La misión

 

Película de 1986 dirigida por Roland Joffé. En el siglo XVIII los jesuitas estaban cristianizando el corazón de Sudamérica, en la frontera entre lo que sería Brasil y Argentina. Los portugueses daban vía libre a la captura de indígenas para ser esclavizados mientras que los españoles, reino cristiano, se oponían, aunque las autoridades locales se dejaban sobornar. Una expedición del Vaticano debía decidir si seguía dando protección a las misiones o no, pero la presión de Portugal era muy grande y conllevaba hasta el riesgo de prohibir toda la orden.

Cinta icónica de los años 80 que trata un tema tan delicado como el de la esclavitud, la cristianización de América y el trato de las colonias por la metrópoli, saliendo muy airosa del reto aunque dejando la peculiar visión anglosajona de "los conquistadores". Rebosa belleza y sensibilidad, siendo claves para ello las impresionantes localizaciones en las cataratas de Iguazú con la hermosa fotografía de Chris Menges y la legendaria banda sonora del maestro Ennio Morricone. También el guion es espectacular tanto en la historia como en los personajes, dejando algunos diálogos y frases de gran calado que hacen reflexionar al espectador. El reparto también está a gran altura con una pareja protagonista de une a lo mejor de su generación, Robert de Niro y Jeremy Irons, y con secundarios como Ray McAnally, Liam Neeson y Aida Quinn. Una gran película en todos los aspectos y que casi 40 años después sigue impresionando como lo hizo entonces.

Muy buena

Ambulance. Plan de huida

 

Película de 2022 dirigida por Michael Bay. Unos atracadores planean un gran golpe a un banco teniéndolo todo bien planeado pero empieza a surgir una dificultad que acaba complicando todo el plan. Los cabecillas buscan una salida de la ratonera en que se convierte y creen encontrar una oportunidad.

Cinta de acción que se centra en la huida de unos ladrones frente a un dispositivo policial absolutamente descomunal. Es una obra típica de su director donde se prioriza el espectáculo y el ritmo por encima de todo, dejando algunas escenas con mucha adrenalina y llamativas.  Por lo tanto, hará las delicias a los aficionados a este tipo de cine donde no hay descanso y está lleno de momentos límite hasta el final. A lo que no les guste esto encontrarán mil y una lagunas para criticarla, pero lo bueno es que no podrán decir que les sorprendió. La protagoniza el solvente Jake Gyllenhaal que sigue demostrando su interés por los giros en su carrera.

Cine palomitero.

Un mundo perfecto

 

Película de 1993 dirigida por Clint Eastwood. Dos presos huyen de la cárcel y en su primer refugio fuera secuestran un niño para asegurarse la escapada. Se pone en marcha un efectivo policial para recuperar al niño y dar con los dos criminales. Pero no imaginan que empezará a crearse un peculiar vínculo entre el menor y uno de sus captores.

Historia original de John Lee Hancock con fondo dramático y aspecto de road movie y dirigida por el gran Eastwood en su mejor etapa, reservándose un papel secundario importante. Combina muchos aspectos y valores que afloran tanto en la relación entre el criminal y el niño como en el efectivo que los persigue, todo de una forma muy natural y con sensibilidad. Ello hace que el espectador empatice con los personajes y se vaya metiendo en la historia de una forma llamativa. Es un relato de personas para personas, cada una con su peculiar forma de ser y condiciones. El reparto lo encabeza un estupendo Kevin Costner y además cuenta con secundarios como Laura Dern y Bradley Whitford. 

Buena

El infiltrado

 

Película de 2016 dirigida por Brad Furman. Un agente de la Hacienda americana tiene como objetivo darle un golpe al cártel de Pablo Escobar que tanta droga está metiendo en el país y el medio para atacarle es por sus finanzas y los canales para mover y blanquear el dinero. Lógicamente, para introducirse tendrá que enfrentar numerosos peligros y dificultades.

Adaptación de la novela de Robert Mazur en la que narra los hechos reales que vivió cuando fue agente de División de Investigaciones Criminales del IRS de los EE.UU. durante casi tres décadas y en las que trabajó muchas veces como infiltrado en los años 80 para descubrir a los cárteles de la droga. Concretamente detalla el complicado episodio vivido cuando se infiltró en el Cártel de Medellín y su entramado financiero para lavar dinero. Por lo tanto, el interés por la historia está asegurado, sobre todo entre los aficionados a este particular género. Furman cuida que la recreación del momento y los personajes esté muy cuidada, dando así una apariencia muy realista y que refuerza el relato. También el reparto funciona bien, con Bryan Cranston al frente y buenos secundarios como John Leguizamo, Diane Kruger, Benjamin Bratt, etc. Es llamativo el uso de la violencia pues no es tanta ni tan expresa pero está patente en la atmósfera, lo cual es un logro importante y dice mucho de la tensión que crea. La narración está bien construida y ayuda a esa tensión creciente.

Buena

Alguien mató a su marido

 

Película de 1978 dirigida por Lamont Johnson. Un joven conoce a una mujer con su bebé en los grandes almacenes donde trabaja y queda totalmente prendado. Y la mujer le corresponde porque dice ser infeliz en su matrimonio, por lo que comienzan a verse. Ella planea pedirle el divorcio y cuando se deciden a hacerlo se encuentran con que el marido ha sido asesinado y ellos parecen sospechosos del crimen.

Cinta de misterio con un tinte romántico y una perspectiva de comedia, por lo que es una mezcla no muy habitual y que en este caso no termina de funcionar. Sobre todo ese último aspecto que pretende quitarle intensidad dramática a la intriga pero no llega a ser divertida, por lo que le resta interés a la trama y no es ni siquiera simpática. La parte de romance tampoco funciona porque es muy precipitada e irrealista por ello. Sin embargo, la parte de misterio está bien planteada aunque perjudicada por lo anterior y mal resuelta. Por lo tanto, no acierta en ningún aspecto. Lo más interesante es ve a un joven entusiasta como protagonista, Jeff Bridges, junto con una de las actrices del momento Farrah Fawcett.

Floja

El fraude

 

Película de 2012 dirigida por Nicholas Jarecki. Un exitoso hombre de negocios gracias a su firma de inversión vive un momento muy complicado porque está negociando la venta de la misma para poder tapar un fraude enorme que cometió. Además, se ve envuelto en una tragedia con su amante que teme que destruya tanto su vida familiar como la operación.

Debut de Jarecki quien también es autor del guion de este thriller que combina una intriga personal por un crimen con otra empresarial por un fraude, dando contenido suficiente para entretener al espectador, especialmente a los aficionados al género. Va desarrollando ambas tramas y las va uniendo poco a poco, aunque la primera es la de mayor peso. La estrategia es mostrar la realidad de la situación y la intriga se centra en ver si tendrá éxito o acabará cayendo, y funciona relativamente bien. Tiene un reparto solvente con todo el protagonismo para Richard Gere en un papel en el que le hemos visto varias veces y algún secundario llamativo como Susan Sarandon. Está bien realizada aunque es similar a otras muchas del estilo.

Entretenida.

A las nueve cada noche

 

Película de 1967 dirigida por Jack Clayton. Un madre vive con sus 7 hijos en una casa pero sufre una pesada enfermedad hasta que acaba muriendo. Los niños son conscientes que eso significará su separación y deciden ocultar este hecho así que la entierran en el jardín y fingen que sigue todo normal, incluso cobrando el cheque mensual que recibe. Además, uno de los hijos hace una ceremonia cada noche en la que simula hablar con la madre y consultarle las cosas. Pero, poco a poco, las cosas se van complicando.

Adaptación de la novela homónima (en su título original) de Julian Cloagh de sólo unos años antes sobre unos hermanos pequeños que deciden ocultar la muerte de su madre para seguir viviendo juntos en la casa de la familia y deben enfrentarse a las complicaciones que van surgiendo. Es una cinta de suspense que va dosificando la tensión que sobrevuela la madre muerta sobre el grupo de niños y cómo cada uno lo vive de una manera. La intriga crece cuando aparece otro personaje clave y aparecen nuevos comportamientos y relaciones. Funciona relativamente bien pero se ve algo inocente hoy día pues se han retratado muchos casos más retorcidos que los que aquí se cuenta, pensando que Clayton podría haber ido mucho más allá en el suspense o hasta con toques de terror. El protagonismo se reparte entre los niños que funcionan bien en general y con un secundario sólido como Dirk Bogarde.

Interesante

Del revés 2

 

Película de 2024 dirigida por Kelsey Mann. Han pasado unos años y Riley termina la escuela para comenzar el instituto, decidiendo ir con sus amigas a un campamento de hockey sobre hielo, su gran pasión, para mejorar e intentar entrar en el equipo. Pero justo al llegar comienza una etapa de su vida que implicará la aparición de nuevos caracteres en su interior: la pubertad.

Tras la excepcional y exitosa primera parte era cuestión de tiempo que Pixar/Disney impulsaran la secuela para seguir explotando el filón de ideas y comercial que dejó. Se han tomado varios años y han realizado una divertida cinta que tiene su atractivo y calidad pero que no llega en ningún aspecto a la original (lo cual era muy complicado). Aprovechan la llegada a la adolescencia de la protagonista para incluir nuevos personajes y diferenciarse así de la primera. Tiene momentos divertidos, algunas ocurrencias muy buenas y es globalmente entretenida, pero carece de la parte entrañable y enormemente sensible de la anterior que tocaba a todos los espectadores independientemente de la edad por no decir del humor. Técnicamente está al mismo nivel y como la mayoría de películas de este estudio, es decir, altísimo.

Divertida pero inferior a la original.

Un toque de distinción

 

Película de 1973 dirigida por Melvin Frank. En Londres, un hombre conoce por casualidad a una mujer en el parque un fin de semana mientras hacen algunas actividades con sus respectivos hijos. Vuelven a coincidir en los días siguientes y el hombre le pide quedar para conocerse mejor pensando en tener una aventura, aunque él está casado, lo cual a ella le apetece al estar divorciada y querer divertirse sin más complicaciones. Así que deciden pasar una semana romántica en España.

Comedia coescrita y dirigida por Frank sobre las relaciones entre hombre y mujer a primeros de los setenta en los que los roles ya no eran tan tradicionales como antes aunque, en el fondo, parte quedaba aún. Va jugando con eso mostrando las hipocresías y las paradojas, y cayendo en tópicos como los que muestra durante las escenas españolas. Evidentemente su visionado 50 años después no causa el mismo efecto pues está encajado en la sociedad del momento, por lo que no ha envejecido bien. Tiene escenas simpáticas aunque realmente subyace un drama de poca gracia. Tuvo buena acogida de la crítica, especialmente por los trabajos de su pareja protagonista, Glenda Jackson y George Segal, aunque ninguno de los dos tuvo continuidad en la cumbre a pesar de incluso hacer una secuela.

Entretenida

Sound of metal

 

Película de 2019 dirigida por Darius Marder. Un joven miembro de una banda de música junto a su novia pierde repentinamente la audición empujándole hacia una pesadilla. Toda su vida se pone boca abajo y lo único que encuentran para intentar encajar la nueva situación es un hogar para sordos. Mientras tanto, él sigue pensando en alguna intervención o implante que le haga recuperar su vida.

Interesante película que trata un tema no muy habitual y difícil de abordar como el de una discapacidad sobrevenida. La dificultad reside en el modo de enfocar el impacto que puede tener en la vida de la persona que, evidentemente, es muy variable acorde a sus circunstancias, al origen y grado de la discapacidad, por lo que no se puede generalizar para nada. Marder coescribe y dirige de una forma muy realista un ejemplo, sin edulcorar pero sin dramatizar más de lo debido, de forma que el espectador puede pensar que está simplemente mirando "por la ventana". Tiene mucha fuerza y maneja el silencio y los sonidos de una forma muy hábil para ayudar a mandar ese mensaje. El protagonista, Riz Ahmed, hace un trabajo creíble y va gestionando bien el desarrollo del personaje.

Buena

Fort Apache

 

Película de 1948 dirigida por el maestro John Ford. Un oficial del ejército norteamericano es enviado cerca de la frontera mexicana ha dirigir un fuerte tras ser degradado. Se traslada con su hija y desde el inicio se encuentra con una tarea poco agradable pues no espera conseguir grandes gestas y la tropa es descuidada. Pero unos guerreros indios han abandonado su reserva y ha habido varios ataques, por lo que ve una oportunidad para destacar.

Uno de los mejores westerns de la historia, primero de la trilogía que el maestro dedicó a la caballería pero no por ello deja una visión romántica de la misma o sus soldados. Por el contrario, muestra a los indios como cabales víctimas de una sociedad racista y al ejército como una organización que, a veces, está ciega bajo las órdenes de un desquiciado que busca la gloria personal. Cuenta un relato interesante pero estremecedor en muchos aspectos, aunque su mayor grandeza recae en la riqueza de sus personajes. Además, están interpretados por leyendas absolutas como Henry Fonda, John Wayne, Ward Bond, Pedro Armendáriz, Victor McLaglen y Shirley Temple, ahí es nada. Sólo valdría la pena con ver a uno de los primeros, siendo Fonda el que más destaca por el papel de antihéroe que le toca. También cuenta con las localizaciones inmejorables que ofrece el Monument Valley, siendo casi un carácter más de la película. Tiene aventuras, drama, toques de humor, mensajes de calado... y todo con sensibilidad y calidad.

Muy buena.

Hit Man. Asesino por casualidad

 Pelñicula de 2024 dirigida por Richard Linklater. Un profesor de filosofía bastante común colabora con la policía en escuchas para operaciones especiales gracias a su habilidad con los productos electrónicos. Pero un día y casi sin pensarlo acaba haciendo de gancho para que los objetivos confiesen el delito que cometen: contratar a un asesino a sueldo para matar a alguien.

Historia surrealista basada en hechos reales de la vida de Gary Johnson, un ciudadano muy normal de Houston pero que tuvo una vida, o parte de ella durante los años 70 y 80, de película y que se conoció por un artículo en una revista hace poco que inspiró a Linklater. Éste añadió algunas ideas para darle alguna vuelta de tuerca más y hacer más redondo el entretenimiento. El guion es del propio Linklater junto al protagonista, Glenn Powell, y Hollandsworth, que empiezan jugando al despiste con el espectador para luego ir moviéndolo entre el suspense, la comedia y el romance. El primer cuarto de cinta es desconcertante porque no se entiende bien para luego meterse en una historia de espías y de enredo de comedia negra. Justo ese estilo inicial puede generar expectativas que no se terminen de superar o que lo hagan con creces, por lo que es un arma de doble filo. Luego coge más ritmo y tensión hasta el desenlace, siendo la parte más entretenida. Junto a Powel está Adriana Arjona formando una pareja que funciona bien aunque es el primero quien más se luce. El conjunto es original y con buenos momentos pero no termina de aprovechar el potencial.

Irregular

Broken arrow: alarma nuclear

 

Película de 1996 dirigida por John Woo. Durante las pruebas de un nuevo avión fantasma, las cosas salen muy mal y se acaba estrellando además de perder dos misiles nucleares y ambos pilotos. Inicialmente parece un accidente pero pronto empezarán a sospechar que puede ser intencionado para hacerse con las cabezas nucleares para venderlas en el mercado o chantajear al gobierno.

Cine de acción de inicio a fin de la mano de un gran especialista como Woo y el guionista Graham Yost que dos años antes había arrasado con Speed, además de contar con dos estrellas que vivían su mejor momento en taquilla como John Travolta y Christian Slater. Es decir, toda una fórmula para atraer al público aficionado al género y darle lo que espera. Es toda una sucesión de escenas de lucha, explosiones, velocidad, situaciones límite, etc., pero no es tan redonda o absorbente como otras. Tiene buenos secundarios como Samantha Mathis, Delroy Lindo, Frank Whaley y Bob Gunton y unas localizaciones espectaculares. Y cuenta con algunas escenas espectaculares y llamativas, pero se hacen algo repetitivas y el papel de Travolta va pasando de duro a casi una caricatura sin sentido. No obstante Woo deja su sello de buen coreógrafo y ofrece entretenimiento.

Cine palomitero