El becario

Película de 2015 dirigida por Nancy Meyers. Un jubilado, antiguo ejecutivo de una gran empresa, vive una rutinaria y vacía vida hasta que ve una oportunidad de incorporarse a una empresa como becario senior. La situación parece incomodar a todo el mundo pero es él quien sabe llevar la situación, haciendo valer poco a poco su madurez y templanza. Le asignan a la propietaria y directora a pesar de su rechazo, pero irá viendo el valor que le aporta.
Cinta escrita y dirigida por Meyers donde trata dos situaciones que une: la de un jubilado que siente un gran vacío en su vida y la de una joven triunfadora que afronta complicados retos en su vida profesional y personal. Son dos historias con base dramática y que al unirlas de la forma que lo hace dan lugar a momentos simpáticos. Aunque el personaje del jubilado es más interesante y está menos explotado que el de la joven, la directora se centra más en éste, haciendo que la historia se vuelva más convencional. Tiene una pareja protagonista que muestra buena química, Robert De Niro y Anne Hathaway, cumpliendo ambos bien con sus papeles y demostrando él su facilidad para llenar la pantalla. El resultado es una cinta dramática con momentos cómicos pero dejando la sensación de haber perdido una buena oportunidad para hacer algo mucho mejor.
Entretenida.

Especie mortal

Película de 1995 dirigida por Roger Donaldson. Una agencia del gobierno americano reúne a un grupo de expertos en diversos campos para buscar a una niña que se ha escapado de un laboratorio. Les explican que se trata de un experimento en el que han mezclado ADN humano con otro procedente del espacio, por lo que desconocen las capacidades de ese ser. Pronto descubrirán que se trata de un depredador con gran capacidad de reproducción, por lo que localizarlo y exterminarlo es urgente.
Cinta de terror y ciencia ficción que recuerda a la estupenda Alien pero en la Tierra y con mucha menos calidad. La trama no está mal pero su desarrollo es muy convencional y predecible, empobreciendo el resultado. Tiene unos efectos especiales decentes para la época y un reparto adecuado con actores de nivel como Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina y Forest Whitaker, aunque ninguno luce a la altura de su talento. Es entretenida y gustará a los aficionados al género, pero no soporta una visión crítica en absoluto. Donaldson no aprovecha la oportunidad para profundizar más en ese ser ni en sus perseguidores, sino que se queda en la superficie de la acción.
Entretenida aunque con muchos tópicos.

Ahora me ves 2

Película de 2016 dirigida por Jon Chu. Ha pasado más de un año desde que los magos deslumbraron al mundo y despistaron al FBI, pero ahora han caído en manos de un joven despiadado que quiere que den un golpe casi imposible para él. Además, la agencia está pisándoles los talones por lo que el peligro es aún mayor, así que tendrán que aplicar todo su genio e inventiva para salir airosos.
Segunda aventura de un grupo increíble de magos que trata de rizar el rizo con cada paso. Es más larga y tramposa que la anterior por mucho que siempre traten de explicar los trucos de sus números de magia. Pretende ser increíblemente ingeniosa pero deja muchas lagunas y situaciones inverosímiles, pero si el espectador se deja llevar por la simpatía de los personajes y las aventuras que viven puede ser un entretenimiento decente. Tiene un reparto llamativo con veteranos de renombre como Michael Caine y Morgan Freeman junto a actores como Mark Ruffalo, Woody Harrelson (con el mejor papel), Jesse Eisenberg, Daniel Radcliffe, etc. Lástima que el guión no sea mejor, más profundo y creíble, pues podría haber sobresalido.
Cine palomitero

Expediente Warren: El caso Enfield

Película de 2016 dirigida por James Wan. Tras una experiencia terrible en Amityville, el matrimonio Warren decide dejar a un lado su peculiar ocupación para intentar descansar y desconectar. El motivo real es que ella ha tenido una visión de la muerte de su marido, de ahí que se quiera alejar de este mundo infernal. Pero poco después reciben una petición de la Iglesia para que investigue unos extraños sucesos en Inglaterra donde una familia está pasando por un auténtico calvario.
Wan rueda otra entrega basada en los casos reales del matrimonio Warren en los 70, pareja que se dedicaba a investigar y a ayudar en casos paranormales. Es tan buena o mejor que la primera, cine de terror con estilo clásico y no para asustar a adolescentes. Repite equipo delante y detrás de las cámaras, haciendo una cinta de corte similar a la anterior aunque más elaborada. Destaca la ambientación y realismo que transmite, creando una tensión en el espectador que le hará disfrutar si ama el género o tendrá que desconectar si no es capaz de aguantarlo. Incluso impacta más cuando en los títulos de crédito muestra algunas fotografías reales del caso y una grabación sonora, realmente espeluznante. El reparto funciona fantásticamente, desde la pareja protagonista Vera Farmiga y Patrick Wilson hasta los niños de la casa.
Estupendo cine de terror.

Nine

Película de 2009 dirigida por Rob Marshall. Un famoso y aclamado director de cine está preparando su próxima película y acapara una enorme expectación. Sin embargo está sumido en una profunda crisis personal donde su pasado y, en especial, las mujeres que le rodean tienen un papel clave en su situación. Intenta alejarse un poco de la presión para encontrar su camino y la felicidad.
Adaptación del musical de Broadway inspirado en Fellini y su 8 y medio. Tiene una buena calidad técnica con una destacable dirección artística, fotografía, vestuario, etc. Lo peor es que el estilo es el mismo que el utilizado por el director para su Chicago, pareciendo un remake pero con otra historia. Además, es mucho peor en todos los sentidos, sobre todo en lo relativo a la música y la coreografía. No tiene una trama que enganche ni unos personajes con los que el espectador empatice o se interese lo más mínimo, y los números musicales están bien trabajados pero no tienen encanto. Lo mejor es el apartado técnico comentado y el actor principal, el magnífico Daniel Day-Lewis, muy por encima de todas las damas que le acompañan, desde la genial Judi Dench o la icónica Sofía Loren a la omnipresente Marion Cotillard, pasando por la recauchutada Nicole Kidman o la encasillada Penélope Cruz.
Buena calidad técnica pero floja en lo demás

Buscando a Dory

Película de 2016 dirigida por Andrew Stanton y Angus MacLane. Dory sigue su vida junto a Nemo y Marlin con cierta normalidad hasta que un día recuerda algo de sus padres y dónde vivían. Decide entonces que debe ir a buscarlos y pide ayuda a sus amigos. Así comienzan una aventura llena de peligros y nuevos amigos que les ayudarán en lo posible a cumplir su sueño, pero con el problema de memoria de Dory no será nada fácil.
Trece años después de la fantástica Buscando a Nemo, una de las películas más graciosas que se pueden ver en familia, llega esta secuela que repite en gran medida la trama de la primera y utiliza casi las mismas herramientas para repetir su éxito. Es bastante buena pero carece de la originalidad de la anterior, con una factura técnica impresionante. Lo mejor es seguir disfrutando casi de lo mismo y algún personaje nuevo como el pulpo que es genial. Tiene muchos momentos simpáticos y algún otro sensible siendo ideal para que disfrute toda la familia. Atesora una gran calidad en todos los aspectos, unos personajes espléndidos y una historia divertida.
Muy buena aunque se asemeja mucho a la primera.

Límite vertical

Película de 2000 dirigida por Martin Campbell. Un equipo de escaladores quieren subir al K2 acompañando a un millonario que quiere cumplir un sueño además de utilizarlo comercialmente en una campaña para su nueva aerolínea. Pero el tiempo se complica y quedan atrapados, por lo que piden ayuda al campamento base. Nadie quiere arriesgarse salvo un joven fotógrafo que tiene a su hermana entre los que han quedado en la montaña. Finalmente son varios los que se unen y asumen el riesgo de enfrentarse al temporal.
Entretenida cinta de aventuras montañeras donde no faltan los tópicos como los traumas, los cambios de tiempo, el malo sin escrúpulos, las situaciones límite, los escaladores excéntricos, etc. Lo mejor son las localizaciones y que tiene bastante acción, pudiendo fácilmente haber evitado lo peor que es la poca originalidad pues varios aspectos recuerdan a otras historias similares (en especial a Máximo riesgo). Tiene un reparto con actores conocidos como Bill Paxton, Scott Glenn y Chris O'Donnell, aunque no hacen ningún esfuerzo para hacer algo destacable. Campbell rueda con oficio y consigue una cinta de entretenimiento decente que hace pasar un buen rato al espectador que busque un pasatiempo.
Cine palomitero.

Tienes un e-mail

Película de 1998 dirigida por Nora Ephron. Joe Fox es el heredero de un imperio de librerías que está a punto de abrir otra gigantesca en un barrio de Nueva York. Justo enfrente hay una pequeña librería de toda la vida cuya existencia peligra por esa amenaza, cuya propietaria, Kathleen Kelly, es conocida por su buen gusto por los libros infantiles. Esta situación hace que ella le odie pero, casualmente se han conocido de forma anónima por internet y se sienten muy atraídos.
Comedia romántica dirigida por la especialista Nora Ephron que vuelve a contar con la pareja de su mayor éxito comercial, Tom Hanks y Meg Ryan, volviendo a demostrar una gran química entre ellos y que el género les va muy bien. Es un remake de la maravillosa El bazar de las sorpresas que, sin tener su encanto, es bonita y simpática. Ephron vuelve a demostrar que es capaz de sacar buen provecho de las tópicos de hombre y mujeres así como de la relación entre ellos. Tiene muchos momentos graciosos y subyace romanticismo, además de cuidar la ambientación (y explotar la publicidad). Todo ello hace que sea muy agradable y entretenida, apta para disfrutar en familia. Cuenta también con algunos secundarios de nivel como Gregg Kinnear. También incorpora muy buenas canciones en su banda sonora.
Bonita y bien hecha.

The hunted

Película de 2003 dirigida por William Friedkin. Un excombatiente de los Balcanes está desquiciado y mata en el bosque a varios cazadores. La policía no es capaz de aclarar lo sucedido y pide la ayuda de un famoso rastreador que colaboró con el ejército formando a los soldados más capaces. Rápidamente identifica que se trata de un antiguo alumno y suyo y comienza una caza implacable.
Thriller que parece querer explotar la figura del protagonista, Tommy Lee Jones, como rastreador  y al que ponen detrás de un antiguo pupilo aunque con un gran instinto asesino, Benicio del Toro. El argumento carece de una base inicial que explique mínimamente el motivo del criminal así como las claves del rastreo. De esta forma el guión sólo se estructura alrededor de una persecución con poco rigor aunque entretenida. Por lo tanto, si el espectador el espectador busca sólo pasar una hora y media sin cuestionarse nada de lo que ve, seguramente disfrute de la acción. Tiene buenas localizaciones y una decente pareja protagonista donde destaca el veterano Jones. Lamentablemente Friedkin está lejos del que fue al inicio de los 70.
Cine palomitero.

Truman Capote

Película de 2005 dirigida por Bennett Miller. En noviembre de 1959 Truman Capote lee en las noticias un terrible crimen en Kansas y decide ir a cubrirlo como periodista del The New Yorker. Se desplaza con su amiga Harper Lee y consiguen estar en contacto con los protagonistas de la investigación y hasta con los acusados. Conforme va obteniendo toda la información, especialmente intimando con los asesinos, decide escribir un libro que será el origen de un nuevo género literario: la novela de no ficción.
Adaptación de la biografía escrita por Gerald Clarke sobre la genial figura de Capote y centrada en la parte de su vida que dedicó al famoso caso de asesinato sobre el que escribió su gran obra y que le cambió la vida para siempre. Miller enfoca la historia como la debió vivir Capote, sabiendo captar su enigmática personalidad y cómo se ve envuelto hasta un punto inesperado en el caso. Tiene un guión estupendo, recrea con detalle la época y proporciona una atmósfera perfecta para involucrar al espectador y aumentar la empatía con el protagonista. En este aspecto sobresale la actuación del ya desaparecido Philip Seymour Hoffman por el que vale la pena verla en versión original y disfrutar de su trabajo completamente. Hace una imitación de Capote increíble pero sin caer en el exceso o la parodia, haciéndolo con gran sensibilidad. Es un relato fascinante, duro pero muy elegante.
Muy buena

Los odiosos ocho

Película de 2015 dirigida por Quentin Tarantino. En medio de un temporal de nieve, una diligencia se acerca a un refugio y recoge por el camino a dos desconocidos. En total son cinco: el conductor, el que ha contratado la diligencia (un cazarecompensas) con su acompañante (una peligrosa delincuente), uno que dice ser el nuevo sheriff de la ciudad a la que van y otro cazarecompensas. En el refugio encuentran otro pequeño grupo muy heterogéneo donde nada es lo que parece.
Tarantino escribe y dirige su octava película y no se le ocurre otra cosa que autohomenajearse con el título y haciendo otra cinta totalmente fiel a su estilo. Esto quiere decir muchos diálogos, bastantes personajes principales y violencia con sangre a borbotones. Podría ser una obra de teatro pues la mayoría del metraje se centra en una sola habitación, lo cual es curioso. El resultado está a un gran nivel aunque le sobran minutos, media hora por lo menos (de las dos primeras horas, pues a partir de ese momento está bien ajustada). El guión es excelente, perfilando unos personajes carismáticos y con unos diálogos brillantes por momentos, lástima del exceso comentado. También cuenta con un estupendo grupo de actores entre los que destacan Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh y Tim Roth. Tiene una buena fotografía y desde el mismo inicio se adivina el autor de la banda sonora, el maestro Ennio Morricone. Tarantino también incluye alguna canción como es habitual en él pero no encajan tan bien como en otras cintas anteriores.
Buena

Rain Man

Película de 1988 dirigida por Barry Levinson. Un joven ambicioso recibe la noticia del fallecimiento de su padre, del que llevaba años totalmente separado, y va al entierro para ver lo que recibe en herencia. Para su sorpresa le deja prácticamente todo a una institución sanitaria, unos tres millones de dólares, por lo que va a ella para deshacer la injusticia. Allí descubre que tiene un hermano autista y el dinero le mantendrá en la misma, pero no lo considera suficiente como para haberle despojado de toda la herencia.
Levinson lleva a la gran pantalla una historia donde uno de los protagonistas es una persona autista, convirtiéndose en la película más famosa que trata sobre este trastorno y que ayudó a dar a conocer. Aunque padece de algunos de los mitos que se supone que la caracterizan, el mensaje más importante que lanza es la barbaridad del modelo antiguo que había para "educar" a niños con autismo, que no era otro que encerrarlos en una institución (por muy buena que fuera) y que los acababa haciendo bastante incompatibles para vivir en sociedad. No entra en la crítica, tan sólo recoge la situación sin entrar en la reflexión u ofrecer otra alternativa, lo cual puede frustar a los más familiarizados con este trastorno. Como cinta, tiene un buen guión, dirección e interpretaciones con la pareja Tom Cruise y Dustin Hoffman, destacando este último que aprovechó la ocasión de lucirse en este papel tan singular. Vale la pena verla en versión original para disfrutar de su trabajo completamente. Levinson consigue un buen equilibrio entre el drama, la ternura y el humor.
Buena

Antes de ti

Película de 2016 dirigida por Thea Sharrock. Un joven sufre un grave accidente y queda parapléjico, prácticamente inmóvil de cuello para abajo, cambiando su vida de forma traumática. Se traslada a vivir con sus padres que, gracias a que están acomodados, pueden adaptar una parte de la casa y contratar los servicios que necesita. Entre este personal hay una chica que se acaba de incorporar, muy extrovertida y alegre, y que va chocando con la apatía del joven. Poco a poco entre ellos se va generando una sintonía que cambia la vida de ambos.
Adaptación de la novela homónima de Jojo Moyes, especialista en el género romántico, sobre un joven que vive amargado tras quedar postrado en una silla de ruedas y una chica muy alegre que se ve obligada a aceptar el trabajo de su asistenta. Lo mejor de la cinta es que no cae apenas en convencionalismos y crea una historia creíble que no exuda almíbar. Combina hábilmente humor, romance y drama, por lo que consigue que el espectador ría y llore a partes iguales. Tiene unas localizaciones espectaculares y una pareja protagonista fabulosa, Sam Claflin y Emilia Clarke,  donde llega a sobresalir más la chica por la variedad de matices que va mostrando en todo momento. Sharrock combina estos elementos con ingenio y obtiene una obra sencilla pero mejor de lo que se suele ver en este género.
Bonita.

Ice Age: El gran cataclismo

Película de 2016 dirigida por Thurmeier y Chu. La ardilla inicia accidentalmente un viaje espacial en busca de su ansiada bellota y provoca sin darse cuenta que un asteroide se dirija a la Tierra. En el planeta algunos animales ven la amenaza y a uno se le ocurre un desesperado plan para evitar la destrucción. Todos buscarán la solución que les salve de la desaparición.
Quinta entrega de esta exitosa saga que ha venido manteniendo un buen nivel de aventuras y humor para toda la familia. Sin duda que se trata de la más floja, la que tiene la historia menos ocurrente y la que tiene menos situaciones cómicas (a pesar de que lo intenta una y otra vez). A los niños les divierte pero los adultos sólo encuentran algunos momentos graciosos, siendo mucho menos ingeniosa que las anteriores. Como ejemplo están las desventuras de la ardilla pues siempre han sido muy divertidas y en esta quinta cinta no lo son.
Para los niños y muy aficionados a la saga.

John Q.

Película de 2002 dirigida por Nick Cassavetes. Una familia humilde vive momentos algo difíciles por la falta de dinero pero aún así son felices. Hasta que durante un partido de béisbol el hijo cae desmayado y le detectan una grave enfermedad cardíaca. En el hospital les transmiten que no le queda mucho de vida a no ser que reciba un nuevo corazón y que además se trata de una intervención muy cara. Descubren con sorpresa que su seguro no lo cubre y buscan desesperados la manera de salvar a su hijo.
Drama inspirado ligeramente en un hecho real en el que un honrado padre está dispuesto a hacer cualquier cosa por salvar a su hijo, indignando especialmente la respuesta que da la sanidad (o una parte de ella, la que lo considera un negocio) ante determinadas circunstancias. Por lo tanto, el tema despierta interés en casi cualquier espectador y constituye una crítica al sistema sanitario de EE.UU. Es entretenida y con mucha sensibilidad, a veces cayendo en una sensiblería innecesaria, aunque bastante predecible. El guión es algo flojo porque padece de lo comentado y no es capaz de abordar el tema con más carisma. Lo mejor es el reparto pues cuenta con un buen grupo de actores encabezados por Denzel Washington y con secundarios de la talla de Robert Duvall. Cassavetes pierde una oportunidad de hacer algo más grande con los mimbres con los que cuenta pero se queda en la superficie de algo mucho más profundo.
Entretenida

El tesoro de Sierra Madre

Película de 1948 dirigida por el maestro John Huston. Al principio del siglo XX tres americanos se encuentran en una ciudad mexicana tras fracasar sus distintos sueños y deambular sin trabajo ni dinero. Consiguen una cantidad modesta y piensan aprovechar la experiencia como buscador de oro del más veterano, por lo que se adentran en territorios inhóspitos a probar suerte. Irán viendo cómo el tiempo y la codicia va haciendo mella en ellos.
Adaptación de la novela homónima de Ben Traven, seudónimo de Otto Feige, escrita y dirigida por Huston. Se trata de una cinta que retrata la fiebre del oro pero desde un punto de vista distinto al habitual, menos centrado en las aventuras que tienen los personajes y totalmente dedicado a la evolución de éstos. Huston sobresale en los dos aspectos en los que se involucra, con un magnífico y guión y una sobria pero inteligente dirección. Capta a la perfección los caracteres de los personajes y cómo van haciendo mella en ellos los fracasos y, especialmente, los éxitos hasta puntos insospechados. El otro aspecto clave en la cinta es el trabajo de los tres protagonistas, Humphrey Bogart, Walter Huston y Tim Holt. Los dos primeros están sobresalientes, impactando un Bogart en un papel muy distinto al habitual, mientras que el padre del director transmite con genialidad la sabiduría y experiencia de su personaje. Una gran cinta que capta con maestría algunas de las peores debilidades humanas.
Excelente.

Pena de muerte

Película de 1995 dirigida por Tim Robbins. Una monja recibe una carta de un preso condenado a muerte para que le ayude pues su ejecución se acerca. Aunque no tiene experiencia previa en estas situaciones, la hermana se interesa con él y se presta a ayudarle en lo que pueda, tanto para apelar ante las autoridades como ayudar a su alma. Le condenaron por violación y asesinato pero él dice que sólo acompañaba al verdadero criminal, pero su escasez de medios le impidió contratar a un buen abogado que le evitara la pena capital. La monja intenta ayudarlo pero se ve en una situación muy comprometida ante las familias de las víctimas.
Robbins escribe y dirige este duro drama basado en el libro autobiográfico homónimo escrito por la hermana Helen Prejean, una de las mayores activistas en contra de la pena capital en los EE.UU. El caso que cuenta la película está inspirado en dos casos reales en los que esta monja dio apoyo a los condenados en los últimos meses de su vida. Robbins hace un alegato en contra de la pena de muerte de una forma valiente y completa, no mostrando un ejemplo con un inocente o un crimen menor, sino con un crimen abominable y mostrando al espectador tanto los hechos cometidos como las terribles e insuperables consecuencias para las familias de las víctimas. Con ello trata de hacer ver que el Estado o Gobierno no puede bajar al nivel del crimen, aunque el impulso humano muchas veces nos lleve a desearlo. Sin duda que habrá espectadores más a favor y más en contra, pero seguro que hace reflexionar. Más allá de la historia, esta muy bien contada a pesar de la dificultad que conlleva para no quedar superficialmente ni caer en una sensiblería excesiva. Tiene un reparto que funciona maravillosamente, siendo la pareja protagonista formada por Susan Sarandon y Sean Penn los que centralizan el drama. Tanto ellos como los secundarios hacen un trabajo muy destacable.
Muy buena.