Colombiana

Película de 2011 dirigida por Olivier Megaton. Una niña de 9 años ve cómo una banda de mafiosos mata a sus padres pero consigue escapar de los mismos. Desde ese día se prepara para vengarse y dar caza a la persona que dio la orden de matarlos. Después de 15 años comienza su búsqueda pero resulta que ahora es un testigo protegido de la CIA y no puede dar con él, así que va matando a otros mafiosos dejando un mensaje claro para él con la esperanza de hacerlo salir de su escondite.
Producción francesa con estilo hollywoodiano sobre una chica que quiere vengar la muerte de sus padres para lo que se convierte en una asesina muy sofisticada. Está dirigida por Megaton que se ha especializado en este tipo de cine de mucha acción alrededor de una trama mínima. Es un western moderno localizado en zonas urbanas, pero de los mediocres. Fácilmente se puede predecir casi con total exactitud lo que va a suceder dejando para la sorpresa el cómo y el cuándo. Es entretenida pero similar a otras muchas del género. Está protagonizada por Zoe Saldana que se muestra cómoda en este tipo de papel y tiene algunos secundarios conocidos como Jordi Mollá y Cliff Curtis entre otros.
Entretenida

Pandorum

Película de 2009 dirigida por Christian Alvart. Dos miembros de la tripulación de una nave espacial salen de su hibernación desconcertados y sin entender por qué se han despertado en ese momento, pues son un relevo que parece que no aún no debería entrar. Empiezan a investigar en la nave ya que parece que son los únicos despiertos y pronto descubren que no están solos, aunque la mayoría de la tripulación y pasajeros están muertos.
Cinta de terror y acción que parece una mezcla de Alien y The walking dead lo que puede dar una idea bastante exacta de lo que se puede esperar. Juega con la habitual fórmula espacial de confinar a los protagonistas en una nave de forma que la tensión y agonía sea fácil de transmitir. Y por otro, con unos extraños seres hábiles y despiadados que buscan cazar a los protagonistas. Aunque con un apartado técnico bastante decente, es la historia lo que más falla en la cinta pues no tiene ni la profundidad en sí ni en los personajes como para despertar verdadero interés en el espectador. Empieza de una forma inquietante y prometedora pero pronto se va haciendo convencional y superficial, para acabar de forma decepcionante. Se queda en el mero entretenimiento para los aficionados al género pues a los demás les parecerá una solemne tontería. Cuenta con actores conocidos como Ben Foster y Dennis Quaid aunque sin dejar su mejor registro.
Floja

Ace, el mejor amigo de la familia

Película de 2008 dirigida por David MacKay. Un agente de policía del cuerpo K-9 (la brigada con perros policía) vive inseparable con su compañero Ace, un pastor alemán. Hacen una gran pareja y ha alcanzado cierta fama gracias a su eficacia. Sólo su hija siente celos porque le dedica más tiempo y cariño al perro que a ella, aunque también aprecia al animal. Pero los agentes se enfrentan a un astuto criminal conocido como Goliat y no imaginan el juego sucio que puede llegar a hacer para librarse de ellos.
Producto canadiense para la televisión dirigida claramente al público infantil, basado en hechos reales, sobre un policía y su compañero, un perro. MacKay elige un tono muy infantil para enfocar la trama, su desarrollo y, sobre todo, los personajes, haciendo que el malo parezca una caricatura para los adultos. Es entretenida para todos aunque éstos la verán demasiado simple por esas exageraciones aunque los niños la disfrutan y hasta estarán en tensión en ciertas escenas. Con un poco de más realismo sería mucho más recomendable para toda la familia, pero se sacrifica el interés de los mayores para una mayor atracción de los más pequeños. Tanto es así que la verdadera protagonista de la historia es la hija adolescente del policía que es la que llevará el caso adelante. Cuenta con un actor conocido en este medio como Dean Cain.
Entretenida cinta familiar, especialmente para los niños.

Hasta el último hombre

Película de 2016 dirigida por Mel Gibson. En plena II Guerra Mundial son muchos los jóvenes americanos que se alistan en el ejército para defender su país, entre los que está el joven Desmond Doss a pesar de ser objetor de conciencia. Quiere ir al frente para salvar vidas como médico pero no piensa tocar un arma ni matar a nadie, lo que le provoca muchos problemas entre sus compañeros y con los mandos militares que no entienden su postura e intentarán obligarlo a cambiar de idea o regresar a casa.
Gibson se pone tras las cámaras una década después para volver a dejar una película impactante tanto por lo que cuenta como por el duro realismo con que lo hace. Se trata del episodio real de un joven que quiso ir al campo de batalla en la II Guerra Mundial con el firme propósito de no matar a nadie (ni siquiera empuñar un arma) y sólo con el objetivo de salvar vidas. Es una historia fascinante de valores y principios personales, así como por las dificultades que el entorno (las personas) produce contra los mismos. La primera mitad tiene la dureza de mostrar ese entorno en contra y que quiere doblegar las creencias de las personas. En cambio, la segunda mitad se centra en el mismo frente de la batalla de Okinawa y se cuenta con tal realismo que parece que el espectador está en medio del conflicto. Gibson demuestra que es capaz de rodar con gran calidad tan diferentes circunstancias aunque, sin duda, el segundo escenario es impresionante y sorprende la crudeza que consigue mostrar. Las batallas son brutales, con escenas salvajes, que no dejan impasible a nadie. Muestra lo peor de la guerra y, también, una pequeña parte de lo bueno. El apartado técnico es de enorme calidad y también cuenta con magníficas interpretaciones entre las que destaca el trabajo del secundario Hugo Weaving que ensombrece al resto a pesar de que Andrew Garfield también hace un gran trabajo así como Vince Vaughn y otros.
Muy buena

La gran muralla

Película de 2016 dirigida por Zhang Yimou. Unos mercenarios quieren llegar a China para conseguir un poco de pólvora negra que luego venderán en el mercado. Pero poco antes de llegar a la frontera son atacados por algo que apenas ven pero que saben que no es humano, matando a todos salvo a dos. Éstos consiguen llegar a la frontera en la que se alza la gran muralla, encontrando para su sorpresa un gran y sofisticado ejército preparado para defenderse de lo que les ha atacado a ellos.
Superproducción china que pretende explotar una supuesta leyenda de ese país pero que a efectos de un espectador moderno sólo parece querer imitar a El señor de los anillos. Yimou se preocupa sólo por la estética y la acción, como pensando que con eso (y contar con algún galáctico de Hollywood) es suficiente para atraer al público. Crea un ejército compuesto por varias compañías a modo de ejércitos especializadas en algún arte de la guerra y bellamente vestidos. También se esmera en crear tácticas de defensa y armas a cuál más espectacular. Pero el argumento y los personajes son de chiste, aptos sólo para menores, tipo adolescentes, que se contenten con un pseudovideojuego. Sólo cabe imaginar que reputados actores como Matt Damon y Willem Dafoe debieron recibir suculentos honorarios para enfrascarse en tal proyecto.
Mala

Lago Ness

Película de 1996 dirigida por John Henderson. Un científico que llegó a tener una buena reputación se encuentra en una complicada tesitura y se ve obligado a aceptar un encargo de la Universidad para la que trabaja: investigar y demostrar la no existencia de un monstruo en el lago Ness de Escocia. Lo considera una pérdida de tiempo y un insulto a su talento, así que intenta hacerlo lo antes posible. Pero lo que se encuentra no es lo que espera.
Entretenida cinta familiar que pretende explotar la leyenda del monstruo del lago Ness, siendo las maravillosas localizaciones en el mismolo lo mejor de la película . La trama es sencilla y algo predecible (no la parte final) pero es agradable tanto para niños como mayores. Henderson, acostumbrado a los productos para televisión, rueda con la idea clara de lo que tiene entre manos, así que no complica ni enreda más de lo necesario y saca provecho al entorno y la leyenda. Cuenta con actores conocidos como Ted Danson, Joely Richardson y Ian Holm que cumplen su cometido decentemente. Combina bien humor y aventuras, con un poco de romance, para hacer que el entretenimiento esté asegurado sin que haya nada que destaque ni que quede en la memoria del espectador.
Entretenida para toda la familia.

Oculus: El espejo del mal

Película de 2013 dirigida por Mike Flanagan. Un joven sale del internado psiquiátrico en el que ha estado durante una década después de matar a su padre después de que éste matara a su esposa. La hermana lo espera y lleva a la casa donde ocurrió todo pues quieren demostrar que todo lo que ocurrió fue por culpa de un antiguo espejo embrujado. Lo tienen todo preparado para ello pero no cuentan con que el espejo hará todo lo imaginable para protegerse.
Flanagan coescribe y dirige otra cinta del género habitual en que se mueve sobre un espejo maldito que se rodea siempre de muerte en los siglos de vida que tiene. Combina acción presente con los hermanos adolescentes con lo sucedido años atrás cuando eran niños. Este segundo escenario de los hechos funciona mucho mejor, es angustioso ver a los niños envueltos en esa situación que se va degenerando paulatinamente y que hace temer al espectador lo que vendrá después. Sin embargo, el momento actual es mucho peor e incluso hay escenas que rozan el ridículo, además de ser menos tensa y hasta más predecible. Lo mejor es que Flanagan no utiliza escenas expresas de violencia ni sangre para producir ese suspense y hasta miedo, sino que es mucho más sutil. Es un buen entretenimiento para los aficionados al género, mejor que muchas de las que tienen más éxito, aunque igualmente se olvida con facilidad.
Entretenida y con buenos momentos.

Zulu

Película de 2013 dirigida por Jerome Salle. Una joven adolescente blanca de buena familia aparece brutalmente asesinada. El caso lo llevan tres policías y descubren que el crimen está relacionado con una nueva droga callejera popular entre los niños negros, por lo que no tiene mucho sentido. La investigación se va complicando conforme avanzan pues se enfrentan a una poderosa y peligrosa mafia internacional.
Entretenido thriller francés situado en la Sudáfrica post-apartheid en la que el racismo y el odio son aún parte de los sentimientos de buena parte de la población. Esa ambientación junto con el carácter atormentado de sus protagonistas hacen que la investigación, bien desarrollada aunque con ciertos tópicos, tenga una profundidad e interés mayores a los conseguidos en otras cintas del género. A pesar de ser mejor que muchas otras, se estrenó directamente para la televisión y no consiguió una distribución adecuada a su nivel. El propio Salle es responsable de la adaptación de la novela homónima de Caryl Férey, merecedora de varios galardones. Tiene una buena pareja protagonista con Forest Whitaker y Orlando Bloom, siendo el primero el que domina la pantalla cuando aparece en escena. Tiene escenas violentas y el propio caso policial es duro, por lo que no es recomendable para los espectadores más sensibles.
Buena.

La ciudad de las estrellas (La La Land)

Película de 2016 dirigida por Damien Chazelle. Una joven actriz trabaja de barista en la cafetería de la Warner esperando tener éxito en alguna audición y comenzar así su soñada carrera. Conoce a un joven pianista que hace trabajos esporádicos mientras espera reabrir un local mítico en la historia del Jazz, pues esta música es su gran pasión. Rápidamente se enamoran y se apoyan entre sí para conseguir sus sueños, pero conforme progresan sus carreras les llevan por caminos separados.
El joven Chazelle, autor también del guión, ha conseguido con tan sólo 32 años y dos películas a sus espaldas ser reconocido como uno de los mejores directores del momento. Esta cinta está bellamente concebida y rodada, con un gusto exquisito y saltando todos los convencionalismos que inundan las pantallas de hoy en día. Cuenta una historia de amor preciosa entre dos soñadores que persiguen su sueño y que se tienen que enfrentar con un profundo dilema. Es totalmente apta para todos los públicos pues no tiene ninguna de las escenas innecesarias que se suelen incluir. Como musical, tiene unas bonitas partitura y coreografía, destacando la primera con la banda sonora de Justin Hurwitz sobre la segunda. También cuenta con una excelente fotografía de Linus Sandgren que sabe sacar provecho de las escenas para iluminarlas con mucho arte y captar toda su belleza. La pareja protagonista funciona estupendamente y demuestra una gran química entre ellos, con Emma Stone y Ryan Gosling, ambos magníficos. Y tiene un final original y conmovedor, un gran broche para una espléndida película.
Muy buena

Resucitado

Película de 2016 dirigida por Kevin Reynolds. Un tribuno romano recibe la orden de Pilato, el prefecto de Judea, que termine la ejecución de un nazareno que ha sido crucificado por la presión de los judíos. Dos días después de su entierro los cabecillas de éstos vuelven a pedir que se selle la tumba y que se vigile para que los seguidores del nazareno no se lleven el cuerpo y traten de convencer de que ha resucitado. Aunque lo intenta, finalmente el cuerpo desaparece y el tribuno se obsesiona con esclarecer lo sucedido.
Reynolds coescribe y dirige esta cinta con la idea de ser como una secuela de La Pasión de Mel Gibson. Cuenta la historia de la resurrección de Jesús empezando en la crucifixión y acabando cuando manda a sus apóstoles a predicar por el mundo, haciéndolo desde los ojos de un no-creyente. Precisamente se trata de un tribuno romano que recibe la orden del propio Pilato de desmontar el supuesto bulo que transmiten los cristianos. Sin duda que se trata de un tema que atrae a todos las personas religiosas aunque deben prepararse para ver algunas escenas duras y desagradables. El estilo para contarla es el de una investigación policial que le añade suspense e interés, y va encaminada a demostrar que es un hecho cierto. Le faltan  intensidad y profundidad pues éstas no se consiguen a base de mostrar cosas desagradables ni de elevar la voz en determinados momentos, así como de un desarrollo más estructurado de la historia. La ambientación es buena y cuenta con algunos actores conocidos como Joseph Fiennes, Tom Felton y Cliff Curtis. Seguramente será producto de sucesivas reposiciones en televisión durante la Semana Santa, pues parece pensada para ello.
Interesante historia aunque realizada con calidad limitada.

El maquinista de la General

Obra maestra de 1926 dirigida por Buster Keaton y Clyde Bruckam. Tras estallar la Guerra de Secesión en los EE.UU. un maquinista de tren corre a alistarse pero no es admitido porque piensan que será más útil conduciendo trenes que como soldado. Esto provoca que su la familia de su amada piense que es un cobarde y le rechacen, lo cual lo hunde en la tristeza. Poco después mientras sigue con su trabajo, unos espías del Norte roban su locomotora y, sin pensarlo dos veces, él va tras ellos para recuperarla sin darse cuenta que se mete en territorio enemigo.
Keaton, considerado uno de los mayores genios del cine mudo (y de toda la historia de este arte en general), coescribe, dirige y protagoniza la que es su obra cumbre. Demuestra sus enormes condiciones atléticas en una sucesión de divertidos gags, muchos de los cuales son conocidos por todos, pero siguiendo una línea argumental clara y muy interesante. La historia es buena y está bien desarrollada, una trama de aventuras y espionaje en medio de la Guerra de Secesión, en la que incorpora muchas situaciones cómicas. Sorprenden muchas escenas por su calidad, especialmente en el montaje y planificación, además de su complejidad y hasta riesgo que hay implícito. Keaton demuestra su capacidad atlética y de coordinación, con una habilidad que da miedo en muchas situaciones. Hoy en día se puede ver incluso con niños que rechazan inicialmente ver una cinta en blanco y negro, y peor sin voces, pues enseguida se enganchan y pasan un buen rato. En muchos aspectos es muy moderna y supuso un modelo a seguir.
Clásico imprescindible.

Las ventajas de ser un marginado

Película de 2012 dirigida por Stephen Chbosky. Un adolescente comienza el instituto bastante solo y su timidez y el duro entorno hacen que se quede marginado. Afortunadamente conoce a un par de hermanastros que le abren su círculo de amistad y empieza a integrarse. Ello a pesar de ser distinto a los demás, es más sensible y maduro, y es más consciente de lo que ocurre a su alrededor que ninguno de ellos.
Chbosky escribe y dirige una adaptación de su novela homónima que muestra la vida desde los ojos de un adolescente con un trauma, problemas de adaptación y que está descubriendo el amor. La historia es muy interesante porque la perspectiva que da parece muy realista, evitando la superficialidad de cualquier otro relato y adentrándose en los sentimientos y pensamientos de un joven (quitando el trauma, un chico cualquiera). Rebosa sinceridad, calidez, honestidad... gracias a un buen guión, una dirección sensible y las interpretaciones de unos jóvenes que transmiten realismo. El trío protagonista está formado por la famosa Emma Watson y los conocidos Logan Lerman y Ezra Miller que son los más destacados, aunque cuenta con la participación de adultos como Paul Rudd, Dylan McDermott y otros. Supuso un gran debut tras las cámaras de Chbosky.
Bastante buena.

Guardianes de la galaxia vol. 2

Película de 2017 dirigida por James Gunn. Los guardianes trabajan protegiendo a distintas sociedades del espacio de diferentes enemigos. En una de las misiones, uno de ellos roba unas valiosas baterías y provoca que les persigan hasta casi matarlos. Les salva un enigmático hombre que, para sorpresa de todos, dice ser el padre de Peter Quill. Esto les desconcierta y no les deja ver el plan que hay detrás.
Gunn vuelve a escribir y dirigir la segunda adaptación del cómic de la Marvel (y ya preparando la tercera entrega para el 2020) utilizando la misma fórmula que le dio éxito: mucho humor, buenas canciones de los ochenta, bastante acción y espectacularidad gracias a los personajes y los efectos especiales. Y acierta porque es lo que los aficionados esperan y vuelve a hacerlo con habilidad. Lo más destacable respecto a otras cintas de superhéroes es el humor, contiene muchas escenas donde los personajes dicen cosas poco esperables pero muy naturales y que son divertidas. La parte técnica brilla con unos espectaculares efectos especiales junto a unos maquillajes y vestuarios muy elaborados. Pero Gunn no deja a los personajes en segundo plano y les dedica tiempo para humanizarlos y hacer que el espectador empatice con ellos. El reparto es el mismo que en la anterior con alguna novedad como el veterano Kurt Russell y un par de intervenciones de Sylvester Stallone. Todo el conjunto hace que mantenga o hasta eleve el nivel de la primera entrega.
Divertida y entretenida. Buena cinta de superhéroes.

La maldición de Rookford

Película de 2011 dirigida por Nick Murphy. Una joven es conocida por ser autora de un libro sobre fantasmas y dedicarse a investigar supuestos casos paranormales para desenmascararlos. Es muy escéptica con estas situaciones y utiliza métodos científicos para demostrar que no son reales. Por ello, el director de un internado viene a pedirle ayuda pues durante años han tenido sospechas de la presencia de un niño fantasma pero últimamente la situación ha empeorado.
Murphy coescribe y dirige una cinta de terror con elementos tan clásicos como una casa encantada y niños enigmáticos (nada más y nada menos que un internado). Aunque algo convencional en la historia y con la inclusión de aspectos que no aportan nada, tiene una buena ambientación y un solvente equipo de actores que hace que no funcione nada mal durante buena parte de la película. Pero Murphy quiere rizar el rizo en el desenlace e incluso dejar un final algo ambiguo que empeoran el resultado final. Pretende sorprender tanto al espectador que sólo le causa decepción. El trío protagonista está formado por Rebecca Hall, Dominic West e Imelda Stauton.
Bien realizada pero algo convencional y con flojo final.

La vida es bella

Película de 1997 dirigida por Roberto Benigni. Un joven italiano conoce a una chica en un pequeño pueblo y cae enamorado profundamente. Trata de conquistarla a pesar de que mantiene un noviazgo con uno de los mayores apoderados del pueblo. Todo parece ir bien hasta que su condición judía durante la II Guerra Mundial en la Italia profunda rompe su sueño.
El conocido cómico italiano Benigni sorprendió a todo el mundo con esta gran obra de amor (en todos los sentidos), comedia y drama en mitad del horror nazi. La coescribe, protagoniza y dirige, arrasando entre crítica y público muy merecidamente. Es divertida, sensible, conmovedora, dramática, romántica y en todos los aspectos lo hace muy bien. Además, va acompañada de una bella banda sonora de Nicola Piovani y captada maravillosamente con la fotografía de Tonino Delli Colli. Sabe recoger el horror de la guerra pero sin excederse ni cebarse en las tragedias que hubo, consiguiendo una película que hace reír y llorar. Gran historia, conmovedora e inspiradora.
Muy buena

La gran Gilly Hopkins

Película de 2015 dirigida por Stephen Herek. Gilly Hopkins es una niña de 12 años que ha pasado por varias casas de acogida sin éxito. Esta vez va a vivir con una señora mayor que también cuida de un niño pequeño y que ayuda a un vecino anciano ciego. La niña no pone nada de su parte para ayudar con la convivencia porque lo único que quiere es irse con su madre a California, a pesar de que ni la conoce. Incluso llega a descubrir su dirección y le escribe una carta donde le miente sobre las condiciones en las que vive para que venga a por ella, sin imaginar las consecuencias que puede tener.
Adaptación de la novela homónima de Katherine Paterson realizada por su propio hijo David y protagonizada una niña adoptiva que no se quiere asentar con ninguna familia esperando que su madre biológica venga a rescatarla de esta dura situación. La historia tiene mucha profundidad y trata temas como el amor, la lealtad, los valores, la amistad, la familia... todos realmente valiosos como para que sea recomendable verla en familia y poder comentar muchas de las escenas y diálogos que contiene. Lamentablemente Herek la rueda de forma algo superficial y convencional y no le saca todo el potencial que tiene pero, aún así, conmueve gracias a la sensibilidad de subyace toda la trama y a un reparto con enormes estrellas como Kathy Bates y Glenn Close que le dan carácter y realismo.
Bonita cinta para toda la familia.