El proceso de Billy Mitchel

Película de 1955 dirigida por Otto Preminger. Tras la I Guerra Mundial el ejército de los EE.UU. dejó de invertir en aviones y de mantener los que tenía, lo que empezó a provocar accidentes fatales entre sus pilotos. Un general de aviación estuvo denunciando la situación por los canales adecuados sin éxito mientras veía cómo sus subordinados y amigos seguían muriendo, así que decidió que la única manera de ser escuchado era la de provocar un consejo de guerra sobre sí mismo.
Preminger lleva la gran pantalla la historia de un visionario del ejército y que tuvo el valor de provocar un consejo de guerra: William Mitchell. No sólo predijo la importancia creciente que iría adquiriendo la aviación en el futuro militar y civil, sino también que el ejército debía organizarse en los tres cuerpos habituales y, lo más llamativo, denunció la negligencia del Estado Mayor por dejar no proteger a sus soldados de "trampas mortales" (aviones en mal estado) y bases como la de Pearl Harbour que sería atacada por los japoneses. Cuenta con un estupendo guión de autores como Ben Hecht y Dalton Trumbo que funciona como un reloj para ir mostrando el carácter y visión de este hombre. El ritmo es constante aunque sube al final de juicio para tener un final con más emoción. El reparto también funciona bien con los jóvenes Rod Steiger y Ralph Bellamy acompañando al galáctico Gary Cooper, que se muestra sólido como es habitual aunque sin dar lo mejor de su talento (parece que su enfermedad terminal empezaba a afectarle).
Buena

La tabla de Flandes

Película de 1994 dirigida por James McBride. Una joven está restaurando un famoso cuadro de hace cinco siglos en el que se recoge una partida de ajedrez. Se sorprende cuando una prueba revela una inscripción oculta y deduce que el motivo es que el autor está desvelando al asesino de una de las figuras del cuadro. Pero pronto se dará cuenta que también parece estar relacionado con otros misterios que empiezan a suceder a su alrededor.
Adaptación de la exitosa novela de Arturo Pérez Reverte aunque poco fiel y muy denostada por éste. Aunque la trama principal sigue latente aunque debilitada por todos los aspectos artísticos y técnicos, McBride parece querer explotar el lado turístico de Barcelona y mostrar los encantos de la joven Kate Beckinsale más que centrarse en el misterio o misterios que subyacen en la historia. No se preocupa de presentar bien a los personajes ni, sobre todo, el enigma que supone semejante inscripción, sino que se lanza a dar información que elimina mucho la tensión que debería haber. Y, por supuesto, el contenido sexual no tiene nada que ver, así como la poca credibilidad de varios personajes. Otro aspecto muy negativo es la absurda banda sonora de Philippe Sarde que parece concebida para otro tipo de género y en otro país muy distante.
Floja

Hotel Artemis

Película de 2018 dirigida por Drew Pearce. Unos ladrones huyen de un golpe justo la noche en que se producen unos graves disturbios en la ciudad. Son alcanzados por unas balas y deciden ir a un cobijo para criminales con cuidados médicos que es casi una leyenda: el hotel Artemis. Pero, lamentablemente para ellos, esa noche también sucederán cosas inesperadas en el hotel.
Cinta escrita y dirigida por Pearce en lo que supuso su debut tras las cámaras. Crea una historia bastante extraña centrada en juntar en un edificio a un grupo de diversos personajes pocos respetuosos con la ley. Pero no hay una trama bien planteada y clara, sino que parece que simplemente pretende retratar lo que sucede en ese sitio una determinada noche y el espectador va siguiendo el desarrollo buscando e intentando entender qué le están contando. Al final queda decepcionado pues tampoco hay un desenlace que le dé más sentido a la historia. Además de desarrollarse en una noche toda la acción ocurre en penumbra a pesar de encontrarse en una especie de hospital. El mayor arma que tiene el director es contar con la ya veterana Jodie Foster que tampoco aporta su talento para mejorar el resultado.
Floja

El cliente

Película de 1994 dirigida por Joel Schumacher. Un chico de 11 años ve cómo un hombre va a suicidarse e intenta detenerlo. Le confiesa que es abogado de un criminal que ha matado a un senador y ha enterrado su cuerpo. No puede evitar que se mate y la policía sospecha que el chico habló con el abogado e intentan que les cuente lo que sabe. Mientras, la mafia hará lo posible para silenciar al niño. A éste sólo se le ocurre buscarse una abogada que le ayude.
En plena ola de adaptaciones de obras de John Grisham, Schumacher llevó a la gran pantalla ésta protagonizada por un niño que recibe una valiosa y peligrosa confesión. Es una historia de suspense policial con algunos entresijos legales que resulta francamente entretenida. Tiene un comienzo acertado con la presentación del caso y de los protagonistas de la historia que engancha rápidamente. Llama la atención el reparto lleno de estrellas (del momento y posterior) encabezados por dos sólidos pilares como Susan Sarandon y Tommy Lee Jones. Está realizada con oficio y, aunque centra la atención en la trama principal, no deja de lado los personajes principales, dándole así cierta profundidad.
Buena.

Fractura

Película de 2019 dirigida por Brad Anderson. Tras una caída en una zona de obras, unos padres llevan a su hija al hospital más cercano para que la vean. Aunque sólo parece tener lesionado el brazo deciden hacerle un TAC para descartar nada grave. El padre espera fuera durante horas hasta que empieza a impacientarse y descubre que todo el personal del hospital niega que él llegara con nadie y que sólo vino por un golpe en la cabeza. Pero está seguro y va descubriendo pistas que lo demuestran.
Thriller de Netflix sobre una trama hospitalaria que da mucho juego. Tiene un planteamiento que funciona y atrapa, un desarrollo algo irregular aunque de menos a más, y un buen desenlace. Anderson crea una acertada atmósfera de tensión a la que ayuda la banda sonora, aunque hay momentos que alarga o no aportan nada, rompiendo así un poco el suspense. Pero conforme avanza la trama se va haciendo más certera hasta su desenlace, con un hábil tercio final. El reparto cumple con su desempeño contando con alguna cara conocida y con una estrella al frente: Sam Worthington.
Entretenida y con algunos momentos muy buenos.

El chico

Película de 1921 dirigida por Charles Chaplin. Una mujer sin recursos deja a su bebé en un buen coche con la esperanza de que los propietarios lo críen bien pero el destino hace que acabe con un vagabundo que le adopta. Cinco años después el chico vive felizmente con su padre de adopción y la mujer se ha convertido en una estrella con mucho dinero, así que se dedica a ayudar a los más necesitados y, casualmente, conoce al chico.
Tras muchos éxitos con su famoso personaje Charlot, Chaplin dirige (y protagoniza, escribe, pone música...) la que es su primera gran película. Toma una historia dramática y sensiblera y la desarrolla como una de sus comedias típicas, una sucesión de escenas divertidas. Todavía no llega a tratar ni denunciar nada como hará más adelante, sólo retrata la pobreza en la que vivía una buena parte de la población. El humor es el característico de este personaje por lo que deleitará a sus aficionados pero no gustará  a los que prefieren otro sentido del humor. Es increíble que se acerque ya a un siglo de vida esta cinta que marcó el camino para muchos cineastas y para el propio Chaplin.
Imprescindible

Bright

Película de 2017 dirigida por David Ayer. En un futuro viven hombres, elfos y orcos en relativa armonía aunque el racismo es más que evidente. En Los Ángeles, un orco es el primer policía y forma pareja con un antiguo compañero que recibió un tiro y le culpa. Se encuentran con una escena de crímenes peculiar y encuentran una varita mágica que parece que todo el mundo busca y que están dispuestos a cualquier cosa para conseguirla.
Producción de Netflix que fantasea con el mundo creado por Tolkien y lo "evoluciona" hasta la época actual. Sin duda que despierta el interés a los aficionados al mismo pero poca relación tiene con la obra de este legendario autor. Es un thriller policíaco con bandas criminales y policías corruptos que persiguen un objeto muy deseado. La presentación de la trama tiene la originalidad de los personajes y la fantasía que supone, pero el desarrollo del caso policíaco no está claro y, básicamente, se suceden escenas de acción con algún momento de humor para explotar a su protagonista, Will Smith. Además, todo ocurre en la noche y sitios oscuros, lo que tampoco ayuda a disfrutar mejor de dicha acción y de los curiosos personajes que salen. El desenlace es fruto del pobre desarrollo y tampoco satisface, por lo que acaba dejando una sensación de cinta fallida. No obstante, tuvo cierto éxito y se está preparando la secuela.
Floja

¡Shazam!

Película de 2019 dirigida por David F. Sandberg. Un adolescente que huye constantemente de las casas de acogida para buscar a su madre biológica es el elegido por un mago para transferirle todos sus poderes y convertirlo en todo un superhéroe con sólo decir su nombre. El motivo es que quiere que haya alguien capaz de combatir a los demonios de los siete pecados capitales que ahora viven en el cuerpo de un malvado humano. El chico no termina de saber encajar este nuevo rol hasta que el villano va en su busca para matarle antes de que aprenda a usar bien sus poderes.
DC Comic lleva a la gran pantalla a uno de sus héroes menos conocidos: Shazam. Aunque el cómic apareció en 1940 de la mano de Fawcett Comics (llamado Capitan Marvel originariamente), fue en 1973 cuando se lanzó como Shazam bajo DC. Para su adaptación cinematográfica el estudio decidió hacerlo más al estilo de su gran competidora y hacer que el sentido del humor fuese clave en su desarrollo. Y es todo un acierto pues la película es muy divertida, con sus obligadas escenas de acción para mostrar las capacidades del héroe y su misión, pero en la que se omiten los dramas psicológicos e internos que tan habituales estaban siendo en DC. Está bastante dirigida al público más infantil y adolescente pero también los mayores disfrutan de su sentido del humor. Tuvo suficiente éxito como para lanzar dos secuelas de momento.
Divertida.

Steve Jobs

Película de 2015 dirigida por Danny Boyle. Steve Jobs se prepara a presentar el que espera sea el producto estrella de Apple en 1984, el Macintosh. En los minutos previos suceden muchas cosas personales pero se mantiene frío para su gran momento. Pero el producto fracasa y acaba con el propio Jobs fuera de la compañía. Desde ese momento, trabaja en el desarrollo de otra compañía que le permita volver a ser una estrella y regresar por la puerta grande a Apple.
Otro biopic sobre una de las figuras más carismáticas de las últimas décadas, Steve Jobs. En esta ocasión se cuenta con un sólido guión de Aaron Sorkin que adapta la biografía escrita por Walter Isaacson. Muestra el lado más conocido de este personaje, el de un incomparable visionario en el mundo de la tecnología, pero también su lado menos conocido, el de un déspota egocéntrico con traumas desde la infancia que no duda en ser cruel. Sorprende este aspecto aunque son ya muchos los testimonios que lo confirman, como el de su propia hija Lisa. De este modo Boyle presenta a la leyenda de Jobs pero también sus miserias. Lo mejor es el estupendo guión de Sorkin que es capaz de contar la evolución de la trayectoria profesional pero, sobre todo, centrarse en la persona y sus propios demonios. También cuenta con actores reputados como Michael Fassbender y Kate Winslet en los personajes principales y secundarios como Seth Rogen y Jeff Daniels.
Buena

El hilo invisible

Película de 2017 dirigida por Paul Thomas Anderson. Un famoso modisto de mediana edad y que vive y trabaja con su hermana, conoce por casualidad a una joven en un restaurante y se fija inmediatamente en ella. Empiezan una relación en todos los sentidos y la convierte en su nueva musa.
Cinta escrita y dirigida por Anderson sobre un hombre que siempre ha vivido en un mundo de mujeres y que lleva su rutina de forma muy disciplinada hasta que conoce a una joven que lo altera todo. Como es habitual en este director, no cuenta su historia de forma convencional sino que es muy sutil con todo, hasta el punto que el espectador puede sentir que no está ocurriendo nada. Por lo tanto, puede resultar muy monótona y aburrida para muchos aunque no se puede negar la elegancia y belleza con que está rodada. Se cuidan todos lo detalles, desde los gestos y palabras de los protagonistas hasta los movimientos de la cámara y dirección artística. Está protagonizada con uno de los mejores actores de la época, Daniel Day-Lewis que vuelve a demostrar su talento en un papel muy distinto a otros con los que ha triunfado.
Buena.

Z

Película de 1969 dirigida por Costa-Gavras. En un país democrático pero corrupto y con mucho poder en manos de los militares, algunos diputados de la oposición están aumentando su fama y su movimiento de izquierdas. El gobierno no duda en usar cualquier medio para intentar mantenerlos a ralla, incluso la fuerza contra el pueblo que les sigue. Pero la situación se complica cuando en un mitin se asesina al líder de este movimiento.
Producción argelina basada en la novela homónima de Vasili Vasilicós sobre los hechos que agitaron la situación política en Grecia a mitad de los 60 y que acabaron con la conocida dictadura de los coroneles. La historia es muy interesante y muestra cómo el poder no duda en tomar las medidas que considere para imponer sus ideas y mantener o mejorar su propia situación. La película tiene dos mitades claramente diferenciadas, siendo la primera un poco más extraña y menos fluida, y una segunda más sólida (desde que comienza la investigación sobre el suceso). Además, se utiliza en la primera parte algunos montajes a modo de "mini" flashbacks que no se terminan de entender y cuyos cambios rápidos de imagen son hasta incómodos para el espectador. Costa-Gavras tiene la valentía de denunciar estos hechos utilizado casi los mismos nombres de los personajes reales justo cuando está comenzando la citada dictadura y decide acabar la película con un relato rápido de lo que sucedió tras lo que narra. Cuenta con un reparto con alguna cara internacional como Yves Montand e Irene Papas, siendo el protagonismo para un buen Jean-Louis Trintignant.
Buena y muy interesante.

Truman

Película de 2015 dirigida por Cesc Gay. Un veterano actor argentino afincado en Madrid recibe por sorpresa la visita de un amigo que vive en Canadá con motivo de las últimas noticias que ha tenido. Está enfermo de cáncer, no es ya curable y ha decidido dejar el tratamiento, por lo que sólo le queda un poco tiempo por delante. Juntos buscan una familia adoptiva para su perro, Truman.
Cinta coescrita y dirigida por Gay sobre un par de amigos que enfrentan una enfermedad y asumen el poco tiempo de vida que le queda a uno de ellos. Es una historia dramática pero se aligera con algunos golpes de humor y tampoco Gay cae en una perspectiva lacrimógena, sino que pretende dar una visión más práctica y equilibrada de una situación como la que muestra. El guión está bien porque se mueve con cierta agilidad y realismo, aunque con algún momento totalmente predecible y prescindible. Pero todo recae sobre los hombros de la pareja protagonista, Ricardo Darín y Javier Cámara, que salen con éxito del reto, especialmente el primero que aprovecha para lucirse. Por otro lado, no deja apenas poso a pesar del asunto que trata, por lo que ciertamente el director se queda en la superficialidad de algo tan profundo.
Irregular.