Mi mujer favorita

Película de 1940 dirigida por Garson Kanin. Tras siete años desaparecida a causa de un naufragio, un tribunal da por fallecida a una mujer dejando esposo y dos hijos pequeños. El hombre se casa ese mismo día y, al empezar su luna de miel, aparece la supuesta fallecida. La situación se vuelve enormemente complicada pero se da cuenta que sigue enamorado de ella. Pero todavía se enreda más la situación...
Cinta coescrita y producida por el gran Leo McCarey aunque dirigida por un poco experto Kanin tras el accidente de vehículo que impidió al primero hacerlo, y que no sacó todo el potencial de la historia y protagonistas. Se trata de una divertida comedia con un buen guión que parte de una buena idea y lo desarrolla con escenas divertidas, carismáticos personajes y algunos diálogos afilados. Además del guión el otro pilar es el trabajo de los intérpretes destacando al trío protagonista, Cary Grant, Irene Dunne y Randolph Scott, aunque es el primero el que más brilla con su incomparable y elegante lado cómico.Un placer verlos en acción y entretenimiento asegurado.
Buena comedia romántica.

Emma

Película de 1996 dirigida por Douglas McGrath. Emma Woodhouse es una joven de 22 años de buena familia que vive sola con su padre en una bonita mansión. Su pasatiempo es emparejar solteros tras haberlo hecho por casualidad con su institutriz, pero pronto se dará cuenta que no es nada fácil. Pero su arrogancia le hace persistir a pesar de los consejos de sus amigos y a expensas de producir más daño.
Adaptación de la novela homónima de Jane Austen que pretendía seguir la estela de calidad y taquilla dejada por la magnífica Sentido y sensibilidad el año anterior. McGrath escribe y dirige con oficio la cinta pero queda muy lejos de la citada película de Lee, pues es muy complicado alcanzarla. De hecho, tiene una estupenda ambientación, magníficas localizaciones, buen guión, bonitas fotografía y banda sonora, acertadas interpretaciones,... Es decir, en conjunto es una cinta de buen nivel, bonita y muy entretenida, con momentos divertidos junto a otros más dramáticos. El reparto está formado por buenos actores conocidos aunque no estrellas en ese momento y que realizan interpretaciones interesantes, como Gwyneth Paltrow, Toni Collette, Alan Cumming, Jeremy Northam, Ewan McGregor y Greta Scacchi.
Buena.

15:17 Tren a París

Película de 2018 dirigida por Clint Eastwood. Tres jóvenes americanos están de turismo por Europa y deciden a última hora ir a París desde Amsterdan en un tren de alta velocidad. Poco pueden sospechar que un terrorista islámico ha decidido intentar matar a todos los pasajeros que pueda. Éste sale del baño armado hasta arriba y comienza a disparar, cuando uno de los jóvenes se lanza sobre el asesino.
Eastwood está decidido a llevar a la gran pantalla historias recientes de héroes reales y esta ocasión se trata de lo sucedido en un tren a París en agosto de 2015. Se basa en el libro que escribieron los protagonistas del suceso: Spencer Stone, Alek Skarlatos y Anthony Sadler. Pero esta vez Eastwood ha querido ir más allá y cuenta con ellos para interpretarse a sí mismos, lo cual es de lo más llamativo. Sin embargo la cinta es irregular porque se remonta muy atrás en la amistad de los jóvenes (que no está mal) y cuenta demasiados detalles de su viaje por el viejo continente sin que aporte nada a lo realmente importante (que es lo peor). Además, el montaje inserta esas partes con los primeros sucesos del tren, lo cual no termina de funcionar bien. Pero no puede acabar mejor, pues la escena del ataque es brutal y termina con el reconocimiento a los jóvenes, ellos mismos, e impresiona profundamente al espectador. Es más un documental recreado por sus protagonistas que una película al uso, pero sus últimos 15 minutos son de enorme impresión. Un estupendo homenaje a unos héroes de 23 años que salvaron muchas vidas.
Impresionante historia real.

Kate & Leopold

Película de 2001 dirigida por James Mangold. El duque Leopold vive en Nueva York a finales del siglo XIX cuando un día sigue a un joven y es transportado a la fecha actual. Queda fascinado por la evolución de la ciudad, de la ciencia y de la forma de vida en general, pero especialmente de la vecina de abajo, Kate. Pero sólo tiene una semana pues debe volver a utilizar la brecha temporal abierta para regresar a su tiempo.
Comedia romántica que quiere seguir explotando el momento comercial de su protagonista, Meg Ryan, en otro papel parecido a otros con los que estaba triunfando pero que se ve algo cansino. La historia que cuenta parte de una buena idea y da pie a simpáticas situaciones, pero Mangold se queda más en las pequeñas anécdotas para hacer reír al espectador que en desarrollar una historia  romántica y/o comedia consistente. A la famosa actriz le acompañan dos buenos actores como Hugh Jackman y Liev Schreiber, aunque nada que destacar al respecto con sus personajes de telefilm. No va más allá de un mero pasatiempo para la sobremesa para los aficionados al género a estos actores.
Floja

Jurassic World: El reino caído

Película de 2018 dirigida por J.A. Bayona. Tras el desastre de Jurassic World los dinosaurios han quedado libres pero aislados en ese remoto lugar casi olvidados por todo el mundo. Pero la erupción del volcán de la isla abre un debate sobre su extinción de forma que un millonario decide financiar una operación de rescate contando con la ex-gerente del parque y del domador de velociraptores que había pues son los que mejor conocen la zona y los animales. Pero no todos piensan igual y hay quien tiene otros planes.
Inevitable secuela tras el taquillazo de la entrega anterior esta vez dirigida por el español Bayona. Desde el inicio consigue crear emoción y suspense, con una buena atmósfera y una realización de calidad. Todo el apartado técnico es excelente como se puede esperar y se añaden algunos personajes que mejoran el resultado global. La trama no destaca pero da el marco perfecto para aumentar la tensión alrededor de los dinosaurios, sabiendo aprovecharla para mantener al espectador en vilo. Cuenta con la misma pareja protagonista, Chris Patt y Bryce Dallas Howard, a la que se suman actores de la talla de Toby Jones y James Cromwell. Es muy entretenida y emocionante, seguro que gustará a los aficionados a la saga.
Cine palomitero de cierta calidad.

Tesoro perdido

Película de 2016 dirigida por Joseph Itaya, Dos hermanos van a pasar unos días con su tío en la isla que antiguamente era de su familia. Ahora no tienen dinero porque su abuelo desapareció tras esconder su dinero y, aunque dejó algunas pistas sobre su ubicación, no consiguieron encontrarlo. Los niños deciden emprender su búsqueda pero pronto encontrarán que no son los únicos que andan tras él y que es muy peligroso.
Cinta infantil de suspense y hasta un poquito miedo (pero apto) escrito y dirigido por Itaya, aunque parece más un producto para la pantalla pequeña. La trama está bien así como la atmósfera, pero su desarrollo no aprovecha del todo el potencial y lo hace de una forma bastante previsible. Además, el protagonista principal no da la talla y, para colmo, su doblaje al español es malo, por lo que empeora aún más. Cuenta con un par de actores conocidos como Jason Patric y Cary Elwes. No obstante, consigue su función de crear un misterio entretenido con pistas a seguir y con algún momento de tensión que los niños disfrutan y que se deja ver para los padres.
Entretenida.

Molly's game

Película de 2017 dirigida por Aaron Sorkin. Una joven se toma un descanso antes de la universidad tras competir al más alto nivel en esquí, y empieza a trabajar como camarera. Pronto pasará a ser secretaria de un joven que organiza partidas clandestinas y exclusivas de póker, quedándose sorprendida del dinero que se mueve. Más adelante será ella quien decida lanzarse a organizarlas pero la situación se complica.
Adaptación de las memorias de la propia Molly Bloom de hace sólo tres años en las que cuenta cómo llegó a mover millones de dólares con los juegos de póker exclusivos que organizaba cuando aún rondaba los 25 años. Sorkin muestra su solidez narrando historias con mucha información y en la que ocurren muchas cosas, siendo el autor del estupendo y complejo guión. Utiliza una estructura de flashbacks partiendo del proceso judicial al que se enfrenta y utilizando hábilmente a la protagonista como narradora. Es una historia real sorprendente, bien contada y con buenos actores, así que el resultado final es bastante bueno. Cuenta con un trío sólido de actores como Jessica Chastain, Idris Elba y Kevin Costner, siendo la primera el principal pilar y demostrando su buen hacer.
Buena

Aquellas juergas universitarias

Película de 2003 dirigida por Todd Philips. Tras una dolorosa ruptura con su pareja, un joven busca casa y alquila una junto a un campus universitario. Para animarlo sus amigos empiezan a dar fiestas como si se tratara de una hermandad, pero el decano de la universidad pronto irá contra ellos.
Floja comedia casi sin historia y que se dedica a suceder escenas en las que los protagonistas deben hacer un poco el ridículo o el chorra para intentar hacer reír. Para ello cuenta con un trío de actores conocidos como Will Ferrell, Luke Wilson y Vince Vaughn que son los encargados de los momentos divertidos aunque es el primero el "payaso" oficial. También participan otros actores conocidos como Ellen Pompeo o Juliette Lewis pero en papeles secundarios y sin esa misión cómica. Philips también es autor del lamentable guión, por lo que falla enormemente con su doble responsabilidad.
Mala.

Black Panther

Película de 2018 dirigida por Ryan Coogler. Wakanda es un pequeño país africano que ha vivido con la apariencia de ser muy pobre pero que esconde una enorme riqueza y tecnología basada en el vibranium que llegó en forma de meteorito. Tras la muerte de su rey en un atentado, su hijo se dispone a sucederle pero llega por sorpresa el hijo de su tío a reclamar también esa posición.
Nueva y exitosa entrega del universo de Marvel, la primera con un superhéroe negro. Esta vez se aleja de los entornos y tramas más habituales para centrarse en un país africano, la lucha de poder entre miembros de un clan que desemboca en una guerra civil y la denuncia del trato racista recibida por la gente de color. Sí que mantiene algunas de sus signas como las espectaculares escenas de acción, magníficos efectos especiales y cuidado de la historia y los personajes. La contra es que es algo predecible aunque intenta complicar la trama y que también llega a insistir mucho en algunos mensajes demasiado manidos contra el racismo. Presenta (aunque algunos ya aparecieron brevemente en alguna entrega) un nuevo grupo de protagonistas para los Vengadores encabezados por Chadwick Boseman y Lupita Nyong'o.. El enorme éxito de taquilla seguramente se debe más a sus intenciones que al resultado global de la película.
Entretenida

Perfectos desconocidos

Película de 2017 dirigida por Alex de la Iglesia. Un grupo de amigos se reúne para cenar y durante la charla inicial todos dicen no tener secretos con sus parejas. Así que alguien sugiere comenzar un juego: durante la velada todos dejarán el móvil en la mesa y atenderán las llamadas y mensajes en público.
Comedia negra remake de una película italiana de justo un año antes y que triunfó en taquilla, igual que ésta. Es una exageración hasta el ridículo de los secretos y trapos sucios que se tienen varias parejas entre ellas y entre los propios amigos. Iglesia sabe ir enredando poco a poco la madeja y  atrapando al espectador en el laberinto y suspense de los lados oscuros de los personajes. Es prácticamente una obra de teatro en la que el morbo de los secretos es la clave. Desde el punto de vista artístico los pilares son el guión del propio de la Iglesia y el trabajo de actuación del reparto. No obstante y sabiendo el poco tiempo que se lleva con la original, se trata sin duda de una cinta con objetivos meramente comerciales que copia a otra europea de éxito como ocurrió con Ocho apellidos vascos.
Entretenida.

Call me by your name

Película de 2017 dirigida por Luca Guadagnino. Un joven adolescente vive con sus padres en un pueblo italiano en los 80s cuando un verano reciben la visita de un joven americano amigo del padre. El chico está descubriendo la sexualidad y la llegada de este apuesto extranjero le hace experimentar sentimientos y deseos irrefrenables.

Cinta que trata el tema de la homosexualidad sin tapujos, lo cual ya no goza de la originalidad ni valentía de hace unos años o décadas. No apta para los espectadores más sensibles pues hay escenas que muestran las relaciones entre los protagonistas llegando a omitir sólo lo más explícito. La historia que cuenta no tiene la intensidad ni el amor ni los sentimientos encontrados de otras películas mucho mejores. Los personajes no tienen la profundidad ni el carisma de otras que vienen  a la cabeza cuando se ve, y ello a pesar de contar con un guión del gran James Ivory adaptando la novela de André Aciman. Sin embargo, sí cuenta con unas bellas localizaciones, una buena ambientación y una acertada banda sonora que hacen que el resultado sea mejor. Y la actuación del protagonista, el joven Timothée Chalamet, también es reseñable. Aún así, lo mejor es la conversación que cierra la historia.
Irregular.

El pasajero

Película de  2018 dirigida por Jaume Collet-Serra. Como cada día, un hombre usa el tren para ir desde casa hasta el centro de la ciudad para trabajar. Pero no es un día cualquiera, es despedido y no sabe cómo afrontarlo. En la vuelta a casa una extraña le hace una propuesta que parece una broma pero pronto se dará cuenta que no lo es, incluso su vida y la de su familia está en juego.
Cinta de acción y suspense con un buen ritmo y atmósfera casi desde el principio hasta el fin, incluso aumentándolos conforme pasan los minutos hasta el desenlace. Lo más débil es la historia que no se sostiene por ningún lado, pero si el espectador se deja llevar por los juegos malabares que ve, se puede entretener bastante. Está bien realizada y tiene un puñado de buenas escenas de acción, pero no va más allá de un mero entretenimiento que acaba siendo previsible. La protagoniza el veterano en estos roles Liam Neeson.
Cine palomitero

Locura padre

Película de 2017 dirigida por Lawrence Sher. Dos hermanos mellizos que se han criado pensando que su padre falleció poco después de que nacieran descubren que no fue realmente así y le preguntan a la madre. A pesar de ser reticente decide contarles la verdad y les desvela quién es, así que van en su busca. Pero la búsqueda no será fácil y lo que van descubriendo les irá sorprendiendo cada vez más

Simpática comedia de enredo que, por los diálogos y temática, sólo es para adultos. Tiene un principio divertido pero no mantiene ese nivel y resulta algo desigual. Al final se queda en una entretenida comedia para pasar el rato con algunas escenas graciosas. Sher no aporta nada para que destaque, haciendo un producto convencional que parece para televisión más que para la gran pantalla. Sin embargo, tiene un reparto con actores de la talla de Glenn Close y J.K. Simmons junto a otros famosos como Owen Wilson.

Comedia palomitera.

Soul Surfer

Película de 2011 dirigida por Sean McNamara. Una adolescente amante del surf está a punto de cumplir uno de sus sueños al competir en los campeonatos regionales tras ganar los locales. Pero unas semanas antes sufre un terrible ataque de tiburón que le arranca el brazo y está a punto de matarla. Pero la joven sólo sueña con volver a practicar este deporte aunque son muchas las dificultades a vencer.
McNamara escribe y dirige esta historia real de superación, la de la joven Bethany Hamilton que vio cómo su vida cambiaba a los 13 años y tuvo que superar un durísimo reto. Está basada en la propia autobiografía de la joven e incluso ella colaboró en el guión e hizo de doble en algunas escenas de surf. La historia es realmente interesante, emotiva e inspiradora, sorprendiendo cómo una niña tuvo esa fuerza y también la enorme importancia de la familia y los amigos en esos momentos. Como película, tiene un comienzo bastante flojo como si se tratara de una serie para adolescentes. Pero desde el ataque cambia y se hace más seria, poniendo toda la atención en lo que inspira a la joven a superar la situación. El director simplifica en lo posible el ataque para no traumatizar más al espectador sabiendo que no es necesario para resaltar lo importante, la fuerza y el amor que impulsan a la chica y a la familia a seguir adelante. Tiene unos efectos llamativos que consiguen mostrar con mucho realismo la falta del brazo de la protagonista, así como unas localizaciones muy bellas. También cuenta con un estupendo trío protagonista pues a la joven AnnaSophia Robb le acompañan dos sólidos actores como Dennis Quaid y Helen Hunt, dándole un salto de calidad al resultado global.
Muy interesante e inspiradora.

Contraband

Película de 2012 dirigida por Baltasar Kormákur. Un joven ha podido reconducir su vida dejando los crímenes atrás y creando una familia y una empresa con éxito, sólo que su padre sigue en la cárcel. Pero el hermano de su mujer ve peligrar su vida al intentar traficar con droga y perderla toda. Para evitar que le maten el joven acepta un último trabajo ilegal, traer de contrabando unas mercancías desde Panamá.
Remake de una película islandesa reciente en la que la trama tiene lugar en Europa y que obtuvo buena crítica. En esta ocasión la trama se traslada a América bajo el modelo de una producción importante. Tiene una trama de suspense interesante y un ritmo adecuado que va aumentando hasta el desenlace, teniendo varias vueltas de tuerca hasta llegar a él. Es entretenida y está bien realizada, pero deja la sensación de haber visto otras cintas muy similares. El reparto lo conforman un puñado de actores muy conocidos como Mark Wahlberg, Ben Foster, Giovanni Ribisi, Kate Beckinsale y J.K. Simmons entre otros. Aunque parece aspirar a más se queda en otra cinta palomitera totalmente inverosímil aunque bien hecha.
Entretenida

Una razón para vivir

Película de 2017 dirigida por Andy Serkis. A finales de los años 50, una joven pareja vive enamorada su reciente matrimonio con gran felicidad hasta que la polio se cruza en sus vidas y le deja a él completamente paralizado. Eso significa que debe vivir en el hospital enchufado a una máquina, lo que quita todas las ganas de vivir.
El conocido actor Serkis elige para debutar tras las cámaras la historia real de Robin Cavendish y su familia. En ella, el amor está por encima de todo pero la tragedia, la desesperación y la esperanza también tienen mucha importancia. El propio hijo de los Cavendish es el productor de la cinta y el garante de la fidelidad de lo que cuenta. Serkis consigue una película muy emotiva en la que la historia es la clave pero que también cuida todos los aspectos artísticos. Y el enfoque para contarla es muy importante para escapar del drama sensiblero y alcanzar un debido equilibrio entre todas las emociones que contiene, pero en el que el amor y la determinación por mantenerlo inunda todo. Cuenta con un buen reparto en el que destaca la pareja protagonista, los jóvenes pero ya famosos Andrew Garfield y Claire Foy, con estupendas interpretaciones. Resalta valores muy inspiradores además de contar la historia de unas personas que cambiaron el mundo de la discapacidad severa tal y como se conocía.
Buena, bonita e inspiradora.