El rey perdido

 

Película de 2022 dirigida por Stephen Frears. Philippa Langley es una mujer de 45 años separada, con dos hijos y un trabajo administrativo que no le gusta nada. Su vida cambia cuando va con su hijo mayor a ver una representación de la famosa obra Ricardo III de William Shakespeare y se obsesiona con la injusticia que piensa que se ha hecho con este rey inglés, por lo que empieza a investigar. Descubre que no se conoce dónde está enterrado y cree que ella puede descubrirlo.

Curiosa e interesante historia real ocurrida recientemente (empezó en 2012) que Frears cuenta con humor y algo de fantasía, casi a modo de cuento de hadas, lo que hace que el resultado sea una película divertida y muy entretenida, además de soltar críticas a las instituciones y a la sociedad. Hace ver que los bulos políticos o de las celebridades en general, hoy en día multiplicados por la fuerza de los medios sociales, existen desde siempre, y que es importante la educación y la cultura para crear un sentido crítico que permita racionalizar la información que nos llega. El guion es del propio Frears con Jeff Pope y es muy hábil en la forma de contarnos la historia pero también lo es en los diálogos y definición de los personajes, dejando momentos sarcásticos muy acertados. El reparto es un acierto, con Sally Hawkins en el papel principal y que hace realmente bien, con una aparente debilidad pero con un gran carácter e inteligencia.

Buena

Best seller

 

Película de 1987 dirigida por John Flynn. Un policía es autor de varios libros de éxito pero entra en unos años de bloqueo tras la enfermedad y muerte de su esposa, que también le ha llevado a la ruina. Entra en contacto con él un asesino que trabajaba para un mafioso que es considerado como un filántropo, y le ofrece escribir su historia. Pero eso significa entrar en un círculo muy peligroso.

Entretenido thriller que tiene un arranque potente y una buena trama aunque podía haber sido mejor con un desarrollo que entrara más y mejor en la historia del jefe del asesino. Flynn se centra más en este último y descuida la historia que se supone persiguen los protagonistas. Aún así, tiene una buena atmósfera y el personaje del sicario está bien dibujada, repugna tanto como atrapa. Además, está encarnado por un gran James Woods que se luce en esta oportunidad como un frío asesino que no necesita aspavientos para demostrarlo. Y su pareja también está a buen nivel, Brian Dennehy, un actor sólido aunque con un personaje menos vistoso que su compañero. Tiene buen ritmo durante todo el metraje y mantiene la tensión hasta el desenlace.

Buena

Voces de libertad

 

Película de 2024 dirigida por Jiri Madl. Tras la II Guerra Mundial la república de Checoslovaquia quedó bajo la órbita de la Unión Soviética. A finales de los años 60 las protestas estudiantiles van tomando fuerza y una cadena de radio se niega a obedecer las instrucciones de la censura soviética e intenta trasladar la realidad al público. Y es que las represalias del poder contra cualquier protesta eran brutales pero luego se enmascaraban. En el año 1968 se produce una escalada que terminará con una invasión militar, la conocida como la Primavera de Praga.

Historia real de un grupo de periodistas checos que se rebelaron contra el poder soviético y no se doblegaron arriesgando sus vidas y las de sus familias. Es muy interesante, escrita y dirigida por Madl, que utiliza imágenes de archivo reales para documentar mejor e impactar aún más. Lamentablemente el doblaje al español es bastante malo y le quita intensidad y fluidez. Se maneja un grupo de personajes amplio pero que se sigue bien, variado y bien caracterizados. En algunos momentos parece entrar en unos detalles superfluos que alargan la cinta o se omiten otras partes mejores, lo que hace que el ritmo se interrumpa y le reduzca intensidad. El conjunto está bien armado aunque se podía haber depurado el guion un poco más. El reparto funciona bien en general, con alguna interpretación destacada.

Interesante

Dragones y mazmorras: Honor entre ladrones

 

Película de 2023 dirigida por John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein. Un par de prisioneros escapan de la cárcel donde cumplen condena por robo y quieren buscar a la hija de uno de ellos. Esperan que esté con un cómplice que consiguió escapar sin imaginar que realmente fue una trampa y que sigue aún un plan para hacerse más rico aún.

Adaptación cinematográfica de toda una saga de libros, juegos y otros con millones de seguidores. Se trata de una historia fantástica con mucha imaginación, aventuras y gran sentido del humor. Justo esto último es lo más destacable y lo que la hace más entretenida que muchas del estilo. No obstante, las aventuras se muestran con un gran espectáculo y excelentes efectos especiales, junto con una variedad de personajes y lugares que llaman la atención. Pero todo eso está bien aderezado con acertados gags que la hacen divertida. Al frente del reparto está un adecuado Chris Pine y como amigo/archienemigo un excelente Hugh Grant. Los dos muestran sus habilidades cómicas pero el segundo lo hace incluso de forma más natural. No es pretenciosa y cumple lo que se espera.

Entretenida

A complete unknown

 

Película de 2024 dirigida por James Mangold. Un joven músico totalmente desconocido llega a Nueva York para dar a conocer sus canciones. Pronto conoce a dos personas de ese mundo que quedan maravillados con su estilo folk y sus letras. No tarda en llegar a la fama e irá sintiendo con ella mucha inestabilidad e incomodidad.

Nuevo biopic de otra leyenda musical como Bob Dylan, uno de los grandes genios musicales de todos los tiempos. La película se centra en sus inicios, con su humildad pero gran talento, y cómo va conociendo a otras leyendas de su época y consiguiendo un tremendo éxito, lo cual le desestabiliza y le hace buscar nuevos caminos y formas de hacer su música. Mangold sigue una fórmula bastante estándar en el género, mostrando la parte más personal del músico mientras va incluyendo algunas de sus canciones más famosas, a la par que este director muestra su buen hacer. Lo más llamativo es la gran actuación de su protagonista, Timothée Chalamet pues se transforma completamente en la leyenda hasta el mínimo detalle y más grande, como su voz. Cuenta con buenos secundarios como el gran Edward Norton,  Elle Fanning y otros. El metraje es algo excesivo pero seguro que a los aficionados no les pesará.

Buena

El club de los cinco (The breakfast club)

 

Película de 1985  dirigida por John Hughes. Cinco estudiantes de un instituto son castigados por distintos motivos a pasar el sábado encerrados en la escuela con el director. Tienen cinco personalidades muy distintas y su experiencia en el instituto es absolutamente diferente, pero tienen algo en común y es la dificultad de la adolescencia en general y la relación con sus padres en particular.

En la mitad de la década de los 80 el guionista y director Hughes dio con una fórmula que le llevó a tener un enorme éxito entre el público juvenil y esta cinta es una de ellas. La trama es muy sencilla, reunir a cinco adolescentes de distintos caracteres, familias y situación en el instituto a pasar de forma obligada varias horas encerrados en la escuela. Van pasando desde el desprecio inicial a encontrarse puntos comunes y darse cuenta que no son tan diferentes, llegando a hablar de sus sentimientos más íntimos. Tiene un toque de comedia, sobre todo al inicio y con un estilo juvenil por no decir tonto, y va moviéndose poco a poco al drama. Posiblemente, muchos chicos se vieron identificados con lo que vieron en la película (más en aquella sociedad y en aquel momento) y ello contribuyó a su éxito, al hacerles sentir que no estaban solos. Por otro lado, otro tipo de público no la verá con el mismo entusiasmo. Cuenta con varios actores conocidos pero fue Emilio Estévez el que finalmente más triunfó en la industria. 

Interesante para su público objetivo

Reality

 

Película de 2023 dirigida por Tina Satter. Una joven regresa a su casa tras la compra en el supermercado y al llegar aparecen varios coches del FBI con una orden de registro. Mientras se lleva cabo, dos agentes interrogan a la chica sobre sus actos en el trabajo donde tiene acceso a documentos confidenciales.

Peculiar cinta que se basa en las grabaciones reales de lo sucedido el día que registraron la casa e interrogaron a Reality Winner de 25 años. La mejor experiencia para el espectador es no conocer la historia real porque disfrutará mucho más de la película, podrá experimentar una extrañísima sensación durante el desarrollo del interrogatorio y le será complicado predecir qué va a ocurrir. Realmente la atmósfera está muy conseguida, extraña y tensa, con una gran interpretación de Sydney Sweeney, que caracteriza fenomenalmente a la protagonista. Tras verla, el espectador puede ampliar fácilmente la información de la historia si le interesó, pero mejor en ese orden. Si no estuviera basada en las grabaciones parecería que el guion hubiera fallado con una situación tan extraña.

Interesante.

Días de radio

 

Película de 1987 dirigida por Woody Allen. Un hombre recuerda cómo en su niñez la radio marcaba buena parte del ritmo y acontecimientos que eran relevantes en la ciudad de Nueva York. Fue criado en el seno de una familia judía en la que convivían los padres y varios tíos por la situación económica.

Otra película del gran Allen inspirada en sus propia biografía y localizada en su amado Nueva York. Recoge los recuerdos de la niñez de un hombre que cuenta cómo los distintos programas de radio tenían su impacto en la sociedad de entonces y, muy especialmente, en su propia familia. Como es lógico, desde el habitual punto de vista de este artista, con mucha ironía gracias a su afilado guion. Es divertida y tiene el encanto de la época, pero la historia no es tan sólida como sus mejores obras. Realmente no es una historia lineal clásica sino que son varias pequeñas historias que ocurrieron alrededor del protagonista. En esta ocasión no participa como actor aunque sí cuenta con dos de sus actrices fetiche como Mia Farrow y Dianne West, además de un modesto papel para Diane Keaton.

Bonita

La acompañante

 

Película de 2025 dirigida por Drew Hancock. Un joven queda con unos amigos a pasar el fin de semana en una casa rural y lleva a su nueva novia para que se vaya integrando en el grupo. Ella va un poco nerviosa porque sabe que es importante relacionarse con los amigos pero siente que lo tiene difícil con una de las amigas. El fin de semana comienza muy bien y sorpresas positivas pero, poco a poco la situación irá a peor.

Thriller escrito y dirigido por Hancock con su toque de ciencia ficción que resulta eficaz y entretenido. No se puede decir mucho sin desvelar parte de la trama, por lo que mejor ser abstracto. El guion es bastante sólido, capta pronto la atención sin necesitar una apertura impactante gracias a la atmósfera que introduce y va creciendo ese interés hasta el final gracias a giros, pequeños y grandes, en el desarrollo. El reparto funciona muy bien sin tener ninguna estrella en sus filas, destacando la pareja formada por Sophie Thatcher y Jack Quaid. Hancock también dirige bien la cinta, marcando muy bien los ritmos, utilizando tanto el escenario de las escenas como las tomas que elige, etc. El resultado es una cinta que destaca en su género en los últimos años.

Buena

Camino de Oregón

 

Película de 1967 dirigida por Andrew V. McLaglen. A mitad del siglo XIX una variopinta caravana de familias encabezada por un senador comienzan un duro camino para llegar a Oregón en busca de tierras más fértiles que las que tienen en Missouri. Les guía un vaquero que conoce bien la zona y a los indios, pero no por ello la aventura estará libre de toda clase de peligros.

Adaptación cinematográfica de la premiada novela homónima de A. B. Guthrie Jr., especialista en westerns, sobre una caravana de familias durante la expansión de los EE.UU. hacia la costa Oeste. Da una visión interesante no sólo de los peligros externos a la propia caravana sino también a las tensiones internas de la misma al unir personas con tan diferentes caracteres, objetivos y situaciones. Es una historia que atrae bien la atención pero los caracteres principales parecen caricaturas de lo que debían ser, con comportamientos exagerados y reacciones poco realistas. Y eso a pesar de contar con un reparto estelar con leyendas como Kirk Douglas, Robert Mitchum y Richard Widmark, y ser la primera actuación en la gran pantalla de Sally Field. Las localizaciones son excelentes y forman parte esencial de la historia, además de ser de gran belleza. Por lo tanto, lo tiene casi todo pero una gran debilidad en el guion y la dirección con los personajes hace que no sea redonda.

Entretenida.

La chica salvaje

 

Película de 2022 dirigida por Olivia Newman. En las marismas de Carolina del Norte aparece el cadáver de un hombre en extrañas circunstancias y la policía busca desesperadamente una resolución rápida, así que acusan a una joven que vive sola cerca y que nunca se ha integrado a la comunidad. Un abogado se ofrece a defenderla y, mientras lo hace, ella repasa su peculiar historia.

Adaptación de la exitosa novela homónima de Delia Owens que combina el misterio de un aparente crimen junto con la curiosa historia de una chica que se ha criado sola en medio de las marismas y ha desarrollado un amor y conocimiento por el medio que la rodea totalmente extraordinario. La trama real es la historia de la chica y el juicio es un extraño instrumento para contarla pues no tiene profundidad ni está bien armado. La parte de la joven es interesante y va tocando muchos aspectos de relevancia, siendo el entorno una parte clave de la historia. En esto se nota el amor y conocimiento de Owens y sin duda que las localizaciones cerca de Nueva Orleans son un acierto. Además, están bellamente fotografiadas por Polly Morgan. Por el contrario, no se cuida la imagen de los protagonistas para que sea coherente con la época, situación y entorno. También hay aspectos de la evolución de la protagonista poco creíbles, restando todo ello calidad al resultado global. Sí destaca el trabajo de Daisy Edgar-Jones en el papel principal.

Interesante

El irresistible Henry Orient

 

Película de 1964 dirigida por George Roy Hill. Henry Orient es un pianista y playboy que vive en Manhattan. Se encuentra en Central Park con dos adolescentes y, desde ese momento, se las sigue encontrando continuamente. Una de las chicas dice haberse enamorado del pianista y surge una obsesión por él, mientras éste intenta seducir a una nueva amante.

Adaptación de la novela homónima de Nora Johnson sobre la actitud de unas adolescentes en el despertar por la atracción masculina. Han pasado seis décadas desde su rodaje y la evolución de la sociedad en este tiempo ha sido enorme en cuestiones como el papel de la mujer, el sexo, etc., por lo que es difícil que su perspectiva se entienda hoy en día. En general se ve como anticuada e inocentona, además de quedarse totalmente en la superficie del tema. El enfoque parece ser cómico pero tiene poca gracia en general, incluso parece aparentar que el protagonista en Peter Sellers para reforzar este sentido, además de la atracción comercial, pero tan sólo es un secundario, al igual que Angela Lansbury y Paula Prentiss. El primero hace sus escenas como si fuera el inspector Closeau pero sólo gustará a los más aficionados al famoso actor. La principal debilidad es el flojo guion de la propia Nora Johnson pues carece de contenido y de forma.

Floja

Lee Miller

 

Película de 2023 dirigida por Ellen Kuras. Lee Miller es una mujer americana que comenzó una carrera profesional como modelo de cierto éxito y luego pasó a ser ella la fotógrafa. Estuvo unos años en Francia en el período entre Guerras y acabó trasladándose a Londres con su pareja y posterior marido, mientras en Alemania crecía el poder nazi. Al estallar la II Guerra Mundial se convirtió en corresponsal de guerra para la revista Vogue y pudo ser testigo del horror causado por ese régimen y sus seguidores.

Adaptación de la biografía de esta fotógrafa que escribió su propio hijo Antony Penrose, aunque totalmente centrada en el período en el que se hizo famosa, la II Guerra Mundial. Está presentada a modo de entrevista a una ya anciana Miller y va repasando lo sucedido a modo de flashbacks, resultando efectista el estilo por captar la atención más que una narración plana (aunque los minutos de la entrevista son tiempo bastante perdido). Está bien realizada y las escenas de la guerra y sus efectos están bien conseguidos. Abusa hasta caer en el absurdo del tabaco y su humo, así como forzar su estela de heroína, que no fue. Sí que estaba muy adelantada a su época y parece que el fin le solía justificar los medios, con un carácter indiscutible. Para asegurarse que la actriz principal estuviera a la altura elige a Kate Winslet como la protagonista absoluta, haciendo un trabajo solvente pero sin darle la energía que debió tener. Cuenta con otros actores reconocidos pero el mejor secundario es el cómico Andy Samberg que cambia de forma radical de registro.

Interesante.

Un asesino muy ético

 

Película de 1996 dirigida por Harvey Miller. Un profesor universitario de ética descubre en las noticias un día que su encantador y anciano vecino fue un nazi asesino de gran crueldad en la II Guerra Mundial. Descubre que éste planea huir del país y decide cometer un asesinato perfecto para hacer justicia a todas sus víctimas y familiares.

Comedia escrita y dirigida por Miller con una buena trama pero un mal desarrollo. La historia tiene mucho potencial, con mezcla de comedia y suspense, pero deja constantemente al espectador con la expectativa de que va a mejorar hasta que ve el final. Tiene algún momento simpático y otros bochornosos por el tipo de humor que busca, pero en general es bastante plana y decepcionante. Especialmente desilusiona si se tiene en cuenta que encabezan el reparto tres actores especialistas en el género: Dan Aykroyd, Lily Tomlin y el legendario Jack Lemmon. Más allá de la intención cómica está la reflexión que deja sobre la ética y la búsqueda de justicia, pero también queda a medio camino.

Floja.

Los horrores de Caddo Lake

 

Película de 2024 dirigida por Logan George y Celine Held. En una zona pantanosa de Texas viven una sequía extrema mientras ven con temor la posibilidad de fractura de la presa que hay aguas arriba. En ese contexto, una niña desaparece una noche con su pequeña lancha y comienza una búsqueda que se hace difícil por el bajo nivel del agua. En paralelo, un joven que trabaja en la zona y que está obsesionado con un padecimiento que sufría su madre empieza a percibir algo extraño.

Interesante thriller escrito y dirigido por George y Held que va moviendo dos historias paralelas interesantes y que sólo parecen compartir la localización, pero no se pueden dar más detalles sin desvelar nada importante. Justamente el lugar utilizado para el rodaje es perfecto, de gran belleza y con magnetismo para una intriga como la que se desarrolla. El director se adentra en un género peculiar que no deja indiferente a nadie por lo que es un arma de doble filo. La trama es interesante aunque recuerda a otras, y tiene un desarrollo hábil, por lo que atrae y atrapa bien al espectador. El reparto también funciona aunque sin destacar en exceso. La parte más complicada en estas historias es el cierre, siendo muy difícil cuadrar todo y, en este caso y aún sin fracasar, no queda a la altura del resto por lo que no cubre las expectativas que va generando.

Interesante

Presunto inocente

 

Película de 1990 dirigida por Alan J. Pakula. El mandato del fiscal de la ciudad está a punto de terminar y están a unos días de las elecciones cuando una abogada de su equipo aparece brutalmente asesinada. Asigna el caso a su primer ayudante sin saber que tuvo una aventura con la víctima y sin imaginar que acabará siendo el principal sospechoso del caso.

Adaptación de la novela homónima de Scott Turow de unos años antes y para la que el propio Pakula coescribe el guion. Se trata de un thriller con una primera mitad sobre la investigación y la segunda mitad dedicada al juicio del sospechoso, manteniendo en todo momento la intriga sobre lo que pasó y, especialmente, quién es el asesino. El enfoque de Pakula es interesante pues se centra en la persona que parece que cometió el crimen y va desgranando pruebas a favor y en contra para que el espectador llegue a su propio veredicto, pero siempre partiendo de que hay que considerar al acusado inocente hasta que haya pruebas suficientes que demuestren su culpabilidad. El desarrollo de la trama es hábil y mantiene un buen ritmo, además de ir profundizando poco a poco en los personajes. Tiene un buen elenco de actores con Harrison Ford, Brian Dennehy, Raul Julia, Greta Scacchi, John Spencer, Bradley Whitford,... 

Buena

La virgen roja

 

Película de 2024 dirigida por Paula Ortiz. En el primer cuarto del siglo XX en España, una mujer decide tener una niña y educarla sola para que sea la clave de una revolución cultural. Desde pequeña le enseña de todo y la empodera, haciendo que empiece a escribir ensayos siendo adolescente y alcanzando la fama rápidamente por sus reflexiones sobre la mujer y, en especial, sobre sexualidad. Sus ideas son socialistas y comienzan a colaborar con un PSOE que enseguida gana las elecciones en el inicio de la II República. Pero la joven quiere ir más allá de los límites que le impone la madre y eso provocará su enfrentamiento.

Cinta inspirada en la historia real de Hildegart Rodríguez Carballeira, niña prodigio que sorprendió por sus escritos sobre sexualidad y sus ideas socialistas, todo promovido por su madre. Ortiz cuida el estilo narrativo, la ambientación y todo el aspecto visual bastante bien, pero los personajes carecen de cualquier realismo. Se ven artificiales, carentes de una personalidad creíble, y tampoco les ayuda las interpretaciones tan planas del reparto. Este apartado no deja indiferente a los espectadores, habiendo quienes las alaban pero muchos otros las detestan porque son muy malas. Llama más la atención el trabajo de la ya veterana Najwa Nimri pues parece incapaz de dar matices a un personaje tan interesante como el de la madre, y lo hace artificial cuando debería ser simplemente frío. Y la joven Alba Planas que sigue el reflejo de la anterior. Tiene virtudes pero lo anterior además del panfleto marxista-feminista la echa a perder.

Floja

El pacto

 

Película de 2023 dirigida por Guy Ritchie. Durante unas operaciones militares en Afganistán, un comando sale muy mal parado y sólo el sargento al mando y el intérprete local consiguen sobrevivir. El americano está malherido y el afgano lo carga durante muchos kilómetros a la base militar, salvando su vida. Tras recuperarse, el sargento intenta sacar del país a su salvador y familia pues están perseguidos por los talibanes pero se encuentra con una enorme barrera burocrática para conseguirles las visas.

Interesante cinta coescrita y dirigida por Ritchie en la que es una de las mejores cintas bélicas de los últimos años y, especialmente, de las centradas en la intervención americana en Oriente Medio y Afganistán tras los atentados de las torres gemelas. Tiene una primera mitad más típica en el entorno bélico y otra segunda en la que muestra las incomprensibles barreras de la burocracia y una misión de rescate. Aunque la primera está rodada con oficio y es efectista, es esta última la que la hace más especial y sobresalir. Son muchos los países y ejércitos que se aprovechan de las víctimas de los conflictos con promesas que nunca cumplen y que terminan por olvidar y no dudar en sacrificar a aquellos que le ayudaron. Las escenas de acción también destacan por su espectacularidad y realismo, por lo que hacen que el conjunto sea bastante sólido. El protagonismo absoluto es para un buen Jake Gyllenhaal que hace una interpretación espartana pero muy creíble, y le acompaña Dar Salim principalmente. Por último, también señalar la acertada banda sonora de Christopher Benstead.

Buena

El último soldado

 

Película de 2023 dirigida por Terry Loane. Un veterano de la II Guerra Mundial vive en una residencia con su esposa cuando ésta muere unos días antes del 75 aniversario del día D. Por ello y viéndose solo y cerca también de su final, decide escaparse de la residencia e ir a la celebración. Pero todo serán dificultades porque a sus 92 años hay que sumar sus muchos achaques, que el pasaporte le caducó hace años, etc.

En 2023 se hicieron dos películas inspiradas en la aventura del veterano de guerra Bernard Jordan en 2014 que le lanzó a la fama, una más fiel (The great escaper) y ésta de Loane que es más libre. En esta ocasión el protagonista es Pierce Brosnan al que deben envejecer más de 20 años para dar vida al protagonista, lo que a pesar de los esfuerzos del actor irlandés se nota bastante. La cinta tiene una visión más dramática que cómica aunque hay bastantes guiños de humor para aligerar la historia, lo cual es acertado. Muestra la dureza de la vejez con su disminución de capacidades inherente y la soledad que va provocando el paso de los años. El conjunto es sensiblero, con algunos aspectos edulcorados en exceso. Está realizada con oficio pero no aporta nada original y su visión dramática tampoco la hace destacar precisamente. Sin duda que la versión más fiel de esta historia es mejor.

Pasable

El lobo

 

Película de 2004 dirigida por Miguel Courtois. En los años 70 la banda terrorista ETA estaba decidida a conseguir la independencia del País Vasco por medio de la violencia. Unos agentes consiguen convencer a un joven vasco con algunos contactos en la banda para que se una y haga de topo para las fuerzas del Estado. Se trata de algo enormemente peligroso pero que puede salvar muchas vidas inocentes, por lo que el joven se presta a ello y comienza una aventura muy arriesgada.

La historia de ETA en España está llena de víctimas inocentes y de héroes que lucharon contra los asesinos. En esta cinta se cuenta la historia real de un infiltrado en la banda terrorista en los años 70 que tuvo mucho impacto en la misma y que salvó innumerables vidas con ello. El guion es original de Antonio Onetti y le falta fluidez en la narración para que el resultado fuese mejor. Quedan claros los principales hitos y los personajes pero parece un poco forzado el desarrollo que los une. En los momentos de más tensión y acción, Courtois hace un uso excesivo de la cámara lenta que acaba teniendo un efecto contraproducente. Pasando por alto estos puntos, se trata de una historia que vale la pena conocer y se genera una intriga policial interesante. El reparto lo encabeza Eduardo Noriega que gozaba de mucha popularidad pero que no encaja muy bien con ese acento madrileño. También cuenta con José Coronado, Silvia Abascal, Santiago Ramos...siendo este último el mejor de todos ellos.

Interesante

La gran escapada

 

Película de 2023 dirigida por Oliver Parker. Una pareja muy mayor está en una residencia de ancianos cuando se acerca el 70 aniversario del desembarco de Normandía en el que él mismo participó y no ha conseguido invitación para el evento que se desarrollará en la costa francesa. Ella le anima a ir solo y finalmente decide ir sin decirlo en la residencia, por lo que se preocupan de su ausencia y llaman a la policía. Cuando descubren el motivo. su historia se hace viral sin que él pueda imaginarlo.

Parker lleva a la gran pantalla una historia real que impactó diez años antes cuando Bernard Jordan, un señor de 90 años, "escapó" de su residencia en la costa británica para ir al evento conmemorativo de la II Guerra Mundial que se iba a celebrar en el lado francés. El enfoque es de comedia aunque con momentos dramáticos debido al pasado de los protagonistas en la guerra y a la edad que tienen en la actualidad. Pero, sobre todo, es divertida y un canto a la vida, con un gran homenaje a todos los que participaron en aquella horrible guerra. Tiene el encanto adicional de contar con una maravillosa pareja protagonista con los veteranos y excelentes Michael Caine y Glenda Jackson, siendo la última película para ambos pues él se retiró inmediatamente después y ella murió tras unos meses al terminar el rodaje. Ambos están maravillosos, ella con su lado irónico y sentimental y él con la versatilidad que sólo tienen los grandes. Sus actuaciones son ya suficiente motivo para verla pero tiene más. Evidentemente es muy sentimental pero poco para los temas que trata, por lo que Parker encuentra bastante equilibrio en el enfoque.

Buena

Tornados

 

Película de 2024 dirigida por Lee Isaac Chung. Unos estudiantes de meteorología persiguen tornados para probar un método que podría disiparlos, pero no termina bien. Años después, uno de ellos trabaja para una empresa con unos radares que podrían obtener modelos tridimensionales de su funcionamiento y así aportar mucha información crítica para entenderlos, y busca a una antigua compañera que tenía un instinto natural para encontrarlos. Van a Oklahoma y allí se encuentran con otro equipo de caza-tornados pero para subir sus aventuras a internet donde tienen muchos seguidores.

Un par de décadas después de la entretenida Twister, el propio Steven Spielberg la produce y repite en este rol pero renueva a todo el equipo. Se inspira y homenajea a la anterior pero luego su argumento se diferencia de forma muy acertada pues no tendría sentido lo contrario. Es una cinta comercial que da lo que se espera de ella: entretenimiento, emoción y mucho espectáculo. Da una excusa pseudo-científica del proyecto y también muestra la estupidez creíble de tanto "influencers" como de turistas de cualquier cosa. La historia funciona y está al servicio de la acción, con un buen ritmo desde el inicio y con un tratamiento de las historias de los personajes suficiente, sin caer en el exceso ni en lo previsible (e innecesario). El reparto funciona bien con el protagonismo para Glenn Powell y Daisy Edgar-Jones, encajando mejor el primero en su papel que la joven británica. Como es de esperar, los efectos visuales y sonoros son muy buenos y la película es un espectáculo.

Muy entretenida.

El especialista

 

Película de 2024 dirigida por David Leitch. Un especialista de películas de acción está enamorado de una chica del equipo de producción y están empezando a salir cuando él tiene un accidente grave que lo cambia todo. Se siente un fracasado y se aleja de todo, hasta que recibe una llamada para decirle que ahora la chica es directora y le quiere en su primera película, lo que él considera la oportunidad de recuperarla.

Comedia romántica con mucha pirotecnia y música para llenar los ojos y los oídos pero nada más para el cerebro. Realmente es una sucesión de escenas de acción con la música alta combinando acción pura y momentos absurdos a modo de comedia. Puede servir de entretenimiento para el espectador que busque evadirse y consumir algo así pero, seguramente, para nadie más. El argumento es algo mínimo que sirve de excusa al espectáculo, con un modelo que se repite constantemente al combinar escenas de acción con música alta. En general tiene poca gracia por lo que la parte cómica es bastante pobre. Los actores tampoco aportan mucho pues todo está al servicio del aspecto visual y sonoro, por lo que Emily Blunt y Ryan Gosling no tienen mucho que demostrar.

Floja

El perro de los Baskerville

 

Película de 1959 dirigida por Terence Fisher. Tras morir su tío en extrañas circunstancias mientras paseaba por el páramo de sus propiedades, un hombre hereda el título y demás de la familia Baskerville, siendo el último pariente vivo de dicho linaje. Sobre el mismo pesa una maldición que se remonta a generaciones atrás cuando un cruel antepasado murió por las garras de un terrorífico perro. El médico de la familia teme que sea más que una leyenda y acude al más famoso detective para pedir ayuda, a Sherlock Holmes.

Adaptación de la famosa novela homónima de sir Arthur Conan Doyle por el equipo (productora-director-protagonistas) que venía adaptando clásicos como Drácula, Frankestein o la Momia. No es casualidad que la Hammer sea una productora clásica por méritos propios y que Fisher dirigiera títulos imprescindibles de terror. Vuelve a contar con la pareja mítica formada por Christopher Lee y Peter Cushing, destacando este último con una de las mejores interpretaciones del incomparable detective Sherlock Holmes. Toda la cinta está impregnada de una calidad y encanto fantásticos, con una ambientación excelente, un buen guion, unos personajes que quedan en la memoria, un color con una textura especial, etc. 

Muy buena

Fly me to the moon

 

Película de 2024 dirigida por Greg Berlanti. Los EE.UU. están en plena carrera espacial contra los soviéticos y son estos últimos los que la lideran claramente. El pueblo americano y sus representantes tienen la visión de ganarla pero llevan años invirtiendo mucho dinero para sólo conseguir fracasos, por lo que empieza un cuestionamiento general al respecto. Para cambiarlo, desde la Casablanca preparan un plan que consiste en contratar a una efectista publicista con métodos poco ortodoxos.

Cinta que al inicio dice contar unos hechos que son casi todos reales pero que no es así, por lo que no empieza bien. Es una historia que se enmarca en un período intenso e interesante como la Guerra Fría y, en concreto, la carrera espacial, contando cómo los americanos superaron el retraso que llevaban para lograr colocar al primer humano en la luna. También juega con la leyenda de que las imágenes no eran reales y fueron de estudio, por lo que tiene contenido para despertar el interés del espectador. Está bien realizada y ambientada, llevándonos a esa época con mucho romanticismo y recrear toda es parte de la NASA. Pero el guion prefiere centrarse en el papel fundamental, si no único, de una publicista en vez del trabajo en equipo de las miles de personas que lo hicieron posible. Ese papel está creado para que su protagonista se sienta toda una diva, Scarlett Johansson, que "casualmente" es productora también, lo que se deja ver de forma clara. Su pareja es un mediocre Channing Tatum que muestra su incapacidad de generar una mueca o un gesto, un trabajo absolutamente plano y de mala calidad. El actor que mejor está es Woody Harrelson que, simplemente, lo borda.

Floja

Agenda oculta

 

Película de 1990 dirigida por Ken Loach. Un pareja de abogados norteamericanos comprometidos con la defensa de los derechos civiles se encuentra en Irlanda del Norte investigando las denuncias de torturas, asesinatos y otros abusos contra la población por parte de las autoridades británicas. Cuando están a punto de regresar, él se va a encontrar con una fuente para recoger unas pruebas y es asesinado sin contemplaciones por agentes del Reino Unido. Ante las quejas de EE.UU., las autoridades mandan a un reputado investigador para esclarecer lo sucedido.

Buena muestra de denuncia cinematográfica sobre el abuso de poder, esta vez en Irlanda del Norte. La situación de esta región europea es muy compleja y ha vivido décadas de una violencia (por no decir guerra) atroz. Incluso hoy en día, tras muchos años sin terrorismo, se puede palpar la tensión y entender que es un polvorín que puede estallar en cualquier momento. Pero en los años 70 y 80 la violencia era parte de las vidas de las personas de allí, ya fuera por los actos terroristas de un lado o la respuesta de las autoridades británicas por otro. Y en esta caso Loach denuncia algo más, y es que estas últimas no se quedaban en responder o intentar evitar los ataques del IRA, sino que había otro terrorismo aún peor y es el que organiza y financia el Estado. El director claramente toma partido por un bando pero muchas veces quiere tener una perspectiva equilibrada y deja al espectador reflexiones de no fácil respuesta. No se puede aceptar que unas personas tengan el poder de decidir impunemente lo que le conviene a la sociedad, pero también es muy difícil desde el Estado de Derecho combatir contra los que lo atacan y se aprovechan del mismo para protegerse. La cinta tiene un guion excelente de Jim Allen, colaborador frecuente de Loach, inglés de orígenes irlandeses que plantea una historia que parece un episodio real, con personajes creíbles y buenos diálogos. La pareja protagonista funciona muy bien, Frances McDormand y Brian Cox, muestran química y hacen una actuación muy realista.

Buena 

La chica en la niebla

 

Película de 2017 dirigida por Donato Carrisi. En un pequeño pueblo de la montaña desaparece una joven de 16 años sin dejar rastro, y por su entorno saben que no pudo ser voluntario. Asignan el caso a un conocido y controvertido detective que llega al pueblo y tiene claro que debe poner el foco en buscar al secuestrador, para lo que no duda en usar a la prensa y pronto pone en el punto de mira a un sospechoso.

Adaptación de la novela homónima del propio Carrisi realizada por él mismo y que decidió utilizar para debutar como director. Es un thriller con una buena ambientación y un enfoque poco habitual de la trama. La historia no va tanto de la búsqueda de la desaparecida o el criminal sino que se plantea un duelo entre un detective al final de su carrera que busca lo práctico sobre todo, no dudando en cruzar algunas líneas y manipular a quien haga falta, y el principal sospechoso del caso. Se van dando piezas de un puzle que es complicado de prever y que, seguramente, termina sorprendiendo. No obstante, sí se hace alguna trampa que ayuda a lo anterior y que hace que pierda fuerza la narración. El reparto es bueno y es un pieza clave en la cinta con Toni Servillo, Alessio Boni y Jean Reno al frente. Capta bien la atención y va manteniendo el interés hasta el final.

Entretenida

Heat

 

Película de 1995 dirigida por Michael Mann. Una banda de criminales lleva a cabo atracos sofisticados y muy estudiados pero en el último golpe matan a varias personas y eso hace que la policía ponga mayor intensidad y llevando el caso a homicidios. Allí un dedicado agente con mucha experiencia empieza a investigar la banda y, conforme avanza, va admirando la profesionalidad del líder de la banda, comenzando así un duelo épico.

Estupendo thriller con enormes virtudes escrito y dirigido por el irregular Mann en su mejor época, en los 90, donde encadenó tres buenas películas. La historia puede parecer la típica de atracos y policías y ladrones pero va mucho más allá, nos da a conocer bien los personajes y, aunque hay claramente buenos y malos, muestra que cada uno tiene su lado opuesto. La profundidad de todos ellos, la variedad, su evolución, los diálogos con algunos momentos brillantes, entre otras cosas hacen que destaque el guion. Y luego una estupenda puesta en escena que muestra el dominio del director en la orquestación de la acción, dejando una larga escena como algo inolvidable y casi patrón de lo que se debe hacer en el género, usado muchas veces con posterioridad. Por otro lado, el reparto es difícilmente igualable por cantidad y calidad: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Tom Sizemore, Ashley Judd, John Voight,  Natalie Portman, Ted Levine... Sin duda que el duelo de los dos primeros ha quedado en la retina de todos los aficionados aunque sólo llegan a compartir pantallas unos escasos minutos.

Muy buena

Gladiator II

 

Película de 2024 dirigida por el gran Ridley Scott. Han pasado casi dos décadas desde la muerte de Marco Aurelio y ahora son dos hermanos los que ejercen de emperadores. Tienen una ambición enorme y empujan al ejército a una conquista tras otra. Uno de sus generales más laureados vuelve de una campaña en el norte de África y quiere poner fin a este sinsentido, sin imaginar que uno de los prisioneros que trae y que busca venganza personal contra él podría ayudarle en su objetivo.

Un cuarto de siglo después de que Scott nos sorprendiera con una película de romanos como no habíamos visto (con todo el respeto a las obras maestras clásicas del género) llega la segunda entrega que, como es habitual, está varios escalones por debajo de la original. La historia las hila por la hija y nieto del emperador Marco Aurelio pero muy cogido con pinzas. Los emperadores del momento son meras caricaturas y la otra figura clave, la protagonizada por el sólido Denzel Washington, no termina de ser creíble. Por no hablar del protagonista en sí que está lejos del carisma que el anterior, hablando del personaje. Está interpretado con interés e intensidad por Paul Mescal de forma digna pero poco puede hacer para darle magnetismo y carisma. Tiene un buena escena inicial, aunque tampoco iguala a la del ataque en los bosques germanos y par de interesantes escenas en el Coliseo, muestra de que Scott mantiene su talento visual en este tipo de situaciones.

Entretenida.

Topaz

 

Película de 1969 del maestro Alfred Hitchcock. En plena Guerra Fría, un alto mando ruso que se encuentra de visita en Dinamarca aprovecha para desertar y va a los EE.UU. Allí colabora con las autoridades y habla del posicionamiento ruso en Cuba, de algunos topos que hay en la inteligencia internacional y algunas otras cosas como el misterio de un proyecto u organización llamado Topaz. Los americanos se apoyarán en un agente francés que tiene mejor llegada con los cubanos, pero no va a ser fácil.

Tras la espléndida Cortina Rasgada el maestro quiso seguir contando más historias de deserción en ese momento tan delicado como fue la Guerra Fría y sólo unos años después de la crisis de los misiles  cubanos. Se trata de la adaptación de la novela homónima de Leon Uris de publicación muy reciente y que situaba una trama de espías en un contexto de absoluta actualidad en el momento, con una de las peores amenazas nucleares de la historia y con Francia distanciándose de los americanos. La película está afectada por la pérdida de cierto control por parte del maestro y verse sometido a varios condicionantes de la productora. Justamente su mayor debilidad es el guion que no tiene un argumento ni personajes tan sólidos como otras veces. Por otro lado, tiene algunas escenas magníficas que demuestran el dominio narrativo y visual de Hitchcock, algunas de bastantes minutos sin diálogo ni música. Es toda una lección de cine que hace en su etapa final. El reparto tampoco brilla por su nivel, debiendo contar con actores que no estaban entre sus prioritarios. Todo ello hace que sea una obra interesante de ver por sus escenas inolvidables, pero el conjunto no está al nivel de la mayoría de películas del maestro británico.

Buena

Anora

 

Película de 2024 dirigida por Sean Baker. Un joven ruso hijo de un millonario está en Nueva York de fiesta y en una visita a un club se encapricha de una bailarina por lo que queda al día siguiente. La contrata finalmente para toda una semana en la que la fiesta prácticamente no para y acaban casándose en las Vegas. Cuando el rumor llega a los padres, no dudan en mandar a sus hombres de confianza mientras ellos vuelan para solucionarlo.

Cinta ganadora de varios galardones importantes, incluyendo varios Oscar como el de mejor película, y que muestra por lo tanto el nivel artístico del año. Es una película entretenida, con algunos pasajes que están bien y realizada con cierta calidad, pero no destaca de forma relevante en ningún aspecto. El guion es del propio Baker y se ve inspiraciones de otras historias, pero no es nada robusto. Su principal debilidad es la mezcla de géneros como el romance, el drama o la comedia, especialmente cuando esta última descansa en la torpeza de los matones. La dirección es peculiar porque deja escenas casi como de documental y alarga momentos que no aportan nada, rompiendo la fluidez del desarrollo y alargando innecesariamente la duración hasta casi las dos horas y media. Por otro lado, la sordidez de la escenas de sexo no gustará a muchos espectadores, además de no hacerla tolerable para menores (por no hablar de la indulgencia que se da a todo el mundo de las drogas, prostitución y mafias). Se ha comparado a otras películas con trama parecida pero en esta ocasión el director ha querido ser más expreso con toda la parte sexual de la historia, que realmente es su centro de gravedad. Los actores están bien en prácticamente toda la variedad de personajes, especialmente la joven Mickey Madison, pero tampoco hay ninguna actuación memorable.

Entretenida.

Llamada para un muerto

 

Película de 1967 dirigida por el gran Sidney Lumet. Un agente secreto británico está investigando a un compañero por posible traición y justo el día que elimina cualquier sospecha tras una entrevista personal aparece muerto. La policía apunta al suicidio pero él está convencido que no se quitó la vida justo el día en que le vio, por lo que empieza una investigación que será más complicada y peligrosa de lo que imagina.

Adaptación de la novela homónima del exitoso John le Carré que supone la primera entrega de la saga que dedicó el autor al agente George Smiley, que ha dado lugar a varias películas y series de televisión. Tiene una trama de espías en plena Guerra Fría que es excelente gracias a la experiencia del autor con los servicios de inteligencia en un período tan complicado. Se desarrolla en Londres, por una temida filtración de los tentáculos soviéticos en la agencia británica, centrando la acción más en los bajos fondos de la ciudad que en los más conocidos. Lumet desarrolla la historia pero cuidando mucho a los personajes, lo que la da una gran profundidad, humanidad y realismo, huyendo de los patrones clásicos de acción y héroes. El protagonista es un gran profesional pero también muy humano, encarnándolo el gran James Mason con un trabajo brillante. También tiene buenos secundarios como Maximilian Schell, Simone Signoret y Harry Andrews entre otros. La banda sonora de Quincy Jones es característica de la época, tiene calidad musical pero poco encaje con la historia. Llama la atención el uso del movimiento de la cámara en algunas escenas de acción, poco habitual en el momento pero que fue haciéndose más frecuente. En definitiva, una buena película de espías que gustará a los aficionados al género real de ese mundo tan complicado.

Buena

Otra ronda

 

Película de 2020 dirigida por Thomas Vinterberg. Varios profesores de un instituto viven un momento poco feliz y se les ocurre probar una teoría de que todos los aspectos de su vida, profesional y personal, podrían mejorar si tuvieran una tasa de alcohol determinada en sangre. Así que empiezan a beber e intentar mantener una tasa acordada durante el día para ver sus efectos, pudiendo comprobar que el resultado es satisfactorio inicialmente.

Exitosa cinta danesa coescrita por el propio Vinterberg que empieza moviéndose entre el drama y la comedia para luego dar total paso a la primera. Parece una oda al alcohol al ensalzar sus efectos positivos en el comportamiento de las personas, incluso recordando algunos personajes históricos conocidos por su afición a beber. Pero luego el director prefiere tomar una posición equidistante, si no contraria, y muestra otra visión de sus efectos. En esta parte precipita algunas cosas haciéndolas aparecer de repente y, por lo tanto, siendo un poco tramposo o poco coherente. Por ello, acaba dejando una sensación parcial de decepcionar al final, aunque por los premios recibidos es claro que hay opiniones muy distintas. Los actores funcionan muy bien y hacen interpretaciones muy realistas, sin caer en la parodia o exageración. Entre ellos destaca Madds Mikkelsen que ya venía siendo popular en Hollywood.

Interesante

Irma la Dulce

 

Película de 1963 dirigida por el maestro Billy Wilder. Un policía idealista y novato es asignado a la zona del mercado de abastos de París. En una de sus primeras rondas acaba pasando por una calla donde se ejerce la prostitución y queda prendado de una joven. Su inexperiencia le hace organizar una redada que tendrá consecuencias nada esperadas.

Adaptación de la homónima obra teatral de Alexandre Bruffort con una mirada atrevida y cómica al mundo de la prostitución de la época. Wilder vuelve a juntar a la maravillosa pareja protagonista que pocos años antes dejaron esa joya que es El Apartamento para dar vida a los papeles principales de esta cinta y que poco tienen que ver con los anteriores. Vuelven a mostrar una gran química y ambos realizan soberbias interpretaciones una vez más. Es una comedia con fondo romántico con guion del propio director y su colaborador habitual, el gran I.A.L. Diamond, en el que dan rienda suelta a su vena más sarcástica. Funciona la parte cómica pues el lado dramático no se toca y el romántico muy poco y cuesta creerlo. El humor es el característico de esa magistral pareja de guionistas, con buen nivel pero sin llegar al de sus obras cumbres.

Buena

Anatomía de una caída

 

Película de 2023 dirigida por Justine Triet. Una pareja está en su casa en la nieve junto a su hijo y su perro cuando éstos se encuentran el cadáver del padre junto a la casa. Llaman a la policía y parece que ha caído desde la ventana superior de la casa, pero pronto empiezan a ver cosas que no encajan. Podría haber sido un accidente o un suicidio pero también un asesinato y, en este caso, la esposa sería la clara sospechosa, por lo que se tiene que buscar un abogado. 

Interesante cinta francesa que captó la atención de críticos de todo el mundo gracias a la historia que cuenta y cómo lo hace. Es una película de juicios con un corte clásico, en la que se empieza con unos hechos que parecen claros para posteriormente diseccionar a la pareja protagonista y su relación para intentar descubrir la verdad. El pilar central es el fantástico guion original de la propia Triet y Arthur Harari, con estupendos diálogos y una definición y evolución de los personajes muy interesante. En algún momento alargan escenas innecesariamente pero eso no hace que las casi dos horas y media se hagan largas para nada. Igualmente es clave la interpretación de la protagonista, una espléndida Sandra Hüller que sabe darle los matices tan dispares al personaje. Hay buenos secundarios pero otros que no están a esa misma altura. Y la dirección de Triet también es destacable por cómo aborda la historia, va dando las piezas del puzle y juega con la ambigüedad. Llama la atención el uso de la música, sobre todo en las escenas iniciales para condicionar en cierta forma al espectador.

Buena

Veredicto final

 

Película de 1982 dirigida por el gran Sidney Lumet. Un abogado veterano y alcohólico que busca clientes en los funerales, recibe un caso muy goloso de una paciente en coma que parece que fue debido a una negligencia médica. Al otro lado están un par de médicos prestigiosos, un hospital de gran reputación y la propia Iglesia a la que pertenece. Rápidamente piensa en buscar un acuerdo rápido que le traiga dinero fácil pues imagina que a la otra parte le interesa evitar el escándalo, pero empieza a plantearse esa solución cuando toma conciencia del daño irreversible causado.

Adaptación de la novela homónima de Barry Reed, con la que inició su exitosa trayectoria como escritor gracias a su gran experiencia como abogado en Boston especialista en malas prácticas médicas. Es decir, la historia está escrita por una persona con amplios conocimientos y gran experiencia en el terreno, lo que le da una solidez enorme. Y el autor de la adaptación no es otro que David Mamet dando lugar a un gran guion. Lumet construye uno de los mejores dramas judiciales que se ha visto, con una estupenda trama bien desarrollada, unos magníficos personajes y un reparto estelar muy difícil de igualar en la época: Paul Newman, James Mason, Jack Warden, Charlotte Rampling, Milo O'Shea... Sin duda que ese trío inicial es ya suficiente razón para ver la película y más si se destaca la actuación del legendario Newman pues se trata de uno de sus mejores trabajos. Tiene una gran atmósfera y lleva la tensión hasta el momento final.

Buena.

La hermandad silenciosa

 

Película de 2024 dirigida por Justin Kurzel. En 1983 un agente del FBI con mucha experiencia en mafias decide ser trasladado a una zona muy tranquila del estado de Washington por problemas de corazón. Lo último que espera es encontrar un grupo supremacista que lo relaciona con robos y atentados y que pudiera estar acumulando fondos para algo mucho peor.

Adaptación de la novela homónima de Kevin Flynn, conocido autor de true crime, que cuenta una historia real de lo peor que uno se puede encontrar en la sociedad actual, con un odio que se enseña desde que se nace. Los hechos estremecen al ser reales y recientes, por lo que pueden ser recordados por algunos espectadores. Es una historia amplia, con muchas ramificaciones pero que se ha condensado razonablemente bien a pesar de su dificultad. El grupo de personajes y la secuencia de acontecimientos se siguen muy bien si perderse para nada en el entramado. Kurzel arma bien y desarrolla adecuadamente la trama, explotando también la belleza del entorno como contraste de la paz que debería generar. Tiene algunas secuencias de acción bien conseguidas aunque sí se podría esperar algo más del cierre. El protagonista es un sólido Jude Law que muestra lo bien que le va sentando madurar. Si embargo, los jóvenes secundarios principales no están a ese nivel, como Nicholas Hoult y Tye Sheridan, desaprovechando el primero una oportunidad única de lucirse.

Buena.

Cómo matar a la propia esposa

 

Película de 1965 dirigida por Richard Quine. Stanley Ford es un exitoso dibujante de cómics y conocido solterón que vive sólo con su mayordomo un estilo de vida que es la envidia de muchos hombres casados. Tiene éxito con las mujeres y no parece terminar nunca su diversión. Pero, tras una noche alocada, se despierta junto a una joven italiana con la que se ha casado.

Simpática comedia sobre el matrimonio desde una óptica de la época y que hoy sería impensable. La película gravita su protagonista y al contar con el gran Jack Lemmon hace que el resultado valga la pena. El actor está en su mayor momento de esplendor poco después de haber rodado algunas de sus mejores obras con el maestro Wilder. En esta ocasión no se llega a ese nivel ni mucho menos pero sí está bien lograda gracias a la mezcla de personajes contrapuestos y la estupenda actuación de su protagonista. El guion funciona bien pero sin duda que podía haber sacado mucho más provecho a ese filón de la lucha de sexos y esa visión tan exagerada del matrimonio por parte de ambos. 

Simpática

A real pain

 

Película de 2024 dirigida por Jesse Eisenberg. Dos primos norteamericanos que eran cercanos de niños pero se han distanciado, deciden reunirse tras la muerte de su abuela para visitar su Polonia natal en donde sufrió a los nazis por su origen judío. Uno de ellos ha madurado bien o convencionalmente, con familia y trabajo estable, mientras que el otro tiene un carácter muy espontáneo que promueve reacciones inmediatas en las personas que le rodean. Por ello, los integrantes del tour en el que van vivirán situaciones peculiares.

Segundo proyecto como director de Eisenberg quien también es autor del guion y la coprotagoniza, aunque no con el personaje más llamativo como inicialmente pensó (para no dificultar aún más sus distintos roles en la cinta). Para ese papel escogió a Kieran Culkin y se confirma el acierto tras los numerosos premios y nominaciones que acumula. Y es que la historia se basa completamente en él, sacando de cualquier convencionalismo el tema tratado para promover el humor por un lado y también otros sentimientos más delicados como la depresión, la ansiedad y la hipocresía. Es una película humilde de escaso presupuesto pero realizada con buen oficio y que tiene una acertada sensibilidad para tocar los temas sobre los que se desarrolla sin la seriedad de otras ocasiones pero sin caricaturizarla o faltarle el respeto.

Interesante.

El diablo viste de Prada

 

Película de 2006 dirigida por David Frankel. Una joven periodista comienza su carrera profesional en la revista de moda más importante e influyente del mundo como asistente personal de su directora, conocida por su trato difícil. A la chica no le interesa este sector pero lo ve como una oportunidad para iniciarse, pero su desconocimiento de la moda le hará difícil encajar. Y el complicado carácter de su jefa se lo pone aún más difícil.

Adaptación de la novela homónima de Lauren Weisberger sobre el mundo de la moda en general y sobre una mujer muy influyente en el mismo, para lo que la escritora se inspiró en la editora jefe de la revista Vogue durante más de tres décadas Anna Wintour. La trama en sí no es especialmente original pero está bien realizada y el mundo de la moda, combinado con un buen repertorio musical y trabajo de montaje, resulta atractivo. Una pieza clave es la actuación de Meryl Streep como la alta ejecutiva totalmente despiadada aunque el protagonismo es para la solvente Anne Hathaway. También es destacable el elenco de secundarios con el buen Stanley Tucci al frente además de Emily Blunt, Simon Baker y otros. Por supuesto que critica al superficial mundo que retrata pero también le quiere justificar y dar un valor.

Buena.

Wolfs

 

Película de 2024 dirigida por John Watts. La fiscal del estado se ve envuelta repentinamente en una situación muy turbia y decide llamar a un contacto para que le ayude a salir de ahí. Rápidamente aparece este lobo solitario experto en solucionar problemas y se pone en marcha, pero la situación se vuelve más extraña cuando aparece otro lobo para lo mismo pues recibe el encargo de la propietaria del hotel donde han sucedido los hechos. Ninguno se fía del otro pero no les quedará más remedio que colaborar.

Entretenida cinta escrita y dirigida por Watts para el lucimiento y diversión de su famosa pareja protagonista, Brad Pitt y George Clooney, ambos maduros y riéndose un poco de sí mismos mientras disfrutan de su compañía. Tiene guiños a varias películas siendo el más relevante a la mítica Dos hombres y un destino con una pareja de leyenda e irrepetible. Combina suspense con humor negro y algo de acción, realizada con oficio, que entretiene pero que se olvida tan fácilmente como se ve. No tiene nada en especial salvo los mencionados protagonistas que seguro tienen su legión de seguidores.

Entretenida.

Jack el destripador

 

Película/miniserie de 1988 dirigida por David Wickes. En Londres, a finales del siglo XIX, fueron testigos de una serie de terribles asesinatos cometidos a prostitutas que sacudieron la sociedad del momento y que aún se siguen recordando. Pero la dificultad del caso junto con los medios científicos de la época hacían complicada la investigación a pesar de la presión mediática. Y para complicar el caso a los investigadores, se empezó a rumorear que la propia casa real podría estar implicada.

Aprovechando el centenario del famoso caso de Jack el destripador se realizó esta miniserie de lujo o película larga de tres horas, aunque pasan muy rápido. Por primera vez se tuvo acceso a los archivos de Scotland Yard y a otros con documentación sobre el caso, montando una hipótesis muy realista. Se narran todos los asesinatos cometidos y el desarrollo de la investigación, con bastante detalle aunque sin caer en el mal gusto innecesario. La ambientación del Londres victoriano es estupenda en todos los aspectos y el reparto muy bueno, con el gran Michael Caine a la cabeza. Se le da importancia a varios caracteres sospechosos para llevar e incluso aumentar la tensión hasta la escena final donde se desvela la identidad del criminal. El tramo final funciona muy bien y destaca el montaje.

Buena

Llaman a la puerta

 

Película de 2023 dirigida por M. Night Shyamalan. Una pareja disfruta unos días con su pequeña en una cabaña aislada cuando reciben la inesperada visita de cuatro extraños sujetos. Se acercan de forma cordial pero portan armas amenazadoras e insisten en hablar con ellos a cualquier precio para algo que dicen que es crucial.

Otra historia de misterio y terror del director de origen hindú en los que es todo un especialista aunque con altibajos en su trayectoria. El estilo de la historia así como la estructura, personajes, etc., son los empleados en cintas previas. Hace un buen uso de los planos, la música, el montaje, etc. También repite el toque fantástico que la conduce, pero el resultado es inferior al de otras de sus obras. La atmósfera está bien pero no es tan angustiosa ni tensa como se puede esperar. La trama es más simplona al igual que sus personajes, sin la riqueza y matices que debieran tener. El reparto consta de sólo un puñado de actores pues es casi una obra de teatro, que tampoco destacan por su desempeño, por lo que son muchos aspectos los que se alinean para acabar con un resultado que no cubre las expectativas pero que está mejor que la media que encontramos del género.

Entretenida

Scorpio

 

Película de 1973 dirigida por Michael Winner. La CIA sospecha que uno de sus agentes más veteranos y prestigiosos está pasando secretos a la URSS y se ha convertido en un traidor. Para eliminar esta amenaza contratan a un famoso sicario llamado Scorpio que ha colaborado con anterioridad con él y conoce bien sus métodos. Comienza así un juego mortal del gato y el ratón entre dos agentes profesionales muy cualificados.

Interesante thriller rodado en plena Guerra Fría y que la utiliza de contexto, con ese círculo vicioso interminable de agentes íntegros, dobles, traidores, etc. Un mundo donde es complicado no volverse paranoico y en el que es casi imposible poder confiar en nadie. La trama se centra en la caza de un espía que los "suyos" consideran que les están traicionando y quieren eliminarlo, por lo que la intriga y la acción están aseguradas. Y añade una perspectiva muy interesante al contraponer al agente maduro, experto y racional frente al joven asesino ambicioso, listo y pasional. Además, esto cobra más cuerpo cuando los interpretan dos actores de la talla de Burt Lancaster y Alain Delon, además de contar con algún secundario como Paul Scofield. Tiene buenas localizaciones y Winner desarrolla bien la trama para que se siga sin dificultad, aunque por ello tal vez simplifique en exceso algunas cuestiones y le falte algo dureza en algunas escenas. A destacar la secuencia principal de persecución.

Buena