Tu mejor amigo

Película de 2017 dirigida por Lasse Hallström. El espíritu de un perro va pasando de un perro a otro tras morirse y en todos se pregunta cuál es su propósito. Sus diferentes vidas tienen lugar como razas distintas y situaciones muy dispares. Pero casi siempre hay algo especial: la unión con su dueño.
Adaptación de la exitosa novela homónima (en su título original) de W. Bruce Cameron sobre un perro que puede preguntarse durante varias vidas muy distintas su verdadero propósito. Hallström, que ya contaba con otra tierna película sobre estos animales, Hachiko, vuelve a mostrar su amor por estas mascotas con varias historias divertidas y bonitas según cuenta las diferentes vidas del protagonista. El propio perro es el narrador de sus vidas con su propia perspectiva, lo que da lugar a muchos momentos divertidos. Las historias combinan esa parte cómica con otras más sensibleras pero no suele caer en el edulcoramiento enfermizo, por lo que se de puede disfrutar mucho soltando sólo unas pocas lágrimas. El reparto es variado porque consiste básicamente en cuatro historias distintas en momentos diferentes, pero destaca la presencia del veterano Dennis Quaid.
Para disfrutar en familia.

El ascenso

Película de 2017 dirigida por Ludovic Bernard. Un joven francés de un barrio humilde decide subir al Everest para demostrarle a una chica lo mucho que la quiere, pues ella es muy escéptica y teme que le haga daño. A pesar de la falta de experiencia y de dinero, empezará a buscar la manera de conseguirlo y finalmente emprenderá su viaje.
Simpática comedia inspirada en un hecho real que muestra a un inexperto joven intentando subir a la montaña más alta del mundo, lo que da lugar a muchos momentos divertidos. No es que arranque carcajadas al público pero sí que le hace sonreír y pasar un buen rato gracias a su frescura así como, especialmente, a las espectaculares localizaciones. Bernard plantea la película como una comedia romántica ligera sin grandes pretensiones y consigue sus objetivos. No necesita un reparto de estrellas para que funcione y los actores cumplen bien su misión.
Simpática.

Atrapado en el tiempo

Película de 1993 dirigida por Harold Ramis. Un periodista de la sección de meteorología es mandado a cubrir un evento muy popular: el día de la marmota. Consiste en sacar uno de estos animales de su guarida y ver su comportamiento para predecir si el invierno será corto o no. Evidentemente se trata de una aberración pueblerina para un hombre de ciencia, por lo que el periodista, egoísta y engreído de por sí, está deseando salir de allí cuanto antes. Pero de forma sorprendente, da igual lo que haga ese día que volverá a despertar en el día de la marmota una y otra vez.
Una de las mejores comedias de las últimas décadas convertida ya en todo un "clásico". Su estado de gracia es total y está llena de momentos muy divertidos e inolvidables. Ramis escribe y dirige la que es su mejor película con diferencia, contando con su amigo Bill Murray para el papel principal y que borda a la perfección. El guión explota estupendamente la idea de quedar atrapado en el tiempo, desde los momentos más egoístas a los más deprimentes. Y el reparto y el director se encargan de que funcionen como deben. Además del famoso cómico completan el reparto Andie MacDowell y Chris Elliot.
Muy divertida

Bugsy

Película de 1991 dirigida por Barry Levinson. Benjamin Siegel es un famoso gangster de Nueva York conocido como Bugsy. Se traslada temporalmente a Los Ángeles y ve tanto potencial de negocio que decide quedarse. Allí se enamora de una joven y hasta decide divorciarse para casarse con ella. Los negocios van bien cuando concibe un gran proyecto: la creación de un hotel y casino en medio del desierto de Nevada: Las Vegas.
Adaptación de la obra We only kill each other de Dean Jennings basado en la vida del gángster Bugsy que fue el creador de Las Vegas. Levinson rueda una película de innegable calidad técnica y artística pero le falla la historia que cuenta y, especialmente, cómo la cuenta. Se trata de un criminal con un sueño megalómano pero parece pretender retratarlo con cierta falsa ecuanimidad para ganarse la simpatía hacia el personaje. Lo que consigue es realmente dar una imagen nada creíble de un asesino y, con ello, toda la cinta pierde interés. El protagonista quiere combinar atractivo y crueldad de una forma artificial, a lo que tampoco ayuda la interpretación de Warren Beatty, muy motivado pero poco acertado. Los demás aspectos gozan de buen nivel: maquillaje, vestuario, dirección artística, fotografía, banda sonora (del maestro Ennio Morricone aunque sin ser una de sus obras cumbres), etc. Incluso cuenta con un buen reparto con Annette Bening, Joe Mantegna, Ben Kingsley, Harvey Keitel, Elliott Gould,...
Buena calidad en aspectos individuales pero floja globalmente.

Fuego en la nieve

Película de 1949 dirigida por William A. Wellman. A finales de 1944 se libra una batalla, que puede ser decisiva, para dividir al ejército nazi y éste hace sus últimos esfuerzos para que no sea sí, por lo que se vuelca en ella. Los aliados sólo cuentan con unos pocos hombres sobre el terreno y no pueden prestarles más ayuda por el mal tiempo. Este grupo tiene que enfrentarse a las duras condiciones invernales y al enemigo en la que será conocida como la batalle de las Ardenas.
Poco después del fin de la II Guerra Mundial Wellman sorprendió con una cinta bélica realista, en contra de lo acostumbrado por Hollywood, en la que se ensalza a los integrantes de la 101 División Aerotransportada pero sin deshumanizarlos al mostrar la típica imagen estereotipada de los héroes de guerra. Sin duda que fue el origen de las películas y series bélicas que sí han mostrado el horror que sufrieron millones de personas durante este tipo de conflictos décadas después. Se centra en los integrantes de la División, con sus distintos matices, miedos y fortalezas, y recoge muy bien sus sufrimientos. Se ve que es una producción humilde pero resuelve muy bien los retos . Tiene un guión muy sólido de Robert Pirosh que no sólo construye caracteres reales sino que los completa con unos diálogos muy buenos y hasta brillantes por momentos. Cuenta con un reparto con muchas caras conocidas como Van Johnson, John Hodiak, Ricardo Montalban,... Esta misma batalla se recoge en varios episodios de la famosa y excelente serie Band of Brothers.
Muy buena

Shackleton: La odisea de la Antártida

Película de 2002 dirigida por Charles Sturridge. Ernest Shackleton ha fracasado en ser el primer hombre en llegar al polo sur al no culminar su expedición y sí hacerlo Amudsen. Pero no se rinde y piensa en liderar el primer grupo en cruzar la Antártida. Aunque con muchas dificultades, consigue reunir el dinero para esta aventura sin ser consciente de las adversidades que tendrán que vencer.
Sturridge escribe y dirige una miniserie de dos episodios que puede verse como un largometraje sobre una de las expediciones más increíbles que se recuerdan, la liderada por Shackleton. Dedica una primera parte a los preparativos y el comienzo más o menos esperado del reducido equipo que iba en la aventura y la segunda mitad a los contratiempos a los que se enfrentaron y sus reacciones. La historia es muy interesante y muestra el tipo de líder que fue este hombre pero Sturridge decide no profundizar mucho para tener una cinta apta para toda la familia. Y, por contra, sí incluye algunas secuencias innecesarias que alargan el metraje sin añadir ningún valor. En general, las escenas en el hilo están bien hechas para el tipo de producción que es y tiene algunas localizaciones muy bellas, pero se deja ver la modestia original. Tiene un buen reparto liderado por Kenneth Brannagh.
Muy interesante

Hombres intrépidos

Película de 1940 dirigida por el maestro John Ford. En plena II Guerra Mundial, un carguero recoge dinamita en los EE.UU. para llevarla a Europa y ayudar a los aliados. Los marineros desconocían el motivo del viaje pero una subida de salario les satisface. Pero no tardarán en ver los riesgos que asumen pues, a los temporales habituales, tendrán que pasar por zonas plagadas de submarinos alemanes.
Adaptación de varios relatos cortos del premiado Eugene O'Neill que Ford los une teniendo como protagonistas a los marineros de un humilde barco carguero. El director estaba en una época que se centraba en dramas sociales y, además, se rodó justo antes de la entrada de los americanos en la guerra. Se ve que la producción es humilde pero Ford supera las dificultades con talento y contando con un reparto de lujo. La historia completa es algo irregular pues hay partes mejores que otras, fruto del origen del relato. Por lo tanto, no llega al nivel de sus mejores obras pero aún así tiene muchos méritos. Por ejemplo, la fotografía de Gregg Tolland o el guión de Dudley Nichols que recoge muy bien los distintos estados de los hombres ante situaciones muy duras. Las actuaciones son de un gran nivel y cuenta con estrellas como John Wayne, Thomas Mitchell, War Bond y Barry Fitzgerald.
Buena.

El vicio del poder

Película de 2018 dirigida por Adam McKay. Tras una carrera política impresionante, Dick Cheney decide dedicarse a la empresa privada al no poder optar al único puesto que le atrae, el de presidente de los EE.UU. Pero tras años fuera de la política recibe una llamada inesperada para pedirle que se presente junto a George W. Bush como vicepresidente, lo que no le gusta por tratarse de una figura sin poder ejecutivo pero va descubriendo que no tiene por qué ser así.
Biopic sobre Dick Cheney, político conservador de los EE.UU. que ostentó numerosos cargos en distintas administraciones hasta llegar a vicepresidente con Bush. Es un retrato demoledor sobre una persona extremadamente ambiciosa y sin reparos morales a la hora de conseguir sus deseos. También da una imagen de la política americana en general y del lado republicano en particular muy pobre. Es desalentador para el público general descubrir cómo sus "líderes" se mueven por intereses particulares en vez de por el bien del pueblo. El propio McKay es autor del guión que de forma sólida va mostrando la negra evolución de un personaje, retratando muy bien tanto a éste como a los que le rodean. Opta por contar con un enigmático narrador que ayuda a ir encajando de forma más rápida el contexto y la evolución al espectador. El reparto funciona muy bien con un camaleónico Christian Bale al frente y secundarios como Amy Adams,  Steve Carrell y Sam Rockwell.
Muy buena

La conspiración

Película de 1975 dirigida por Ralph Nelson. En Ciudad del Cabo un activista negro es liberado tras diez años de cárcel y se va a celebrarlo con su abogada y el novio de ésta. Pero ocurre un incidente con unos policías y tienen que escapar. El plan es ir hasta Johannesburgo donde el activista dice que hay un hombre que les ayudará a escapar, pero la policía anda tras ellos complicando la huida.
Adaptación de la novela homónima de Peter Driscoll sobre las aventuras de una huida en el marco del apartheid de Sudáfrica de los años 70. Es un thriller policíaco que aprovecha para denunciar los abusos racista impunes de este país, pero no se mete demasiado en ese terreno más allá de retratar en algunas escenas la misma. La trama está bien aunque el desarrollo es irregular pues tiene escenas tontas y otras inútiles (un par de ellas de sexo muy típicas de la época) que no aportan nada, mientras que otras sí que añaden suspense y sentido. Lo mejor es la pareja protagonista, Michael Caine y Sidney Poitier en toda su plenitud aunque no en sus mejores papeles. Se ve que Nelson no tiene el talento para aprovechar la oportunidad para hacer una cinta memorable, ni (tal vez) el coraje para denunciar con más fuerza el apartheid.
Irregular pero entretenida.

Geostorm

Película de 2017 dirigida por Dean Devlin. Los países más importantes del mundo se ponen de acuerdo para crear una red de satélites que proteja de catástrofes meteorológicos. Pero al cabo de unos años se empiezan a producir extraños fenómenos que hacen pensar en un mal funcionamiento. Eligen al ingeniero que construyó la red para ir a la estación espacial para arreglarlo pero pronto descubre que se trata de un sabotaje para convertir su invención en un arma destructiva.
Debut de Devlin para la gran pantalla con una historia catastrofista que proporciona muchas posibilidades para explotar los aspectos técnicos para conseguir escenas espectaculares. Y prácticamente se queda en eso porque la trama básica, aunque fantástica, no está mal pero está desarrollada muy superficialmente, con lagunas o simplezas y con los protagonistas muy vacíos y previsibles. Por ello sorprende la participación de dos gigantes de este arte como Ed Harris y Andy García aunque sea en papeles secundarios, siendo el protagonismo para el limitado Gerard Butler. Si el espectador es poco exigente y se deja llevar, es entretenida como sobremesa pero nada más.
Cine palomitero