.

Blackberry

 

Película de 2023 dirigida por Matt Johnson. A mediados de los años 80 dos emprendedores, Mike Lazaridis y Douglas Fregin, en Canadá crean la empresa RIM sobre tecnologías de la comunicación. Una década después se centran en integrar el teléfono con un ordenador que pueda intercambiar correos electrónicos entre otras cosas. Pero pasan por momentos de dificultad financiera y traen como CEO a un ejecutivo agresivo: Jim Balsillie. Con él logran lanzar el icónico primer smartphone de la historia: Blackberry.

Interesante historia de cómo se mueven hoy los negocios, sobre todo en tecnología, con lanzamientos explosivos y hundimientos igual de rápidos. Sigue la moda actual de contar hechos relativamente recientes famosos y curiosos, con un estilo que se acerca al documental en muchos aspectos. Y, aunque lo que cuenta es interesante, es bastante convencional y carece de toda originalidad en la forma de contarlo, por lo que se ve como otra cinta más de "curiosidades". Seguramente, se puede sustituir perfectamente por un pequeño artículo de revista o de redes sociales. No obstante, es entretenida, de fácil visionado y más fácil olvido. Comercialmente engancha por la conocida marca de teléfonos que llegó a dominar el mercado y cuenta con algún actor conocido pero en papeles secundarios. Es la típica película de sobremesa sin pretensiones.

Entretenida

El soldado de Dios

 

Película de 2011 dirigida por Marc Foster. Sam Childers sale de la cárcel tras cumplir condena y se reúne de nuevo con su esposa e hija, pero pronto vuelve a meterse en el mundo de las drogas y la delincuencia que frecuentaba con anterioridad. Pero un suceso le hace muy creyente y empieza a comprometerse con su comunidad. Por casualidad viaja a Sudán donde se vive una guerra civil y ve con horror toda la tragedia que produce en la población, en especial a los niños. No puede remediar involucrarse hasta el punto de coger las armas para salvar a todos los niños que pueda.

Foster adapta a la gran pantalla la sorprendente historia real de un exconvicto por asesinato, que cambia su vida de forma radical y la dedica en buena medida a salvar y ayudar niños en un país tan lejano y desconocido para él (y la mayoría) como es Sudán. Sam Childers lleva 25 años dedicado a trabajar y luchar por los más desfavorecidos en un terreno extremadamente peligroso, viniendo de una mala vida y demostrando que se puede cambiar e incluso convertirse en un héroe que ha salvado en muchos sentidos a miles de personas, niños sobre todo. Es una película inspiradora en la que Foster insiste mucho en el lado predicador del protagonista así como el luchador, pero siendo la más importante la de misionero. La película es solvente aunque algo convencional para contar algo tan relevante. No muestra expresamente la barbarie pero sí sus consecuencias, por lo que tiene escenas duras ya que es la realidad que había en cada momento. El protagonista es Gerald Butler que se ve más cómodo en la acción que en el resto, pero se ve muy metido e implicado. El resto del reparto es muy secundario aunque funciona bien sin más, con algunas figuras importantes como Michael Shannon, Michelle Monaghan y Kathy Baker.  Tiene buenas localizaciones y, especialmente, muy buenas intenciones.

Interesante historia real

Parkland

 

Película de 2013 dirigida por Peter Landesman. El 22 de noviembre de 1963 el presidente Kennedy llega a Dallas y hace un recorrido en un coche descapotable para saludar a las masas. Pero algo impactante ocurre: le disparan varias veces a la salida de una curva cerrada en la que el vehículo tiene que ir despacio. Rápidamente le llevan al hospital más cercano, Parkland, para atenderle, en medio de una conmoción global.

Tras cinco décadas de uno de los acontecimientos históricos más impactantes por varios motivos, Landesman escribe y dirige una película centrada en lo que fue sucediendo tras los famosos disparos al presidente de los EE.UU. Por lo tanto, es una historia que enseguida despertará el interés de muchos espectadores aunque se trate de un tema bastante saturado ya y, en este caso, Landesman muestra lo que fue ocurriendo en varios escenarios. Sin duda que ocurrieron muchas cosas, muy intensas y en muchos sitios, pero no consigue captar esa tensión que debió haber por todos lados. Abusa de los primeros planos y los gritos para mostrar lo anterior en vez de afinar más un guion bastante burdo. Cuenta con un reparto estelar: Paul Giamatti, David Harbour, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton, Zac Effron,... pero que son presas del pobre guion y no consiguen mejorar el resultado. En general, se ve como una oportunidad perdida de una idea interesante y seguro que es mejor recurrir a cualquier documental al respecto.

Floja

Jerry Maguire

 

Película de 1996 dirigida por Cameron Crowe. Jerry Maguire es un exitoso agente deportivo que trabaja para una gran empresa y viene representando a numerosas estrellas y promesas. Debido a varios sucesos se da cuenta de que realmente no le preocupa de verdad sus representados y que el dinero lo es todo para todas las partes. Por ello, escribe y comparte un memorándum con los principios que deberían primar en su profesión y lo que consigue es que le despidan. Decide iniciar su carrera en solitario pero se encontrará más dificultades de lo que esperaba.

Bonita comedia con fondo romático y con algunas reflexiones que valen la pena sobre el trabajo, el amor, la familia y otros. Además, está bien realizada y tiene buena calidad en general, por lo que es bastante recomendable. Escrita también por Crowe tiene un buen balance de varios géneros, sensible y divertida, con un peque que arranca sonrisas cada vez que sale. Tiene una pareja protagonista que muestra buena química, Tom Cruise y Renée Zellweger, y un histriónico Cuba Gooding Jr. que fue lanzado a la fama gracias a este papel. Hay momentos que se vuelve un poco convencional y previsible pero, en general, funciona estupendamente. Tuvo un gran éxito de público y buen reconocimiento de crítica, aunque la presencia de Cruise siempre despierta controversias. Y vale la pena resaltar los valores que destaca en muchos aspectos.

Buena

Old Henry

 

Película de 2021 dirigida por Potsy Ponciroli. Un granjero viudo vive con su hijo adolescente en su rancho intentando enseñarle el valor del trabajo duro y la honestidad. Un día encuentra cerca de su propiedad a un pistolero herido con una bolsa de dinero y lo lleva a casa para ayudarle, aunque desconfiando de lo que pueda hacer. Cuando recobra la conciencia dice ser sheriff pero justo vienen tres pistoleros a por él que también dicen ser agentes de la ley.

Interesante western que tiene una excelente primera mitad llena de intriga y personajes que captan la atención. Luego tiene un desarrollo más convencional pero con sus giros que a buen seguro dan alguna sorpresa al espectador. La ambientación es excelente así como las interpretaciones, destacando al protagonista, Tim Blake Nelson, con un gran trabajo en todos los aspectos. Tiene un buen guion del prorpio Ponciroli pero hace incluso mejor labor tras la cámara pues rueda con precisión y sabiendo adaptar la atmósfera al momento de la historia. También hay interesantes secundarios, por lo que el resultado global es de buen nivel.

Buena

Asesinos de élite

 

Película de 2011 dirigida por Gary McKendry. Un jeque árabe de Omán contrata a un mercenario para vengar a sus tres hijos que murieron en la guerra de la mano de tres soldados del SAS británico. El mercenario acaba aceptando no por el dinero sino porque tiene a su mejor amigo prisionero. Junta a otros asesinos para eliminar a los soldados pero pronto descubre que hay otro equipo de élite tras ellos en lo que parece un juego mortal en el que no puede confiar en nadie.

Adaptación de la novela The feather men del ex-soldado, aventurero y escritor británico Ranulph Fiennes. Justamente fue miembro del SAS, en el servicio de contrainsurgencia, destinado en Omán cuando hubo algunas revueltas apoyadas por su vecino del Yemen. Justamente, de esta experiencia sale la trama para la película. McKendry le da más importancia a la acción que a la motivación para la misma, por lo que queda coja y no alcanza el potencial que tiene. Tiene numerosas escenas de acción y cuenta con un grupo de actores amplio y experimentado que la lleva a cabo bien, teniendo a la cabeza del reparto a Jason Statham y Clive Owen. Pero el desarrollo de la historia es irregular y no se arma correctamente ni se entiende bien los distintos grupos y causas que aparecen. Los aficionados al género pueden disfrutar de muchas escenas pero sin darle sentido al todo, lo cual es una oportunidad perdida. Aparece como secundario Robert de Niro para darle caché y se agradece pero tampoco cambia nada.

Cine palomitero.

Mickey 17

 

Película de 2025 dirigida por Bong Joon-ho. Mickey es un joven poco afortunado que se ve en un callejón sin salida debido al préstamo que le pidió a un mafioso y que no puede devolver, poniendo su vida en grave riesgo. Para huir decide marcharse a otro planeta en una misión de un visionario que quiere crear una colonia fuera de la Tierra, y se apunta a la posición conocida como “prescindible” y que nadie quiere por un buen motivo. Pero él no lee las implicaciones y se compromete con dicho rol.

Cuento futurista que se mueve entre el humor y la ciencia ficción un poco gamberra, lo cual a veces está bien cuando se abordan temas delicados y ya se han tratado de forma seria, dramática y hasta filosófica. Habla de dejar el planeta porque lo destruimos, de crear clones humanos y hasta tener múltiples a la vez, por no mencionar los políticos que se ven como predicadores televisivos con actuaciones exageradas. Todo ello es material sensible, delicado pero de mucha actualidad. Y Joon-ho lo hace con naturalidad, con exageración y con humor. Todo lo hace con bastante habilidad y se le puede acusar de cierta frivolidad, pero es el punto de vista que utiliza. Sí abusa del metraje pues acaba estirando ciertos momentos y situaciones de forma innecesaria y hace que supere por mucho las dos horas. El protagonista absoluto es Robert Pattinson que aborda un papel con muchas aristas (por no desvelar nada) y acaba resultando irregular. Le acompaña dos veteranos como Mark Ruffalo y Toni Collette, los dos estupendos con sus caricaturas de políticos-reverendos y esposa.

Simpática

Tarde de perros

 

Película de 1975 dirigida por Sidney Lumet. Un grupo de atracadores asalta un banco en Brooklin pero las cosas no salen conforme al plan desde el inicio, empezando por el arrepentimiento de uno de ellos. El cabecilla del grupo tiene que ir improvisando y se van produciendo algunos giros inesperados.

Adaptación de un artículo de revista y la novela homónima posterior de Leslie Waller, aunque utilizó un pseudónimo, sobre un caso real de atraco en 1972 que acabó en una situación mediática al retener a varios rehenes durante horas y contener algunas cuestiones llamativas. Lumet da una lección de cine con una pequeña historia real para demostrar lo que se puede hacer con lo que aparenta ser algo simple. Para ello parte un sólido guion de Frank Pierson en el que desarolla bien los personajes y da distintas perspectivas de lo que sucede y, especialmente, muchos matices. Es muy interesante ver la evolución del público que se reunió en la zona, el comportamiento de los rehenes y otros aspectos que es mejor descubrir directamente. Tiene un estupendo reparto con Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon y otros donde están magníficos, pero el primero destaca con una actuación memorable. En buena medida la cinta se convirtió en un patrón para muchas películas del género de atracos.

Muy buena

Camboya, 1978

 

Película de 2024 dirigida por Rithy Panh. Tras el triunfo de la revolución en Camboya, Pol Pot controla el país con mano extremadamente dura. Para lavar un poco su imagen exterior, invita a tres periodistas franceses a visitar el país para hacer una ruta muy controlada y dirigida. Pero los periodistas ven numerosos indicios de que son testigos de una falsedad que no refleja la realidad que vive el pueblo.

Saloth Sar, aunque más conocido como Pol Pot, fue un dictador camboyano responsable de uno de los mayores genocidios conocidos en la historia, siendo el responsable de unos 2 millones de asesinatos. Por lo tanto, se trata de una historia real espeluznante la que aborda esta cinta, utilizando la visita de tres periodistas franceses para dar una pequeña muestra del horror. Pero Panh utiliza reiteradamente varios recursos con distinto resultado: imágenes reales (que refuerzan el mensaje) y unos muñecos casi a modo de stop-motion que acaban siendo altamente pesados y molestos. Rompe así la fluidez de la historia y la tensión, con imágenes y escenas que parecen cada vez más largas y hasta irritantes. En la parte de actores también le falta fuerza al contenido, como si tuviera miedo de impactar demasiado e intentar ser muy superficial. Por lo tanto, se trata de un contexto histórico que pone los pelos de punta pero ni la forma ni el fondo son acertados, aunque lo primero es suficiente razón para verla y tener un primer punto de contacto con lo que sucedió.

Irregular

Heretic

 

Película de 2024 dirigida por Beck y Woods. Dos chicas mormonas están haciendo su recorrido habitual por barrios para trasladar el mensaje de su Fe e incluyen algunas visitas a personas que han mostrado interés en recibir más información. Así llegan a la casa de un amable señor que les recibe con ganas y que confirma que su esposa está en casa, lo que es requisito para que las jóvenes entren. Pero pronto las chicas empiezan a notar cosas extrañas que no presagian nada bueno.

Cinta de terror que tiene la peculiaridad de contar con un famoso actor de comedia romántica como Hugh Grant al frente del reparto y en un papel muy distinto. Es casi una obra de teatro escrita por los mismo directores con apenas tres personajes encerrados en una casa, por lo que es ya una temática bastante explotada. No obstante, la atmósfera que tiene es buena, tensa e intrigante, y el trabajo del reparto eleva el resultado global. Hay que destacar la interpretación de Grant porque sus armas habituales para la comedia romántica las torna en esta ocasión en herramientas para generar inquietud de forma sorprendente. Tiene algunos altibajos y a veces se enreda demasiado con el tema religioso pero funciona bastante bien, especialmente para los aficionados al género. Posiblemente el punto más débil es la credibilidad porque no resiste que se hagan cuestionamientos al desarrollo.

Entretenida

The report

 

Película de 2019 dirigida por Scott Z. Burns.  Una senadora que está en la comisión de la CIA decide impulsar una investigación sobre los métodos de los interrogatorios utilizados a sospechosos de terrorismo tras el 11-S. Para ello nombra a Daniel Jones al frente de un pequeño equipo de trabajo al que le dan acceso total a los informes de la CIA al respecto, lo que supone varios millones de documentos. Pronto empiezan a descubrir que no sólo se torturaron a los sospechosos sino que se justificó sin causa alguna.

Historia real de hace pocos años y que viene a sumarse a tantas otras que se van agregando con el resultado de que los ciudadanos están cada vez más alejados, por no decir otra cosa, de la política y todos los paniaguados que la rodean. Burns no duda en dotarla de un contenido denso, casi a modo de documental a veces, para no dejar detalles fuera y que pudieran empobrecerla. También tiene ritmo y va intercalando varios reveses que van escandalizando de forma creciente al espectador (porque lo que cuenta es de USA pero se asume que porquería similar la hay en el resto de países). Para ello es clave contar con un guion sólido que también es obra del propio Burns, siendo el alma de la película. También contribuyen las interpretaciones de los protagonistas, Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, TeD Levine, y otros, siendo el primero el que lleva todo el peso dramático. Los aficionados al género la disfrutarán pero no tanto los que busquen acción o similar.

Buena

El espía

 

Película de 2007 dirigida por Billy Ray. El FBI sospecha que uno de sus más reputados ejecutivos está pasando información confidencial a los rusos, y lo ha hecho durante muchos años. Le asignan un nuevo asistente al que la dirección encarga que le espíe para ver si consiguen suficientes pruebas como para encarcelarlo. Pero el ejecutivo está próximo a la jubilación y sospecha que le están monitorizando, por lo que se vuelve muy cauto.

Thriller basado en la historia real del agente del FBI Robert Hanssen que fue detenido en 2001 por espionaje y que la propia agencia reconoció como el peor desastre de su historia tras haber vendido a los rusos información clasificada durante más de 20 años. Ray crea una buena atmósfera de tensión creciente alrededor del personaje principal, estupendamente interpretado por Chris Cooper. Su personalidad es clave en el desarrollo y en la intriga, y se va midiendo bien su evolución. Le falta ahondar más en la motivación para semejante traición y no prestar tanta atención a otros aspectos que no aportan nada. No obstante, el protagonista es el joven agente al que asignan la complicada tarea de espiar al veterano espía, interpretado por Ryan Philippe, que no llega a la altura de lo que exige el papel. El conjunto es bueno, tiene intensidad y atrapa al espectador, pero podía haber ido más allá.

Buena

Vidas pasadas

 

Película de 2023 dirigida por Celine Song. Dos niños coreanos compañeros de colegio tienen una tierna primera cita en un parque de Seúl junto a sus madres, pero poco después ella emigra con su familia a Nueva York de forma repentina y sin poder despedirse. Pasan 12 años hasta que ella encuentra por internet al chico que le está buscando, y empiezan a tener largas charlas por videoconferencia, hasta que ella decide parar porque ve que se está involucrando demasiado y no puede esperar nada de una relación a distancia. Vuelven a pasar 12 años hasta que él visita Nueva York, aunque ella está casada desde hace 7.

Debut en la gran pantalla de Song con una cinta que escribe y dirige alrededor de una bonita reflexión sobre el tiempo y las decisiones que tomamos. Hace pensar o recordar al espectador sobre el camino que ha ido eligiendo a costa de dejar otras posibilidades que le hubieran alejado o acercado a otras cosas y personas, siempre con una perspectiva dramática. Es una mirada muy personal y muy teatral, dejando ver que Song es más escritora que directora, siendo el guion el alma de la película. También aprovecha bien las localizaciones, especialmente algunas panorámicas muy bellas de Manhattan. Posiblemente le falta rematar esa mirada con alguna conclusión más contundente y atrevida, o incluso optimista, pero eso lo deja al espectador. Tiene un buen trío protagonista con Greta Lee, Yoo Teo y John Magaro.

Bonita

El espía que surgió del frío

 

Película de 1965 dirigida por Martin Ritt. En plena Guerra Fría un agente británico fracasa en el intento de traer a Berlín Oeste a un espía soviético en el último momento y esto le lleva de vuelta a Londres. La agencia británica ve la oportunidad de hacerle pasar por un repudiado para ver si los enemigos intentan captarlo para darles información y así utilizarlo para una misión especial: desacreditar al jefe del espionaje soviético.

Primera adaptación de una novela del gran John Le Carré basada en el libro homónimo y que sorprendió al mostrar al mundo del espionaje de una forma muy distinta a como lo hacían otras películas de éxito del momento como la saga Bond. En este caso y gracias a la propia experiencia del autor, se muestra esta función del espionaje como una enorme partida de ajedrez donde los jugadores tienen que vencer al oponente mediante estrategias e intentando averiguar las que sigue el otro, no dudando en sacrificar piezas con tal de conseguir el objetivo final: ganar. Es una cinta donde el centro de gravedad es esa estrategia, no la acción, los ingeniosos inventos que funcionan como armas o el irresistible atractivo de los espías, sino sólo el juego del engaño para  vencer al contrario. Tiene un inicio atractivo para luego pasar a una parte central lenta, donde se mueven las piezas del tablero sin que se vean las intenciones, para luego ir al último cuarto donde se desvela todo. Y aquí es donde el espectador se queda atónito pues no es nada predecible y se queda reflexionando en lo que ha pasado. Una gran historia bien adaptada, llevada a la pantalla de forma tan austera como la propia trama, y con un estupendo protagonista: Richard Burton. 

Buena

Ciudad de mentiras

 

Película de 2018 dirigida por Brad Furman. A finales de los años 90 se produjeron los asesinatos de dos raperos que estaban enfrentados entre sí y, dos décadas después, los casos siguen abiertos. Un periodista quiere escribir un artículo con ocasión de los 20 años y contacta con el detective que llevó uno de los casos en la ciudad de Los Ángeles. Lo que descubrirá no tiene nada que ver con lo que creía hasta ese momento.

Adaptación de la novela LAbyrinth de Randall Sullivan sobre los asesinatos de los raperos B.I.G en Los Angeles y Tupac Shakur en Las Vegas, centrándose en el primero con el investigador del caso Russell Poole. Se destapa parcialmente la corrupción que imperaba en el cuerpo de policía de esa ciudad y cómo los intereses eran tan grandes que dominaban cualquier poder imaginable. Es una caso muy interesante a la vez que triste y decepcionante, algo denso y que por ello puede ser confuso. Furman se esfuerza por mantener al espectador atento y al corriente de la situación, lo cual consigue bastante bien a pesar de su dificultad. Pierde algo de ritmo a veces y también algo de foco, pero en general mantiene bien la tensión. Cuenta con una gran pareja protagonista con Johnny Depp y Forest Whitaker, ambos sólidos en sus papeles. Va saltando en el tiempo y todo lo dedicado al momento actual le quita atención al principal, aunque así destaca el impacto del caso.

Interesante

Jóvenes ocultos

 

Película de 1987 dirigida por Joel Schumacher. Una mujer se traslada con sus dos hijos adolescentes con su padre a California, a la casa donde se crió. El hermano menor es aficionado a los comics y le recomiendan en la zona que lea los de historias de vampiros para que se prepare. El mayor entra en contacto con un grupo de jóvenes enigmáticos atraído por una chica y sin imaginar que realmente se trata de un grupo de vampiros.

Veinte años antes de la exitosa saga de novelas y películas de Stephenie Meyer, el director americano Schumacher saltó a la fama con esta cinta de jóvenes vampiros "guapos" aunque posteriormente hiciera películas de bastante más calidad. Supo aprovechar la combinación de actores atractivos con el enigmatismo de los vampiros para atraer al público joven, alejándose de la visión clásica del género. Y añade un punto cómico al trasfondo de terror, con un humor para adolescentes que aumentó su atractivo. Está muy dirigida a ese público joven y no encaja bien con otro tipo de espectador que busca más profundidad en la historia. Tuvo mucho éxito y se convirtió en una película de culto. 

Para adolescentes

Los valientes andan solos

 

Película de 1962 dirigida por David Miller. En los años 50 en el sur de los EE.UU. aún quedan vaqueros que cuidan el ganado y siguen el estilo de vida que se conoce. Uno de ellos llega a la ciudad para rescatar a su amigo que está en prisión para ayudarle a salir, pero las cosas no salen como espera.

Adaptación de la novela The brave cowboy de Edward Abbey con guion de Dalton Trumbo sobre un vaquero inadaptado a su época y que pretende seguir viviendo a su forma. El tema da para mucho, mostrar una sociedad en rápido cambio de estilo pero también de valores, lo cual hace que mucha gente no pueda y no quiera evolucionar en el mismo sentido. Pero Miller se queda algo superficial en ello aunque utiliza el contraste de un personaje tan clásico como el cowboy en el marco de una sociedad actual para mostrar el desencaje tan enorme. El protagonista es un estupendo Kirk Douglas que fue el promotor de la película tras leer la novela y de la que decía era su película favorita. También cuenta con buenos secundarios como Walter Matthau, Gena Rowlands o el joven George Kennedy. El paisaje es como otro personaje más, su brutalidad, sus aristas, su encanto natural, todo muy en línea con el personaje principal.

Buena

Amenaza en el aire

 

Película de 2025 dirigida por Mel Gibson. Unos agentes federales detienen en Alaska a un financiero para sea el testigo de cargo contra un mafioso, al que estafó. El siguiente paso es trasladarlo a Seattle en avioneta para allí conectar con un vuelo comercial a Nueva York. Pero el primer vuelo se complicará mucho más de lo esperado.

Sabiendo que Gibson está detrás del proyecto, sorprende su visionado porque uno se espera una película larga, épica y muy cuidada, lo contrario de lo conseguido en esta ocasión. Es una historia que se desarrolla casi por completo en el interior de una avioneta y con tres personajes, lo que es arriesgado pero no imposibilita un producto de calidad. Pero tiene un guion pobre con unos diálogos absurdos por momentos y con comportamientos nada creíbles, por lo que condicionan por completo el resultado global. Dado el escaso presupuesto y que se rodó en menos de un mes, los efectos especiales y toda la puesta en escena es de baja calidad. Lo mejor es la actuación de Mark Wahlberg que demuestra tener una lado malo que da mucho miedo y que seguramente lo explotará en el futuro. Y se agradece la duración pues ya llega con dificultad a la hora y media, con momentos en lo que estira artificialmente algunas escenas.

Floja

La sonrisa de la Mona Lisa

 

Película de 2003 dirigida por Mike Newell. Una joven profesora de arte se traslada desde California a Massachussets donde ha sido contratada por una conservadora y prestigiosa universidad femenina para el curso de 1953. Queda abrumada por el nivel de las alumnas y le supone un reto enorme estar a su altura, pero sabe qué debe hacer, ir más allá del texto del libro. Esto implica no seguir las estrictas normas de la escuela y levantará las dudas de muchos aunque el entusiasmo de otras.

Otra cinta de profesores inspiradores para un grupo de estudiantes peculiares que, en este caso, son señoritas en un mundo muy machista. Tiene interés la situación y el contexto, llamando la atención (aunque se sepa) cómo era y funcionaba la sociedad de hace medio siglo aproximadamente. La cinta padece de la poca originalidad del asunto, especialmente a la sombra de la aclamada El club de los poetas muertos  de Peter Weir a la que no llega a acercarse a su nivel en ningún aspecto. No obstante, Newell tiene buen gusto en general, diversifica el carácter de las protagonistas para crear subtramas y hacerla más entretenida, darle el toque de humor y no cargar el drama o romance en exceso. Por lo tanto, está bien realizada y es bonita de ver, siendo bastante equilibrado además en los mensajes críticos que se lanzan. Cuenta con un buen reparto femenino con Julia Roberts. Marcia Gay Harden, Kirsten Dunst, Julia Styles y Maggie Gyllenhaal entre muchas otras. Lo que no llega para nada es a inspirar.

Bonita

Su mejor historia

 

Película de 2016 dirigida por Lone Scherfig. Durante la II Guerra Mundial Londres sufre terribles bombardeos mientras los EE.UU. no se deciden a entrar en el conflicto. Un estudio junto con el ministerio de Guerra deciden hacer una película patriótica para levantar los ánimos e intentar convencer a su aliado tradicional a ayudarles. Pero uno de los inconvenientes es encontrar hombres con talento para ello y deciden contratar como guionista a una mujer.

Adaptación de la novela homónima de Lissa Evans sobre una divertida historia que ocurre en un momento trágico, cuando un grupo de cineastas y de la industria, además de los políticos, deciden hacer una película para levantar el ánimo y el orgullo de la población. Básicamente consiste en contar las aventuras de su creación y rodaje. Lo mejor es el fino sentido del humor británico en el que uno de sus protagonistas se siente especialmente cómodo, Bill Nighy, ensombreciendo al resto del reparto aunque estén bien. Tiene un poco de romance, de drama, de batalla de sexos, de cine dentro del cine... pero lo mejor es la comedia. Tiene una buena ambientación y Scherfig rueda con bastante sensibilidad haciendo que el resultado global sea bueno. 

Buena

Un hombre

 

Película de 1967 dirigida por Martin Ritt. Un joven blanco vive con los apaches que le secuestraron de niño hasta que recibe la noticia de haber recibido una herencia, por lo que coge una diligencia al destino. Con él van un variopinto grupo de blancos que pronto le hacen recordar que se siente mejor con los indios que con los blancos. Pero el viaje se va a complicar más de lo esperado.

Adaptación de la novela homónima de Elmore Leonard con buen guion y estupenda dirección. Muestra las bajezas tan frecuentes de las personas de la sociedad aunque luego sientan que están por encima de los demás, como aquí con los indios. Tiene esa parte de mensaje crítico bien trabajado, con un protagonista que mira de forma tranquila y pensativa, y luego la segunda mitad es un ejemplo de persecución y violencia fría. Esta parte tiene buen ritmo, que sube y baja según interese, buenas localizaciones y buen uso del entorno, y no es predecible. Además, traslada bastante realismo en la trama. La protagoniza un buen Paul Newman, que repetía género y director tras cuatro años, y con estupendos secundarios de la talla de Martin Balsam, Fredric March y Richard Boone. Buen western que tuvo éxito en su época pero cayó en el olvido y merece ser rescatado.

Buena

Harry Brown

 

Película de 2009 dirigida por Daniel Barber. Harry está jubilado y su esposa está en el hospital en estado grave. Su único consuelo es un amigo con el que se reune a diario en un pub y juegan al ajedrez. Pero el barrio donde viven está tomado por pandilleros violentos y drogadictos. Harry ve esa situación con impotencia hasta que un día, empujado por ciertos hechos singulares, decide actuar.

Cinta que se mueve entre el thriller, el cine negro y el drama (tanto de la vejez como por la situación deplorable y creciente de muchos barrios por todo el mundo), cuya acción se basa en la venganza promovida por hechos personales y por el declive de la sociedad de la que es testigo el protagonista. Todo sirve para el lucimiento del gran Michael Caine que supone suficiente motivo como para verla. La historia de venganza ya se ha visto muchas veces y lo que destaca es esa denuncia de la creciente ola de violencia y drogadicción que se produce ante la impotencia e inoperancia de las autoridades, que una falsa creencia de justicia social la permite. Tiene una larga escena muy sórdida así como otra muy breve no apta para la mayoría de público, bastante desagradables. Sólo para aficionados al género y que toleran escenas duras de drogas y algunas de sexo. Por ello la película es irregular y ni el gran Caine consigue salvar.

Interesante

La conversación

 

Película de 1974 dirigida por Francis Ford Coppola. Un detective privado famoso por su habilidad en hacer escuchas es contratado de forma anónima por un ejecutivo para espiar a su esposa y comprobar si le está engañando con un empleado. Consigue una grabación en que se ve que es así pero, posteriormente y escuchando atentamente la conversación, teme que hay algo más profundo y oscuro en todo el asunto.

Entre las dos obras maestras que suponen las dos primeras partes de El Padrino, Coppola escribió y dirigió esta cinta que fue reconocida con varios galardones pero que no es muy conocida por la larga sombra de las anteriores, pues también es cierto que está lejos de ese nivel. Es una película de intriga pero con ritmo y acción contenidos, de evolución lenta y por detalles. Por ello no encaja en la típica cinta del género sino que es más dramática que otra cosa. El centro de gravedad recae en un buen Gene Hackman que encarna bien la lucha que lleva el protagonista. Se echa en falta algo más de tensión y mayor claridad en la trama, pero asumiendo la perspectiva más dramática que le quiere dar el director se disfruta. Cuenta entre los secundarios jóvenes actores que luego pasaron a ser parte del estrellato de Hollywood como Harrison Ford, Robert Duvall y John Cazale.

Interesante

Juego de ladrones: Pantera

 

Película de 2025 dirigida por Christian Gudegast. El detective Nick de L.A. ve en las noticias un atrevido robo de diamantes de Amberes que sospecha ha cometido su viejo enemigo Donnie. Le va a buscar a Europa, concretamente en Niza donde hay un mercado enorme de todo tipo de valores. Le localiza y, para sorpresa del criminal, lo que le propone es unirse a su próximo golpe más que deternerlo. Justo está planeando con el grupo Pantera un robo que podría ser el mayor de la historia.

Secuela de la cinta que siete años antes hizo este mismo equipo, nuevamente con guion y dirección de Gudegast. Utiliza sus personajes, ladrón y policía, para rodar un sorprendente atraco a toda una fortaleza en Europa. Es una cinta típica del género, con un toque de humor que proporcionan sus protagonistas, donde el ingenio para conseguir el golpe es la clave del espectáculo. Se añade un grado de dificultad al añadir la mafia siciliana en la ecuación. Repiten al frente del reparto Gerald Butler y O'Shea Jackson Jr., encajando ambos muy bien en sus roles. Es una cinta entretenida, sin grandes pretensiones y resultona.

Cine palomitero.