Venom: Habrá matanza

 

Película de 2021 dirigida por Andy Serkis. La simbiosis entre Eddie Brock y Venom no está funcionando bien para ninguno de los dos. Profesionalmente, Eddie encuentra una oportunidad como periodista al poder entrevistar en el corredor de la muerte a un asesino psicópata. En un pequeño encontronazo entre ambos, éste le muerde y recibe por casualidad un simbionte. Esto le hace más peligroso que el propio Venom. Mientras crece en su interior, el propio Venom decide intentar separarse de Eddie para ver si ambos viven mejor. Pero el terror que causa el asesino enseguida les hará replantearse la sociedad.

Fallida segunda entrega de esta saga particular de Marvel que, posiblemente, puede considerarse la peor de toda la colección de esta productora-editora. El guion es un desastre partiendo de una historia que podía no estar mal pero que está pésimamente desarrollada y parece que la única preocupación que se ha tenido era la de incluir alguna broma cada pocos minutos. El resultado es una secuencia de gags muy desiguales con algunas escenas de acción en la segunda mitad y poco más. La parte más dramática de la historia y del personaje o, al menos, la más seria que le podía dar algo de profundidad aquí no existe. Vuelve a contar con Tom Hardy y Michelle Williams a los que se une Woody Harrelson. Serkis vuelve a demostrar en su tercera cinta que su talento es mucho mayor delante de la cámara para recrear personajes fantásticos que detrás de ella.

Floja, sólo para los muy aficionados.

Una historia real

 

Película de 2015 dirigida por Rupert Goold. Un reconocido periodista se ve envuelto en una polémica por su último artículo por no ser riguroso, y es que parece que no contrastó bien la información y la historia publicada es desmentida. Esto le crea muy mala reputación y entra en una crisis importante. En medio de la misma recibe una llamada para preguntarle por el hecho de que un acusado de asesinato estaba utilizando su nombre como pseudónimo. Se trata de un hombre al que acusan de matar a su esposa y tres hijos pequeños a sangre fría. El periodista se acerca a él con curiosidad y siente que con la historia del criminal puede recuperar el prestigio perdido.

Adaptación de las propias memorias del periodista Michael Finkel  en las que cuenta su peculiar relación con el enigmático Christian Longo. Recuerda a otras historias reales muy conocidas pero, en esta ocasión y si el espectador no conoce lo que sucedió, no es sencillo predecir lo que va a pasar, lo que envuelve de intriga el desarrollo. Está bien realizada pero el drama que subyace no parece llegar nunca a su punto álgido, en parte por la dirección y en parte por el propio guion. Ello la hace algo plana para el planteamiento que tiene y decepciona un poco. Cuenta con tres buenos actores como Jonah Hill, James franco y Felicity Jones, siendo los dos primeros los que cuentan con los papeles para lucirse. Lamentablemente, no lo hacen y también contribuyen a esa decepción mencionada. Sin duda que la historia es escalofriante pero también afecta que la perspectiva utilizada es la del periodista y eso deja dudas de la honestidad de la misma.

Pasable.

El padre

 

Película de 2020 dirigida por Florian Zeller. Es la historia de una hija y padre que viven una situación dura y difícil por la enfermedad que padece éste pues va perdiendo la memoria. En general no es consciente y se siente capaz de vivir solo, pero la hija ve con preocupación que su autonomía está en peligro y podría tener un accidente, por lo que decide traerle a casa y buscar una persona que le ayude.

Zeller adapta su propia obra teatral que retrata una situación familiar para muchas personas, el duro e inexorable impacto de ciertas enfermedades seniles. Y es que el impacto va mucho más allá del propio enfermo y acaba por afectar a todos los que tiene alrededor. Se producen situaciones injustas para ellos pero también para el propio enfermo cuando se da cuenta de lo que pasa o lo que ya sucedió. Está contado de forma muy realista, sin endulzar (caer en sensiblerías) ni endurecer lo que sucede, lo cual le da mucho valor y hace que el espectador empatice con todos, unos más y otros menos, pero entiendo a todos los personajes. Tiene un reparto de gran nivel con Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivia Colman y Olivia Williams, aunque todos a la sombra de un inmenso Anthony Hopkins que vuelve a hacer un papel inolvidable.

Muy buena.

Arsénico por compasión

 

Película de 1944 dirigida por el maestro Frank Capra. Un famoso solterón que incluso ha escrito en contra del matrimonio, acaba casándose con una joven y deciden ir a casa de las ancianas tías del novio a despedirse antes de la luna de miel. Casi por casualidad, el joven descubre con horror que sus adorables tías esconden el cadáver de un hombre que apenas conocían. Pero sólo será el inicio de una pesadilla difícil de creer.

Clásico inmortal basado en la obra de Joseph Kesselring que es un ejemplo claro de la comedia de enredo con un toque de humor negro. La trama es hábil y va entretejiendo unos enredos y nuevos personajes estupendos que hacen muy divertida la historia. También se utilizan algunas herramientas para el humor de la época menos ingeniosos pero que no limitan la calidad del conjunto. El guion es ágil y va introduciendo poco a poco los personajes y las confusiones para llegar al clímax final. Es clave el magnífico reparto empezando por el incomparable Cary Grant y con secundarios de la talla de Peter Lorre, Edward Evertt Horton, Priscilla Lane y Raymond Massey. Básicamente es una obra de teatro en pantalla orquestada de forma magistral.

Imprescindible.

Encurtido en el tiempo

 

Película de 2020 dirigida por Brandon Trost. Un hombre de fuerte determinación que vive en una pobre aldea de la Europa del Este a primeros del siglo XX consigue casarse con la mujer que quiere y deciden emigrar a los EE.UU. a buscar fortuna. Su sueño es que sus descendientes lleguen a ser poderosos, pero a los pocos años queda atrapado en un barril de encurtidos por accidente y nadie lo sabe. Casi un siglo después sale y, para sorpresa de todos, está como el día que cayó. Sólo le queda un bisnieto y va a buscarle, pero la relación con él y con la sociedad no será fácil pues tiene unos valores muy distintos a los actuales.

Comedia que se basa en traer a un hombre de fe y creencias arraigadas a otra época a pleno siglo XXI. Esta situación proporciona numerosas situaciones divertidas, aunque tampoco han explotado del todo ni bien el potencial, y se aprovecha para criticar los ridículos valores, en muchas ocasiones, que prevalecen hoy día. Cualquier mamarracho puede ser trending topic y arrastrar a numerosos seguidores, por absurdo o incluso nocivo que sea. Esto es la mejor parte, la posibilidad de que muchas personas se identifiquen y vean lo absurdo de su comportamiento e impulsos. También es un vehículo para explotar el éxito y lado cómico de su protagonista (doble) que es Seth Rogen. En resumen, la idea es buena aunque justificada de forma ridícula (es más, sin justificar) y luego no se aprovechan las posibilidades cómicas de la misma.

Floja.

Match Point

 

Película de 2005 dirigida por Woody Allen. Un ex-tenista profesional empieza como profesor en un lujoso club de Londres y pronto se hace amigo de un joven de familia adinerada. La hermana se enamora del joven tenista y pronto sueña con tener una vida bien acomodada. Pero cuando conoce a la prometida de su amigo queda prendado y no puede evitar tener una aventura con ella. El amigo rompe con la chica pero el joven sigue liado aunque se haya casado para seguir con su plan. Pero todo se complica cuando la amante queda embarazada y no quiere abortar.

Nueva cinta sobre parejas, crímenes y misterio de Allen que recuerda a su estupenda Delitos y faltas en buena parte de la trama. A diferencia de ésta, ahora cuenta con un reparto de jóvenes y guapos actores que se ven en el dilema del amor por el amor o por conveniencia. Y el problema llega cuando alguno no quiere hacer ningún sacrificio al respecto e intenta tenerlo todo. Es una trama interesante, poco predecible en general y que tiene algunos giros y momentos muy buenos. Está rodada en Londres y el director demuestra su atracción por esta increíble ciudad. El reparto está encabezado por jóvenes estrellas como Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyer y Matthew Goode junto a Brian Cox y Penelope Wilton. Es muy llamativo y hábil el símil que hace Allen al inicio sobre la pelota en la red con luego el anillo, y cómo un golpe de suerte, buena o mala, puede afectar o incluso determinar el resultado final 

Buena

Sin tiempo para morir

 

Película de 2021 dirigida por Cary Joji Fukunaga. Bond empieza una nueva vida intentando dejar atrás todo su pasado pero un viejo amigo le pide colaboración en un asunto con la CIA relacionado con Spectre. Aunque es reacio a verse envuelto en nada que no sea su tiempo libre, finalmente decide aceptarlo y viaja a Cuba para buscar a un científico ruso que ha escapado y ha desarrollado un arma letal. Pero las cosas se complican.

Última entrega de la saga Bond encarnado por Daniel Craig quien, a pesar de las críticas iniciales por su elección, ha demostrado ser uno de lo mejores agentes 007 de todos los tiempos. Y se despide a lo grande con una de las mejores cintas del famoso espía británico pues mantiene toda la acción e intriga de otras pero esta vez se añade un lado humano desconocido y algunas gotas de humor extra. Son dos horas y media que pasan volando, con una trama más compleja que otras veces y unas localizaciones espectaculares, lo cual ya viene siendo sello propio de la saga. Tiene un malo espléndido en Rami Malek y cuenta con secundarios de la talla de Ralph Fiennes y Christoph Waltz. Sin duda que Craig deja un hueco difícil de llenar y habrá que ver el impacto que se produce en los aficionados.

Buena

Culpable

 

Película de 2021 dirigida por Antoine Fuqua. Un policía está de operador de emergencias porque está a la espera de la revisión de un caso en el que estuvo envuelto. Es una jornada rutinaria salvo por el hecho de unos incendios forestales que acechan la ciudad. Hasta que recibe una llamada de una mujer que ha sido secuestrada y teme por su vida. Enseguida el agente entiende el peligro inminente al que se expone y se esfuerza en salvarla.

Remake de la película homónima danesa de 2018 en el que nos presentan un caso muy intrigante en el que se sitúa al espectador en la piel de un operador de la policía. Esto es un mecanismo muy efectivo para trasladar la angustia del operador al espectador pues no se puede ver la acción sino sólo escucharla e imaginarla. Y, como se sabe de siempre, la imaginación es mucho más terrorífica e inquietante que cualquier imagen. Fuqua juega con este efecto y con el misterio que rodea al protagonista para hacer que el espectador viva la hora y media de duración con mucha tensión. Y deja todo el peso dramático y de suspense al protagonista, un sólido Jake Gyllenhaal que absorbe toda la cámara en la mayor parte del metraje. Sin duda que es muy interesante, intrigante y original la forma de presentar la historia.

Buena

Training day

 

Película de 2001 dirigida por Antoine Fuqua. Un policía inicia con entusiasmo su entrenamiento en el departamento de narcóticos para lo que debe acompañar a un veterano y prestigioso detective, aunque nada convencional. Nada más conocerle se da cuenta que no va a ser lo que esperaba y, realmente, será mucho peor. Y si quiere seguir adelante con su carrera, tendrá que someterse a las duras y extrañas pruebas que durante un día le someterá el agente.

Thriller policíaco muy eficaz centrado en el clásico duelo entre el novato idealista y el veterano práctico, pero que va más allá de lo visto ya muchas veces. La trama es interesante aunque hay algunos aspectos que no entienden o parecen poco creíbles pero que van cobrando sentido con el desarrollo. Es bastante intensa, con violencia y un lenguaje duro, no apropiado para menores. Tiene una buena pareja protagonista con Denzel Washington y Ethan Hawk que encarnan muy bien sus respectivos caracteres y le dan profundidad a sus personajes. No obstante, el primero ensombrece al segundo con una interpretación muy natural y creíble. Hasta la fecha, la mejor cinta de Fuqua.

Buena

La llamada de lo salvaje

 

Película de 2020 dirigida por Chris Sanders. Un perro bobalicón de gran tamaño es secuestrado de su casa para llevarle a la zona entre Canadá y Alaska donde la fiebre del oro hace que la gente busque perros de tiro. Allí comienza una nueva vida de peligros, nuevas aventuras y también nuevos dueños con los que establecerá vínculos muy distintos. Poco a poco, el animal doméstico va dando paso a otro que debe confiar en su instinto animal para sobrevivir.

Adaptación del clásico de Jack London muy conocido pero no por ello menos interesante. Es una bonita historia que tiene a un perro como protagonista y que vive un viaje, no sólo físico, sino interior que le lleva desde ser una mascota tontorrona a líder de un grupo. Está muy bien realizada y los perros, hechos por ordenador, están muy bien conseguidos aunque no tienen el encanto de animales auténticos. No obstante, seguro que el rodaje se simplificó mucho y se permitió que los perros, especialmente el protagonista, tuviera un rol mucho más importante a la hora  de rodar la cinta. Es bonita, divertida, de gran belleza por todo el entorno en que se desenvuelve, con momentos sensibles y hasta dramáticos, pero con buen equilibrio entre todo ello. Aunque dirigida a los peques, toda la familia la puede disfrutar. El principal papel humano es para el veterano Harrison Ford y tiene secundarios como Omar Sy, Bradley Whitford y Dan Stevens.

Buena y recomendable para disfrutar en familia.

The bank job

 

Película de 2008 dirigida Roger Donaldson. En el Reino Unido las fuerzas del orden andan tras un traficante y mafioso delincuente que no se esconde porque tiene un arma escondida: guarda unas fotos comprometedoras de alguien muy relevante en el país. Por ello, el servicio de inteligencia lo investiga y descubre que las guarda en una caja de seguridad de un banco de Londres. Para no robarlas directamente, preparan un plan contando con unos ladrones algo aficionados pero que les darán apoyo para lograr su fin. Pero las cosas se complican más de lo esperado.

Sorprendente historia real aunque, como es lógico, se suponen algunas de las cosas que condujeron hasta el desenlace conocido. El arranque genera algunas dudas pero pronto empieza un planteamiento interesante de la trama y el interés sigue en aumento hasta el desenlace final. Aunque ya en el inicio muestra que no se trata sólo de un robo espectacular, en el desarrollo deja claro este aspecto y se van dando giros que enriquecen la historia. Se trata de una de las últimas películas de Donaldson, director que ha sido bastante comercial y sólo ha sido bendecido por la crítica en unas pocas ocasiones con cintas de gran calidad. En este caso demuestra que es capaz de hacer una película que debe aunar a ambos pues es ágil e intrigante a la vez que realizada con calidad. Tiene como protagonista al popular Jason Statham que, aunque con sus limitaciones, actúa mejor de lo que es habitual, y con secundarios como David Suchet, Saffron Burrows, etc.

Buena