Deep Rising

Película de 1998 dirigida por Stephen Sommers. Un gran crucero de lujo cruza el mar de China cuando sienten un gran impacto de algo enorme que vino de las profundidades. Mientras, una lancha con mercenarios se dirigen hacia el mismo barco para intentar un abordaje, sólo el piloto y dos de sus hombres desconocen este plan. No imaginan el panorama que van a encontrar ni el peligro al que se tendrán que enfrentar.
Cinta de acción con algunos tintes de terror escrita y dirigida por Sommers junto antes de realizar sus mayores éxitos con la Momia. Es una cinta palomitera del tipo alien pero de las profundidades del mar aunque ni tiene la calidad ni causa el miedo de las mejores de este género. Es bastante mediocre en todos los aspectos y parece dirigida al público (poco exigente) adolescente, siendo apta en general para ellos pues sólo su lenguaje es lo que hace subir la calificación hasta los 16 años. Si el espectador se deja llevar sin cuestionar nada y no es muy exigente, puede ser entretenida. Cuenta con actores conocidos como Treat Williams, Framke Janssen, Wes Studi, Djimon Hansou, etc.
Cine palomitero.

Proyecto Rampage

Película de 2018 dirigida por Brad Peyton. Una empresa tecnológica está haciendo experimentos en el espacio con un patógeno que puede infectar varias mejoras genéticas a sus víctimas de forma que las hace más grandes, fuertes, rápidos, agresivos y resistentes. Pero por un accidente acaban cayendo a la Tierra tres muestras y acaban afectando a tres animales distintos que acaban convirtiéndose en auténticos monstruos.
Cine palomitero protagonizado por el actor mejor pagado del momento, Dwayne Johnson, que es perfecto para el papel de héroe de acción con sentido del humor. Lo mejor es que la película da lo que promete: mucho entretenimiento a base de aventuras, efectos especiales y algunos golpes cómicos. Tiene algunos tintes de King Kong y Godzilla, así que encantará a los aficionados a este tipo de historias con grandes monstruos.
Entretenida

Borg McEnroe. La película

Película de 2017 dirigida por Janus Metz Pedersen. El torneo de Wimbledon de 1980 se esperaba con ansiedad para ver el posible enfrentamiento entre el numero uno del mundo (ya convertido en leyenda) y ganador en las cuatro ediciones anteriores, el sueco Bjorn Borg, y el número dos que venía pisando muy fuerte, el siempre polémico John McEnroe. Pero la imagen que se veía dentro de la pista era muy distinta a la que era realmente fuera.
Producción sueca sobre una de sus mayores figuras deportivas de la historia y cómo vivió uno de sus mayores retos (y que acabó con uno de los partidos más interesantes que se recuerdan): el torneo para conseguir el hito de 5 triunfos seguidos en la hierba de Wimbledon. Pedersen se centra en esta edición del torneo pero repasa los momentos de su infancia que modelaron a este gran campeón sueco. Trata de forma parecida a McEnroe aunque le dedica menos tiempo, pero lo suficiente para entender también un poco su carácter. Utiliza un estilo casi de documental en los movimientos de la cámara y la falta de música en muchas escenas, intentando dramatizar aún más la narración. Salvo algunos momentos que se hacen lentos y que no cuentan apenas nada, la cinta funciona muy bien. Especialmente bien rodada y montada la parte final con el gran duelo entre ambos tenistas. Destaca la gran ambientación, la dirección artística que tan bien recrea la época y, sobre todo, la excelente "copia" que se hace de ambos protagonistas encarcados por Shia LaBeouf y Sverrir Gudnason. Consigue poner nervioso al espectador, sobre todo si no conoce el resultado.
Buena y muy interesante.

Noche de juegos

Película de 2018 dirigida por J.F. Daley y J. Goldstein. Un grupo de amigos suele quedar con frecuencia una noche para disfrutar de unos juegos de mesa. Tras incluir al hermano de uno de ellos, decide organizar una noche en su casa y prepara una sorpresa especial. Durante la noche entran unos asaltantes y todos dan por hecho que es parte del juego, pero la realidad es distinta...
Cinta de suspense con tintes cómicos que recuerda a The game (1997) aunque queda muy lejos de ella en todos los aspectos. Se queda en un mero entretenimiento, cine palomitero, que pretende divertir gracias a algunos golpes de humor y numerosos giros de la trama (algunos demasiado forzados). Con todo ello, sirve como pasatiempo si el espectador se deja llevar. Protagonizada por Jason Bateman y Rachel McAdams, rostros conocidos pero sin aportar en esta ocasión nada especial.
Entretenida pero tramposa.

Sin rodeos

Película de 2018 dirigida por Santiago Segura. Una mujer de mediana edad se da cuenta que toda su vida está en crisis cuando sufre un ataque de ansiedad: su matrimonio es un fracaso, su mejor amiga no le presta atención y en el trabajo no le valoran a pesar de ser la mejor profesional. Desesperada tras intentar vencer la crisis por medios más convencionales decide ir a un curandero exótico que le proporciona una medicina que le hará sentirse mejor al poder expresar todo lo que siente en vez de guardarlo para sí y sufrir. Pero las consecuencias de los “ataques de sinceridad” son mayores de los que esperaba aunque sí que el ayudan a sentirse mejor.

Comedia que se inspira en otras similares sobre una persona que siente el irrefrenable deseo de decir y hacer su primer impulso. Esto conlleva algunas situaciones simpáticas pero poco más pues ni la historia ni los personajes tienen ningún atractivo especial. El guion es bastante pobre y apenas saca provecho de la idea salvo alguna ocurrencia, algunos tópicos y algún personaje peculiar. Arranca alguna sonrisa pero no va más allá, por lo que se puede considerar fallida. Cuenta con algunos actores famosos como la protagonista, Maribel Verdú, y cameos de rostros conocidos como Enrique San Francisco, Candela Peña, José Mota y el propio Segura. El mayor acierto es su duración pues no llega a la hora y media.

Floja.

Primera plana

Película de 1974 dirigida por el maestro Billy Wilder. Un periodista decide dejar la profesión para casarse e irse de la ciudad justo en la víspera de la ejecución de un supuesto criminal. El preso niega que sea un asesino y todo apunta a que el alcalde y sheriff sólo buscan un golpe de efecto antes de las elecciones. Pero el editor del periódico hará todo lo posible para evitar perder lo que podría ser un artículo tan importante, y también cuenta con el instinto natural de su periodista.
Wilder decidió volver a llevar a la gran pantalla la famosa obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur, como la inolvidable Luna nueva  del maestro Howard Hawks. Fue su antepenúltima cinta y la mejor de sus 15 últimos años como director y escritor. Es una comedia ácida muy crítica con el mundo del periodismo y la política, con diálogos endiablados por momentos y unas actuaciones magistrales. No hizo ningún esfuerzo por distanciarla de su origen teatral y sólo aprovecha algunos exteriores para mostrar algunas disparatas persecuciones. Sus dos grandes pilares son el guión y las interpretaciones, entre las que destacan las de la pareja protagonista: los incomparables Jack Lemmon y Walter Matthau. Aunque ambos están maravillosos, Matthau sobresale con un trabajo extraordinario gracias a su colección de gestos y actitud maquiavélica. Cuenta con magníficos secundarios como Susan Sarandon, Carol Burnett, Charles Durning...A pesar de ser muy buena no se puede considerar entre las obras maestras de este genio del cine, no tiene ese calado ni consigue la excelencia en todos los aspectos.
Imprescindible

Hereditary

Película de 2018 dirigida por Ari Aster. Una familia sufre la pérdida de la abuela y su vacío pronto empieza a agravarse con otros sucesos dramáticos. Uno de ellos marca profundamente un antes y un después afectando de forma irreversible sus propios caracteres y, especialmente, la relación entre todos ellos. La situación se va haciendo cada vez más insostenible hasta que acaba por reventar…

Cinta escrita y dirigida por Aster que quiere adentrarse en el género de terror pero que su centro de gravedad recae casi totalmente en el drama, pues sólo algunos detalles pueden considerarse inquietantes (aunque van en aumento conforme avanza la historia). El argumento no está mal del todo aunque carece de originalidad, pero su desarrollo sí deja mucho que desear. Tiene un buen inicio y buenos momentos en los que la intensidad se transmite con inteligencia pero, lamentablemente, no ocurre así en la mayoría de ocasiones que pretende hacerlo a base de gritos y lloros. La protagonista, Toni Collette, da un recital de caras de dolor, furia y angustia, pero acaba siendo cansino por su repetición y pierde toda efectividad. Igual ocurre con algunas situaciones, viendo claramente como el director es incapaz de gestionar debidamente el drama, thriller o lo que quiera manifestar. Es una pena porque se podía sacar más de la idea así como de los protagonistas, tanto de la mecionada Collete como de Gabriel Byrne. A pesar de todo ello, recibió el apoyo de la crítica.

Fallida.

La red

Película de 1995 dirigida por Irwin Winkler. Una joven experta en software vive encerrada en su casa consiguiendo todo lo que quiere, desde comida a diversión, en internet. Justo antes de irse de vacaciones recibe un disco con un programa que resulta ser una puerta de entrada para cualquier red tanto privada como pública. No se da cuenta de la importancia que tiene y acaba convirtiéndose en objetivo de un grupo criminal que quiere recuperar el programa a cualquier precio.
Entretenido thriller de hace casi 25 años y que quería mostrar la importancia que estaba cobrando internet y la amenaza que podría llegar a suponer la dependencia y fiabilidad que la sociedad depositaba en la red. Hoy en día se ve la tecnología de entonces como "muy primitiva" y la dependencia no sólo es un hecho sino que está generalizada a todos los ámbitos, desde la sanidad hasta la educación pasando por justicia, defensa, ocio... Winkler hace un relato con bastante acción y mucha intriga, haciendo pasar a la protagonista por un calvario e intentando escandalizar al espectador por la fragilidad y debilidad que tiene un ciudadano cualquiera. La cinta funciona muy bien como entretenimiento aunque no destaca en ningún aspecto, se podría decir que es un ejemplo de película palomitera pero decente en calidad. La protagonista es Sandra Bullock que hace bien su papel junto al solvente Jeremy Northan.
Entretenida

Madame Curie

Película de 1943 dirigida por Mervyn LeRoy. Una joven polaca, Maria Sklodowska, se encuentra a finales del siglo XIX estudiando en la prestigiosa universidad de la Sorbona en París Matemáticas y Física. Con ayuda de un profesor conoce a un doctor de Física, Pierre Curie, que le permite trabajar en sus proyectos de carrera en su laboratorio. Casi sin darse cuenta acaban casándose e investigando un elemento desconocido.
Adaptación de la biografía escrita por Eve Curie sobre su madre, Marie Curie. Fue la primera mujer en llegar a catedrática en la Universidad de París y también en ganar un Nobel, el de Química de 1911, aunque previamente también había conseguido el de Física en 1903 (compartido con su marido por sus investigaciones y descubrimientos sobre elementos radioactivos). Es una historia muy interesante, increíble por momentos, y toda una lección de perseverancia y carácter. Es muy entretenida gracias a muchas pequeñas anécdotas cómicas que LeRoy sabe gestionar estupendamente. Es una cinta sencilla, con pocos medios y hasta casi teatral, pero saca buen provecho de lo que tiene. Una de las claves es la excelente pareja protagonista, dos leyendas como Greer Garson y Walter Pidgeon, que demuestran su enorme talento con sendos grandes trabajos. La historia es acompañada casi sin cesar por la delicada y bella partitura de Herbert Stothart. Todo ello la convierte en una cinta de buena calidad, muy entretenida y bonita y especialmente recomendable para recibir una lección de valores (en familia incluso mejor).
Muy buena

Sister Act

Película de 1992 dirigida por Emile Ardolino. Una joven alegre vive cantando en un casino y está liada con el propietario, que está casado y es un conocido mafioso. Pero cuando se da cuenta que el hombre no va a dejar a su mujer decide abandonarle, por lo que irrumpe en su despacho y es testigo de un asesinato. Sabe que también la pueden eliminar a ella así que huye y va a la policía, que la ocultan en un convento aunque es en su contra y en el de la madre superiora.
Simpática comedia que tuvo mucho éxito comercial gracias, en buena medida, al lado cómico de su protagonista que vivía su mejor momento: Whoopi Goldberg. Parte de una buena ocurrencia, meter a una chica de vida alegre deslenguada en un convento, para encontrar muchas situaciones graciosas. La cinta sólo trata de divertir al espectador y lo consigue, aunque la trama sea muy ligera y no se preocupe nada más que de contar y mostrar disparates. También tiene algunas actuaciones musicales que están bien, lo que ayuda a que el conjunto se vea con bastante agrado. Por lo demás, no destaca en ningún aspecto a pesar de contar con actores de la talla de Maggie Smith y Harvey Keitel.
Divertida.

Negocios de familia

Película de 1989 dirigida por el gran Sidney Lumet. Con motivo de una celebración familiar, un joven regresa a casa de sus padres y contacta con su abuelo paterno, que no se lleva bien con los padres. El motivo es que el abuelo es un reconocido ladrón y llevó a su hijo por el mismo camino, acabando ambos en la cárcel, pero el hijo se rehabilitó y ha llevado una vida legal desde entonces. Pero el chico y a pesar de ser un estudiante excepcional les propone realizar un atraco a un laboratorio pues dice ser fácil y con un botín de un millón de dólares.
Comedia con tintes de drama e intriga sobre tres generaciones de hombres de una familia con distintos caracteres y que se unen por fin para realizar un robo. El mayor defecto es que no termina de funcionar en ninguno de los géneros, especialmente el de comedia, pues no es nada graciosa, tampoco genera ningún suspense y tan sólo el drama sustenta un poco el desarrollo de la historia, pero muy debilitado por la dispersión hacia los anteriores.Su mayor atractivo es el trío protagonista que incluye dos actores muy reputados: Sean Connery, Dustin Hoffman y Matthew Broderick. Siempre es un placer ver a los dos primeros aunque en esta ocasión no lucen su talento. Por otro lado, Lumet tampoco demuestra su mejor tono y hace una dirección bastante plana, sin resaltar nada.
Fallida.

Luz que agoniza

Película de 1944 dirigida por el maestro George Cukor. En el Londres victoriano una famosa cantante es asesinada en su propia casa y no se llega a detener al criminal ni descubrir la causa del mismo. Su sobrina, que vivía con ella, queda traumatizada y se va del país. Años después se encuentra estudiando canto y se enamora perdidamente del pianista, casándose y empezando a vivir un gran romance. La pareja decide trasladarse a Londres a la antigua casa de su tía pero pronto la felicidad parece acabarse cuando ella empieza a oír ruidos y sospechar que no están solos en la casa, pero nadie más los oye.
Imprescindible thriller psicológico que adapta la obra de teatro homónima de Patrick Hamilton (autor también de La soga) dirigida magistralmente por Cukor. Demuestra su talento obteniendo lo mejor de sus protagonistas, aprovechando cada gesto de cada uno eligiendo para ello el mejor plano posible, evolucionando la historia lentamente pero sin parar angustiando así al espectador que empatiza perfectamente con la víctima y poniendo la cámara en algunos puntos poco frecuentes dando lugar a escenas de gran belleza (como dejando el plano en el pasillo cuando la acción ya ha pasado a un dormitorio y se puede seguir la acción con sus sombras). La otra clave es el mencionado trabajo de los actores, dos protagonistas que brillan como nunca y varios secundarios de lujo. La pareja al frente del reparto son dos extraordinarios actores que, posiblemente, interpretan el papel de sus vidas: Ingrid Bergman y Charles Boyer. Son muchos y ricos los matices que llenan sus personajes y que transmiten muchísimo sin apenas tener que hablar. Dos trabajos inolvidables y que hubieran ensombrecido al resto del reparto si no contara con actores de la talla de Joseph Cotten, Angela Lansbury y Dame May Whitty. Todo ello la convierte en una cinta imprescindible para cualquier cinéfilo.
Excelente.

Han Solo: Una historia de Star Wars

Película de 2018 dirigida por Ron Howard. La galaxia está dominada por bandas mafiosas mientras el imperio intenta poner orden. Un joven consigue salir de un planeta pero deja atrás a su amada, así que hace lo posible para volver a por ella. Se une al ejército imperial para aprender a pilotar pero sabe que será en el mercado negro donde podrá hacer suficiente dinero como para comprar una nave y volver a recogerla.
Disney pudo en marcha la maquinaria comercial tras comprar la franquicia de Star Wars de forma que inició una nueva trilogía (aún falta la tercera) y una serie de historias paralelas con algunos de sus personajes o tramas, como en este caso. Pero se trata de la entrega más floja hasta el momento de todas, reflejado también por su fracaso comercial (posiblemente, hasta haya perdido dinero). Se ha comentado mucho puede deberse al cambio de dirección y que, contra reloj, Howard mandara volver a rodar nuevas escenas e intentara darle un giro a lo que se había hecho. La realidad es que la película cuenta las aventuras del joven Han Solo, uno de los personajes más carismáticos de la saga, y no llega a cubrir las expectativas. Los aficionados disfrutarán con las inclusiones de Chewbacca, Lando Calrissian, el Halcón Milenario, y otros, incluso sonreirán con unas pocas escenas de los mismos, pero se decepcionarán con la falta de una trama más interesante y un humor que destaca por su poca frecuencia. Tiene buenos momentos de acción y el conjunto puede ser entretenido como cinta palomitera si no se cuestiona nada ni se tiene en cuenta quiénes son los protagonistas, pues de lo contrario la decepción  será importante. Es una pena que no se haya dado más profundidad a los personajes, que no se haya pensado en una trama mejor ni que se haya mantenido el humor socarrón y frecuente que se podía esperar.
Entretenida aunque la peor de toda la saga.

X-Men Orígenes: Lobezno

Película de 2009 dirigida por Gavin Hood. James Logan y su hermano han vivido durante décadas con sus distintas mutaciones pero algo en común: su  capacidad para curarse. Tras la II Guerra Mundial entran a formar parte de un pequeño grupo de mutantes para hacer misiones especiales pero Logan lo deja. Años después irán a buscarle porque han encontrado el método de mejorar el arma mutante, pero él no quiere formar parte de ningún equipo con misiones criminales.
Entrega de la saga de los X-Men que desvela el origen de Lobezno y que generó dos secuelas más centradas en este personaje. Es una cinta algo más oscura que la saga principal (acorde a su protagonista) con buenos caracteres, mucha acción, algo de intriga y excelentes localizaciones. Todo ello hace que mantenga a buen nivel el conjunto, que sea entretenida y satisfaga a los aficionados. Hood sabe imprimir un buen ritmo mientras desarrolla una trama principal y prestando atención a los personajes. Tiene un buen reparto con actores como Hugh Jackman, Liev Schreiber, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan, etc.
Buena