Genie

 

Película de 2023 dirigida por Sam Boyd. Justo cuando se van acercando las fiestas de Navidad un hombre atraviesa por su peor momento: distanciado de su hija pequeña, su mujer decide irse con sus padres para pensar en su relación y le despiden del trabajo. En esta situación se le aparece un genio en forma de mujer que le concede todos los deseos que quiera. Esto parece facilitarle todo pero irá viendo que no es así.

El gran Richard Curtis es el autor del guion de esta cinta navideña pero, lamentablemente, no muestra el talento que sabemos que posee por los grandes títulos que ha dado. Parte de una buena idea y tiene un buen fin pero su desarrollo no explota las situaciones divertidas que podría generar. Cuenta con la especialista del género Melissa McCarthy que consigue arrancar alguna sonrisa entre muchos intentos pero que fracasa en general a pesar de esforzarse bastante. Es predecible y no aprovecha las oportunidades que ofrece la trama con su buen fin y con un genio de por medio. La mayoría de chistes son demasiado básicos y tontorrones, incluso para los peques, por lo que al final no satisface prácticamente a nadie.

Floja

Navidades en Escocia

 

Película de 2023 dirigida por David Lumsden. Una joven neoyorquina que se dedica a la decoración de tiendas y escaparates acompaña unas navidades a su padre a Escocia para buscar a sus antepasados. Para su sorpresa, el pueblo de origen de la familia no se decora en absoluto a pesar del interés de la mayoría. El motivo es que el terrateniente y hombre con más poder de la zona piensa que el único motivo es para ganar un concurso de decoración a un pueblo rival y no quiere trivializar la Navidad.

Telefilm navideño que une el descubrimiento de un pequeño pueblo escocés y su comunidad con un romance típico de este tipo de cintas. La primera parte está bastante bien al hablar del espíritu navideño, las tradiciones, la decoración, y temas así mientras que la segunda es la (excesivamente) habitual en películas sobre las fiestas navideñas cuando no tendría por qué ser así. El guion es limitado y la historia es predecible pero en conjunto es bastante agradable y tierna, apta para toda la familia. Sobresale un poquito sobre la media de las nuevas películas navideñas pero sin ser nada especial ni tener ningún encanto que nos deje un poso algo duradero.

Entretenida.

Santa Claus & Cia

 

Película de 2017 dirigida por Alain Chabat. Quedan sólo unos días de Navidad y todo va a tope en el Polo Norte en el taller de Santa Claus hasta que los duendes enferman todos a la vez. Es una catástofe a menos que se pongan bien a tiempo de completar los juguetes, por lo que Santa va a la ciudad a por vitamina C. Pero esta misión será más difícil de lo que pueda imaginar.

Comedia navideña francesa escrita, dirigida y protagonizada por Chabat. Es una historia orientada a los más pequeños sobre la magia de Santa Claus, llevándolo a nuestra vida moderna y viendo cómo desencaja y no logra entender su funcionamiento. Esto provoca muchos momentos simpáticos aunque, en general, están pensados para los peques y no funcionan igual para los adultos. La idea es buena pero le falta un mejor desarrollo considerando a todos los públicos, seguramente un segundo guionista habría enriquecido el guion. Salvo alguna idea poco habitual, utiliza la mayoría de tópicos por lo que da lugar a pocas sorpresas.

Cinta navideña infantil.

Una Navidad para todos

 

Película de 2023 dirigida por Ken Wardrop. Se acerca la Navidad otro año más a un pequeño pueblo irlandés y las familias lo afrontan según sus costumbres y, especialmente, posibilidades. En general, los niños la esperan con ilusión pero rara vez los adultos la comparten y, para muchos, es una época de frustración y nostalgia.

Película documental que muestra la situación de varias familias en los días que anteceden a la Navidad. Se centra en cinco personas que cuentan cómo pasan estos días tan señalados. Tres de ellos viven solos y los otros dos son padres monoparentales por distintos motivos, por lo que ya se puede el espectador imaginar que la muestra escogida es muy peculiar y que responde a alguna motivación. Y es contar que la Navidad se vive de diferentes maneras y que las películas suelen mostrar la cara alegre y Wardrop quiere dar a conocer otra cara distinta. En general, es bastante deprimente por lo que no es la típica cinta festiva que suele verse en televisión. Tiene algún momento más feliz y el mensaje final tiene un valor importante, pero lo demás es muy deprimente. Como documental que muestra una realidad que va más allá de un barrio, pueblo o país, está bien, aunque la mayoría de personas saben que las miserias y tristezas no desaparecen ni en Navidad ni en otras fechas.

Documental que quiere recordar que las fiestas navideñas no son igual de felices para todos.

Silent night

 

Película de 2021 dirigida por Camille Griffin. Un grupo de amigos y familiares se reúnen en la casa de uno de ellos juntos a sus hijos a celebrar una Navidad muy peculiar. El motivo es que la sociedad, dirigidos por sus gobiernos, está preparándose para una aniquilición total. Ellos intentan tener su celebración al margen de ese apocalipsis pero es imposible hacerlo.

Comedia negra británica que supuso el debut de Griffin en la dirección con un proyecto que también escribió ella. Narra la forma de afrontar un potencial apocalipsis un grupo de amigos mientras celebran un día de Navidad fingiendo que no ocurre nada especial. Es decir, no es una película navideña al uso sino, simplemente, una historia más dramática que cómica que ocurre en estas fiestas. Pretende tener un punto cómico que no consigue pues se necesita más que unos niños soltando exabruptos para ser divertido. La parte dramática y hasta algo de suspense lo logra mejor, pero el intento comentado anteriormente le perjudica frontalmente. Por lo tanto, falla en todos los aspectos y queda sin cumplir las expectativas que el espectador se forma. El reparto cuenta con actores conocidos como Keira Knightley, Matthew Goode, Lucy Punch y otros.

Floja

Un inesperado cuento de Navidad

 

Película de 2022 dirigida por Janet D. Munro. Una joven que sueña con publicar sus cuentos se va resignando a no hacerlo y se consuela con gestionar una librería en la ciudad. Un día va por casualidad un joven que fue muy amigo en su infancia y ambos sienten de nuevo atracción, pero no se atreven a proponer una cita. Sin embargo, la Navidad está cerca y no se imaginan que coincidirán por casualidad en un pequeño rincón mágico junto a otras personas que tampoco viven su mejor momento.

Cinta navideña de Hallmark con su sello característico de historias muy edulcoradas aptas para todos y bienintencionadas. También repite como centro de gravedad el romanticismo, con una pareja que siempre se ha sentido atraída entre sí pero nunca se atrevieron a intentar tener una relación. Y, para culminar, un rincón navideño mágico en el que las personas van buscando la mejor versión de sí mismas para dar la vuelta a sus vidas y ver que pueden ser más felices. En conjunto, una película navideña muy dulce (hasta un punto algo excesivo) y romántica, que es totalmente previsible y que padece de un doblaje al español lamentable. Puede estar bien para una sobremesa durante las fiestas pero carece de interés tanto para mayores como para peques.

“Mantecado” navideño de Hallmark

Casi Navidad

 

Película de 2016 dirigida por David E. Talbert . Un hombre maduro se enfrenta a la primera Navidad sin su esposa que murió unos meses atrás. Sabe que algunos de sus hijos no se llevan bien entre ellos pero espera que las fiestas y la memoria de su madre sean suficiente para que se comporten adecuadamente. Pero se darán situaciones en las que el enfrentamiento será inevitable, aunque en el fondo se quieren todos.

Cinta navideña escrita por el propio Talbert que se mueve entre el drama deprimente y la comedia habitual de las series de familias de color de hace unos años. Cada miembro adulto de la familia es una pequeña historia y se juntan para tener los clásicos altibajos de los encuentros de familia, especialmente cuando se conviven. Pero la parte cómica se reduce a varias situaciones tontas muy convencionales y la dramática prevalece sobre todo, por lo que el conjunto no transmite especial alegría. Arranca alguna sonrisa pero está muy pensada para ese público aficionado a las mencionadas series. Entre el reparto destaca la presencia del veterano Danny Glover y alguna cara conocida de televisión. Por otro lado, se hace insoportable la presencia de una protagonista que cree ser el ombligo de la comedia americana.

Floja

El caso de Cristo

 

Película de 2017 dirigida por Jon Gunn. Lee Strobel es un peridodista de cierto prestigio del Chicago Tribune. Sufre un episodio familiar que marca a su esposa que decide explorar la fe en Cristo. Él, ateo convencido, no soporta este cambio en ella y decide desmontar su creencia provando que todo es una mentira. Se pone a investigar sobre la religión cristiana y ve que la mejor manera de conseguir su objetivo es demostrando que la resurrección no fue un milagro y, por ello, Jesús no era el hijo de Dios.

Adaptación de la novel autobiográfica homónima de Lee Strobel con guion de él mismo sobre la experiencia que vivió durante el tiempo que intentó desmontar la fe cristiana y las consecuencias que tuvo. Es muy interesante porque se ve a un ateo aférrimo que, en contra de su habitual proceso periodístico, se negaba a aceptar las evidencias que no apoyaban su punto de vista inicial y que pretendía que fuera la conclusión. Toda esa parte funciona bastante bien y es el tramo final el que no está tan trabajado, no es tan convincente y suena más como sermón dominical que otra cosa. Aún así, es interesante y está bien realizada a pesar de su bajo presupuesto, lo cual es evidente. El reparto también es adecuado, siendo mejor el trabajo de él que de ella, Mike Vogel y Erika Christensen respectivamente. Y cuenta con una pequeña aparición de una poco reconocible Faye Dunaway. En general, es una película con más virtudes que defectos y que cuenta una historia muy interesante tanto para los que tienen fe como para los que no la tienen.

Interesante.

La trampa

 

Película de 2024 dirigida por M. Night Shyamalan. Un padre lleva a su hija adolescente al concierto de su ídolo musical, lo que cumple los sueños de ésta. Desde la llegada le sorprende el nivel de seguridad que hay alrededor y aún más dentro. Indagando de forma sutil averigua que todo el espectáculo es una trampa organizada por la policía para atrapar a un asesino en serie al que llaman el carnicero porque se sabe que acudirá al mismo. Se trata de un criminal que ha matado y descuartizado a una docena de personas y justo tiene a otro joven secuestrado.

Shyamalan vuelve a escribir y dirigir otra cinta de suspense donde pone al espectador muy cerca de la acción, y pronto le incluye de lleno en la situación. Es decir, no trata de jugar con la identidad del asesino sino más bien participar con él de la presión que sufre al encontrarse atrapado. Es un punto de vista menos habitual que lo anterior y tiene por ello más atractivo. Y el director sabe jugar con las tomas, los planos y los tiempos para que hacerlo funcionar. El punto más débil que tiene son los giros argumentales o "las ayudas" directas que consigue el criminal, aunque intenta explicar algunas de ellas. Dejando de lado éstas, la cinta funciona cien como entretenimiento. El protagonista absoluto es Josh Hartnett que parece esforzarse pero no llega a la altura del reto. En un papel secundario importante está Saleka que es la hija del director y compositora de la banda sonora, canciones incluidas.

Entretenida.

Agárralo como puedas

 

Película de 2025 dirigida por Akiva Schaffer. El agente de la policía de Los Ángeles, Frank Drebin Jr., hijo del mítico policía que salvó la ciudad años atrás, se enfrenta a una situación similar a la de su padre. Hay un magnate filántropo en la ciudad querido por todos pero del que él sospecha que realmente es un criminal que está a punto de hacer un ataque terrorista como nunca se ha visto. Pero sus acciones, habitualmente poco convencionales, le desacreditan hasta quedar fuera del cuerpo. 

Casi 40 años después de la desternillante película del mismo título, se hace este reboot de la saga con el mismo estilo y casi mismo argumento. En esta ocasión es el especialista en el cine de acción Liam Neeson quien sale de su papel habitual (del que estaba cansado pues parece que sólo el reconocía el paso de los años y su avanzada edad para ello) para divertirse a lo grande parodiándose a sí mismo y todo el género. No tiene la brillantez de la original pero está repleta de momentos cómicos, algunos muy divertidos, y con un guion afilado lleno de conversaciones absurdas. Iugalmente hay que estar atento a todo lo que pasa en escenas porque hay guiños de todo tipo. Un digno homenaje a aquella inolvidable saga. 

Muy divertida.

La mujer de la montaña

 

Película islandesa de 2018 dirigida por Benedikt Erlingsson. Una mujer tiene una batalla emprendida contra la industria de su país por el daño al medioambiente que causan y se centra en boicotear los tendidos eléctricos. El gobierno emprende una campaña para localizarla por el daño y causa pero ella sigue empeñada en su propósito, a pesar incluso de estar intentando cerrar una adopción internacional y jugarse así su futuro personal.

Curiosa cinta escrita y dirigida por Erlingsson, sobre todo por la historia pero también con un estilo peculiar, como el mostrando "la banda sonora" en las escenas. No es la primera vez pero es muy poco habitual y da un efecto curioso, más desenfadado. La historia se mueve entre la comedia que producen ciertos comportamientos de los protagonistas y el drama que subyace por varios motivos. Deja varios mensajes sobre la sociedad actual y el funcionamiento de la misma, con estilo más irónico que dramático. La sutileza destaca mucho en las formas de este autor y se ve hábil usándola, lo que es el aspecto más destacado. Las localizaciones son estupendas y son parte de la propia trama, estando bien utilizadas. El reparto funciona bien y la cinta se ve con bastante agrado.

Interesante.

Amateur

 

Película de 2025 dirigida por James Hawes. Un oficial de inteligencia de la CIA especialista en criptografía intercepta unos mensajes con órdenes de la propia agencia en dos versiones, la pública y la real. Preocupado por lo detectado, recibe la trágica noticia de la muerte de su esposa en un atentado terrorista en Londres. Entonces se obsesiona con vengarse y no dudará emplear lo que sea necesario para que la CIA los atrape y le permita matarlos. Ante la lógica negativa, decidirá hacerlo por su cuenta.

Interesante thriller producido y protagonizado por el sólido Rami Malek adaptando la novela homónima de Robert Littlell que versa en buena medida sobre el enorme poder de la tecnología en el mundo actual y, particularmente, en lo relacionado con la inteligencia y el espionaje. Desde el inicio tiene intensidad y ritmo, dando suficiente profundidad a los personajes para que no se quede en otro ejemplo palomitero. Aunque con algún giro o laguna poco creíbles, el guion está bien armado y desarrolla bien la historia y los propios personajes evolucionando la intriga de forma hábil. También contribuye el reparto pues, además de Malek, cuenta con Laurence Fishburne y otros secundarios contrastados. Es una cinta bastante entretenida, con muchas y buenas localizaciones y realizada con oficio.

Buena

El pelotón chiflado

 

Película de 1981 dirigida por Ivan Reitman. Un joven está absolutamente perdido en la vida y convence a su amigo para apuntarse al ejército, pensando que le ayudará a darle una dirección. No se imaginan lo duro que será el entrenamiento y peor con la actitud poco seria que llevan. En el campamento se encontrarán a un grupo variopinto de soldados tan perdidos como ellos, junto a un sargento que sí vive el ejército con una rigidez y seriedad total.

Primer gran taquillazo de Reitman que fue la antesala de la que sería su película más recordada e icónica, Los cazafantasmas. Además, también repite en parte el equipo tanto en el guion como en el reparto. En este caso se inventan una comedia alocada de un desastroso grupo de jóvenes que sufren la disciplina del ejército. Por ello, hay muchas situaciones divertidas junto con otras menos acertadas. Es clave tener un protagonista como Bill Murray para interpretar al caradura que lidera a dicho grupo, y también contar con Warren Oates para darle el contrapunto más serio. Adicionalmente hay un número importante de cómicos y actores en general que se fueron abriendo camino como Harold Ramis, John Candy, Sean Young, John Larroquette... Y aderezada con la música del maestro Elmer Bernstein.

Divertida

Sonríe 2

 

Película de 2025 dirigida por Parker Finn. Una joven y famosa cantante regresa al gran público tras un pequeño parón por salud y se prepara para un gran gira. Eso suponen horas ante los fans, promociones y firmas interminables, y otras cosas que le agotan. Para colmo, es testigo de un extraño suceso suicida y a partir de entonces empieza a tener alucinaciones que le van obsesionando.

Tras el éxito de la entrega original Finn se puso enseguida a trabajar en una segunda parte del mismo estilo y con el mismo cuidado de dirección, aunque también es el autor del guion. Se trata de terror mediante el uso de un ente que posee a personas, jugando hábilmente con lo que es real y lo que no. Funciona bien la trama y va introduciendo sustos repentinos con otras imágenes que aterran más. Es llamativo cómo puede asustar más una persona con un gesto y comportamiento raro que un ser de otro mundo deformado. El reparto funciona bien siendo clave la actuación de su protagonista, una convincente Naomi Scott que transmite credibilidad como estrella del pop y como persona asediada por algo terrorífico. El resultado es bueno aunque tiene partes y situaciones repetitivas.

Entretenida

1984

 

Película de 1984 dirigida por Michael Radford. En un futuro cercano, en un país con un régimen totalitario feroz con un régimen dirigido por un partido, un hombre se plantea algunas cuestiones impensables. Entre ellas, está la de vivir un amor con una mujer y pensar de forma libre. El partido lo detecta y no está dispuesto a poner en riesgo lo que han implantado, de forma que nadie puede pensar por su cuenta ni tener una relación libre.

Adaptación de la novela homónima de George Orwell de la mano del propio Radford. Es una cinta que aborda y se centra en temas éticos, políticos y filosóficos, dando una visión futura poco apetecible. Muestra la tendencia del hombre por el poder, llegando a ser el único fin y no un medio (como se cita literalmente). Tiene pensamientos y frases como la anterior que son terroríficas pero que se han aplicado y se siguen aplicando en muchas partes del mundo y por muchos dictadores (o pretendientes de serlo). Parece que es un escalofriante manual para los ambiciosos y crueles líderes políticos del planeta. El hombre sólo debe ser una pieza a la que no hay que dejarle margen de maniobra ni pensamiento, sólo a merced del Partido para que lo mueva y utilice a su antojo. Radford es fiel a esta famosa obra distópica que tan lamentablemente nos recuerda a la realidad. Es dura y hace reflexionar, no es un entretenimiento de sobremesa. Tiene un buen guion, una dirección sólida que sabe lo que quiere transmitir y unas estupendas interpretaciones encabezadas por John Hurt, Richard Burton y Suzana Hamilton, donde el primero es el que lleva toda la carga emocional de la cinta.

Buena.

La viuda

 

Película de 2018 dirigida por Neill Jordan. Una joven se encuentra un bolso de señora en el metro de Manhattan y contacta con ella para devolverlo. Así conoce a una señora, viuda, que se ve cariñosa y con la que entabla cierta relación. Pero la señora se va volviendo cada vez más intensa y la chica intenta poner algo de separación pero le cuesta mucho. Incluso su compañera de piso le advierte que debe romper esa relación porque no es normal el comportamiento de la mujer, pero no será tan fácil como piensan.

Jordan escribe y dirige un thriller psicológico algo convencional pero en el que subyace un drama más interesante y es el de la soledad en un mundo hiperconectado. Muestra a una joven sin madre, con una vida bastante normal, y a una viuda que extraña a su hija y que da algo de pena por su soledad. Entre ellas surje una amistad que no es natural ni fortuita y que da lugar a la intriga de la trama. Esta parte se va desenvolviendo bien y el director muestra su buen hacer con este tipo de personajes peculiares. No obstante, tampoco sobresale de otros ejemplos del género, por lo que se deja ver bastante bien pero no deja poso alguno. En el tercio final parece que entran algunas prisas y se dejan lagunas que perjudican a la credibilidad, por lo que va de más a menos. Entre el reparto destaca el trabajo de Isabelle Huppert por saber darle a su personaje ese aire misterioso y melancólico.

Interesante

Superman

 

Película de 2025 dirigida por James Gunn. Superman acaba de sufrir su primera derrota ante otro poderoso rival sin imaginar que su archienemigo Lex Luthor le controla y le marca la estrategia. Pero se intenta reponer mientras su enemigo avanza casi sin más resistencia en su plan de acabar definitivamente con Superman.

Nueva generación para este superhéroe y su casa, DC, al contar por primera vez con Gunn en el guion y la dirección tras triunfar con su eterna rival. Se nota su mano en la historia y en el estilo, aún centrado tanto en la acción del superhéroe como en su lado humano, pero de una forma mucho más desenfadada, cercana y actual. El sentido del humor es reconocible perfectamente así como las referencias musicales, y lo hace además recuperando al legendario villano Luthor. La historia es un episodio más de aventuras sin volver a contar el origen, lo cual se agradece. Tiene un punto del multiverso tan manido en los últimos años pero, afortunadamente, sólo tangencialmente. Dota al villano de inteligencia y poder, y teje una trama interesante y que no es predecible (aunque sí el desenlace, claro). También pone varios secundarios que son la fuente principal del humor, bastante acertado en general. En el reparto cuenta con un grueso de actores jóvenes y no estrellas, sólo apoyándose en algún secundario de nivel como Nathan Fillion y Nicholas Hoult. A pesar de tener cualidades, se trata de un género ya muy saturado.

Giro positivo en DC.

Muerte en Venecia

 

Película de 1971 dirigida por Luchino Visconti. Un músico alemán va a pasar el verano en Venecia a primeros del siglo XX para intentar superar su último fracaso. Su única dedicación es observar a su alrededor, especialmente a aquellos otros huéspedes de su lujoso hotel. Entre todos, destaca un adolescente que está con su familia y del que no pierde atención y no puede impedir que despierte fuertes sentimientos encontrados.

Adaptación de la novela corta homónima de Thomas Mann en la que un músico ya maduro para unos días veraniegos en Venecia y empieza a despertarle una atracción inesperada por un adolescente. La historia se centra en los pensamientos y deseos del músico, mientras a su alrededor la pesada rutina del verano y una decadencia de la ciudad que sufre el azote del cólera no mejoran su espíritu. Y Visconti lleva esa situación a la gran pantalla y, para centrarse en la mente del protagonista, hace que la historia sea visual y musical ante todo. Imprime un ritmo pesadamente bajo, reduce el diálogo a mínimos y lleva la duración total por encima de las dos horas. Ello hace que no se vea con gusto para la mayoría del público a pesar de la gran belleza de las imágenes y la música de Mahler, que son indiscutibles. Pero es muy lenta y repetitiva, y es excesivamente sutil con los propios tormentos del protagonista. Obtuvo bastantes reconocimientos pero también críticas negativas.

Irregular

Tela de araña

 

Película de 2023 dirigida por Kim Jee-woon. En la década de los años 70, un director surcoreano está tratando de terminar su película y está obsesionado con que sea una obra maestra, por lo que vuelve a revisar la historia y decide cambiar el guion. Esto vuelve loco a todo el equipo y en especial a su productora que, además, le preocupa que los censores vengan al rodaje y lo corten por no ceñirse a lo aprobado. Pero el director tiene una visión nueva y hará lo posible por completarla.

Película del peculiar género de "cine dentro del cine" y con espíritu de comedia de enredo cuando un director se obsesiona con una visión y lucha contra todos para conseguirla, incluso con la censura política que existía en el país. Tiene buenos momentos con el contraste de lo que se rueda y el cómo lo hace, y momentos divertidos por la situación crecientemente esperpéntica. Pero alarga demasiado la duración y se hace repetitiva con las situaciones, por lo que pierde chispa e interés antes de lo esperado.  También tiene un halo de humildad forzado por el presupuesto o simulado (o fallido), que tampoco ayuda. Los actores están bien aunque fuerzan en exceso sus interpretaciones con intenciones cómicas.

Irregular.

Lamborghini: El hombre detrás de la leyenda

 

Película de 2022 dirigida por Robert Moresco. Ferruccio Lamborghini es un joven de familia humilde que regresa de la II Guerra Mundial a la granja familiar de un pequeño pueblo italiano. Adora los motores y junto a un amigo decide crear un pequeño taller para crear un tractor la mitad de tamaño y el doble de potente que los habituales. Tiene éxito y la empresa crece hasta que un día decide afrontar un nuevo desafío: diseñar y construir un deportivo mejor que Ferrari.

Moresco escribe y dirige esta biografía de la leyenda del motor Ferruccio Lamborghini. Cubre toda la trayectoria de la mítica marca automovilística desde su nacimiento en un humilde taller aunque dedicando también tiempo a la parte más personal de su creador. En general, ninguna de las dos partes funciona bien y siempre transmite mucha teatralidad y poco realismo, aunque es la parte personal la que más falla pues se aborda demasiado superficialmente, algo forzado. La historia que cuenta es interesante, especialmente para los aficionados al motor, pero es excesivamente convencional y carece de carisma. Desde el inicio intercala escenas con un duelo más actual con Ferrari que sobra por completo.

Floja

Dersu Uzala

 

Película de 1975 dirigida por el maestro Akira Kurusawa. Un capitán del ejército ruso con un pequeño destacamento recorren la taiga siberiana haciendo prospecciones geológicas. En una misión se encuentran con un cazador local, Dersu Uzala, un nómada que vive totalmente integrado en la naturaleza. Su sensillez y su sabiduría captan la atención del capitán y van estrechando su relación hasta que se despiden semanas más tarde. Pero en otra misión posterior vuelven a encontrarse.

Adaptación de la novela homónima de Vladimir Arseniev que fue un explorador y cartógrafo ruso que durante sus trabajos conoció al cazador que da nombre a su libro, que fue adaptado dos veces al cine y consiguió un gran éxito en su tiempo. En esta ocasión Kurusawa lo lleva a la gran pantalla como una defensa de la naturaleza, de las personas y las relaciones honestas que surgen entre éstas. Es una historia sencilla pero bonita, donde el entorno juega un papel protagonista y pretende que el espectador se sumerja en él. Muestra que la sabiduría puede venir de la observación, de la experiencia y mucho más, y que así se aprende el respeto por uno mismo y por lo que le rodea, no habiendo seres inferiores o despreciables. Hay una enseñanza y una belleza profunda en esta cinta que debería ser apreciada por todos, siendo imprescindible un visionado atento y real. Las bellas localizaciones se resaltan con estupendas panorámicas y una buena fotografía. También funciona el reparto, especialmente Maksim Munzuk, el veterano actor ruso que encarna al cazador.

Imprescindible

Hierve

 

Película de 2021 dirigida por Philip Barantini. Estamos cerca de Navidad y un restaurante de éxito se encuentra a tope para las cenas, incluída la visita de un famoso crítico gastronómico. Y la noche viene precedida por una visita de un inspector de sanidad que encuentra varios incumplimientos y degrada la categoría del establecimiento. Todo esto más las cuestiones personales de cada miembro del equipo del restaurante, convierten la jornada en una etapa muy dura.

Barantini coescribe y dirige una historia en una noche en un restaurante popular para mostrar las tensiones que se viven en general y en la cocina en particular. Tiene un estilo casi de documental, como un directo, intentando proporcionar una experiencia inmersiva para el espectador y por ello lo hace en una sola secuencia. La técnica funciona pues con la cámara en mano y moviéndose por el restaurante consigue que parezca que estamos allí y se transmita esa actividad frenética en la cocina además de la variedad de caracteres de los comensales. Por otro lado, no es especialmente original ya que en los últimos años han proliferado películas del género, pero este caso es más realista que la mayoría. Tiene como protagonista a un sólido Stephen Graham que contribuye a la credibilidad de lo que muestra.

Buena

Una terapia peligrosa

 

Película de 1999 dirigida por Harold Ramis. Un conocido gángster sufre varios episodios de ansiedad y, a pesar de lo que él mismo piensa, decide consultar con un psiquiatra. Éste no tiene más opción que tratarle incluso aunque esté de vacaciones, pues el mafioso no le da otra alternativa. Comienza así un tratamiento donde, poco a poco, el criminal va abriendo sus peculiares sentimientos al médico.

Divertida cinta del especialista en el género Ramis que también coescribe el estupendo guion. Es una parodia del cine sobre la mafia que tantas buenas películas ha dado y que ha dejado muchos personajes en la memoria colectiva. Aquí se utilizan para caricaturizarlos y ponerlos en una sociedad moderna atiborrada de Prozac y otros, posibilitando numerosas situaciones divertidas. Además, cuenta con actores famosos por sus papeles en ese género como Robert De Niro, Chazz Palminteri y Joe Viterelli entre otros, junto a un cómico puro como Billy Crystal. Tiene algunos diálogos realmente brillantes, sobre todo entre los dos protagonistas principales, en los que el psiquiatra se debate entre el miedo y el enfado. Ambos actores están fantásticos sin ningún esfuerzo y consiguen que el espectador pase un buen rato.

Divertida

Silencio

 

Película de 2016 dirigida por Martin Scorsese. A mediados del siglo XVII los jesuitas mandan misioneros a Japón pero en este país ven a la religión católica como una importante amenaza y torturan sin piedad y matan a los conversos y, especialmente, a los sacerdotes que vienen de occidente. Consideran muy poderoso el ejemplo de un religioso que renuncia públicamente a su fe, previa tortura terrible, porque así desilusiona a los conversos y quienes lo estén pensando, por lo que recompensan muy bien cualquier información que les lleve a la captura de uno.

Adaptación de la novela homónima de Shusaku Endo sobre la historia real de la persecución japonesa al cristianismo en el siglo XVII, centrándose en la misión de dos jóvenes jesuitas que fueron buscando a su maestro por el rumor que había renegado de la fe. Allí encontrarán por un lado la fe incondicional de mucha gente y, por otro, unas autoridades que no tienen límite en su lucha contra el cristianismo. Al gran Scorsese le interesó mucho llevarla a la gran pantalla pero encontró muchas dificultades para hacerlo porque tiene poco sentido comercial: religión, Japón, casi tres horas... Pero consiguió hacerlo cuando ya tenía un grado de madurez elevado y, posiblemente, haya ayudado a darle un aspecto reflexivo mayor al protagonista. Éste siente el sufrimiento de la tortura personal y la de otros con un silencio por parte de Jesús que le cuesta entender. Esta parte es muy difícil de plasmar y es uno de los mayores logros de la cinta. Es una historia dura pero se evitan en buena medida las imágenes más desagradables, así que el gusto y la sensibilidad son muy acertadas aunque no se puede eliminar el mensaje de la violencia y el dolor. El protagonista es un buen Andrew Garfield, y con secundarios de nivel como un delgado Adam Driver, Liam Neeson y Ciaran Hinds. A destacar la estupenda y bella fotografía de Rodrigo Prieto.

Muy buena

El castañazo

 

Película de 1977 dirigida por el gran George Roy Hill. En equipo de hockey sobre hielo vive una racha muy mala en una ciudad que pasa por una crisis enorme, por lo que todo se une para que decidan cerrarlo al final de la temporada. Su entrenador y veterano jugador quiere intentar lo imposible por mantenerse, y ve que la violencia en la pista atrae los espectadores y provoca una desconcentración en los rivales que les facilita la victoria, por lo que no duda en adoptar esa estrategia.

Divertida, desenfadada y valiente mirada al mundo del deporte y lo que le rodea, en general y en los EE.UU. en particular. Hill vuelve a contar con uno de sus actores fetiche, Paul Newman, para asegurar una solidez y un atractivo comercial a una historia arriesgada. Esto es ya suficiente motivo para verla porque, además, está a buen nivel, completamente entregado a su papel y muy convincente. El guion tiene momentos muy divertidos y rebosa el sarcasmo para desnudar y caricaturizar lo que sucede en muchos deportes que han acabado siendo un mero espectáculo y que, en algunos casos, se acercan más a un circo romano que otro tipo de espíritu. Su lado más débil es que esa crítica no aguanta bien todo un metraje, por lo que es muy difícil sostener el tono e interés. Tuvo éxito y le siguieron dos secuelas que nada tienen que ver con la original.

Divertida.

Un largo viaje

 

Película de 2013 dirigida por Jonathan Teplitzky. Un hombre de mediana edad recorre el Reino Unido en tren años después de la II Guerra Mundial, en la que luchó en el sudeste asiático. Conoce a una mujer con la que siente conexión inmediatamente y se casan poco tiempo después. Pronto al iniciar la convivencia ella descubre que él sufre de terribles pesadillas y un trauma debido a su cautiverio por los japoneses en lo que hoy es Singapur.

Adaptación de la autobiografía de Eric Lomax, escocés que luchó en la II Guerra Mundial y que fue capturado y torturado por los japoneses, y que décadas después fue protagonista de una reconciliación que tuvo impacto en la prensa mundial. Se presentan dos hilos temporales distintos, el momento en que empieza a reconstruir su vida personal al contraer matrimonio y el de la propia guerra que le acaba generando un trauma que le marca de por vida. Este último recuerda inevitablemente a la joya de David Lean, con un gran trabajo de puesta en escena y unas localizaciones magníficas. La actual cuenta con una pareja protagonista muy reconocida con Colin Firth y Nicole Kidman, y dos secundarios sólidos como Stellan Skarsgard y Hiroyuki Sanada, mientras la parte de la guerra es con jóvenes menos conocidos. En la actual sobra mucha flema inglesa y la narración es demasiado contenida, mientras que la antigua es más vibrante pero recuerda en exceso a la obra de Lean. En conjunto, es una historia muy interesante, rodada con oficio y cuidado, pero que le falta alma.

Interesante.

Ojos de serpiente

 

Película de 1998 dirigida por Brian De Palma. En Atlantic City se celebra el combate por el título de pesos pesados entre el actual campeón y favorito, frente a un aspirante mexicano. Es un gran evento al que acuden miles de personas y algunas celebridades, como el secretario de defensa Charles Kirkland. Nadie espera que la noche traiga otras sorpresas distintas a las del ring pero así será cuando el distinguido político sufra un atentado.

Thriller con guion original de David Koepp que está ahora en muchos foros siendo revisada por las sorprendentes similitudes con el asesinato del influencer americano Charlie Kirk (nombre, fecha, forma del asesinato...). De Palma se luce con una escena inicial espectacular, muy compleja y de corte técnico implecable. Le da buen ritmo y maneja con habilidad el suspense, haciendo que la historia cobre la debida tensión. Cuenta con una buena pareja protagonista con Nicholas Cage (aunque algo histriónico) y Gary Sinise, además de un acertado elenco de secundarios. Tiene una duración ajustada a hora y media, por lo que va bastante al grano y no hay interés por estirar la trama más de lo necesario. La parte más negativa es que va de menos a más, se va haciendo cada vez más convencional hasta llegar a un final que no está tan trabajado como el inicio. Aún así y sin llegar ni mucho menos al nivel de sus mejores obras, De Palma ofrece un buen entretenimiento.

Interesante

Votemos

 

Película de 2025 dirigida por Santiago Requejo. Una comunidad de vecinos tiene una reunión de comunidad para aprobar la instalación de un nuevo ascensor cuando, tras darla por finalizada, uno de los propietarios dice de forma casual que justo va a alquilar su piso a un compañero de trabajo que entró en la empresa en un programa de inserción laboral para personas con problemas mentales. El mensaje dispara las alarmas entre los vecinos y empiezan a debatir si deben admitirlo o no.

Cinta española escrita y dirigida por Requejo como si de una obra de teatro se tratase pues se desarrolla en una habitación de un piso. Se centra en un debate que se abre en una pequeña comunidad de vecinos y tiene multitud de facetas durante el mismo, invitando a reflexionar al espectador sobre todos los temas que se van tratando. El interés y calidad con que se tratan los mismos es variable y le da algo de irregularidad a la cinta. Por contra, hay otros que se abordan con talento, como los principios de la propia democracia. También son algo irregulares las actuaciones, con momentos muy buenos y otros en los que sobran los gritos o ciertos postureos poco naturales. El reparto tiene algunas figuras como Tito Valverde, Charo Reina, Gonzalo de Castro y Clara Lago. Por todo ello y aunque tiene buenos momentos, el conjunto no es consistente y decepciona después del éxito de crítica.

Entretenida

Por todo lo alto

 

Película de 2024 dirigida por Emmanuel Courcol. Un exitoso director de orquesta, todavía joven, padece de leucemia y la única posibilidad es encontrar un donante compatible. Lo intenta con su hermana y es cuando descubre que realmente fue adoptado en la que creía su familia biológica. Le dicen que tiene un hermano y va a conocerle para pedirle que se haga las pruebas de compatibilidad, y así inicia una relación nada sencilla pero facilitada por el amor de ambos por la música.

Cinta escrita y dirigida por Courcol con una historia original con un fondo de drama pero que aborda con sensibilidad pero que enfoca definitivamente desde la comedia y el amor por la música. Es consciente que puede caer fácilmente en una sensiblería común al tema pero tiene lal habilidad de construir una relación casi imposible basada en la distinta forma de vivir la música de ambos, con mucho sentido del humos y realismo. La pareja protagonista, Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin, están muy bien por separado y muestran una gran química, al igual que con el resto del reparto que interpretan estupendamente sus papeles. Una película bonita y divertida, con un toque sensible que se puede ver en familia.

Buena

Un cerebro millonario

 

Película de 1968 dirigida por Eric Till. Un estafador sale de la cárcel en Londres y enseguida trabaja en su siguiente trabajo. Aprovechando el auge de las computadoras en las empresas y la delegación que hacen las mismas en estas máquinas para todo, decide hacerse programador especialista para entrar en una gran corporación y derivar pagos a cuentas personales en varios países.

Simpática cinta escrita por su protagonista, Peter Ustinov, sobre un estafador que aprovecha la gran innovación que fueron las computadoras en las empresas (¡hace casi 60 años!) para estafarlas al introducir órdenes de pago que luego ya no se comprobaban. Tiene el encanto de los rodajes de la época, con más inocencia que picardía a pesar que el tema se centra en esto último, y con un trío protagonista de gran altura con Maggie Smith y Karl Malden además de Ustinov. Tiene una gran debilidad en la historia y es la excesiva inocencia, por no decir estupidez, de las víctimas del timador, utilizándola para destacar la brillantez del criminal, en vez de trabajar más esto último y que destacara por sí mismo. Es decir, se ve la historia como absolutamente inverosímil y se pretende que el golpe parezca un juego de niños. Tampoco está bien trabajado el papel de Smith que podría haber dado para mucho más. Aún así, tiene cierto encanto y es un lujo ver este nivel de actores, aunque no cubre las expectativas que genera.

Oportunidad desaprovechada.

Blackberry

 

Película de 2023 dirigida por Matt Johnson. A mediados de los años 80 dos emprendedores, Mike Lazaridis y Douglas Fregin, en Canadá crean la empresa RIM sobre tecnologías de la comunicación. Una década después se centran en integrar el teléfono con un ordenador que pueda intercambiar correos electrónicos entre otras cosas. Pero pasan por momentos de dificultad financiera y traen como CEO a un ejecutivo agresivo: Jim Balsillie. Con él logran lanzar el icónico primer smartphone de la historia: Blackberry.

Interesante historia de cómo se mueven hoy los negocios, sobre todo en tecnología, con lanzamientos explosivos y hundimientos igual de rápidos. Sigue la moda actual de contar hechos relativamente recientes famosos y curiosos, con un estilo que se acerca al documental en muchos aspectos. Y, aunque lo que cuenta es interesante, es bastante convencional y carece de toda originalidad en la forma de contarlo, por lo que se ve como otra cinta más de "curiosidades". Seguramente, se puede sustituir perfectamente por un pequeño artículo de revista o de redes sociales. No obstante, es entretenida, de fácil visionado y más fácil olvido. Comercialmente engancha por la conocida marca de teléfonos que llegó a dominar el mercado y cuenta con algún actor conocido pero en papeles secundarios. Es la típica película de sobremesa sin pretensiones.

Entretenida

El soldado de Dios

 

Película de 2011 dirigida por Marc Foster. Sam Childers sale de la cárcel tras cumplir condena y se reúne de nuevo con su esposa e hija, pero pronto vuelve a meterse en el mundo de las drogas y la delincuencia que frecuentaba con anterioridad. Pero un suceso le hace muy creyente y empieza a comprometerse con su comunidad. Por casualidad viaja a Sudán donde se vive una guerra civil y ve con horror toda la tragedia que produce en la población, en especial a los niños. No puede remediar involucrarse hasta el punto de coger las armas para salvar a todos los niños que pueda.

Foster adapta a la gran pantalla la sorprendente historia real de un exconvicto por asesinato, que cambia su vida de forma radical y la dedica en buena medida a salvar y ayudar niños en un país tan lejano y desconocido para él (y la mayoría) como es Sudán. Sam Childers lleva 25 años dedicado a trabajar y luchar por los más desfavorecidos en un terreno extremadamente peligroso, viniendo de una mala vida y demostrando que se puede cambiar e incluso convertirse en un héroe que ha salvado en muchos sentidos a miles de personas, niños sobre todo. Es una película inspiradora en la que Foster insiste mucho en el lado predicador del protagonista así como el luchador, pero siendo la más importante la de misionero. La película es solvente aunque algo convencional para contar algo tan relevante. No muestra expresamente la barbarie pero sí sus consecuencias, por lo que tiene escenas duras ya que es la realidad que había en cada momento. El protagonista es Gerald Butler que se ve más cómodo en la acción que en el resto, pero se ve muy metido e implicado. El resto del reparto es muy secundario aunque funciona bien sin más, con algunas figuras importantes como Michael Shannon, Michelle Monaghan y Kathy Baker.  Tiene buenas localizaciones y, especialmente, muy buenas intenciones.

Interesante historia real

Parkland

 

Película de 2013 dirigida por Peter Landesman. El 22 de noviembre de 1963 el presidente Kennedy llega a Dallas y hace un recorrido en un coche descapotable para saludar a las masas. Pero algo impactante ocurre: le disparan varias veces a la salida de una curva cerrada en la que el vehículo tiene que ir despacio. Rápidamente le llevan al hospital más cercano, Parkland, para atenderle, en medio de una conmoción global.

Tras cinco décadas de uno de los acontecimientos históricos más impactantes por varios motivos, Landesman escribe y dirige una película centrada en lo que fue sucediendo tras los famosos disparos al presidente de los EE.UU. Por lo tanto, es una historia que enseguida despertará el interés de muchos espectadores aunque se trate de un tema bastante saturado ya y, en este caso, Landesman muestra lo que fue ocurriendo en varios escenarios. Sin duda que ocurrieron muchas cosas, muy intensas y en muchos sitios, pero no consigue captar esa tensión que debió haber por todos lados. Abusa de los primeros planos y los gritos para mostrar lo anterior en vez de afinar más un guion bastante burdo. Cuenta con un reparto estelar: Paul Giamatti, David Harbour, Marcia Gay Harden, Billy Bob Thornton, Zac Effron,... pero que son presas del pobre guion y no consiguen mejorar el resultado. En general, se ve como una oportunidad perdida de una idea interesante y seguro que es mejor recurrir a cualquier documental al respecto.

Floja

Jerry Maguire

 

Película de 1996 dirigida por Cameron Crowe. Jerry Maguire es un exitoso agente deportivo que trabaja para una gran empresa y viene representando a numerosas estrellas y promesas. Debido a varios sucesos se da cuenta de que realmente no le preocupa de verdad sus representados y que el dinero lo es todo para todas las partes. Por ello, escribe y comparte un memorándum con los principios que deberían primar en su profesión y lo que consigue es que le despidan. Decide iniciar su carrera en solitario pero se encontrará más dificultades de lo que esperaba.

Bonita comedia con fondo romático y con algunas reflexiones que valen la pena sobre el trabajo, el amor, la familia y otros. Además, está bien realizada y tiene buena calidad en general, por lo que es bastante recomendable. Escrita también por Crowe tiene un buen balance de varios géneros, sensible y divertida, con un peque que arranca sonrisas cada vez que sale. Tiene una pareja protagonista que muestra buena química, Tom Cruise y Renée Zellweger, y un histriónico Cuba Gooding Jr. que fue lanzado a la fama gracias a este papel. Hay momentos que se vuelve un poco convencional y previsible pero, en general, funciona estupendamente. Tuvo un gran éxito de público y buen reconocimiento de crítica, aunque la presencia de Cruise siempre despierta controversias. Y vale la pena resaltar los valores que destaca en muchos aspectos.

Buena

Old Henry

 

Película de 2021 dirigida por Potsy Ponciroli. Un granjero viudo vive con su hijo adolescente en su rancho intentando enseñarle el valor del trabajo duro y la honestidad. Un día encuentra cerca de su propiedad a un pistolero herido con una bolsa de dinero y lo lleva a casa para ayudarle, aunque desconfiando de lo que pueda hacer. Cuando recobra la conciencia dice ser sheriff pero justo vienen tres pistoleros a por él que también dicen ser agentes de la ley.

Interesante western que tiene una excelente primera mitad llena de intriga y personajes que captan la atención. Luego tiene un desarrollo más convencional pero con sus giros que a buen seguro dan alguna sorpresa al espectador. La ambientación es excelente así como las interpretaciones, destacando al protagonista, Tim Blake Nelson, con un gran trabajo en todos los aspectos. Tiene un buen guion del prorpio Ponciroli pero hace incluso mejor labor tras la cámara pues rueda con precisión y sabiendo adaptar la atmósfera al momento de la historia. También hay interesantes secundarios, por lo que el resultado global es de buen nivel.

Buena

Asesinos de élite

 

Película de 2011 dirigida por Gary McKendry. Un jeque árabe de Omán contrata a un mercenario para vengar a sus tres hijos que murieron en la guerra de la mano de tres soldados del SAS británico. El mercenario acaba aceptando no por el dinero sino porque tiene a su mejor amigo prisionero. Junta a otros asesinos para eliminar a los soldados pero pronto descubre que hay otro equipo de élite tras ellos en lo que parece un juego mortal en el que no puede confiar en nadie.

Adaptación de la novela The feather men del ex-soldado, aventurero y escritor británico Ranulph Fiennes. Justamente fue miembro del SAS, en el servicio de contrainsurgencia, destinado en Omán cuando hubo algunas revueltas apoyadas por su vecino del Yemen. Justamente, de esta experiencia sale la trama para la película. McKendry le da más importancia a la acción que a la motivación para la misma, por lo que queda coja y no alcanza el potencial que tiene. Tiene numerosas escenas de acción y cuenta con un grupo de actores amplio y experimentado que la lleva a cabo bien, teniendo a la cabeza del reparto a Jason Statham y Clive Owen. Pero el desarrollo de la historia es irregular y no se arma correctamente ni se entiende bien los distintos grupos y causas que aparecen. Los aficionados al género pueden disfrutar de muchas escenas pero sin darle sentido al todo, lo cual es una oportunidad perdida. Aparece como secundario Robert de Niro para darle caché y se agradece pero tampoco cambia nada.

Cine palomitero.

Mickey 17

 

Película de 2025 dirigida por Bong Joon-ho. Mickey es un joven poco afortunado que se ve en un callejón sin salida debido al préstamo que le pidió a un mafioso y que no puede devolver, poniendo su vida en grave riesgo. Para huir decide marcharse a otro planeta en una misión de un visionario que quiere crear una colonia fuera de la Tierra, y se apunta a la posición conocida como “prescindible” y que nadie quiere por un buen motivo. Pero él no lee las implicaciones y se compromete con dicho rol.

Cuento futurista que se mueve entre el humor y la ciencia ficción un poco gamberra, lo cual a veces está bien cuando se abordan temas delicados y ya se han tratado de forma seria, dramática y hasta filosófica. Habla de dejar el planeta porque lo destruimos, de crear clones humanos y hasta tener múltiples a la vez, por no mencionar los políticos que se ven como predicadores televisivos con actuaciones exageradas. Todo ello es material sensible, delicado pero de mucha actualidad. Y Joon-ho lo hace con naturalidad, con exageración y con humor. Todo lo hace con bastante habilidad y se le puede acusar de cierta frivolidad, pero es el punto de vista que utiliza. Sí abusa del metraje pues acaba estirando ciertos momentos y situaciones de forma innecesaria y hace que supere por mucho las dos horas. El protagonista absoluto es Robert Pattinson que aborda un papel con muchas aristas (por no desvelar nada) y acaba resultando irregular. Le acompaña dos veteranos como Mark Ruffalo y Toni Collette, los dos estupendos con sus caricaturas de políticos-reverendos y esposa.

Simpática

Tarde de perros

 

Película de 1975 dirigida por Sidney Lumet. Un grupo de atracadores asalta un banco en Brooklin pero las cosas no salen conforme al plan desde el inicio, empezando por el arrepentimiento de uno de ellos. El cabecilla del grupo tiene que ir improvisando y se van produciendo algunos giros inesperados.

Adaptación de un artículo de revista y la novela homónima posterior de Leslie Waller, aunque utilizó un pseudónimo, sobre un caso real de atraco en 1972 que acabó en una situación mediática al retener a varios rehenes durante horas y contener algunas cuestiones llamativas. Lumet da una lección de cine con una pequeña historia real para demostrar lo que se puede hacer con lo que aparenta ser algo simple. Para ello parte un sólido guion de Frank Pierson en el que desarolla bien los personajes y da distintas perspectivas de lo que sucede y, especialmente, muchos matices. Es muy interesante ver la evolución del público que se reunió en la zona, el comportamiento de los rehenes y otros aspectos que es mejor descubrir directamente. Tiene un estupendo reparto con Al Pacino, John Cazale, Charles Durning, Chris Sarandon y otros donde están magníficos, pero el primero destaca con una actuación memorable. En buena medida la cinta se convirtió en un patrón para muchas películas del género de atracos.

Muy buena

Camboya, 1978

 

Película de 2024 dirigida por Rithy Panh. Tras el triunfo de la revolución en Camboya, Pol Pot controla el país con mano extremadamente dura. Para lavar un poco su imagen exterior, invita a tres periodistas franceses a visitar el país para hacer una ruta muy controlada y dirigida. Pero los periodistas ven numerosos indicios de que son testigos de una falsedad que no refleja la realidad que vive el pueblo.

Saloth Sar, aunque más conocido como Pol Pot, fue un dictador camboyano responsable de uno de los mayores genocidios conocidos en la historia, siendo el responsable de unos 2 millones de asesinatos. Por lo tanto, se trata de una historia real espeluznante la que aborda esta cinta, utilizando la visita de tres periodistas franceses para dar una pequeña muestra del horror. Pero Panh utiliza reiteradamente varios recursos con distinto resultado: imágenes reales (que refuerzan el mensaje) y unos muñecos casi a modo de stop-motion que acaban siendo altamente pesados y molestos. Rompe así la fluidez de la historia y la tensión, con imágenes y escenas que parecen cada vez más largas y hasta irritantes. En la parte de actores también le falta fuerza al contenido, como si tuviera miedo de impactar demasiado e intentar ser muy superficial. Por lo tanto, se trata de un contexto histórico que pone los pelos de punta pero ni la forma ni el fondo son acertados, aunque lo primero es suficiente razón para verla y tener un primer punto de contacto con lo que sucedió.

Irregular

Heretic

 

Película de 2024 dirigida por Beck y Woods. Dos chicas mormonas están haciendo su recorrido habitual por barrios para trasladar el mensaje de su Fe e incluyen algunas visitas a personas que han mostrado interés en recibir más información. Así llegan a la casa de un amable señor que les recibe con ganas y que confirma que su esposa está en casa, lo que es requisito para que las jóvenes entren. Pero pronto las chicas empiezan a notar cosas extrañas que no presagian nada bueno.

Cinta de terror que tiene la peculiaridad de contar con un famoso actor de comedia romántica como Hugh Grant al frente del reparto y en un papel muy distinto. Es casi una obra de teatro escrita por los mismo directores con apenas tres personajes encerrados en una casa, por lo que es ya una temática bastante explotada. No obstante, la atmósfera que tiene es buena, tensa e intrigante, y el trabajo del reparto eleva el resultado global. Hay que destacar la interpretación de Grant porque sus armas habituales para la comedia romántica las torna en esta ocasión en herramientas para generar inquietud de forma sorprendente. Tiene algunos altibajos y a veces se enreda demasiado con el tema religioso pero funciona bastante bien, especialmente para los aficionados al género. Posiblemente el punto más débil es la credibilidad porque no resiste que se hagan cuestionamientos al desarrollo.

Entretenida

The report

 

Película de 2019 dirigida por Scott Z. Burns.  Una senadora que está en la comisión de la CIA decide impulsar una investigación sobre los métodos de los interrogatorios utilizados a sospechosos de terrorismo tras el 11-S. Para ello nombra a Daniel Jones al frente de un pequeño equipo de trabajo al que le dan acceso total a los informes de la CIA al respecto, lo que supone varios millones de documentos. Pronto empiezan a descubrir que no sólo se torturaron a los sospechosos sino que se justificó sin causa alguna.

Historia real de hace pocos años y que viene a sumarse a tantas otras que se van agregando con el resultado de que los ciudadanos están cada vez más alejados, por no decir otra cosa, de la política y todos los paniaguados que la rodean. Burns no duda en dotarla de un contenido denso, casi a modo de documental a veces, para no dejar detalles fuera y que pudieran empobrecerla. También tiene ritmo y va intercalando varios reveses que van escandalizando de forma creciente al espectador (porque lo que cuenta es de USA pero se asume que porquería similar la hay en el resto de países). Para ello es clave contar con un guion sólido que también es obra del propio Burns, siendo el alma de la película. También contribuyen las interpretaciones de los protagonistas, Adam Driver, Annette Bening, Jon Hamm, TeD Levine, y otros, siendo el primero el que lleva todo el peso dramático. Los aficionados al género la disfrutarán pero no tanto los que busquen acción o similar.

Buena

El espía

 

Película de 2007 dirigida por Billy Ray. El FBI sospecha que uno de sus más reputados ejecutivos está pasando información confidencial a los rusos, y lo ha hecho durante muchos años. Le asignan un nuevo asistente al que la dirección encarga que le espíe para ver si consiguen suficientes pruebas como para encarcelarlo. Pero el ejecutivo está próximo a la jubilación y sospecha que le están monitorizando, por lo que se vuelve muy cauto.

Thriller basado en la historia real del agente del FBI Robert Hanssen que fue detenido en 2001 por espionaje y que la propia agencia reconoció como el peor desastre de su historia tras haber vendido a los rusos información clasificada durante más de 20 años. Ray crea una buena atmósfera de tensión creciente alrededor del personaje principal, estupendamente interpretado por Chris Cooper. Su personalidad es clave en el desarrollo y en la intriga, y se va midiendo bien su evolución. Le falta ahondar más en la motivación para semejante traición y no prestar tanta atención a otros aspectos que no aportan nada. No obstante, el protagonista es el joven agente al que asignan la complicada tarea de espiar al veterano espía, interpretado por Ryan Philippe, que no llega a la altura de lo que exige el papel. El conjunto es bueno, tiene intensidad y atrapa al espectador, pero podía haber ido más allá.

Buena

Vidas pasadas

 

Película de 2023 dirigida por Celine Song. Dos niños coreanos compañeros de colegio tienen una tierna primera cita en un parque de Seúl junto a sus madres, pero poco después ella emigra con su familia a Nueva York de forma repentina y sin poder despedirse. Pasan 12 años hasta que ella encuentra por internet al chico que le está buscando, y empiezan a tener largas charlas por videoconferencia, hasta que ella decide parar porque ve que se está involucrando demasiado y no puede esperar nada de una relación a distancia. Vuelven a pasar 12 años hasta que él visita Nueva York, aunque ella está casada desde hace 7.

Debut en la gran pantalla de Song con una cinta que escribe y dirige alrededor de una bonita reflexión sobre el tiempo y las decisiones que tomamos. Hace pensar o recordar al espectador sobre el camino que ha ido eligiendo a costa de dejar otras posibilidades que le hubieran alejado o acercado a otras cosas y personas, siempre con una perspectiva dramática. Es una mirada muy personal y muy teatral, dejando ver que Song es más escritora que directora, siendo el guion el alma de la película. También aprovecha bien las localizaciones, especialmente algunas panorámicas muy bellas de Manhattan. Posiblemente le falta rematar esa mirada con alguna conclusión más contundente y atrevida, o incluso optimista, pero eso lo deja al espectador. Tiene un buen trío protagonista con Greta Lee, Yoo Teo y John Magaro.

Bonita

El espía que surgió del frío

 

Película de 1965 dirigida por Martin Ritt. En plena Guerra Fría un agente británico fracasa en el intento de traer a Berlín Oeste a un espía soviético en el último momento y esto le lleva de vuelta a Londres. La agencia británica ve la oportunidad de hacerle pasar por un repudiado para ver si los enemigos intentan captarlo para darles información y así utilizarlo para una misión especial: desacreditar al jefe del espionaje soviético.

Primera adaptación de una novela del gran John Le Carré basada en el libro homónimo y que sorprendió al mostrar al mundo del espionaje de una forma muy distinta a como lo hacían otras películas de éxito del momento como la saga Bond. En este caso y gracias a la propia experiencia del autor, se muestra esta función del espionaje como una enorme partida de ajedrez donde los jugadores tienen que vencer al oponente mediante estrategias e intentando averiguar las que sigue el otro, no dudando en sacrificar piezas con tal de conseguir el objetivo final: ganar. Es una cinta donde el centro de gravedad es esa estrategia, no la acción, los ingeniosos inventos que funcionan como armas o el irresistible atractivo de los espías, sino sólo el juego del engaño para  vencer al contrario. Tiene un inicio atractivo para luego pasar a una parte central lenta, donde se mueven las piezas del tablero sin que se vean las intenciones, para luego ir al último cuarto donde se desvela todo. Y aquí es donde el espectador se queda atónito pues no es nada predecible y se queda reflexionando en lo que ha pasado. Una gran historia bien adaptada, llevada a la pantalla de forma tan austera como la propia trama, y con un estupendo protagonista: Richard Burton. 

Buena

Ciudad de mentiras

 

Película de 2018 dirigida por Brad Furman. A finales de los años 90 se produjeron los asesinatos de dos raperos que estaban enfrentados entre sí y, dos décadas después, los casos siguen abiertos. Un periodista quiere escribir un artículo con ocasión de los 20 años y contacta con el detective que llevó uno de los casos en la ciudad de Los Ángeles. Lo que descubrirá no tiene nada que ver con lo que creía hasta ese momento.

Adaptación de la novela LAbyrinth de Randall Sullivan sobre los asesinatos de los raperos B.I.G en Los Angeles y Tupac Shakur en Las Vegas, centrándose en el primero con el investigador del caso Russell Poole. Se destapa parcialmente la corrupción que imperaba en el cuerpo de policía de esa ciudad y cómo los intereses eran tan grandes que dominaban cualquier poder imaginable. Es una caso muy interesante a la vez que triste y decepcionante, algo denso y que por ello puede ser confuso. Furman se esfuerza por mantener al espectador atento y al corriente de la situación, lo cual consigue bastante bien a pesar de su dificultad. Pierde algo de ritmo a veces y también algo de foco, pero en general mantiene bien la tensión. Cuenta con una gran pareja protagonista con Johnny Depp y Forest Whitaker, ambos sólidos en sus papeles. Va saltando en el tiempo y todo lo dedicado al momento actual le quita atención al principal, aunque así destaca el impacto del caso.

Interesante