El joven Lincoln

Película de 1939 dirigida por el maestro John Ford. El joven Abraham Lincoln vive humildemente en una zona rural de Nueva Jersey donde da por casualidad con un libro de leyes. Le gusta mucho y duda si debe ir a la ciudad para intentar ejercer como jurista. Finalmente va a Springfield, Illinois, donde es conocido por su carácter afable y tranquilo, lo que le gana el respeto entre sus vecinos. Aunque se va dedicando a casos menores se ofrece para ayudar a un par de hermanos acusados de asesinato.
Cinta que se centra en los años de juventud (más bien, en los primeros años de edad adulta) del que acabaría siendo uno de los presidentes más importantes de los EE.UU. y el primero del partido Republicano de este país: Abraham Lincoln. Se basa en algunos episodios muy conocidos de esta figura cuando empezó como jurista en Illinois para contar una bonita y amena historia. Retrata al joven Lincoln como un hombre de mucho carácter, inteligente, sosegado, respetado y de gran humanidad. Se ve a un hombre de grandes principios y valores que utiliza su ingenio para convencer a la gente. El maestro Ford colabora por primera vez con uno de sus actores fetiche, el enorme Henry Fonda, para contar el inicio público de un gran hombre. Lo hace de forma sencilla, manejando bien el ritmo para destacar la personalidad del protagonista, y utiliza varios momentos históricos para ensalzar su figura. Introduce también varios golpes de humor muy buenos, combinado hábilmente escenas sensibles con otras cómicas. Destaca también la caracterización de Fonda gracias a un excelente maquillaje que lo convierte en la imagen del que fuera presidente. Además, el actor demuestra su talento con una soberbia interpretación.
Muy buena.

An american crime

Película de 2007 dirigida por Tommy O'Haver. Los padres de dos niñas que trabajan de pueblo en pueblo en las ferias locales, acuerdan con una mujer con seis hijos que se queden con ellas mientras hacen una pequeña gira para evitar cambiarlas de colegio. Todo empieza bien pero una de las propias hijas de la señora se mete en un problema y empieza a culpar a una de las niñas acogidas. Cree firmemente que el castigo físico es la solución para corregir estos comportamientos, pero parece no tener fin.
Estremecedora historia real ocurrida en los años 60 que impacta por la crueldad de la criminal, Gertrude Baniszewski, así como por el comportamiento del ser humano que a veces no llega ni a animal. O'Haver escribe y dirige la cinta partiendo de las transcripciones del juicio y va contando en paralelo los hechos y el propio juicio. Parece querer dar una visión neutra sobre los protagonistas aunque deja la sensación de pretender suavizar las circunstancias de la criminal. Especialmente ocurre esto si el espectador conoce o se informa del hecho real y la barbarie de la naturaleza de esa salvaje. Pero, además, sorprende por la reacción y comportamiento de los que conocieron lo que estaba ocurriendo pues es totalmente increíble (pero real). Lo más destacable son las interpretaciones de las dos protagonistas principales, dos espléndidas Catherine Keener y Ellen Page, contando con secundarios como James Franco y Bradley Whitford. Su trabajo junto con la ambientación general y atmósfera creada hacen que la estremecedora historia cobre vida para darse a conocer al público.
Escalofriante historia real.

Everest

Película de 2015 dirigida por Baltasar Kormákur. Subir a la cima del Everest había estado reservado a especialistas hasta que en los años 90 surgieron algunas empresas que llevaban a grupos de aficionados a la montaña hasta lo más alto del mundo. En 1996 coincidieron dos de estos grupos con el plan de subir en mayo así que finalmente decidieron colaborar entre ellos y hacerlo a la vez. Pero una gran tormenta, inusual para esta época, se les avecina y deben apresurarse.
Kormákur cuenta la tragedia ocurrida en el Everest en 1996 (ha habido más e incluso peores con posterioridad) basándose en el libro de uno de los "turistas" que iban, Back Weathers. No estuvo exenta de polémica pues algún superviviente la criticó, como el mismo Jon Krakauer, periodista que iba en la expedición y que escribió otro libro, aunque parece que se ajusta bastante a la realidad, al menos en lo principal. Visualmente es muy atractiva por las localizaciones y la buena fotografía que tiene. La historia es conocida a grandes rasgos (para la mayoría del público) pero es el desarrollo de los acontecimientos y los detalles los que van impactando en el espectador hasta el terrible desenlace. Dramatiza algunos momentos pero el director se centra más en la acción que en el drama, incluso falla al no profundizar a penas en los personajes y sus relaciones. Cuenta con un reparto acertado: Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Jason Clarke, Sam Worthington, Keira Knightley, Robin Wright, Emily Watson...El resultado es una cinta muy amena e intensa sobre una tragedia real ocurrida hace 20 años, con buena calidad técnica y espectaculares paisajes.
Entretenida e interesante.

Star Trek: Más allá

Película de 2016 dirigida por Justin Lin. Después de varios años realizando misiones, la Enterprise va a la nueva y gigante estación espacial de la Federación. Tanto Kirk como Spok reflexionan sobre su continuidad en la nave pero dejan aparcadas sus dudas cuando repentinamente llega una nave pidiendo auxilio. Se dirigen a una zona inexplorada y de la que no hay información debido a una densa nebulosa que existe, esperando encontrar nuevas sociedades que unir a la Federación pero sin imaginar los peligros que le acechan.
Tercera entrega de esta nueva saga de Star Trek de la mano de J.J. Abrams aunque en esta ocasión se limita a la producción. Intenta mantener el estilo de las anteriores, con una estética muy llamativa e imágenes espectaculares y con algunos golpes de humor. Tiene acción y aventuras para entretener sobradamente al espectador y Lin añade momentos más reflexivos para dar una mayor humanidad a los protagonistas. La historia tiene algunos buenos pilares pero en el desenlace falla en algo importante a pesar de que se trate de ciencia ficción. Cuenta con el mismo reparto principal de las anteriores y se incorporan Idris Elba y Sofia Boutella. No es tan espectacular y carismática como las anteriores pero mantiene un buen nivel y seguro que satisface a las legiones de aficionados.
Buena continuación de la saga.

La trampa de la muerte

Película de 1982 dirigida por Sidney Lumet. Un escritor de teatro que alcanzó el éxito en el pasado sufre un nuevo revés en el estreno de su última obra, siendo ya varios años de declive y temiendo que su carrera está ya acabada. A pesar de que el dinero no es un problema porque su esposa tiene mucho, no se resigna a caer en el olvido. Cuando recibe el borrador de una novela de un alumno suyo y se da cuenta de la calidad que tiene, empieza rápidamente a desear que fuese suya, por lo que planea cómo puede apropiarse de ella.
Lumet lleva a la gran pantalla la exitosa obra de teatro homónima escrita por Ira Levin, escritor especialista en suspense y terror. En esta ocasión combina la intriga y la comedia, dando la trama varios giros para sorprender al espectador. La película es absolutamente teatral, casi parece la obra rodada en directo, siendo uno de sus defectos principales. Algún giro es hábil e interesante, pero hay algún otro absurdo y rebuscado, por lo que puede acabar pareciendo ridícula. Tiene una pareja protagonista atractiva con el gran Michael Caine y el malogrado Christopher Reeve, pese a lo cual, ninguno luce su mejor papel. La película es buen ejemplo de la carrera de este director, irregular y con aciertos y errores.
Floja.

Memorias de África

Película de 1985 dirigida por Sydney Pollack. Una joven danesa contrae un matrimonio de conveniencia con un barón sueco y compran una granja en Kenya. Aunque inicialmente piensan en criar ganado finalmente hacen una plantación de café aunque es algo arriesgado. El matrimonio no funciona pero la mujer se integra perfectamente con los nativos y es feliz, especialmente cuando va entablando amistad con un inglés que se dedica a hacer safaris.
Cinta inspirada en los hechos reales de una valiente y carismática danesa que vivió interesantes aventuras en África. El guión se basa en tres novelas distintas, siendo una de ellas, de la que toma el título, de la propia protagonista, Karen von Blixen-Finecke, aunque firma como Isak Dinesen. Pollack, aunque da una visión general de la vida de la mujer durante sus años en el continente negro, se centra en la romántica relación que surgió entre los protagonistas. Rueda con mucha elegancia y sabe aprovechar las localizaciones perfectamente, siendo consciente que el entorno (nativos, animales, finca, la colonia...) son un personaje clave en la historia. Rápidamente se convirtió en un clásico y en un título referente en el género romántico. Son muchos los aspectos sobresalientes, como la dirección artística, el vestuario, el guión, etc., pero los que más huella han dejado son la bonita banda sonora de John Barry y las interpretaciones que dejaron la fabulosa pareja protagonista: Robert Redford y Meryl Streep. Ambos son grandes actores y se lucieron en estos papeles tan carismáticos. Es una obra excelente, redonda, aunque la última media hora se hace algo lenta y alarga en exceso el metraje.
Excelente.

Ocean's 13

Película de 2007 dirigida por Steven Soderbergh. Un miembro de la banda sufre un infarto que le lleva al borde de la muerte tras ser estafado por un ambicioso y mafioso hotelero. Ocean reúne al equipo para vengarse de ese magnate y no se le ocurre otra cosa mejor que darle donde más le duele, boicotear todo lo que pueda la inauguración de su flamante y lujoso nuevo hotel en Las Vegas.
Tercera y última parte de la trilogía de las aventuras de la banda de Ocean (lo que empezó siendo sólo un remake acabó con tres cintas). Soderbergh repite equipo y estilo, pareciéndose la trama en esta ocasión más a la primera que a la segunda. El interés está en cómo superan cada uno de los elementos de seguridad infalibles montados en el hotel, a lo que se acompaña con un buen sentido del humor. Al grupo de famoso actores se une Al Pacino y Ellen Barkin. El resultado es mejor que la segunda pero sin llegar a la espectacularidad y sorpresa de la primera.
Buena cinta de robos/estafadores.

Una mente maravillosa

Película de 2001 dirigida por Ron Howard. Un joven matemático, John Nash, llega a Princeton para realizar el doctorado. Allí se obsesiona con escribir una teoría original más que con cualquier otra cosa, consiguiendo publicar un artículo un año después que le dio reconocimiento. Tras doctorarse, es contratado por RAND (perteneciente al Gobierno) para colaborar en análisis de estrategia militar gracias a su cualidades para descifrar códigos. Pero el trabajo parece complicarse en asuntos de espionaje.
Howard lleva a la gran pantalla la historia real del premio Nobel John Nash basándose en la novela homónima de Sylvia Nasar. El propio Nash valoró positivamente la película aunque no es del todo exacta porque consiguió captar la atención sobre la esquizofrenia y poder explicarla un poco. Es una historia interesante sobre la vida de un genio cuya mente estaba enferma (finalmente murió el año pasado junto a su esposa en un accidente de coche). Está bien realizada y recrea estupendamente la época en que se desarrolla y, especialmente, las alucinaciones que sufría. Cae un poco en la sensiblería para destacar su sufrimiento y el romanticismo en la relación con su mujer, pero no perjudica en exceso el conjunto. Tiene un grupo protagonista de nivel con Russell Crowe, Jennifer Connely, Ed Harris, Christopher Plummer y Paul Bettany. También destaca la banda sonora de James Horner con algunas melodías muy bellas.
Interesante y bonita.

La llama sagrada

Película de 1942 dirigida por George Cukor. Un hombre considerado por todos como un héroe muere en un trágico accidente de tráfico y son numerosos los periodistas los que cubren la noticia del entierro. Uno muy conocido va al funeral pero pensando escribir un libro sobre él para mantener la llama del héroe que ha orientado a tantas personas. Pero se encuentra que la viuda y todo lo que le rodeaba son muy inaccesibles.
Cukor vuelve a rodar con su actriz fetiche y que hizo debutar unos años atrás aunque esta vez fuera del género en el que había triunfado, la comedia. Es la segunda cinta de la pareja interpretativa más famosa del cine y que mejores películas han hecho juntos: Spencer Tracy y Katherine Hepburn. Se trata de la adaptación de la novela homónima de la australiana I.A.R. Wylie con una historia aparentemente dramática pero que va generando intriga sobre el protagonista desaparecido. El suspense es creciente y va creando de la misma manera dudas e hipótesis en el espectador. A pesar de contar con este genial director y esa pareja incomparable como protagonista no es una película muy conocida al haber quedado ensombrecida por las maravillosas comedias que hicieron. Cukor se excede con la propaganda patriótica pero, por lo demás, se trata de una cinta de calidad en la que destaca el trabajo serio y sosegado del gran Spencer Tracy.
Buena

Ocean's twelve

Película de 2004 dirigida por Steven Soderbergh. Terry Benedict, el propietario de los casinos robados por el equipo de Ocean, encuentra a cada miembro de la banda tres años después y les exige la devolución del dinero más los intereses en dos semanas. Esto hace que se vuelvan a reunir para planear algún gran golpe y conseguir suficiente botín para arreglar las cuentas. Como en los EE.UU. son muy conocidos deciden ir a Europa, aunque no esperan los que les ocurrirá allí.
Tres años después de la exitosa primera entrega, Soderbergh reúne de nuevo al famoso grupo de actores que formaba la banda e incorpora a la acción a otros nombres estelares como Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones, Vincent Cassel, Albert Finney... Posiblemente pretendían repetir la fórmula pero en esta ocasión hacen una cinta más cómica y menos trepidante y sorprendente que la anterior. El argumento sigue siendo un robo "imposible" con la policía siguiéndoles los talones y un brillante ladrón compitiendo con ellos, pero no consiguen dale la espectacularidad que alcanzaron con el cometido en Las Vegas. Sin embargo, demuestran tener un gran sentido del humor y, además de las notas que añaden algunos de los protagonistas, hay varias escenas en que algunos actores se interpretan a sí mismos y son divertidísimas. Sí repite el mismo estilo de dirección y montaje, muy dinámico, intercalando muchas escenas y no siempre cronológico, pero el ritmo llega a decaer en algunos momentos a diferencia de la primera.
Divertida y entretenida.

El planeta de los simios

Película de 2001 dirigida por Tim Burton. Un oficial de una nave espacial que está estudiando unos campos magnéticos sale con su nave en busca de otra pilotada por un mono que ha entrenado. Pero al entrar en el campo es sacudido y acaba aterrizando en un extraño planeta. Enseguida ve cómo hay humanos que viven allí y que son perseguidos y dominados por unos simios con muchas aptitudes, incluso hablan. Junto otras personas, es capturado y vendido a un comerciante. Está decidido a escapar y mandar señales para ser rescatado, lo que hace que el resto de personas lo vean como un libertador.
Adaptación de la novela homónima de Pierre Boulle y que alcanzó la fama mundial con el clásico protagonizado por Charlton Heston en 1968. Como es habitual en las cintas de este director, tiene una estética cuidada y destacable, con muy buenos maquillaje, vestuario, dirección artística, fotografía... Pero no está al nivel de otras porque el guión trata la historia y los personajes superficialmente, perdiendo la oportunidad de sumergirse en esa sociedad que crea. Parece más interesado en poner algunas situaciones o frases cómicas que en profundizar en la trama. Carece de la intensidad y emoción debidas pues sólo se alcanzan en algunas escenas pero no la generaliza a la historia. Cuenta con un llamativo reparto aunque no es fácil reconocer a algunos de los actores: Mark Wahlberg, Helena Bonham Carter, Tim Roth, Paul Giamatti, Charlton Heston...
Bien realizada aunque sin el carácter esperado.

La gran apuesta

Película de 2015 dirigida por Adam McKay. En 2005 un analista financiero se da cuenta que el mercado hipotecario está a punto de colapsar y ve una oportunidad para apostar por ello con un nuevo producto financiero. Los grandes operadores le aceptan su apuesta ya que nunca ha fallado este mercado, pero algunas personas que escuchan esta novedosa estrategia empiezan a investigar. Irán descubriendo que tiene razón pero irán viendo que, aunque hay indicadores que les dan la razón, no ocurre nada.
Adaptación del libro homónimo de Michael Lewis en el que se describe cómo algunos expertos pudieron predecir el hundimiento global del mercado hipotecario comenzando con ello la peor crisis económica y social que se recuerda, y cómo los grandes bancos y entidades financieras operaban e intentaron taparlo o, al menos, reducir su impacto sobre ellos. Destaca sobre todos la figura de Michael Burry, un médico que dirigía una firma de inversión y que fue el primero en darse cuenta de la burbuja. Para contarnos tan reveladora historia McKay elige un estilo desenfadado, incluso con perspectiva cómica, en la que algunos personajes hasta hablan a la cámara y dan ejemplos sencillos para que los espectadores entiendan los productos financieros. Y es que su mayor riesgo es que no se entienda lo que cuenta pues, como se dice, los bancos utilizan nombres para que nadie entienda sus productos. El estilo es acertado pues concuerda con la "picaresca", por no llamar fraude, de las entidades financieras y el estupor que causa cuando se descubre. Es de la películas más brillantes, entretenidas y reveladoras que se han hecho sobre la crisis e incluso sobre los mercados financieros en general. El reparto funciona a la perfección, todos los actores transmiten una gran credibilidad, con Christian Bale, Steve Carrell, Ryan Gosling y Brad Pitt a la cabeza. Además de la interpretación hay que destacar el guión y dirección de McKay.
Muy buena.

Hair

Película de 1979 dirigida por Milos Forman. Un joven de una zona rural de los EE.UU. va a Nueva York para alistarse al ejército e ir a Vietnam. Nada más llegar conoce a unos jóvenes que viven de una forma que nunca había visto: se oponen a la guerra, defienden el amor libre y viven sin seguir ningún convencionalismo. Además, ve por casualidad a una chica en el parque y se siente atraído por ella, así que los hippies le ayudan a conocerla.
Una década después del auge del movimiento hippie, Forman hizo este musical para reivindicar sus principios adaptando la obra teatral que triunfaba en Broadway. El argumento en sí es superficial porque se centra en algunas de las "gamberradas" del grupo hippie al que se une el joven y no aprovecha el tema para producir una crítica más severa o mordaz sobre la guerra. Tiene algunas canciones muy buenas y que se hicieron famosas como Aquarius pero los números musicales son bastante básicos y apenas destaca alguno. La protagonizan dos estrellas como Treat Williams y John Savage. Lo mejor es la forma de acabar la película uniendo dos canciones buenas y con un mensaje aplicado a la historia que encaja estupendamente.
Regular.

La mejor oferta

Película de 2013 dirigida por Giuseppe Tornatore. Un experto en arte muy excéntrico se dedica a dirigir subastas y hacer tasaciones. Tiene un gran prestigio internacional y también son conocidas sus rarezas, aunque no se sabe la peculiar colección que posee y cómo la va consiguiendo. Una joven contacta con él para que tase y subaste las posesiones de su familia y entre ellos empieza una relación totalmente nueva para ambos.
Tornatore escribe y dirige esta cinta que se mueve entre varios géneros: romance, drama, intriga y thriller. Esa mezcla y el desarrollo de la relación entre los protagonistas no deja indiferente al espectador que, aunque reconoce con seguridad la calidad técnica, puede acabar muy satisfecho o muy cansado de la trama. La primera mitad es bastante buena pues la historia levanta interés y expectación, pero conforme evoluciona esa extraña relación surgen muchos momentos sin credibilidad y que acaban destrozando la película. Al final deja la sensación de haber sido algo artificial e insostenible aunque bien realizada, con bonita banda sonora del maestro Ennio Morricone y buena fotografía de Fabio Zamarion. Tiene un protagonista de altura como Geoffrey Rush y secundarios como Donald Sutherland. Es una pena pues hay calidad técnica y artística pero falla Tornatore en su doble vertiente de guionista y director.
Fallida.

Kung Fu Panda 3

Película de 2016 dirigida por Jennifer Yuh y Alessandro Carloni. El profesor Sifu decide retirarse y nombra a Po nuevo maestro de artes marciales aunque él no se siente preparado. Por otro lado y de forma sorprendente, aparece en la aldea un oso panda que dice ser el padre de Po, lo que cambia y mucho las cosas para todos. Para colmo, no son conscientes de una amenaza sobrenatural que se cierne sobre ellos.
Tercera entrega de las aventuras del oso panda especialista en kung fu. Como es normal, sigue la estela de las anteriores para explotar la idea del excéntrico grupo de animales luchadores a los que se unen un grupo de monjes-pandas. Tiene acción y mucho humor, todo dirigido al público infantil aunque es llevadera para los mayores (a los que ayuda que la duración no supere la hora y media). Los peques la encuentran muy divertida y entretenida, por lo que cumple su cometido. La parte técnica es buena aunque no hay nada que llame la atención a pesar de venir de una de las grandes productoras de animación.
Entretenida cinta familiar dirigida a los niños.

Money Monster

Película de 2016 dirigida por Jodie Foster. Un exitoso presentador de televisión se encuentra haciendo su programa habitual sobre bolsa cuando irrumpe un joven que amenaza con matarle en directo. Dice que ha perdido todo su dinero por seguir sus consejos e invertir en una empresa que ha perdido sorprendentemente su valor en el mercado y le ha dejado arruinado.
Foster se pone nuevamente tras las cámaras para conseguir su mejor película como directora con este intenso thriller con una temática económica de mucha actualidad. Seguramente podría haber realizado una crítica más dura contra el funcionamiento económico global y, muy especialmente, el de la bolsa pero sí que deja la sensación de ser una historia muy creíble. Casi desde el inicio marca un buen ritmo y consigue una atmósfera de tensión que mantiene hasta el final gracias, entre otras cosas, a que no sigue un camino predecible ni convencional. Tiene un reparto efectivo con dos grandes estrellas como George Clooney y Julia Roberts que no sobresalen pero realizan con solvencia sus papeles.
Enérgico y trepidante thriller sobre la corrupción del mercado.

Jason Bourne

Película de 2016 dirigida por Paul Greengrass. Bourne ha recuperado sus recuerdos pero no su vida, sobreviviendo a base de peleas ilegales. Inesperadamente recibe la visita de su antigua compañera Nicky Parsons para decirle que ha hackeado la CIA y ha conseguido los archivos de varios programas secretos. Entre ellos está al que perteneció y ha descubierto información relevante sobre su caso, de ahí que le haya buscado. Lógicamente despierta su curiosidad pero la CIA averigua que están juntos y piensa que Bourne quiere volver a  atacarles publicando los documentos hackeados.
Ha pasado más de una década desde la última entrega de una de las mejores sagas de agentes/espías del cine y que cambió el género por completo. Ahora, el director y su protagonista escriben un nuevo guión que le da sentido a una continuación de la historia así como hacer la acción más acorde al estado actual del personaje. La esencia sigue siendo la misma: el agente atormentado por el entrenamiento sufrido, acción física realista, investigación trepidante, persecuciones motorizadas que quitan el aliento, etc. Mantiene la espectacularidad en general, con escenas magníficas, aunque no llega al nivel de las anteriores. Salvo el propio Matt Damon y Julia Stiles, todo el reparto es nuevo con Tommy Lee Jones, Vincent Cassel y Alicia Vikander a la cabeza. Esto asegura que las interpretaciones están acordes con la calidad del resto, a muy buen nivel. Todo el apartado técnico es soberbio y las localizaciones incomparables, lo que junto al ritmo que imprime Greengrass y la credibilidad que transmite siempre hacen que el espectador disfrute de un gran espectáculo.
Buena continuación de una gran saga.

Muerte bajo el sol

Película de 1982 dirigida por Guy Hamilton. Poirot es contratado por una compañía de seguros para que desvela la razón por la que un magnate pretende conseguir una póliza muy cara para una joya falsa. Se reúne con él y cree que ha sido engañado por una joven amante, así que deciden ir en su busca a una bonita isla del Adriático donde planea ir de vacaciones. Allí el detective encontrará una situación extraña y teme que pueda ocurrir lo peor.
Segunda vez que el estupendo Peter Ustinov encarna al más famoso detective belga de la literatura, personaje creado por la dama del misterio, Agatha Christie. Es una adaptación de la novela homónima de la genial autora algo libre pues se cambia la trama y a algunos personajes. Como es habitual en esta escritora, parece imposible que alguien haya podido asesina a la víctima, por lo que el argumento es muy interesante. Tiene un grupo de personajes llamativos, todos bastante exagerados pero fantásticos, e interpretados por un grupo de actores entre los que se encuentran algunas estrellas del celuloide como James Mason, Maggie Smith, Roddy McDowall, Jane Birkin, Colin Blakely.... Tiene muy buenas localizaciones, muchas en Baleares, y un llamativo vestuario que realza bien a los personajes, además de una bonita banda sonora de Cole Porter. Asegura un buen entretenimiento durante la resolución del caso.
Buena y muy amena.

Gattaca

Película de 1997 dirigida por Andrew Niccol. En un futuro cercano los estudios genéticos se han generalizado tanto que la selección de genes para fecundar hijos es la forma habitual de tenerlos. Además, las empresas aprovechan cualquier célula corporal para analizar la capacidad y longevidad de los candidatos a formar parte de ellas, de forma que sólo los más perfectos son seleccionados. Así funciona Gattaca, una empresa que manda personas al espacio y que es el sueño del joven Vincent. Lamentablemente fue concebido de forma natural y no tiene la perfección buscada, pero el chico no se detendrá para conseguir su meta.
Intrigante y magnética cinta escrita y dirigida por Niccol donde describe un futuro que está llegando ya gracias a la facilidad (y abaratamiento) de los estudios genéticos aplicados para la selección de bebés y para fines empresariales. Lleva la aplicación de los avances científicos al extremo de forma que la discriminación sea absoluta y se permite alguna licencia en el argumento aunque manteniéndolo de una forma bastante sólida. Destaca la estupenda banda sonora de Michael Nyman con algunas melodías muy bellas. El reparto funciona muy bien con tres jóvenes de nivel como son Ethan Hawke, Uma Thurman y Jude Law, junto a los más veteranos Alan Arkin y Ernest Borgnine. Niccol crea una atmósfera creciente de tensión conforme avanzan los minutos haciendo una historia muy amena además de ir creando una especie de fábula. Esto la convirtió en una película de culto con muchos seguidores.
Buena cinta de ciencia ficción.