La busqueda

Película de 2004 dirigida por Jon Turteltaub. Gates es un especialista en historia americana que ha crecido con la leyenda de un tesoro que escondieron los padres de los EE.UU. Por fin encuentra una pista clave que le indica que la Declaración de independencia tiene un mapa escondido, por lo que piensa en desistir en su búsqueda. Pero hay otra persona que no tiene su mismo respeto por la Historia y teme que no dude en destruir tan preciado documento. Finalmente, se ve envuelto en una espiral de pistas, peligros y otras aventuras. Turteltaub hace una especie de versión de Indiana Jones pero en el tiempo actual. La búsqueda tiene como objetivo un tesoro que no carece de sentido alguno, pero las diferentes pistas que conducen a él sí que son muy interesantes al mezclar la Historia americana (y símbolos claves como la Declaración de Independencia, la campana de la libertad, documentos de Benjamin Franklin, etc.). Durante todo el metraje se mantiene la acción a buen ritmo, conduciendo al espectador por multitud de aventuras y enigmas históricos. No pretende dar lecciones de Historia ni constituir un cine de autor, sólo crear un pasatiempo digno. Y lo consigue, pues hace que el espectador pase un rato agradable si no piensa en plantearse cada cosa que ve. El protagonista es un Nicolas Cage que no convence demasiado, y está acompañado de buenos actores como Christopher Plummer, Harvey Keitel y Jon Voight, aunque con escasos minutos. Cine palomitero muy entretenido.

Las crónicas de Spiderwick

Película de 2008 dirigida por Mark Waters. Tras ser abandonada por su marido, una mujer se va con sus tres hijos a una casa en el campo que pertenece a unos familiares suyos. Desde la llegada uno de los hijos se da cuenta que en la casa hay algunos pequeños seres. Tras seguir la pista de los ruidos descubre el antiguo laboratorio de su tío abuelo, quien desapareció muchos años atrás. Allí encuentra un libro que recoge todos los secretos de muchos seres que parecen invisibles a los ojos de los humanos. Pero es advertido que tras ese libro también está un peligro ogro que lo quiere para destruirlos a todos. Cinta familiar de aventuras aunque no apto para los muy pequeños porque les puede provocar pesadillas. Ronda sobre seres mágicos buenos y otros malos que quieren eliminar a los primeros y hasta los humanos. Tiene una historia interesante, las aventuras se suceden de principio a fin y la producción está bien cuidada, así que consigue hacer pasar un buen rato al espectador. A los más mayores les puede parecer demasiado infantil, pero depende de los gustos individuales. En general, una cinta bien realizada y entretenida. Aunque los protagonistas son los niños, que lo hacen bien en general, cuenta con algunas estrellas como Nick Nolte, Mary-Louise Parker y David Strathairn. Entretenido cine de aventuras.

Muñecos infernales

Película de 1936 dirigida por Tod Browning. Dos presos se escapan de prisión y consiguen llegar a la casa-laboratorio de uno de ellos. Allí trabajan en un proyecto de reducir animales y personas a un tamaño pequeño. El científico muere y el otro furtivo piensa en utilizar esos muñecos para consumar su venganza contra los tres compañeros del banco donde trabajaba que le acusaron de un asesinato que no cometió. Buena película de terror de hace más de 75 años que sorprende por su frescura en el tratamiento de la intriga y, especialmente, por los geniales efectos especiales. Está muy conseguida en todos los aspectos, empezando por la gran dirección de Browning que a buen seguro tuvo que dedicar mucho tiempo e ingenio para llevar la historia a la gran pantalla para que las imágenes fuesen creíbles. Sabe jugar con las tomas, colocar la cámara y los actores, utilizar unos efectos innovadores, etc., pero con el objetivo de crear suspense y hasta algo de miedo. Lionel Barrymore borda su papel (doble) y no puede estar mejor, estando acompañado de decentes secundarios como Maureen O´Sullivan y Rafaela Ottiano. Otro aspecto que destaca desde el primer segundo es la espléndida banda sonora de Franz Waxman. Fantástica y pionera cinta de terror.

Réquiem por los que van a morir

Película de 1987 dirigida por Mike Hodges. Un terrorista del IRA pretende retirarse y huir a América tras un atentado que cuesta a la vida a varios niños. Para hacerlo necesita un pasaporte y recurre a un mafioso londinense que le pide a cambio que cometa un último asesinato. Finalmente lo hace pero lo ve un sacerdote católico, lo que pone nervioso al mafioso tras la negativa del terrorista de matarlo también a él. Adaptación de la novela homónima de Jack Higgins, que constituyó uno de sus primeros éxitos, a cargo de los guionistas Ward y Lynch. Retrata el clásico tema de la persona atrapada por su pasado, el cual intenta dejar atrás para cambiar pero que parece imposible hacerlo. Utiliza un terrorista arrepentido del IRA para mostrar ese intento de cambiar de vida, lo cual hacía más actual y hasta cercano el caso pues eran unos años en los que el grupo terrorista estaba muy activo. Sin embargo la actitud y forma de actuar de los personajes no termina de convencer al espectador por su carencia de realismo, más cercano a un spaguetti western que a lo que se pretende mostrar. Tiene buenos momentos, como el impactante inicio, pero que no llegan a compensar las lagunas del guión o los actos de los protagonistas (en el extremo negativo tenemos "los malos" que parecen de cómic). Las actuaciones son desiguales, con unos decentes Mickey Rourke, Bob Hoskins y Liam Neeson, y unos malos trabajos de Alan Bates y Sammi Davis (de las peores ciegas que hemos visto). Pasable

SuperBrother

Película de 2009 dirigida por Birger Larsen. Anton es el hermano pequeño de Bruguer, un niño autista, por lo que se encarga de acompañarlo al colegio y otras ayudas que precisa. En muchas ocasiones desearía que fuese "normal" para que fuese él quien recibiera ayuda del hermano mayor. Una noche cae del cielo un meteorito, dándose cuenta Anton que su hermano lo había visionado. Va en busca de lo que ha caído del cielo y lo lleva a casa. Singular producción danesa que trata el delicado y complicado tema del autismo infantil. Lo hace con una historia que bien podría ser un cuento, una trama que parte de la dura realidad de un niño pequeño que no termina de entender ni aceptar del todo su situación para luego seguir con una fantasía. Se podría criticar esta perspectiva inicial por el hecho de encajar los hermanos en una familia monoparental con escasos recursos, pero sin duda que se trata de algo que es completamente real en muchos casos. A todo espectador le viene bien concienciarse de estas situaciones y, especialmente, los niños para que vean que no todos somos iguales. Pero la mayor virtud es que muestra esta realidad sin cebarse en el drama, sino que lo hace utilizando una historia fantástica para darle golpes de simpáticos y divertidos. Carece de presupuesto para espectaculares efectos especiales, pero no se echan de menos por el cariño puesto en la producción. El resultado es una película enternecedora pero divertida que entretiene y gusta a toda la familia. El trabajo de los dos hermanos es espléndido, sobre todo el del mayor, con una soberbia interpretación. Bonita y entretenida película sobre un tema difícil de abordar, muy recomendable para todos y, en especial, para los peques.

Adios, Mr. Chips

Película de 1939 dirigida por Sam Wood. Un joven profesor se incorpora a la plantilla del reputado colegio Brookfield, tan asustado como los niños que empiezan a ir a la escuela. Se trata de una persona muy tímida, conservadora y correcta, aunque con mucha vocación. Este carácter le hace ser un buen profesor pero algo alejado de los alumnos. Un verano se va con un compañero austríaco a los Alpes, donde conocerá a una mujer que le cambiará la vida. Bonita historia procedente de la novela de James Hilton llevada a la gran pantalla con mucho acierto, constituyendo una conmovedora y encantadora película. Transmite mucho amor (entre compañeros, hacia la profesión, a los niños, a la pareja...) y tiene un proporcionado equilibrio entre el drama y la comedia. El personaje principal se hace querer casi desde el primer minuto y es uno de esos personajes que el espectador siempre lleva consigo. Además, está interpretado genialmente por Robert Donat, encarnando perfectamente al protagonista durante todas las etapas de la vida que se retratan y que hace que su papel sea muy enternecedor. Igualmente de dulce aparece su pareja, la estupenda Greer Garson, con otro papel de mujer de carisma que influye de forma importante en todos los que la rodean. Wood consigue que todo encaje y funcione estupendamente para que dejar una bonita huella en los afortunados que la disfrutan. Sin duda, mucho mejor que la versión que se hizo 30 años después. Imprescindible.

El tercer hombre

Obra maestra de 1949 dirigida por Carol Reed. Un mediocre escritor de novelas baratas se va a Viena aceptando la invitación de su mejor amigo que está allí instalado. Al llegar se encuentra con la sorpresa de que están enterrando a su amigo porque ha sido atropellado por un camión. El ejército americano le facilita un billete de vuelta tras informarle que perseguían a su amigo porque era un despiadado criminal, pero la poca información que le dan sobre el fallecimiento es contradictoria y piensa quedarse para aclarar su muerte y limpiar su buen nombre. Famosa obra maestra de origen británico que mantiene toda su calidad, magnetismo y frescura a pesar de sus casi 65 años. Es una adaptación de la conocida novela de intriga de Graham Greene realizada por él mismo en un excelente guión (la novela la escribió pensando en tener un material para una película), con una gran trama de suspense que se desarrolla de forma impecable. Está llena de secuencias impresionantes y que están en la retina de todos los amantes del cine: la escena de presentación de Harry, la persecución por las cloacas, en la noria, el pequeño delatador implacable, el final,... Reed hace una memorable dirección con el tratamiento de la intriga, las posiciones de la cámara, el tratamiento de los personajes, etc. Las interpretaciones son magníficas y llama la atención cómo un papel secundario es el que eclipsa las demás, con un soberbio Orson Welles en la cima de su carrera (e intuyendo que él aportó mucho en la dirección de la cinta). Pero ensombrece a los demás por su propio mérito que no porque el resto del reparto no esté a la altura, pues también están a un gran nivel, como Joseph Cotten (un actor que nunca fue suficientemente valorado a pesar de su innegable calidad), Trevor Howard, Alida Valli,... La fotografía expresionista de Robert Krasker es clave en el desarrollo de la historia como en pocas ocasiones hemos visto, así como la mítica música de Anton Karas que es absolutamente inconfundible con las bellas melodías de una cítara. Imprescindible

A sangre fría

Película de 1967 dirigida por Richard Brooks. Dos delincuentes asaltan una granja pensando en que esconde una caja fuerte con mucho dinero y que será un golpe sencillo. Pero no la encuentran, consiguiendo sólo 40 dólares, y acaban matando a toda la familia. El caso sacude a toda la sociedad americana por su crueldad y la policía comienza la búsqueda de los asesinos con los pocos indicios que encontraron en la casa. Adaptación de la exitosa novela homónima de Truman Capote basada en un espeluznante hecho real que conmovió a todo el país. Brooks es el autor también del guión,rodando en blanco y negro para darle cierto aire de documental realista, y con la gran habilidad de no mostrar la masacre en su momento cronológico con el objetivo de que el clímax emocional no ocurra tan pronto (casi a la mitad), retrasándolo hasta que son detenidos y confiesan el crimen. Hasta ese momento la película es vibrante y mantiene una atmósfera de tensión muy conseguida. Pero desde ese momento se empieza a alargar innecesariamente la historia y va decayendo el pulso, el interés, la perturbación creada en el espectador, etc. Destacan la estupenda fotografía de Conrad Hall que saca buen provecho de las posibilidades del blanco y negro, y la bonita banda sonora de Quincy Jones. Buena adaptación de la famosa novela aunque decae algo hacia el final.

Charlie y la fábrica de chocolate

Película de 2005 dirigida por Tim Burton. El pequeño Charlie vive humildemente con sus padres y abuelos cerca de la mayor fábrica de chocolate del mundo, que es todo un enigma porque nadie entra y sólo salen sus productos. Tristemente sólo puede permitirse una tableta al año debido a las escasas posibilidades económicas de su familia. El propietario de la fábrica lanza una promoción de manera que esconde 5 tickets dorados en distintas tabletas invitando a la fábrica a quienes las encuentren. Sin duda, encontrar una haría realidad el mayor sueño de Charlie. Burton adapta para la gran pantalla el clásico de la literatura infantil de Roald Dahl del mismo nombre (ya se hizo una versión en 1971 con Gene Wilder como Willy Wonka). Lo hace con su peculiar estilo lleno de imaginación, color y hasta extravagancia, lo que explota muy bien el potencial de esta bonita fábula. Las imágenes son muy llamativas y captan la atención de los niños instantáneamente, y les lleva por el mundo de fantasía creado por Burton durante toda la historia. Los mayores también se divierten con las ocurrencias de los protagonistas y la saturación de la pantalla. El director vuelve a colaborar con su actor fetiche ofreciéndole otro papel de "raro" que tan bien hace Johnny Deep. Los niños están muy bien, pero la mayor sorpresa es el veterano David Kelly el que más destaca gracias a sus aptitudes cómicas. Todo el apartado visual es genial: dirección artística, vestuario, fotografía, etc. Llamativa y entretenida fábula.

El sueño eterno

Película de 1946 dirigida por el maestro Howard Hawks. Un rico general jubilado contrata a un detective para que investigue el intento de chantaje que está sufriendo por culpa de una de sus dos hijas. El investigador accede pero se ve envuelto enseguida en un caso de asesinato, que se complicará aún más llegando a poner en peligro su propia vida. Obra maestra, una de las mejores cintas de cine negro de la historia (y de cualquier género), absolutamente redonda en todos sus aspectos. El primero a considerar es el guión de William Faulkner, cuya mejor virtud es respetar en buena medida el excelente libro que adapta, la novela homónima de Raymond Chandler. Con una trama interesantísima aunque complicada, tiene unos diálogos extraordinariamente ingeniosos y unos personajes memorables. Se tiene cuidado de no perder al espectador ante la dificultad de la investigación, por ello se incluyen algunas escenas para recapitular la información (es todo un clásico la anécdota de que el guionista y el director estaban tan perdidos sobre la autoría de la muerte del chófer que se pusieron en contacto con el propio Chandler y éste les confesó que no lo sabía). Otro aspecto clave son las interpretaciones, especialmente la del gran Humphrey Bogart, con un papel que recuerda al de El Halcón Maltés, pero incluso más seguro, soberbio y ácido. Bogart se sale de la pantalla y eclipsa a todo el reparto aunque también están a gran altura, como Lauren Bacall (espléndida e inolvidable pareja). La música de Max Steiner también está a ese nivel y acompaña toda la hipnótica historia con una bella partitura. Y detrás de todo y todos está Hawks, con su sabia batuta consiguiendo que encaje todo perfectamente. Casi el mismo equipo había hecho otra gran película un par de años antes, Tener y no tener, pero consiguieron ir más allá con esta joya. Imprescindible.

American gangster

Película de 2007 dirigida por Ridley Scott. Tras morir el líder negro de la mafia de Harlem, su guardaespaldas quiere reemplazarlo e incluso aumentar su poder. Para ello busca saltarse todos los intermediarios en la compra de la droga, contactando con un productor vietnamita y utilizando el propio ejército de los EE.UU. para introducirla en el país. Un honrado policía con problemas de adaptación por la corrupción de sus compañeros es elegido para encabezar un grupo antidroga y se pondrá tras la pista del traficante. Inspirándose en una historia real que conmocionó a la opinión pública tras desvelar la corrupción a gran escala en la policía y el ejército, Steven Zaillian escribe un sólido guión que construye muy bien una historia sobre la mafia y la investigación policial tras ella. Los personajes son apasionantes, siendo dibujados de una manera clara y concisa, y desarrolla la acción con buen ritmo pero sin hacer que el espectador se pierda durante la misma. Ridley Scott aporta fluidez y realismo, volviendo a mostrar que es uno de los mejores directores del panorama actual. La pareja protagonista es un reclamo comercial al estar formada por Denzel Washington y Russell Crowe, siendo el primero el que sobresale por su trabajo frente a un limitado papel del segundo. Están acompañados por actores de la talla de Josh Brolin, Cuba Gooding Jr., Ted Levine, etc. Estupendo thriller basado en hechos reales.

Los viajes de Gulliver

Película de 2010 dirigida por Rob Letterman. Gulliver trabaja en la sección de correos de una gran empresa. Está enamorado de la chica que lleva las guías de viaje y por ello solicita un puesto de redactor en su departamento. El primer encargo es que escriba sobre un destino que está en el triangulo de las Bermudas. Se va a la zona y una tormenta le lleva hasta Liliput, donde correrá increíbles aventuras. Nueva versión del clásico de Jonathan Swift en un intento de actualizarlo con un humor que incluye situaciones recientes y aprovechar los efectos especiales de hoy en día. Los niños quedan enganchados con las aventuras que sufre el gigante humano entre los diminutos liliputienses y sus batallas con sus enemigos habituales. Los más mayores encuentran divertidas algunas escenas que parodian clásicos del cine y alguna que otra ocurrencia, pero no va más allá de ahí. Jack Black se mueve como pez en el agua en este tipo de historias donde tiene que hacer sus gracias habituales. Cine familiar que mezcla aventuras con detalles de humor. Para pasar el rato.

Rommel, el zorro del desierto

Película de 1951 dirigida por Henry Hathaway. El mariscal Rommel, el apodado zorro del desierto por sus victorias en el norte de Africa, era un militar admirado por ambos bandos del ejército. Un oficial inglés que tuvo un brevísimo encuentro con el decidió tras la guerra investigar las verdaderas causas de su muerte y cuenta aquí su trayectoria final. Hathaway utiliza un formato de semidocumental, incluyendo imagenes reales de la contienda y una voz de narrador que cuenta lo que sucede para darle un mayor realismo a lo que nos muestra. Se basa en la biografía escrita por Desmond Young, un militar británico capturado por el cuerpo de Rommel y que quedó admirado del trato que éste daba a los prisioneros enemigos. Se centra en la parte final de la vida del famoso militar para dar una versión diferente a la oficial de su muerte, implicándolo en la conspiración que se organizó entre parte de la cúpula militar alemana para destituir a Hitler, culminando con un atentado fallido (hechos que se recogen más ampliamente en la reciente Valkiria). Está bien realizada, con un buen guión con bastante diálogo y con espléndidas interpretaciones, destacando el gran trabajo de James Mason, de las mejores de su envidiable carrera. Semidocumental sobre la figura de Rommel.

The road

Película de 2009 dirigida por John Hillcoat. Se ha producido un cataclismo en el planeta y no queda prácticamente vida vegetal y animal, tan sólo unos pocos humanos que deambulan buscando comida. Ante el persistente hambre, muchos de ellos se han convertido en caníbales y van a la caza de los demás. Con este panorama, un padre y su hijo se dirigen hacia el sur buscando un mejor clima donde pasar el invierno, teniendo que tratar de sortear los peligros que encierra el camino. Hillcoat lleva a la pantalla una adaptación de la novela de Cormac McCarthy ganadora de un Pulitzer. Si no es suficiente poner al protagonista en una situación apocalíptica, hacerlo con un hijo es ya algo que eleva exponencialmente la angustia al espectador ante las situaciones a las que se enfrentan. Es una agonía ver a padre e hijo ante los peligros tan terribles que le acechan. Hillcoat consigue crear bien esa atmósfera de tensión que hace que el espectador acabe agotado de mantener la respiración durante tanto tiempo. Sólo falla en el aspecto de reflexión sobre lo que está ocurriendo y en los objetivos que buscan en su desplazamiento, pues no queda claro. Una piedra angular de la cinta es la estupenda interpretación de Viggo Mortensen, admirable en todo momento. También es muy importante la fotografía de Javier Aguirresarobe, con su ausencia de tonos de color salvo en ciertas escenas. Inquietante cinta sobre un futuro catastrófico.

Viaje al fondo del mar

Pelicula de 1961 dirigida por Irwin Allen. El más avanzado submarino del mundo se dirige al Polo Norte para conocer su fondo marino. Pero cuando sale a la superficie la tripulación se encuentra que la Tierra está elevando su temperatura varios grados al día, se están derritiendo los polos y sólo quedan unos días antes del fin de la Humanidad. Al capitán se le ocurre una idea que podría cambiar esta tendencia y va a la ONU a explicarla al comité de sabios que está allí reunido. Allen se inventa una historia, la escribe y dirige en un intento de hacerle la competencia a la factoría Disney con sus películas de aventuras para toda la familia. Sigue la misma fórmula con una trama para salvar al mundo, criaturas fantásticas, llamativos efectos especiales para la época y un reparto con viejas glorias de Hollywood. Aunque el paso del tiempo no le ha sentado nada bien por sus elementales decorados y limitados efectos, su principal fallo es el desarrollo del argumento, pues le falta intensidad. Se incluye mucho diálogo y pequeñas historias que no conducen a nada salvo el dejar de lado lo principal y hacer que el espectador pierda interés. No obstante, es un lujo ver a grandes estrellas que tanto nos han hecho disfrutar como Walter Pidgeon, Peter Lorre, Joan Fontaine, y otros. Fallida cinta de aventuras.

La montaña embrujada

Película de 2009 dirigida por Andy Fickman. Un platillo volante cae en la Tierra y enseguida agentes del gobierno recuperan la nave y comienzan a perseguir a los dos tripulantes que parece que llevaba. Estos se encaminan hacia un punto muy concreto y son perseguidos por un ser extraterrestre que quiere eliminarlos. Cogen un taxi para que les lleve a ese lugar sin sospechar que el taxista se convertirá en un aliado imprescindible para conseguir sus propósitos, teniendo que esquivar tanto a los agentes como al alienígena. Disney hace un remake de su propio clásico de varias décadas atrás, dirigido por Fickman quien ya se había hecho cargo de otros proyectos de la factoría. Repite con el protagonista de Papá por sorpresa, Dwayne Johnson (The Rock), quien se está prodigando en cintas de aventuras para los más pequeños. Es entretenida, con una primera mitad trepidante y una segunda más plana (una pena porque iba apuntando alto), pero que hace las delicias de los más pequeños. Los adultos se enganchan al principio con la acción y alguna que otra broma, pero acaban desconectando en la segunda mitad. Entretenimiento familiar de aventuras alienígenas.

La verdad sobre perros y gatos

Película de 1996 dirigida por Michael Lehmann. Una veterinaria tiene un programa de radio donde atiende las consultas de sus oyentes sobre sus mascotas. Como está acomplejada por su poco afortunado físico, decide no acudir a una cita con uno de los hombres a los que ha ayudado con su perro. Por una coincidencia, éste la confunde con una amiga vecina muy atractiva y la locutora prefiere no desvelar la realidad para no sufrir otra decepción. Pero la situación se va haciendo más difícil al ir enamorándose. Comedia romántica bastante convencional y previsible que tiene alguna situación cómica pero que, en general, se puede considerar fallida. El comienzo no está mal y hay varios momentos en que parece que se entona pero enseguida cae en tonterías que acaban desconectando al espectador de la historia. Aunque el trío protagonista no es malo, no terminan de funcionar bien y no muestran química entre ellos. Sosa comedia.

Las manos de Orlac

Película de 1935 dirigida por Karl Freund. Un conocido cirujano se enamora de una actriz de teatro y va a diario a verla actuar hasta que la obra se retira y ella decide dedicarse a su marido, un famoso pianista. Pero éste tiene un accidente y deben amputarle las manos, así que ella decide recurrir al cirujano para que le opere y salve las manos. Dado que no ve solución, el medico decide transplantarle las manos de un asesino que acaba de ser ejecutado a muerte. La novela de Maurice Renard es adaptada a la gran pantalla por el reputado director de fotografía Karl Freund que decide saltar tras la cámara. Lo hace con esta historia de ciencia ficción, al menos para la época, que mezcla una historia romántica que conduce a la obsesion y locura, con otra fantástica sobre las consecuencias de un trasplante. Además del buen guión y la excelente fotografía de Gregg Toland y Chester A. Lyons, la pieza clave es la inquietante interpretación y hasta concepción de un genial Peter Lorre. Muestra perfectamente lo que siente el protagonista, y lo hace de una forma tranquila y sosegada, que hace que sea aún más inquietante. Su rostro y, en especial, su mirada sobrecogen. Espléndida cinta de suspense con tintes de terror.

Copycat

Película de 1995 dirigida por Jon Amiel. Una psicóloga especialista en asesinos en serie está a punto de ser asesinada por uno, lo que le provoca un trauma que le impide salir de casa durante muchos meses. Al cabo de más de un año empieza a seguir las noticias de varios asesinatos y llama a la policía para darles alguna pista. Los inspectores acaban pidiéndole que colabore con ellos pues el caso es realmente complicado. Intenso thriller que va de más a menos cuyas principales virtudes son la interesante historia y unos buenos protagonistas. Le falla algún actor (los que hacen de "malos") y alargar excesivamente la resolución con varias vueltas de tuerca, sobrando alguna de ellas. El arranque es bastante bueno y capta la atención del espectador, manteniéndola durante buena parte de la cinta aunque bajándola hacia el final porque se vuelve más convencional y previsible. Sigourney Weaver hace un gran trabajo y es bien secundada por Holly Hunter, y de una manera más limitada por Dermot Mulroney y William McNamara. Entretenido thriller.

El halcón maltés

Película de 1941 dirigida por John Huston. Una mujer contrata a un par de detectives para que sigan a un hombre pero éste mata enseguida a uno de ellos y luego aparece también asesinado. El otro socio detective investiga la causa de la muerte y descubre que todo gira alrededor de la búsqueda de una estatua de un halcón. La policía, un par de tipos peligrosos y la mujer pondrán en un aprieto al investigador. Excelente película que es la obra cumbre (o esta entre ellas) del maestro John Huston y que supuso su asombroso debut. Es una de las mejores cintas de cine negro de la historia del cine con un enorme Humphrey Bogart y un Huston en estado de gracia que se hace cargo también del guión adaptando la excelente novela homónima de Dashiell Hammet. El papel e interpretación de Bogart fue tan importante que marcó las claves para este tipo de roles en la pantalla, quedando para la posteridad que fuera otro actor (George Raft) la primera opción y que lo rechazó por la falta de experiencia del director. El guión estaba muy trabajado y era tan perfecto que prácticamente no se tocó una sola línea durante el rodaje, así como que apenas se dejara ninguna escena fuera del montaje final. La trama tiene un gran magnetismo, a lo que contribuye esa pequeña historia que se inventan para darle más realismo, y tiene un puñado de personajes memorables que, además, fueron muy bien interpretados. Junto al mítico Bogart realizan unos enormes trabajos el debutante Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Mary Astor y Gladys George, apareciendo brevemente y sin reconocerlo en los créditos Walter Huston. Imprescindible.