Big eyes

Película de 2014 dirigida por Tim Burton. Una joven decide abandonar a su marido y va a San Francisco con su hija. Para sacar algún dinero, se pone habitualmente en un mercado para hacer retratos donde conoce a otro pintor con el que termina casándose. Intentan vender sus obras por varios sitios pero no tienen mucha suerte a pesar de la habilidad comercial del hombre. Finalmente y por un hecho casi fortuito, empiezan a venderse los cuadros de ella pero pensando los compradores que estaban pintados por el hombre. Su fama se va acrecentando y mantienen oculta la verdad durante muchos años, hasta que se divorcian.
Burton lleva a la pantalla la curiosa historia real de la exitosa pintora Margaret Keane. No tiene el aire original o extravagante de la mayoría de sus cintas ni está al nivel de las mejores de ellas, pero es buena y entretenida. Tiene una sólida trama dramática pero no intenta explotar su lado más sensiblero sino que busca tener un buen equilibrio entre el drama y un aspecto cómico con el granuja pero hábil marido. Los dos personajes protagonistas tienen calado pero no termina de profundizar debidamente en el de ella y eso hace que el resultado global quede algo superficial. Cuenta con una pareja de actores de garantía como Christoph Waltz y Amy Adams que se lucen en roles tan opuestos. En resumen, es una buena película con una historia real interesante pero que no está al nivel de otras de este director.
Interesante, bien hecha y entretenida.

Papá canguro

Película de 2003 dirigida por Steve Carr. Un acomodado publicista se encuentra repentinamente en paro y, para su sorpresa, con dificultades para tener otro empleo. Por ello se ve obligado a recortar gastos y hasta saca a su hijo de la guardería elitista en la que estaba para cuidarlo él mismo. Viendo la escasez de este tipo de centro infantiles, decide abrir uno en su propia casa con otro compañero que sufrió la misma suerte, pensando que eso de cuidar niños es muy fácil. Pronto se darán cuenta que no lo es.
Comedia bastante típica sobre las dificultades y torpeza de los hombres para cuidar a niños. Tiene algunos momentos simpáticos para toda la familia pero, en general, recurre a los tópicos y alarga excesivamente escenas tontas de los peques haciendo gamberradas y los padres siendo muy torpes. A los niños les entretiene bastante y a los adultos les aburre aunque consigue arrancar alguna sonrisa. La protagonizan el cómico Eddie Murphy y una Anjelica Huston que sorprende verla participar en este tipo de cintas.
Para el público infantil

Invencible

Película de 2014 dirigida por Angelina Jolie. Durante la II Guerra Mundial un joven soldado, antiguo atleta de élite que llegó a competir en los Juegos Olímpicos de Berlín, cae con su avión al Pacífico. Consigue sobrevivir en un pequeño bote junto a otros dos compañeros y sufren todo tipo de penurias durante semanas. Finalmente son rescatados por un barco japonés que los lleva a un campo de concentración en Tokio. El pobre chico será el centro de todo tipo de castigos ejemplares por parte del responsable del campo, pero su extraordinaria fortaleza le hace seguir adelante.
Adaptación del segundo libro de Laura Hillenbrand (el primero fue Seabiscuit, también llevado a la gran pantalla) que es la biografía de Louis Zamperini, un atleta de élite y luego soldado en la II Guerra Mundial. La historia es muy interesante, teniendo dos partes diferenciadas aunque mezcladas en forma de flashbacks: la infancia con su procedencia humilde pero afán de superación que le llevan hasta participar en unas olimpiadas y la bélica donde sufre lo indecible. Por ello, la trama tiene suficiente interés como para que el espectador preste toda su atención. Jolie dirige de una forma solvente pero bastante plana porque no llega a profundizar en el personaje y el relato le queda algo frío e impersonal. Con las interpretaciones ocurre algo similar puesto que no son malas pero tampoco emocionan lo que debieran La parte técnica está a muy buen nivel y tiene escenas estupendamente realizadas. En conjunto, es buena e impresiona lo que sufrió y cómo sobrevivió.
Interesante historia real.

Deep impact

Película de 1998 dirigida por Mimi Leder. Se descubre un meteorito de bastante tamaño que viene hacia la Tierra y las autoridades lo mantienen en secreto mientras trabajan en diferentes planes para combatirlo. Una reportera investiga las verdaderas razones de la dimisión de uno de los ministros de los EE.UU. y descubre por error el asunto, lo que obliga al presidente a hacerlo público. Comunica el hecho y el plan que preparan: una misión para hacer aterrizar un cohete en el meteorito para colocar unas bombas y hacerlo estallar. Por otro lado, también tienen planes alternativos si esa opción falla.
En 1998 se estrenaron dos películas con una trama similar aunque desarrolladas de forma diferente en su segunda mitad, esta cinta y Armageddon. La segunda supera a ésta en todos los aspectos pero aún así resulta entretenida y apta para toda la familia (salvo el lenguaje usado en varias escenas). Se basa en una buena idea para atrapar al espectador y evoluciona manteniendo la acción e intriga, pero Leder quiere añadir una componente dramática que no funciona. Hay escenas que sólo rompen el ritmo y que tienen una aire sensiblero y patriótico innecesarios y hasta algo perjudiciales para la tensión que otras partes sí logran alcanzar. El reparto cuenta con caras conocidas y algunos buenos actores como Robert Duvall, Morgan Freeman, Vanessa Redgrave, Maximilian Schell, Téa Leoni y Elijah Wood, pero ninguno se luce especialmente. Para pasar un rato entretenido viendo una cinta catastrofista.
Cine palomitero familiar.

Enigma

Película de 2001 dirigida por Michael Apted. En 1943 durante la II Guerra Mundial y tras el gran hito que supuso descifrar los mensajes encriptados por la máquina nazi enigma, todo parece ser inútil porque los alemanes han cambiado el código de base. En Betchley Park es donde los descifradores se esfuerzan por conseguir una nueva plantilla que se pueda utilizar como maestra para seguir descodificando los mensajes de los submarinos y acabar con la campaña de hundimientos que se producen en el Atlántico. Pero el servicio secreto sospecha que hay algún infiltrado que ha transmitido el éxito de los aliados con el anterior código y de ahí que lo cambiaran, por lo que andan al acecho para desenmascararlo.
Adaptación de la novela homónima de Robert Harris en la que dramatiza sobre los acontecimientos reales que ocurrieron durante el período bélico con un grupo de analistas que intentaban descifrar la máquina nazi enigma. Curiosamente, el año pasado se hizo la estupenda The imitation game que podría ser algo así como la precuela de ésta, aunque los hechos que cuenta la más reciente están más ajustados a la verdad (además de reconocer a la persona clave en ese trabajo, Alan Turing). De todos modos, ambas son un homenaje al trabajo poco valorado y bastante anónimo de un grupo de personas que ayudaron enormemente a la victoria aliada. La película es muy entretenida gracias a la combinación de intriga y espionaje, un guión de buen nivel, una dirección ágil y unas interpretaciones decentes en general. No sobresale en ningún aspecto en especial, tal vez la bonita banda sonora de John Barry, pero el resultado global es interesante y hace pasar un buen rato. Entre el grupo de actores destaca Kate Winslet aunque hay otros intérpretes conocidos.
Interesante y muy entretenida.

Ocho y medio

Película de 1963 dirigida por Federico Fellini. Un famoso director de cine ultima su próxima película que todos esperan con gran expectación. Se siente frustrado y confuso, no consiguiendo tener claro el proyecto aunque debe empezar a rodar en breve. Mientras busca la inspiración sufre una grave crisis en su matrimonio y también va recordando algunos episodios de su infancia que le dejaron huella.
Una de las obras más reconocidas de este gran director, una historia de cine dentro del cine y que es considerada como de las mejores películas por los propios directores. Posiblemente, Fellini reflejó en esta cinta y, especialmente, en su protagonista muchos de sus propios sentimientos y traumas. El personaje principal, el "creador y artista", sufre la presión de todo su entorno para que haga su siguiente obra mientras él tiene dudas sobre lo que hacer. El director demuestra su talento en varios aspectos: la impresionante belleza de la puesta en escena, la compleja composición de la historia (tanto de guión como de montaje) y el desarrollo y profundidad de sus personajes. En cuanto al primer aspecto, junto con una impresionante fotografía de Gianni di Venanzo, unos bien elegidos decorados y vestuario, consigue que cada fotograma tenga una belleza estética sobresaliente. Respecto a la historia, se muestran los traumas sexuales y religiosos del cineasta que, junto al estilo narrativo utilizado, puede hacer las delicias de algunos pero también el rechazo de otros. Entre el reparto, muchas mujeres y un estupendo Marcelo Mastroiani que dejó imágenes para el recuerdo.
Muy bien hecha pero con una historia y forma de contarla muy peculiar.

Coherence

Película de 2013 dirigida por James Ward Byrkit. Un grupo de amigos se reúnen para cenar y comentan el evento espacial que está ocurriendo, pues un cometa pasa junto a la Tierra. Alguno recuerda los sucesos extraños que se produjeron en Finlandia hacía casi un siglo cuando otro cometa pasó cerca del planeta, cuando empiezan a ocurrir algunos acontecimientos difíciles de explicar. Detectan que los móviles no funcionan y hasta se rompen, no tienen internet en la casa, se quedan sin luz y, lo más extraño,...
Byrkit debuta como director con esta original cinta también escrita por él junto a Alex Manugian con un relato de ciencia ficción. Utiliza una teoría científica, la coherencia de física cuántica (un sistema cuántico coherente está en varios estados al mismo tiempo), y el efecto de un cometa que pasa cerca de nuestro planeta alterando esa realidad. La trama es muy interesante y consigue crear una atmósfera creciente de tensión e intriga que atrapa al espectador. Empieza de forma algo irregular y también pierde algo de ritmo hacia el final, pero buena parte de la historia llega a ser fascinante. Los medios que necesita para ello son muy simples: ocho actores y poco más de un salón. No usa efectos especiales, criaturas o sustos inesperados, sólo explota inteligentemente una buena idea. Cuenta con un grupo de intérpretes poco conocidos pero que trabajan bastante bien, haciendo muy real la historia.
Buena cinta fantástica.

La teoría del todo

Película de 2014 dirigida por James Marsh. Stephen Hawking es un joven físico a punto de hacer su tesis doctoral en Cambridge cuando le suceden dos cosas clave en su vida: se enamora de una dulce joven y le diagnostican una enfermedad degenerativa incurable. A pesar del duro revés y con la ayuda de la chica, irá sobreponiéndose a todas las trabas físicas a las que su enfermedad le va enfrentando.
Adaptación de la autobiografía de Jane Wilde Hawking Travelling to Infinity: My Life with Stephen  en la que la primera mujer del famoso científico narra su experiencia al lado del genio desde que le conoció de joven y cubriendo el desarrollo de su enfermedad y su triunfo en el mundo científico. Esta adaptación contó con el beneplácito de su autora así como el del propio Hawking que incluso cedió el uso de su voz artificial para las últimas escenas. En general refleja bastante fielmente lo ocurrido en la realidad aunque endulzando el carácter del científico para no dejarlo en peor lugar. Tiene un guión bastante sólido y una buena dirección que sabe mantener un logrado equilibrio entre las distintas emociones que se van despertando, así como el tratamiento que se hace de los personajes. Otro pilar son las interpretaciones de los protagonistas pues todos están a muy buen nivel aunque el impresionante trabajo de Eddie Redmayne eclipsa a los compañeros, como Felicity Jones. El joven actor ha arrasado con todos los premios merecidamente porque hace una interpretación más que sobresaliente, muy profunda, llena de matices y sin exageraciones o caricaturas.
Buena.

Thor: EL mundo oscuro

Película de 2013 dirigida por Alan Taylor. Tras su regreso desde la Tierra, Thor se preocupa por mantener la paz en todos los reinos aunque eso no le llena de felicidad porque echa de menos a la chica humana. Por unas extrañas circunstancias, ésta salta por un momento de universo y es inoculada con un arma muy poderosa en su interior. Un terrible criminal vuelve en busca de ese arma con la que sería casi indestructible con el objetivo de aniquilar todos los reinos.
Segunda entrega de las aventuras de este héroe de la Marvel y que mantiene la línea argumental tras Los Vengadores. Precisamente eso supone uno de los mayores aciertos porque los aficionados a las cintas de esta productora pueden ver cómo se suceden las cosas de forma secuencial y con cienrto sentido, aunque en esta ocasión se centre en las aventuras de un superhéroe en vez de varios. Está lejos de la mencionada película porque el argumento no es tan bueno ni está tan bien desarrollado, además de que los personajes no son tan ricos. Taylor se centra en crear un gran espectáculo y aprovechar los avances tecnológicos para ello, descuidando la historia y los protagonistas. Tiene mucha acción y el sentido del humor que va caracterizando a la productora, por lo que el entretenimiento está asegurado, especialmente a los aficionados a la saga. Cuenta con los mismos actores que en la primera entrega con Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddlestone, Rene Russo, etc.
Cine palomitero.

Paddington

Película de 2014 dirigida por Paul King. Un explorador británico descubre a unos extraños osos en Perú y les enseña a hablar y algo de la cultura de su país. Regresa invitando a los animales a ir a Londres, pero pasan las décadas y no van. Mucho tiempo después, el sobrino de la pareja de osos que estuvo con el explorador va a la capital y se encuentra con una sociedad muy distinta a la descrita por el hombre. Por suerte, una familia le cobija durante unos días mientras encuentra al explorador, pero la misión es más complicada de lo que creía inicialmente.
El famoso oso literario y de dibujos animados da el salto a la gran pantalla y con personajes reales en esta adaptación escrita y dirigida por King. Tiene una historia que resulta bastante tierna, con una mala malísima para dar el toque de "tensión" debido, y se desarrolla de forma dulce y con bastante humor. En general la parte cómica está bien conseguida aunque hay alguna escena más tonta de lo debida pero que divierte a los niños. No cae en una sensiblería absurda que no aporta nada sino que da una visión simpática de muchos aspectos de las relaciones que suele haber hoy en día, además de ofrecer una visión nostálgica del enorme cambio y para mal que se ha producido en las últimas décadas. Tiene un reparto con numerosas estrellas como Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Peter Capaldi, Julie Walters, Jim Broadbent... Técnicamente está bien realizada con la incorporación del oso entre los actores, pero tiene el acierto de que no se  trata de la parte clave de la cinta.
Bonita y entretenida cinta familiar.

Horas desesperadas

Película de 1955 dirigida por el maestro William Wyler. Tres peligrosos asesinos escapan de prisión y se refugian en la casa de una familia del pueblo al que consiguen llegar. El matrimonio y sus dos hijos viven con terror la situación y esperan con nerviosismo el momento de la marcha de los criminales. Éstos esperan a una compañera que les recogerá con un coche y dinero, pero sufre un percance y se retrasa, para desesperación de la familia.
Adaptación de la exitosa obra de teatro homónima con un estupendo guión del propio autor, Joseph Hayes. Por la propia trama, su desarrollo y la puesta en escena, engancha rápidamente al espectador y consigue mantener una buena dosis de tensión durante todo su metraje. Tiene buenos personajes tanto como víctimas como criminales, lo que le da un buen equilibrio y una credibilidad razonable (hay aspectos o detalles de los malos que no son necesarios). Además, cuenta con una pareja de lujo con los veteranos Fredric March y Humphrey Bogart haciendo unos buenos trabajos (incluso destacando el primero por encima del mítico Bogart) y la elegante dirección de Wyler que, además, dota de un espléndido suspense la historia. Otros actores del reparto no están a la altura y desmerecen un poco la película, pero aún así el resultado es bueno sin llegar a ser una de las "grandes" de este director.
Bastante buena.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Película de 2014 dirigida por Philippe de Chauveron. Un matrimonio acomodado y católico ve con sufrimiento y resignación cómo sus hijas van eligiendo como maridos a hombres de otras religiones y razas: un musulmán, un judío y un chino. Sus esperanzas se limitan a su hija pequeña y se alegran cuando ésta les dice que está prometida con un hombre católico, aunque oculta el color de su piel. Como quieren casarse enseguida, ambas familias se deben reunir y tendrán que lidiar con sus diferencias.
Chauveron escribe y dirige esta comedia francesa que fue un gran éxito de público y que se dedica a explotar los prejuicios que solemos tener las personas sobre las de diferentes pueblos y religiones. Sin duda que se trata de un tema que puede generar multitud de ocasiones graciosas pero también ofensivas, y ahí reside una de sus principales virtudes, pues consigue aprovechar suficientemente el tema sin herir sensibilidades. A algunos les puede parecer valiente y a otros que sólo usa ciertos tópicos, pero se debe a la complejidad del asunto. En general es ágil y simpática, pero también tiene altibajos que hacen que no sea tan redonda como otras comedias del estilo. Divierte al espectador aunque, en virtud del éxito y del tema, puede tener unas expectativas algo elevadas. Por contra, queda bastante superficial y no ahonda en ninguno de los personajes que aparecen, por lo que desaprovecha la ocasión de ser más interesante. El reparto funciona estupendamente y cumple con su misión.
Simpática.

Antboy

Película de 2013 dirigida por Ask Hasselbalch. Un chico vive un poco amargado porque pasa absolutamente desapercibido para casi todo el mundo. Un día recibe la picadura de una hormiga que ha sido tratada por un científico y empieza a adquirir sus poderes. Inspirado en los cómics de superhéroes, decide convertirse en uno: Antboy. Lucha con éxito contra el crimen y se hace popular, pero pronto tendrá que enfrentarse con un malvado criminal: la Pulga.
Cinta danesa que trata de hacer una versión infantil de las grandes producciones americanas sobre superhéroes, especialmente Spiderman. Está hecha con desparpajo y sin complejos, moviéndose entre el homenaje y la parodia, con algunas aventuras y mucho humor. Está pensada para los peques y a los adultos les puede parecer sosa por momentos, pero los niños la disfrutan bastante. Es modesta pero con imaginación suple sus carencias. El reparto funciona bien con las típicas exageraciones de los actores en este tipo cintas. No destaca en nada especial pero el resultado funciona para el público al que está dirigida.
Entretenida cinta familiar.

Caza a la espía

Película de 2010 dirigida por Doug Liman. Tras el fatídico 11-S, una agente de la CIA estudia con su equipo la posibilidad de que Iraq esté construyendo armas de destrucción masiva. También se tienen sospechas de que estén comprando Uranio de un país africano por lo que mandan a su esposo, antiguo embajador de un país del continente, a investigarlo. Todo apunta a que no es cierto, pero se encuentran con sorpresa que el presidente anuncia unas supuestas pruebas que lo confirman.
Liman lleva a la gran pantalla el supuesto amaño de pruebas que utilizaron los americanos para justificar la invasión de Iraq. Se basa en la autobiografía de Valerie Plame cuya identidad como agente secreto fue desvelada públicamente por un periodista en 2003. Ello conllevó una investigación que culminó  con la condena del jefe de personal del vicepresidente Dick Cheney. Se trata de un thriller político con una trama de calado pero que no se desarrolla con tanta profundidad e intensidad como debiera, quedando en un entretenido pasatiempo que deja la sensación de haber podido ser mucho más. Cuenta con una pareja protagonista de cierta garantía como Sean Penn y Naomi Watts en la que cumplen pero tampoco brillan. Liman no parece encontrar el tono ni perspectiva más apropiados a pesar de tener una historia muy buena entre manos.
Entretenida historia real.

Carrie

Película de 1952 dirigida por el maestro William Wyler. Carrie es una joven que ha crecido en un pequeño pueblo y se va a Chicago a vivir con su hermana mientras trabaja en un taller de costura. Por varios motivos acaba viviendo con un joven que no termina de pedirle matrimonio, lo que la hace infeliz. Pero todo cambia cuando conoce a un caballero muy respetuoso propietario de un restaurante, pues ambos se enamoran perdidamente. Lo que no sabe es que él está casado y con dos hijos mayores.
Adaptación de la novela Sister Carrie de Theodore Dreiser tan criticada cuando se publicó en 1900. Tampoco tuvo éxito en el cine debido al dramón que es, a contar con una estrella británica (en vez de americana) y con una actriz mediocre pero con un marido todopoderoso. Es una historia bastante triste en general, muy deprimente, que seguramente rechaza a muchos espectadores. Está hecha con la elegancia habitual de su director pero no cuenta esta vez ni con un guión potente ni unos protagonistas entregados. Laurence Olivier sale digno del reto porque es un gran actor y encaja muy bien con el papel de acomodado gerente. Sin embargo, Jennifer Jones no está a la altura ni por trabajo ni por físico que encaje, siendo una elección muy equivocada.
Obra algo menor de Wyler. Interesante pero triste.

The imitation game

Película de 2014 dirigida por Morten Tyldum. El inicio de la II Guerra Mundial es catastrófico para el bando aliado porque parece que las tropas de Hitler son imparables. El Reino Unido está sufriendo bombardeos continuos y una falta de desabastecimiento muy preocupante. El alto mando británico considera imprescindible para cambiar el rumbo de la guerra poder descifrar los mensajes que interceptan de los nazis, por lo que contratan a los mayores especialistas criptográficos que conocen. Entre ellos está el matemático Alan Turing quien piensa que la tarea de averiguar el código diario de la famosa máquina Enigma utilizada por los nazis debe hacerla otra máquina.
Cinta basada en el trabajo realizado por el científico Alan Turing durante la II Guerra Mundial para la Agencia de Inteligencia Británica con el objetivo de descifrar los códigos de la máquina nazi Enigma. Entre otras cosas, es considerado padre o precursor de la informática y la inteligencia artificial, por lo que se trata de un personaje clave en la transformación que ha sufrido la Humanidad en la segunda mitad del siglo XX. Para ello, Tyldum se basa en la biografía que escribió Andrew Hodges hace tres décadas y que consiguió hacer justicia y que se haya reconocido la importante aportación de Turing. Esta obra es transformada en un maravilloso guión de la mano de Graham Moore en el que mantiene un perfecto equilibrio entre el drama que vive el protagonista y la tensión de su objetivo. La cinta es muy sólida en todos sus aspectos, muy elegante, entretenida e interesante. Por lo tanto, es difícil destacar algunos aspectos sobre otros pero, sin duda, son la hábil dirección y la interpretación de su protagonista dos pilares claves para la calidad que atesora. El director noruego da el salto a una producción anglosajona por primera vez y demuestra su talento para narrar historias con un halo de misterio y mucha intensidad consiguiendo que el espectador se quede enganchado durante toda la película. Por otro lado, Benedict Cumberbatch está soberbio, llena de matices su personaje sin caer en maniqueísmos y se consolida como uno de los mejores actores del momento. Además cuenta con otros actores de la talla de Mark Strong, Charles Dance y Keira Knightley.
Muy buena.

Noche en el museo 3

Película de 2014 dirigida por Shawn Levy. El museo sigue cobrando vida cada noche pero detectan una extraña corrosión en la tabla egipcia que produce la magia. El guarda descubre que los que conocen los secretos de la misma se encuentran en el museo británico de Londres, así que convence al director para que organice una visita. Para la misión se lleva a los colaboradores más estrechos del guarda.
Tercera entrega de la exitosa saga familiar dirigida nuevamente por Levy y que mantiene a buena parte del equipo técnico y artístico. No aporta absolutamente nada nuevo y tan sólo pretende mantener algo de acción y gracia durante una hora y media, pero prácticamente no lo consigue. El arranque es bastante lento y luego es desigual, y la falta de chispa e ingenio es notable, por lo que es recomendable sólo para el público infantil. El adulto lo verá con cierto aburrimiento, dependiendo de su afinidad con la saga. Tiene alguna escena simpática pero poco más, aunque los niños la disfrutan.
Fallida, sólo para los peques y los aficionados a las anteriores.

La otra cara del crimen

Película de 2000 dirigida por James Gray. Tras salir de prisión con la condicional, un joven intenta rehacer su vida para evitar darle mayores disgustos a su delicada madre. Acude a la empresa de su tío que trabaja en el sector ferroviario para un empleo pero lo que le recomienda es que se forme adecuadamente, pero el chico quiere empezar a ganar dinero para mantenerse. Un amigo que también trabaja en esa empresa se ofrece en enseñarle lo que hace, que no es otra cosa que encargarse de los sobornos a políticos y funcionarios. Pero una noche el amigo apuñala a un encargado de estación porque no acepta su dinero y el chico tiene que agredir a un policía para poder escapar.

Cinta que trata sobre la dificultad de salir de ciertos entornos que pueden volverse como trampas que capturan a los incautos que caen en ellas. En esta ocasión la trama no es especialmente original porque recuerda a otras películas similares, pero sí que está realizada con seriedad y se desarrolla bien la misma. Conforme avanza la película pierde algo de agilidad y se va haciendo cada vez más densa y estancada, aunque sin estropear demasiado el resultado global. Cuenta con un buen reparto con actores de la talla de James Caan, Joaquin Phoenix, Mark Whalberg, Charlize Theron, Faye Dunaway y Ellen Burstyn. Se deja ver con interés aunque recuerda demasiado a otros títulos.
Interesante aunque va ligeramente de más a menos.

Alex Ryder

Película de 2006 dirigida por Geoffrey Sax. Alex Ryder es un joven de 15 años que vive con su tío y descubre a su muerte que era un espía británico. La agencia le ficha tras ver sus dotes, pues su tío le ha entrenado desde que era pequeño, ya que sospechan que un conocido millonario planea realizar un atentado a gran escala. Utilizan al muchacho para infiltrarlo en la organización del supuesto criminal, que además es el asesino de su tío, para destaparlo.

Producción británica que pretende crear un agente 007 para el público infantil y juvenil. Sigue el patrón de las clásicas películas del agente británico más famoso con curiosos inventos para defenderse de los malos, persecuciones en diversos vehículos, un criminal antológico que prepara un gran plan y algunas escenas de pelea, acompañado todo de un poco sentido del humor. El inconveniente es que no consigue engarzar debidamente todas esos aspectos y tampoco encuentra el ritmo debido, de forma que el resultado se vea irregular y con total falta de credibilidad. Para los más pequeños es suficiente la acción y la exageración de ambos bandos, buenos y malos, para pasar un rato entretenido. Los actores hacen un trabajo regular y hasta malo a pesar de contar con caras reconocibles como Bill Nighy, Mickey Rourke, el cameo de Ewan McGregor , Alicia Silverstone, etc.

Fallida cinta familiar, entretenida para los peques pero malamente digerible para el resto.