Hierve

 

Película de 2021 dirigida por Philip Barantini. Estamos cerca de Navidad y un restaurante de éxito se encuentra a tope para las cenas, incluída la visita de un famoso crítico gastronómico. Y la noche viene precedida por una visita de un inspector de sanidad que encuentra varios incumplimientos y degrada la categoría del establecimiento. Todo esto más las cuestiones personales de cada miembro del equipo del restaurante, convierten la jornada en una etapa muy dura.

Barantini coescribe y dirige una historia en una noche en un restaurante popular para mostrar las tensiones que se viven en general y en la cocina en particular. Tiene un estilo casi de documental, como un directo, intentando proporcionar una experiencia inmersiva para el espectador y por ello lo hace en una sola secuencia. La técnica funciona pues con la cámara en mano y moviéndose por el restaurante consigue que parezca que estamos allí y se transmita esa actividad frenética en la cocina además de la variedad de caracteres de los comensales. Por otro lado, no es especialmente original ya que en los últimos años han proliferado películas del género, pero este caso es más realista que la mayoría. Tiene como protagonista a un sólido Stephen Graham que contribuye a la credibilidad de lo que muestra.

Buena

Una terapia peligrosa

 

Película de 1999 dirigida por Harold Ramis. Un conocido gángster sufre varios episodios de ansiedad y, a pesar de lo que él mismo piensa, decide consultar con un psiquiatra. Éste no tiene más opción que tratarle incluso aunque esté de vacaciones, pues el mafioso no le da otra alternativa. Comienza así un tratamiento donde, poco a poco, el criminal va abriendo sus peculiares sentimientos al médico.

Divertida cinta del especialista en el género Ramis que también coescribe el estupendo guion. Es una parodia del cine sobre la mafia que tantas buenas películas ha dado y que ha dejado muchos personajes en la memoria colectiva. Aquí se utilizan para caricaturizarlos y ponerlos en una sociedad moderna atiborrada de Prozac y otros, posibilitando numerosas situaciones divertidas. Además, cuenta con actores famosos por sus papeles en ese género como Robert De Niro, Chazz Palminteri y Joe Viterelli entre otros, junto a un cómico puro como Billy Crystal. Tiene algunos diálogos realmente brillantes, sobre todo entre los dos protagonistas principales, en los que el psiquiatra se debate entre el miedo y el enfado. Ambos actores están fantásticos sin ningún esfuerzo y consiguen que el espectador pase un buen rato.

Divertida

Silencio

 

Película de 2016 dirigida por Martin Scorsese. A mediados del siglo XVII los jesuitas mandan misioneros a Japón pero en este país ven a la religión católica como una importante amenaza y torturan sin piedad y matan a los conversos y, especialmente, a los sacerdotes que vienen de occidente. Consideran muy poderoso el ejemplo de un religioso que renuncia públicamente a su fe, previa tortura terrible, porque así desilusiona a los conversos y quienes lo estén pensando, por lo que recompensan muy bien cualquier información que les lleve a la captura de uno.

Adaptación de la novela homónima de Shusaku Endo sobre la historia real de la persecución japonesa al cristianismo en el siglo XVII, centrándose en la misión de dos jóvenes jesuitas que fueron buscando a su maestro por el rumor que había renegado de la fe. Allí encontrarán por un lado la fe incondicional de mucha gente y, por otro, unas autoridades que no tienen límite en su lucha contra el cristianismo. Al gran Scorsese le interesó mucho llevarla a la gran pantalla pero encontró muchas dificultades para hacerlo porque tiene poco sentido comercial: religión, Japón, casi tres horas... Pero consiguió hacerlo cuando ya tenía un grado de madurez elevado y, posiblemente, haya ayudado a darle un aspecto reflexivo mayor al protagonista. Éste siente el sufrimiento de la tortura personal y la de otros con un silencio por parte de Jesús que le cuesta entender. Esta parte es muy difícil de plasmar y es uno de los mayores logros de la cinta. Es una historia dura pero se evitan en buena medida las imágenes más desagradables, así que el gusto y la sensibilidad son muy acertadas aunque no se puede eliminar el mensaje de la violencia y el dolor. El protagonista es un buen Andrew Garfield, y con secundarios de nivel como un delgado Adam Driver, Liam Neeson y Ciaran Hinds. A destacar la estupenda y bella fotografía de Rodrigo Prieto.

Muy buena

El castañazo

 

Película de 1977 dirigida por el gran George Roy Hill. En equipo de hockey sobre hielo vive una racha muy mala en una ciudad que pasa por una crisis enorme, por lo que todo se une para que decidan cerrarlo al final de la temporada. Su entrenador y veterano jugador quiere intentar lo imposible por mantenerse, y ve que la violencia en la pista atrae los espectadores y provoca una desconcentración en los rivales que les facilita la victoria, por lo que no duda en adoptar esa estrategia.

Divertida, desenfadada y valiente mirada al mundo del deporte y lo que le rodea, en general y en los EE.UU. en particular. Hill vuelve a contar con uno de sus actores fetiche, Paul Newman, para asegurar una solidez y un atractivo comercial a una historia arriesgada. Esto es ya suficiente motivo para verla porque, además, está a buen nivel, completamente entregado a su papel y muy convincente. El guion tiene momentos muy divertidos y rebosa el sarcasmo para desnudar y caricaturizar lo que sucede en muchos deportes que han acabado siendo un mero espectáculo y que, en algunos casos, se acercan más a un circo romano que otro tipo de espíritu. Su lado más débil es que esa crítica no aguanta bien todo un metraje, por lo que es muy difícil sostener el tono e interés. Tuvo éxito y le siguieron dos secuelas que nada tienen que ver con la original.

Divertida.

Un largo viaje

 

Película de 2013 dirigida por Jonathan Teplitzky. Un hombre de mediana edad recorre el Reino Unido en tren años después de la II Guerra Mundial, en la que luchó en el sudeste asiático. Conoce a una mujer con la que siente conexión inmediatamente y se casan poco tiempo después. Pronto al iniciar la convivencia ella descubre que él sufre de terribles pesadillas y un trauma debido a su cautiverio por los japoneses en lo que hoy es Singapur.

Adaptación de la autobiografía de Eric Lomax, escocés que luchó en la II Guerra Mundial y que fue capturado y torturado por los japoneses, y que décadas después fue protagonista de una reconciliación que tuvo impacto en la prensa mundial. Se presentan dos hilos temporales distintos, el momento en que empieza a reconstruir su vida personal al contraer matrimonio y el de la propia guerra que le acaba generando un trauma que le marca de por vida. Este último recuerda inevitablemente a la joya de David Lean, con un gran trabajo de puesta en escena y unas localizaciones magníficas. La actual cuenta con una pareja protagonista muy reconocida con Colin Firth y Nicole Kidman, y dos secundarios sólidos como Stellan Skarsgard y Hiroyuki Sanada, mientras la parte de la guerra es con jóvenes menos conocidos. En la actual sobra mucha flema inglesa y la narración es demasiado contenida, mientras que la antigua es más vibrante pero recuerda en exceso a la obra de Lean. En conjunto, es una historia muy interesante, rodada con oficio y cuidado, pero que le falta alma.

Interesante.

Ojos de serpiente

 

Película de 1998 dirigida por Brian De Palma. En Atlantic City se celebra el combate por el título de pesos pesados entre el actual campeón y favorito, frente a un aspirante mexicano. Es un gran evento al que acuden miles de personas y algunas celebridades, como el secretario de defensa Charles Kirkland. Nadie espera que la noche traiga otras sorpresas distintas a las del ring pero así será cuando el distinguido político sufra un atentado.

Thriller con guion original de David Koepp que está ahora en muchos foros siendo revisada por las sorprendentes similitudes con el asesinato del influencer americano Charlie Kirk (nombre, fecha, forma del asesinato...). De Palma se luce con una escena inicial espectacular, muy compleja y de corte técnico implecable. Le da buen ritmo y maneja con habilidad el suspense, haciendo que la historia cobre la debida tensión. Cuenta con una buena pareja protagonista con Nicholas Cage (aunque algo histriónico) y Gary Sinise, además de un acertado elenco de secundarios. Tiene una duración ajustada a hora y media, por lo que va bastante al grano y no hay interés por estirar la trama más de lo necesario. La parte más negativa es que va de menos a más, se va haciendo cada vez más convencional hasta llegar a un final que no está tan trabajado como el inicio. Aún así y sin llegar ni mucho menos al nivel de sus mejores obras, De Palma ofrece un buen entretenimiento.

Interesante

Votemos

 

Película de 2025 dirigida por Santiago Requejo. Una comunidad de vecinos tiene una reunión de comunidad para aprobar la instalación de un nuevo ascensor cuando, tras darla por finalizada, uno de los propietarios dice de forma casual que justo va a alquilar su piso a un compañero de trabajo que entró en la empresa en un programa de inserción laboral para personas con problemas mentales. El mensaje dispara las alarmas entre los vecinos y empiezan a debatir si deben admitirlo o no.

Cinta española escrita y dirigida por Requejo como si de una obra de teatro se tratase pues se desarrolla en una habitación de un piso. Se centra en un debate que se abre en una pequeña comunidad de vecinos y tiene multitud de facetas durante el mismo, invitando a reflexionar al espectador sobre todos los temas que se van tratando. El interés y calidad con que se tratan los mismos es variable y le da algo de irregularidad a la cinta. Por contra, hay otros que se abordan con talento, como los principios de la propia democracia. También son algo irregulares las actuaciones, con momentos muy buenos y otros en los que sobran los gritos o ciertos postureos poco naturales. El reparto tiene algunas figuras como Tito Valverde, Charo Reina, Gonzalo de Castro y Clara Lago. Por todo ello y aunque tiene buenos momentos, el conjunto no es consistente y decepciona después del éxito de crítica.

Entretenida

Por todo lo alto

 

Película de 2024 dirigida por Emmanuel Courcol. Un exitoso director de orquesta, todavía joven, padece de leucemia y la única posibilidad es encontrar un donante compatible. Lo intenta con su hermana y es cuando descubre que realmente fue adoptado en la que creía su familia biológica. Le dicen que tiene un hermano y va a conocerle para pedirle que se haga las pruebas de compatibilidad, y así inicia una relación nada sencilla pero facilitada por el amor de ambos por la música.

Cinta escrita y dirigida por Courcol con una historia original con un fondo de drama pero que aborda con sensibilidad pero que enfoca definitivamente desde la comedia y el amor por la música. Es consciente que puede caer fácilmente en una sensiblería común al tema pero tiene lal habilidad de construir una relación casi imposible basada en la distinta forma de vivir la música de ambos, con mucho sentido del humos y realismo. La pareja protagonista, Benjamin Lavernhe y Pierre Lottin, están muy bien por separado y muestran una gran química, al igual que con el resto del reparto que interpretan estupendamente sus papeles. Una película bonita y divertida, con un toque sensible que se puede ver en familia.

Buena

Un cerebro millonario

 

Película de 1968 dirigida por Eric Till. Un estafador sale de la cárcel en Londres y enseguida trabaja en su siguiente trabajo. Aprovechando el auge de las computadoras en las empresas y la delegación que hacen las mismas en estas máquinas para todo, decide hacerse programador especialista para entrar en una gran corporación y derivar pagos a cuentas personales en varios países.

Simpática cinta escrita por su protagonista, Peter Ustinov, sobre un estafador que aprovecha la gran innovación que fueron las computadoras en las empresas (¡hace casi 60 años!) para estafarlas al introducir órdenes de pago que luego ya no se comprobaban. Tiene el encanto de los rodajes de la época, con más inocencia que picardía a pesar que el tema se centra en esto último, y con un trío protagonista de gran altura con Maggie Smith y Karl Malden además de Ustinov. Tiene una gran debilidad en la historia y es la excesiva inocencia, por no decir estupidez, de las víctimas del timador, utilizándola para destacar la brillantez del criminal, en vez de trabajar más esto último y que destacara por sí mismo. Es decir, se ve la historia como absolutamente inverosímil y se pretende que el golpe parezca un juego de niños. Tampoco está bien trabajado el papel de Smith que podría haber dado para mucho más. Aún así, tiene cierto encanto y es un lujo ver este nivel de actores, aunque no cubre las expectativas que genera.

Oportunidad desaprovechada.

Blackberry

 

Película de 2023 dirigida por Matt Johnson. A mediados de los años 80 dos emprendedores, Mike Lazaridis y Douglas Fregin, en Canadá crean la empresa RIM sobre tecnologías de la comunicación. Una década después se centran en integrar el teléfono con un ordenador que pueda intercambiar correos electrónicos entre otras cosas. Pero pasan por momentos de dificultad financiera y traen como CEO a un ejecutivo agresivo: Jim Balsillie. Con él logran lanzar el icónico primer smartphone de la historia: Blackberry.

Interesante historia de cómo se mueven hoy los negocios, sobre todo en tecnología, con lanzamientos explosivos y hundimientos igual de rápidos. Sigue la moda actual de contar hechos relativamente recientes famosos y curiosos, con un estilo que se acerca al documental en muchos aspectos. Y, aunque lo que cuenta es interesante, es bastante convencional y carece de toda originalidad en la forma de contarlo, por lo que se ve como otra cinta más de "curiosidades". Seguramente, se puede sustituir perfectamente por un pequeño artículo de revista o de redes sociales. No obstante, es entretenida, de fácil visionado y más fácil olvido. Comercialmente engancha por la conocida marca de teléfonos que llegó a dominar el mercado y cuenta con algún actor conocido pero en papeles secundarios. Es la típica película de sobremesa sin pretensiones.

Entretenida