La isla mínima

Película de 2014 dirigida por Alberto Rodríguez. Dos policías de Madrid llegan a un remoto pueblo de las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición de dos chicas. Pronto encuentran sus cuerpos torturados y comienzan a seguir la pista de un salvaje criminal que va tras chicas jóvenes, descubriendo que ya son cuatro las víctimas.
Rodríguez escribe con Rafael Cobos y dirige esta estupendo thriller, una de las mejores cintas españolas de los últimos años. Tiene una historia con suficiente magnetismo para mantener en tensión al espectador al ir descubriendo que nos acercamos a revelar a un criminal despiadado y salvaje. Pero lo mejor es la habilidad del director para crear la atmósfera e ir presentado y evolucionando los diferentes personajes. La excelente fotografía de Alex Catalán es clave para que las espléndidas localizaciones acaben siendo otro protagonista más, que Rodríguez explota maravillosamente. Los actores están a muy buen nivel y dan credibilidad a la investigación, destacando Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez. Todos estos aspectos engranan bajo la batuta del director para dejarnos una película intensa y profunda. El único defecto son algunos aspectos de la trama que parecen quedar abiertos o no del todo hilvanados.
Buen thriller.

Cody, el robosapien

Película de 2013 dirigida por Sean McNamara. Un inventor consigue terminar un robot ideal para rescates complicados y peligrosos con idea de que pueda ayudar a los bomberos, policía, ejército, etc. Pero el dueño de la empresa donde trabaja planea venderlo como un terrible arma poderosa. Cuando se entera el inventor huye con el robot pero lo pierde, acabando en las manos de un niño con dotes e interés por la ciencia. Su familia adopta el robot como uno más, pero no saben que tanto el inventor como el empresario lo buscan.
Película infantil sobre las aventuras de un robot que acaba ayudando a la familia que lo encuentra. Está pensada para los peques y les entretiene y divierte, pero no así con los adultos que la ven muy simplona. La trama es poco original y su desarrollo y personajes no aportan nada nuevo o de interés, pero cumple el objetivo de gustar a su público. Cuenta con una actriz venida a menos como Penelope Ann Miller, y uno de los niños más activos en los últimos años, Bobby Coleman.
Recomendable para los niños.

El triunfo de un sueño (August Rush)

Película de 2007 dirigida por Kirsten Sheridan. Tras un breve pero romántico encuentro entre un guitarrista de rock y una violoncelista, tienen que separarse y ella da a luz a un niño que es entregado en adopción mientras le engañan diciendo que ha muerto. Once años después descubre la verdad y buscará a su niño sin saber que él ya ha iniciado la búsqueda de sus padres. El pequeño siente la música y cree que con ella encontrará a sus progenitores.
Bonito aunque excesivamente edulcorado cuento donde un niño prodigio de la música abandona el orfanato para buscar a sus padres. La historia romántica es la clásica donde todo drama es poco y la del niño una en que la esperanza supera todas las dificultades, además de tener unas aptitudes musicales nunca vistas. La parte musical es muy interesante y con piezas muy originales y bellas, la pena es que Sheridan se empeña en dramatizar en exceso la trama cuando es perfectamente predecible. Se podría decir que la idea básica es buena pero está muy mal desarrollada queriendo artificialmente una y otra vez asaltar el alma del espectador, lo cual no ocurre por la forma tan burda en que se hace. El reparto funciona muy bien con actores conocidos como Robin Williams, Keri Russell y Jonathan Rhys Meyers y al "veterano" protagonista infantil Freddie Highmore.
Bonita pero muy empalagosa.

Los Boxtrolls

Película de 2014 dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi. Bajo una ciudad viven los boxtrolls, unos peculiares seres que salen por las noches en busca de chatarra y que no coinciden con los habitantes. Pero tras la desaparición de un niño, un malvado que ansía con el poder de la ciudad los culpa a ellos de matar al padre y secuestrar al pequeño, y se compromete a eliminarlos a cambio de un lugar en la aristocracia. Durante años los va capturando y el niño va creciendo entre los boxtrolls hasta darse cuenta que debe enfrentarse al avaricioso enemigo.
Nueva cinta de animación de la productora Laika especialista en la técnica del stop-motion. Y vuelve a demostrar que alcanzan un nivel maravilloso con esta técnica de animación, con una definición y movimientos increíbles. La pena es que la historia que cuenta no está a la misma altura y no contiene ni las aventuras ni el humor para que el resultado sea más notable. La trama no está mal pero no está desarrollada con ingenio ni cuenta con personajes con gancho, aunque los peques encuentran divertidos algunos de los seres y sus comportamientos. Está claro que los esfuerzos de Laika se centran en bordar la técnica sin preocuparse de la historia, lo que marca la gran distancia que hay entre ella y Pixar, por ejemplo.
Entretenida y de muy buena factura técnica.

El super canguro

Película de 2010 dirigida por Brian Levant. Un espía chino que trabaja para la CIA en los EE.UU. decide jubilarse tras capturar a un malvado criminal porque quiere casarse con su vecina. Para ello tiene que conquistar también a sus tres hijos, lo cual no es nada fácil porque no quieren tenerlo como padrastro. Surge una gran oportunidad cuando ella debe dejar la ciudad y él se queda a cargo de ellos de forma que puedan conocerle bien, pero todo se complica cuando el criminal que atrapó se escapa y le localiza.
Típica película del canguro con dotes especiales, en este caso el incombustible Jackie Chan, que pasa del rechazo a la admiración de los niños que cuida. Nadie puede sorprenderse ni desengañarse porque el espectador puede imaginarse perfectamente lo que va a ocurrir y cómo se va a contar. Es una historia ñoña en la que suceden muchas escenas ligeras de acción donde el protagonista luce sus habilidades para la coreografía y la lucha, además de hacerlo desde un punto de vista cómico. A los peques les divierte mucho y para los padres tiene momentos simpáticos, por lo que puede verse en familia.
Entretenida cinta de espías y artes marciales para el público infantil.

El hombre de mimbre

Película de 1973 dirigida por Robin Hardy. La policía recibe una carta donde se denuncia la desaparición de una niña así que manda a un agente a investigar al lugar de los hechos, una pequeña isla donde una especie de señor feudal lidera a la población. Al principio todos niegan conocer a la pequeña hasta que encuentra pruebas de que realmente vivía allí. Pero los descubrimientos que va haciendo son más extraños e incomprensibles.
Película británica de culto que trata el tema de las extrañas sectas "religiosas" que, a veces, nos sorprenden en las noticias por sus extremos actos. Con guión original de Anthony Shaffer que posteriormente convertiría en novela, es una cinta valiente y provocadora por adentrarse en ese peculiar mundo de las pequeñas comunidades con absurdas creencias y cultos religiosos.  Destaca por la trama puesto que la realización es sencilla y no muy brillante pero suficiente como para servir de vehículo para plantear el tema. Hardy sí consigue crear una buena atmósfera de tensión que va incrementando conforme pasan los minutos al ir desgranando poco a poco la oscura y fría forma de afrontar la vida de los habitantes de la isla. El lugar escogido es perfecto (aunque las que salen en la vida real no llegan a estar tan aisladas y conviven con nosotros) y tiene al gran Christopher Lee como líder de la isla al que le acompaña un correcto Edward Woodward. Por otro lado, los aspectos técnicos son más que discretos.
Interesante.

Tiana y el sapo

Película de 2009 dirigida por John Musker y Ron Clements. La hija de un obrero y de una modista crece con el sueño de ahorrar lo suficiente como para abrir su propio restaurante. Mantiene la amistad de la joven más rica de Nueva Orleans porque su madre le hacía vestidos desde que nació, y ella sueña con casarse con un príncipe. Cuando uno llega a la ciudad, la chica se vuelve loca al ver que es su oportunidad pero un brujo le convierte en sapo y le sustituye para hacerse con su riqueza. Cuando el sapo ve a Tiana disfrazada de princesa cree que si la besa romperá el hechizo, pero no es eso lo que ocurre.
Disney volvió a su estilo más clásico con este largometraje con la novedad de tener como protagonista a una "princesa" de color. Además del estilo y la técnica de dibujo, consigue tener el encanto de algunos de sus clásicos gracias a la combinación de música, ritmo y animales divertidos, aunque también tiene aspectos oscuros que pueden asustar a los más peques. Cuenta una aventura entretenida con momentos muy divertidos y una buena banda sonora. A pesar de tener un buen nivel en todos los aspectos no llega a tener la magia de otras cintas de esta productora ni ningún personaje tan inolvidable.
Divertida y buena cinta para toda la familia.

Tobruk

Película de 1967 dirigida por Arthur Hiller. Un comando de soldados británicos con el apoyo de otro compuesto por judíos alemanes se dirigen a la ciudad de Tobruk para destruir los depósitos de combustible que el ejército nazi allí tiene. Si tienen éxito, cortarían el suministro a las tropas de Rommel y podría suponer un vuelco en la Guerra en el Norte de África.
Entretenida cinta bélica que cuenta la "misión imposible" de un grupo de soldados aliados en el norte de África para poder acabar con el victorioso Rommel. Aunque en Tobruk hubo un sitio muy largo con duros combates y algunas misiones para acabar con él, la historia que cuenta no está basada en ningún episodio real. Sigue la misma idea y patrones de otras películas mejores y más exitosas, pero no por ello deja de ser muy entretenida. Está bien realizada (abusa algo de las transparencias en vez de explotar mejor las localizaciones así como del zoom en las escenas de acción), tiene un buen ritmo y muchas aventuras, por lo que gustará a los aficionados al género. Cuenta con una famosa pareja de protagonistas como Rock Hudson y George Peppard aunque sus interpretaciones están llenas de clichés, luciendo mucho más secundarios como Nigel Green.
Buena y muy entretenida, recomendable para los aficionados al género.

El secreto del cofre de Midas

Película de 2013 dirigida por Jonathan Newman. A finales del siglo XIX un criminal busca con mucho interés el cofre del rey Midas porque le permitiría dominar el mundo. Afortunadamente, hay una agencia del gobierno británico que intenta protegerla, pero los agentes caen presa del bandido aunque pueden dejarle a sus hijos las llaves del cofre. Poco después uno es también secuestrado, por lo que el mayor se pondrá a buscarlos desesperadamente con la única ayuda de otro agente.
Adaptación cinematográfica de la primera novela de la saga escrita por G.P. Taylor sobre un adolescente que se enfrenta a numerosos misterios y aventuras. Lamentablemente al guión le falta chispa y la dirección no imprime un ritmo más adecuado, lo que hace que el resultado no sea de mucho interés para el público adulto aunque sí el infantil (mayores de 7-8 años). Es mejor y más entretenida que otras cintas familiares pero podía haber sido mucho más interesante y amena para todo tipo de espectadores. Cuenta con Sam Neill, Michael Sheen y Aneurin Barnard. Ya se está rodando la secuela.
Entretenida cinta de misterio para los niños y preadolescentes.

El hombre más buscado

Película de 2014 dirigida por Anton Corbijn. El responsable de un pequeño departamento del servicio de espionaje alemán dedicado al terrorismo yihadista, está detrás de un conocido pacifista musulmán porque sospecha que es una pieza clave en la financiación de un grupo radical. Paralelamente se entera de la entrada de un sospechoso con antecedentes y lo sigue por si tienen relación. Pero un rival en la agencia prefiere detenerlo para prevenir atentados, lo cual frustraría su plan de ver si le lleva hacia alguna figura más relevante.
Adaptación de la novela homónima de John le Carré sobre el espionaje a grupos yihadistas, lo cual no puede estar más de actualidad. Es un relato intenso donde Corbijn se centra totalmente en la trama de espionaje y deja de lado escenas de acción o triángulos amorosos, muy típicos de este tipo de género. El estilo es muy sobrio y directo, con un guión algo denso pero que consigue captar y mantener la atención del espectador, e incluso subir la tensión conforme se acerca el desenlace. Éste mantiene el estilo y se puede echar en falta algo más de detalle en él, pero no decepciona. Una pieza clave es el protagonista, un excelente Philip Seymour Hoffman, tristemente desaparecido hace pocos meses. Su trabajo es uno de los pilares de la cinta ya que transmite un realismo e intensidad que son imprescindible para tomar en serio la historia. Pero el reparto cuenta con otras estrellas como Willem Dafoe, Robin Wright, Rachel McAdams y Daniel Brühl.
Buena cinta de espionaje.

Operación cacahuete

Película de 2014 dirigida por Peter Lepeniotis. Debido a un otoño pobre, los animales que viven en el parque de la ciudad no consiguen reunir los frutos secos necesarios para pasar el invierno. Para colmo, un accidente provocado por una ardilla egoista destruye las pocas reservas que tenían. Por ello, encomiendan a un pequeño grupo de ellos una misión para conseguir provisiones de una tienda que han descubierto. Pero no sospechan que la tienda es una tapadera de unos ladrones para robar el banco contiguo...
Producción canadiense de dibujos animados sobre las aventuras de unos animalillos de un parque urbano que se meten en la ciudad para robar frutos secos. Tiene buena calidad técnica y una trama suficiente como para hacer una buena película familiar, pero el desarrollo de la misma, los personajes y, especialmente, los diálogos, hacen que sea recomendable sólo para los peques. No es muy divertida porque busca el humor fácil con las flatulencias y otras tonterías cuando con un poco más de talento seguro que se podía haber hecho algo mucho mejor. Pero a los niños les entretiene y les hace gracia en algunas escenas.
Para el público infantil.

El verdugo

Película de 1963 dirigida por Luis G. Berlanga. Un joven enterrador se casa con la hija del verdugo y, para aprovechar una promoción de viviendas para funcionarios, decide sustituir a su suegro en la profesión a pesar de que le repulsa su trabajo. Todo va muy bien porque obtiene todos los beneficios y no tiene que ejecutar a nadie, hasta que un día le llega una citación.
Una de las mejores cintas del cine español cargada de sátira y muy valiente por tratar algunos temas políticamente incorrectos en la época, todo un escándalo con seguridad, además de constituir un alegato contra la pena de muerte. Tiene un espléndido guión del propio Berlanga con Azcona y Flaiano con divertidos momentos, situaciones divertidas y diálogos afilados. También brilla la bella fotografía de Tonino Delli Colli, que deja preciosos retratos de la España de entonces. El gran José Isbert nos deja un personaje entrañable que ha ido asumiendo con frialdad su empleo y tiene una curiosa y distanciada visión del mismo. Igualmente Nino Manfredi realiza una estupenda interpretación como la "víctima" de las circunstancias. Y el último gran pilar es la hábil dirección de Berlanga para tratar temas censurables evitando la censura, dando realismo y humanidad a la historia y personajes, y creando una de las mejores comedias negras que se pueden ver.
Título imprescindible del cine español.

Aventuras en Alaska

Película de 2002 dirigida por Brian Levant. Un dentista de Miami recibe por sorpresa una herencia en un pequeño poblado de Alaska. Se traslada y hace descubrimientos que cambian su vida, además de heredar un grupo de perros para tirar de trineos. Aunque no le gusta mucho la idea, acabará entrenando para participar en una dura carrera.
Divertida producción de Disney sobre un hombre de ciudad que se traslada a un poblado rural de Alaska y se enfrenta con situaciones que no podía ni imaginar. Es una historia sencilla y predecible, con algunos momentos demasiado infantiles, pero es divertida y hace pasar un buen rato a toda la familia. Las localizaciones son espectaculares y cuenta con algunos actores de nivel como Cuba Gooding Jr. y James Coburn aunque, por supuesto, no son papeles para recordar. Sin duda que es mucho más recomendable que otras producciones familiares más conocidas y de más presupuesto.
Divertida cinta familiar.

La leyenda de Bagger Vance

Película de 2000 dirigida por Robert Redford. Una joven promesa del golf de los sur de los EE.UU. regresa de la I Guerra Mundial completamente abatido. Unos años despuñes, durante la Gran Depresión le piden que participe en un torneo junto con los dos grandes campeones del país para intentar lanzar comercialmente un campo construido en su ciudad natal. A pesar de su rechazo inicial acabará jugando con la ayuda de un enigmático caddie, Bagger Vance.
Adaptación de la novela homónima de Steven Pressfield sobre un golfista que parece tener un ángel de la guarda que le intenta sacar del túnel emocional en que se había metido debido a los traumas de la Guerra. Redford vuelve a demostrar que es un buen director que se centra totalmente en sus personajes, sus sentimientos y relaciones. Es una historia bonita que, salvo por una escena, podría verse en familia (lo que es una pena). Le falta algo de ritmo en ocasiones y el personaje de Bagger a veces es excesivo, pero el conjunto es bueno. Tiene un buen reparto con Matt Damon y Will Smith a la cabeza junto a Charlize Theron y una aparición estelar de Jack Lemmon. Está muy bien ambientada y realizada, contando una interesante historia que hace que el espectador se enganche.
Buena.

Enredados

Película de 2010 dirigida por Nathan Greno y Byron Howard. Una princesa es secuestrada por una bruja poco después de nacer porque su pelo es mágico y hace que la malvada mujer se mantenga joven. La esconde en una torre y allí crece hasta los 18 años que es cuando decide escapar para ver unas luces que aparecen en el cielo el día de su cumpleaños. Para su aventura cuenta con la complicidad de un ladronzuelo al que persigue la guardia del rey y al que sólo le interesa que le devuelva una corona que la chica escondió.
Adaptación de Disney del clásico cuento de los hermanos Grimm sobre una princesa raptada por una bruja y a la que no le corta el pelo para no perder sus poderes mágicos. Tiene la calidad técnica de las grandes producciones de este estudio y con una versión 3D en la que destaca la escena de los farolillos. Está concebida al estilo clásico de combinar la historia infantil con un musical, teniendo bonitas melodías pero sin tener una banda sonora tan potente como en otras ocasiones. La parte cómica se asegura con dos personajes animales/reptiles que hacen las delicias de los peques y hasta los adultos. Es una película bonita y simpática para toda la familia aunque no tenga el encanto para los mayores de las cintas de Pixar u otras.
Bonita, divertida y muy bien realizada.

El mundo de George Apley

Película de 1947 dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Un aristócrata extremadamente conservador que vive en Boston ve cómo su mundo se tambalea cuando sus hijos se enamoran de personas que no son de su círculo social. Además, tampoco son de Boston, lo que supone que están más lejos aún de acercarse a su ideal de yerno y nuera. Pero quiere priorizar la felicidad de sus hijos e intentará aceptar su elección, pero no será nada fácil.
Adaptación de la novela satírica homónima de John P. Marquand por la que ganó el premio Pultizer en 1938. Es un relato interesante de cómo un acomodado aristócrata que se mantiene anclado al pasado y a unas costumbres en decadencia se enfrenta  a la modernidad (muy moderada) que le imponen sus hijos. Cuenta con un estupendo guión con afilados diálogos que es la piedra angular de la película, además de una buena dirección y unos actores que trabajan a buen nivel como Ronald Colman. Tiene algunos comentarios ingeniosos y algunas escenas graciosas pero tampoco se trata de una comedia desternillante. Lo simpático es ver cómo una cultura completamente absorbida por una persona o grupo, por muy anticuada o equivocada que sea, influye en la forma de vivir y ver la vida, además de ironizar sobre las ridículas ocupaciones o preocupaciones de la clase alta.
Buena cinta del gran Mankiewicz aunque poco conocida.

Viaje en el tiempo: La maldición de la bruja vikinga

Película de 2009 dirigida por Mogens Hagedorn. Mientras los padres están de viaje, una pareja de hermanos conoce a un profesor de física del instituto que resulta ser inmortal debido a una maldición de una bruja. Para romperla, les pide que viajen en el tiempo con una máquina que ha inventado para recoger un Jesucristo y poder unirlo a la cruz que tiene. Pero la misión será más complicada de lo que piensan.
Producción danesa sobre las aventuras de un par de hermanos que viajan en el tiempo y se enfrentan con una bruja vikinga. Está dirigida a un público infantil y juvenil por la acción y suspense que desarrolla, teniendo algunas escenas de tensión que pueden impactar a los más pequeños pero que nunca son explícitas. Es una cinta modesta pero sabe captar y mantener la atención de los espectadores, cumpliendo bien su misión de entretener. La calidad técnica y artística no destaca pero la trama tiene suficiente gancho como para no aburrir en exceso a los mayores, por lo que puede verse en familia. Lo peor es el joven protagonista que es muy inexpresivo y lo mejor es la imaginación de la historia.
Entretenida cinta familiar.

La semilla del diablo

Película de 1968 dirigida por Roman Polanski. Una joven pareja se muda a un nuevo piso y pronto conoce a una encantadora pareja de ancianos aunque algo cotilla. Ella se queda embarazada y sufre fuertes dolores que su ginecólogo no da importancia. Con el tiempo y viendo algunas tragedias que ocurren a su alrededor, empieza a sospechar que los vecinos son brujos y que su marido ha pactado con ellos darle el bebé tras el parto para hacer un trágico ritual.
Polanski escribe y dirige este clásico del género de terror basado en la novela homónima de Ira Levin sobre la concepción y nacimiento del anticristo. Es inquietante en todo momento porque el director hace cómplice al espectador de la trama y deja a la protagonista como sufridora del terror de forma inconsciente. Es decir, crea tensión y hasta terror sin necesidad de mostrar prácticamente nada sólo sugiriendo. Y esto es lo que hace disparar la imaginación del espectador hacia sus temores más ocultos. Está realizada de forma muy espartana y sencilla evitando cualquier floritura que despiste del argumento y misión principal. Tiene unos protagonistas que funcionan estupendamente con Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon y Ralph Bellamy siendo la abuelita la más desconcertante de todos los papeles.
Buena cinta de terror.

¿Vencedores o vencidos?

Película de 1961 dirigida por Stanley Kramer. Pocos años después de terminar la II Guerra Mundial tuvo lugar un juicio en Nuremberg para determinar la responsabilidad de cuatro altos cargos de la administración judicial nazi. El ejército americano elige a un reputado juez recientemente jubilado para que lidere el proceso, quien intenta no sólo conocer los hechos que se exponen en la sala sino que trata de entender lo ocurrido y lo que el pueblo alemán realmente conocía.
Al acabar la Guerra los aliados promovieron una serie de procesos judiciales en Nuremberg contra responsables en distintos ámbitos del régimen nazi. El que cuenta Kramer en esta cinta no fue el principal sino que es el relativo a cuatro altos cargos de la administración de justicia alemán que el guionista Abby Mann usó para crear la obra de teatro y posteriormente adaptó para la gran pantalla. Muestra el dilema de la justicia para impartirla de forma objetiva y, más difícil aún, sin la presión de la conveniencia política o estratégica. Lo que cuenta es muy interesante y sólo por ello vale la pena verla, pero además está realizada con gran calidad. Tiene un gran guión y cuenta con un espectacular elenco de actores: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Maximiliam Schell, Marlene Dietrich, Judy Garland, Montgomery Clift... Todos hacen trabajos acordes a su talento e incluso alguno, posiblemente, hace su mejor interpretación. La fotografía en blanco y negro de Ernest Laszlo es fantástica así como la dirección de Kramer.
Estupenda.

Historia de una monja

Película de 1959 dirigida por Fred Zinnemann. Una joven belga hija de un prestigioso médico ingresa en un convento debido a su deseo de ser monja e irse al Congo a ayudar a los más necesitados. Durante los primeros meses debe aprender cómo debe ser una monja desponjándose de sus deseos y posesiones para pensar sólo en Dios y en lo correcto. Cuando la madre superiora la ve suficientemente preparada la manda al país africano, donde irá descubriendo que se siente más como enfermera que como monja.
Adaptación de la exitosa novela homónima de Kathryn Hulme sobre la historia de una joven que desea ser monja. Da a conocer con cierto detalle los sacrificios y forma de vida de unas mujeres que entregan su vida a la oración y a la ayuda a los demás, aunque es imposible que ese modelo se adapte a todas las realidades que deben existir. La película tiene un ritmo pausado que debe coincidir con la forma de vida del convento, salvo las escenas del período africano donde tiene más brío. Zinnemann centra su atención en los sentimientos y pensamientos de la protagonista más que en los acontecimientos que la rodean, de ahí que pueda hacerse largo el tiempo que dedica al convento frente al de las misiones. Esto puede hacer que resulte demasiado lenta para el espectador ya que es la parte del Congo la más interesante, pero todo es importante para entender al personaje y sus actos. No obstante, sí se podía haber aligerado la primera mitad sin restar nada clave y dejar la duración total alrededor de las dos horas. Audrey Hepburn es la protagonista absoluta y hace un trabajo bueno (posiblemente el mejor de su carrera), pero es su compañero Peter Finch con un papel secundario quien más se luce.
Buena aunque innecesariamente larga.