Un largo adiós

 

Película de 1973 dirigida por Robert Altman. El detective privado Philip Marlowe recibe una madrugada la visita inesperada de un viejo amigo que le pide que le lleve inmediatamente a la frontera con México. Al regresar a su casa se encuentra con la visita de la policía que le detiene como sospechoso en el asesinato de la esposa del amigo. Se niega a colaborar y le meten en prisión donde permanece tres días, para soltarlo porque ha aparecido el cadáver de su amigo y ya no sospechan de su implicación.

Adaptación de la novela homónima del gran Raymond Chandler que tiene como protagonista al famoso detective que creó e inmortalizó el legendario Bogart. Por lo tanto, Altman asume el reto de superar las sombras de los gigantes de este arte involucrados en otras adaptaciones de este autor. Crea una buena atmósfera y sabe ir dosificando el nudo y desenlace de la trama aunque al final se hace algo atropellado. Padece de algunas modas de la época y dedica tiempo y escenas para mostrar algunos aspectos absurdos de la vida en esa región del sur de California. Mantiene el carácter del protagonista tal y como lo tenemos en la cabeza, lo que choca con un contexto tan distinto al que tenía en su origen, dejando así una crítica al desarrollo de la sociedad. Elige como protagonista a un buen Elliot Gould que no pretende imitar a nadie y maneja con naturalidad el peculiar carácter del detective. Y tiene buenos secundarios, destacando al estupendo Sterling Hayden.

Interesante

El atentado

 

Película de 2012 dirigida por Ziad Doueiri. Un acreditado cirujano musulmán que vive en Israel recibe la trágica noticia de que su esposa ha fallecido en un atentado terrorista. Pero la situación se vuelve absolutamente increíble cuando acusan a la mujer de ser quien provocó la explosión matando a casi dos decenas de personas. La policía sospecha también de él mientras no puede creer lo que está pasando.

Adaptación de la novela homónima del argelino Yasmina Khadra de sólo unos años antes que retrata la sinrazón de la situación Palestino-Israelí tan presente en los medios hoy en día, por no hablar del propio terrorismo en sí. Invita a la reflexión y muestra la profundidad de las raíces del problema, algo que deberían entender aquellos que proponen soluciones simplistas. Tiene un arranque acertado poniendo el atentado muy al principio para captar enseguida el interés y luego va desarrollando la historia intercalando flashbacks para darle tiempo a la esposa y su relación. Doueiri quiere resaltar mucho la parte personal como ejemplo del desconcierto y hasta incredulidad sobre lo sucedido pero perjudica al mensaje global, a poder dedicarle más atención a la relación de los pueblos, el choque cultural y hasta el odio. Hay momentos que la intensidad dramática casi se pierde y desinfla un poco el contenido. Por lo demás, está bien realizada, con buena ambientación y trabajo del reparto.

Interesante.

El cochecito

 

Película de 1960 dirigida por Marco Ferreri. Un abuelo ve cómo un amigo suyo y otras personas mayores adquieren un ciclomotor de tres ruedas para moverse con más libertad por la ciudad y sin esfuerzo, por lo que se encapricha de uno. Insiste a su familia para que le compren uno y hasta finge tener un problema serio en las piernas, pero sin éxito. Pero no se rinde ahí y seguirá urdiendo planes para conseguirlo.

Imprescindible cinta del cine español con guion del propio Ferreri y el gran Rafael Azcona, una comedia que retrata y critica algunos aspectos de la sociedad de hace más de medio siglo en España, no pocos de ellos vigentes en la época actual como el consumismo por la tecnología. Capta perfectamente y con un realismo incontestable el ambiente familiar español de la época, los diálogos, los intereses, etc. Y de forma cómica pero sin despreciar el drama, el infantilismo de la vejez, o cómo somos egoístas por naturaleza. Cuenta con muchos aspectos destacables pero lo más inolvidable es la interpretación de un gigante de este arte como es José Isbert, que encarna magistralmente a ese abuelo caprichoso y cabezota.

Buena

Joy

 

Película de 2015 dirigida por David O. Russell. Una joven divorciada acoge en su casa a su hija, madre, padre (divorciado) y ex-esposo, intentando mantener cierta paz y equilibrio por muy complicado que sea. La parte económica tampoco va mejor aunque se le ocurre un invento casero que patenta y cree que puede ser su tabla de salvación.

Russell vuelve a contar con su pareja protagonista fetiche, Jennifer Lawrence y Bradley Cooper, que tanto éxito le habían dado para hacer otra película aunque sin tintes románticos. Va sobre una joven que lo hace todo bien pero le sale todo mal, con su pequeña moraleja y como homenaje a los matriarcados, a esas mujeres fuertes que pueden con (casi) todo. Pero la fórmula no funciona bien y se ve convencional y previsible. Tampoco tiene la más mínima credibilidad y se ve como un cuento infantil para adultos sin haberla trabajado lo suficiente como para mantener la magia. Además, parece que los actores no terminan de encajar en sus roles como si no hubieran salido de los anteriores. Cuenta con actores de la talla de Robert De Niro e Isabella Rossellini, pero poco hacen para levantar el resultado.

Floja

El gángster, el policía y el diablo

 

Película de 2019 dirigida por Lee Won-Tae. Un policía investiga la aparición de una víctima apuñalada numerosas veces y de forma muy violenta.  Comprueba casos de otras jurisdicciones y piensa que hay una conexión con otros asesinatos, de forma que se trata de un asesino en serie. Su siguiente víctima es por casualidad un líder mafioso, lo que consigue unir al gángster y al policía para buscar al diablo.

Thriller escrioa y dirigioa por Won-Tae basado en unos hechos reales que impactaron en la sociedad coreana hace unos años. Desde el arranque utiliza la violencia de los asesinatos para captar la atención del espectador que queda impactado y puede hacerse una idea del tipo de criminal que se trata. Construye la trama alrededor de ese trío tan llamativo, dándole tiempo a cada uno y las relaciones que se generan para darle así algo de profundidad a la historia, que es escalofriante en sí misma. Tiene buen ritmo sin llegar a ser apabullante y convenientes escenas de acción que complementan el suspense de la investigación de principio a fin. Además, el trío de actores es un acierto, con el conocido Ma Dong-seok más Kim Mu-yeol y KimSung-kyun.

Buena

Galveston

 

Película de 2019 dirigida por Mélanie Laurent. Un asesino a sueldo recibe un encargo y descubre que es una emboscada, pudiendo huir e incluso ayudando a una joven que estaba retenida. Se intentan esconder un tiempo pero va viendo que será muy complicado huir y que será mejor enfrentarse a su enemigo.

Adaptación de la novela homónima de Nic Pizzolatto que recientemente saltó al estrellato con su serie True Detective. Se trata de un drama con algunos tintes de thriller y hasta de road movie pero sin moverse del primero. Es una historia un poco extraña en la que se presentan dos personajes principales atormentados y un contexto que va avanzando un poco y se espera que las piezas vayan encajando pero no acaban de hacerlo. Por ello queda la sensación de no haber entendido bien la historia o de ser incompleta. Laurent sí sabe crear una atmósfera tensa que cubre el drama y que también hace pensar en un encaje, e igualmente destacan las actuaciones de sus protagonistas, Ben Foster y Elle Fanning. Es decir, tiene algunos buenos elementos pero no terminan de engranar para contar algo con cierto sentido. Tal vez el propósito era ése, simplemente contar algo que puede ocurrir sin que se pueda llegar a entender por completo.

Irregular.

Rebelión en las aulas

 

Película de 1967 dirigida por James Clavell. Un joven de color regresa a Londres para buscar empleo como ingeniero pero sin éxito, por lo que decide aceptar un puesto de director en un instituto de un barrio poco favorecido. Los jóvenes son rebeldes inadaptados que provocan la frustración de sus profesores, pero el joven llega con grandes ideales y buenos propósitos. Pronto se dará cuenta que no funcionan para conectar con los chicos y ayudarles.

Adaptación de la novela homónima autobiográfica de E.R. Braithwaite en la que narra el enfoque que dio a sus clases un joven profesor negro en un instituto de un barrio marginal de Londres en los años 50. Es una historia interesante afectada por el paso del tiempo por un lado pero con situaciones en la actualidad muy similares en cuanto a la falta de motivación y conexión entre alumnos y profesor, por no decir de la falta de un sistema educativo que sea capaz de encauzar la problemática de los niños y jóvenes. Es decir, que tras más de medio siglo se puede ver con resignación cómo un pilar de nuestra sociedad como es la educación sigue sin dar respuesta a muchas necesidades de los jóvenes. Clavell escoge una visión educada y sensible de forma que toca muchos temas pero sin adentrarse en las partes más oscuras de los mismos o mostrarlos explícitamente. Por ello puede quedar algo superficial pero la verdad es que sí tiene bastante contenido. El ritmo de la historia y la evolución de los personajes son buenos, aunque en el montaje abusa un poco de tomas de baile y composiciones de fotos (aunque algunas son bastante buenas). El reparto funciona bien y siempre es un gusto ver a un gran actor que destaca por su enorme elegancia en todos los sentidos como es Sidney Poitier.

Buena

Ascenso al límite

 

Película de 2022 dirigida por Julian Gilbey. Un joven británico amante de la montaña acaba aceptando la invitación de un amigo de ir a los Alpes a escalar los tres grandes a pesar de la oposición del padre. Son conscientes del peligro que entrañan pues en su aventura son testigos de accidentes mortales, pero la atracción que sienten es mayor que el miedo o hasta la prudencia.

Entretenida película sobre montañismo que retrata bien la dureza y hasta la sinrazón de este deporte. Como es habitual en estas cintas, desarrolla un poco los personajes protagonistas para fortalecer el drama que produce la montaña y luego se centra en las aventuras en la misma. En este caso los personajes y sus relaciones son bastante convencionales, recuerdan a otros ya vistos, y destaca por sus escenas al aire libre con espectaculares localizaciones. Tiene buenas tomas y secuencias de montañismo, con bastante realismo en los momentos difíciles. El reparto cumple sin función sin más y todo queda al servicio del espectáculo de la naturaleza, sin más pretensiones.

Entretenida.

The outpost

 

Película de 2020 dirigida por Rod Lurie. Durante la reciente guerra en Afganistán, el ejército americano mantiene varios cuarteles dispersos en el país para intentar mantener controlados a los talibanes y estar relacionados con los pueblos locales pero se hace complicado darles suficiente seguridad. En 2009 deciden abandonar uno de ellos pero antes de evacuarlo van a ver cómo los terroristas intentan aniquilarlos.

Adaptación del libro homónimo de Jack Tapper, reconocido corresponsal de guerra y de política, sobre la historia real de la batalla de Kamdesh. Es un episodio duro y crudo que da una visión particular (pero tal vez más general de lo que pensamos) del papel de los soldados americanos en Afganistán en su lucha contra los talibanes. Por ello atraerá a los aficionados al género y a la historia reciente, y encontrarán una cinta con una vibrante puesta en escena. Tiene una larga presentación de los personajes y de la situación para luego mostrar con detalle el combate trágico que tuvo lugar. Aquí es donde más destaca el trabajo de Lurie por su ritmo, su habilidad para ir dando una visión del momento de la batalla y su realismo. El reparto es bastante coral aunque hay algunos actores que destacan por trabajo o por ser conocidos, como Scott Eastwood, Orlando Bloom, etc.

Interesante.

Gorky Park

 

Película de 1983 dirigida por Michael Apted. En el parque Gorky de Moscú aparecen tres cadáveres muy mutilados para dificultar su reconocimiento, y el mejor detective de la policía se pone al frente de la investigación. Se siente incómodo porque la KGB también hizo acto de presencia y eso es poco frecuente, además de haber tenido problemas con ellos en el pasado. Pronto averiguará que uno de los muertos es americano y dispara las sospechas de que no son crímenes habituales.

Cinta de crímenes y espías en la URSS en plena Guerra Fría centrando toda la acción en Moscú para aclarar tres crímenes brutales que han aparecido de repente. Se ve con interés la ambientación de la capital rusa durante la época comunista y la forma de vida que llevaban. Tiene un buen arranque con la presentación de los cuerpos y va desgranando poco a poco la trama hasta el desenlace, no habiendo apenas bajones en el ritmo. Sin embargo, el argumento tiene cierta complejidad y no parece que Apted encontró la mejor manera de presentarlo, habiendo momentos que es confuso el nudo o hasta no se entienden del todo los motivos que mueven a los personajes o la causa que explique la situación. La parte artística está a buen nivel y cuenta con actores de la talla de Lee Marvin, William Hurt, Brian Dennehy, entre otros.

Entretenida.

Remando como un solo hombre

 

Película de 2023 dirigida por George Clooney. Año 1936 en la Universidad de Washington preparan un nuevo equipo de 8 de remo mientras muchos jóvenes sufren aún la crisis de la Gran Depresión. Un par de jóvenes se apuntan para cubrir el coste de la propia Universidad y consiguen entrar a pesar de la gran competencia. Pronto captan la atención del entrenador que ve en ellos mucho potencial a pesar de su poca experiencia. Y esto es un reto porque justo ese año son las olimpiadas de Berlín, una oportunidad única pero que les llega de forma prematura.

Adaptación del libro homónimo de Daniel James Brown sobre la historia real de un equipo universitario de los EE.UU. de 1936 que consiguió representar a su país en los juegos Olímpicos de Berlín. Clooney rueda con mucha elegancia y buen gusto, como imitando a ciertos clásicos y recordando a otras cintas del estilo. Por tratarse de una historia real que se lleva a la gran pantalla es predecible, pero no por ello deja de ser emocionante. Contiene importantes lecciones morales e inspiradoras, por lo que suman incentivos para verla. Tiene un reparto sin grandes estrellas aunque con un par de actores de primera línea como Joel Edgerton y Callum Turner, funcionando bien y sin eclipsar lo importante que es la propia historia. Tiene una bonita fotografía de Martin Ruhe, buenas localizaciones y gran calidad artística en decorados, vestuario, etc. Recomendable para ver en familia.

Buena