Yo creo en ti

Película de 1947 dirigida por Henry Hathaway. Nos cuenta la historia real de dos hombres que fueron encarcelados injustamente de por vida y que consiguieron demostrar su inocencia gracias a la confianza y obstinación de la madre de uno de ellos que, al ofrecer una recompensa por descubrir la verdad de los hechos muchos años después, despertó la curiosidad de un periodista.

Se trata de un episodio real espeluznante y de gran interés, y de la fuerza incomparable del amor de madre. La trama no tiene desperdicio y engancha al espectador rápidamente, conocedor además de la veracidad de los hechos. Comienza con imágenes reales de la época, a modo de documental para situarnos en el tiempo y lugar. Enseguida nos lleva al inicio de la "aventura", 11 años después de la condena judicial de estos dos hombres. James Stewart es el alma de la película con una gran interpretación, pasando del escepticismo a la implicación por desenmascarar una injusticia aunque para ello tenga que enfrentarse con todo el sistema político, policial y judicial. Conforme nos acercamos al final el guión de Jerome Cady y Jay Dratler empieza a flojear, fuerza alguna situación y deja algunos cabos sueltos. Además de Stewart destaca la interpretación de Richard Conte y Lee J. Cobb. Por último, destacar la bella fotografía de Joseph MacDonald que destaca tanto en interiores como en los exteriores.

Muy interesante historia con el genial James Stewart, realmente vale la pena.

Y que le gusten los perros

Comedia romántica de 2005 dirigida por Gary David Goldberg. Una profesora de guardería intenta recomponer su vida amorosa tras ser abandonada por su marido. En la tarea es ayudada, o más bien dirigida, por su familia. Su hermana pone un anuncio en internet y empieza a conocer candidatos pero, por otro lado, se va enamorando del padre de uno de sus alumnos.

Goldberg es también el autor del guión, basado en la novel de Claire Cook. El argumento no aporta nada nuevo, casi todo ya lo hemos visto y, en general, es muy predecible. Sin embargo, el guión contiene situaciones cómicas y unos buenos diálogos que nos hacen pasar un buen rato. Otra clave es el reparto, pues ayudan a convertir una historia algo convencional (o repetida) en un buen entretenimiento. Diane Lane es la protagonista absoluta y está espléndida, es una de las responsables de salvar el resultado final. Muestra buena química con John Cusack, quien también está bastante bien. Les acompañan míticos intérpretes como Christopher Plummer o Stockard Channing, y otros muy conocidos como Dermot Mulroney, Elizabeth Perkins o Jordana Spiro.

Simpática y bonita comedia romántica.

Los Blandings ya tienen casa

Comedia de 1948 dirigida por H.C.Potter. Una familia neoyorquina vive en un pequeño piso de la ciudad y, tras plantearse hacer alguna reforma, deciden irse a las afueras para encontrar la casa de sus sueños. No sólo las cosas no salen como planeaban sino que además el marido empieza a sospechar de la fidelidad de su esposa.

Basado en la novela de Eric Hodgins, el guión de Norman Panama y Melvin Frank resulta bastante sencillo, sin explotar todas las posibilidades que se generan. El argumento da para situaciones cómicas y el director lo aprovecha desde un punto más visual que de diálogos. Tiene un arranque muy prometedor con una visión irónica de la Gran Manzana, pero el ritmo se interrumpe bruscamente y se hace muy lento, especialmente para una comedia de este tipo. Aún así tiene su encanto, sobre todo por el trío protagonista y, muy concretamente, por el genial Cary Grant y sus caras tan expresivas. La película sirvió de inspiración para un remake en los 80 protagonizado por Tom Hanks. Una curiosidad interesante es una de las críticas del protagonista, donde se queja de lo difícil (por caro) que es tener una casa decente para un ejecutivo, por lo que entiende que es imposible para una pareja joven, crítica que es incluso más válida hoy día que hace más de 60 años.

Algo fallida comedia pero con encanto.

Caballero sin espada

Estupendo drama político de Frank Capra de 1939. A punto de ser renovado el Senado de los EE.UU. un senador fallece y debe ser sustituido. El Gobernador de su estado es el que designa al nuevo senador y, debido a las presiones que recibe y para que no impida que se aprueben los proyectos "preparados", nombra a un joven idealista e ingenuo para poder manipularlo. Pero los inocentes planes de éste chocan irremediablemente con los del grupo de presión del Gobernador.

Gran historia política que es una crítica al sistema, político y periodístico, y que no ha perdido ni un ápice de validez aunque hayan transcurrido más de 70 años. Utiliza alguna de las características de funcionamiento más peculiares del Senado y de cómo un proyecto debe pasar las sucesivas rondas para que finalmente vea la luz. Capra nos deleita nuevamente con un héroe sencillo, humano, honrado, idealista y valiente, que no teme enfrentarse a lo que sea por defender sus principios (como dice el protagonista, "las causas perdidas son las únicas por las que vale la pena luchar). Tiene un excelente guión de Sidney Buchman, con una trama muy interesante (y realzando una y otra vez los principios del "espíritu americano") y unos diálogos a veces apasionantes. La otra piedra angular es la interpretación de James Stewart, pues realiza una interpretación memorable como el inocente boyscout que llega a Washington para ser "merendado" por los tiburones pero que sus férreas convicciones le convirtirán en todo un Quijote que no teme enfrentarse a todo el sistema de poder. Además, el grupo de secundarios es absolutamente de lujo: Jean Arthur, Claude Rains, Edward Arnold, Thomas Mitchell,...

De los mejores ejemplos de cine con temática política.

El mundo en sus manos

Película realizada para televisión en 2009 dirigida por Thomas Carter. Nos cuenta la historia real del mejor neurocirujano del mundo, Ben Carson. Una historia realmente apasionante de esfuerzo, superación y educación.

La historia que cuenta es una auténtica maravilla que es una lección de trabajo, esfuerzo, afán de superación, constancia, ..., para todos y, especialmente, para padres. Es muy entretenida por lo que es recomendable para todos los públicos, y refleja la importancia de la educación no sólo desde las perspectiva escolar sino también la familiar (muy descuidada hoy día). Es una fuente de inspiración, una gran lección.
La cinta tiene un buen ritmo para hacerla amena pero reflejando algunos de los problemas de se encuentran los niños y adolescentes. Carter elige un estilo narrativo acertado, pues parte de la actualidad y luego nos cuenta cómo este hombre de éxito ha llegado hasta donde está. Las interpretaciones son buenas (buen trabajo de Cuba Gooding Jr. y Kimberly Elise) y, aunque se nota que contaba con un reducido presupuesto, las ambientaciones, vestuario y demás aspectos más técnicos no desentonan y cumplen adecuadamente.
En definitiva, una película que hay que ver para pasar un buen rato y para hacernos pensar y aprender.

La abadía de Northanger

Adaptación para la pequeña pantalla de la novela homónima de la popular escritora Jane Austen, realizada en 2007 y dirigida por Jon Jones. Nos cuenta las aventuras de una joven de clase media que es invitada por unos amigos de la familia a Bath, donde se enamora de un apuesto chico, se hace amiga de otra joven y tiene un pretendiente no muy agradable.

Como buena historia de Jane Austen, tenemos amores y desamores entre diferentes clases sociales, bailes en grandes salones, rígidas normas de conducta, etc. No es de las mejores novelas de esta autora, pero sí de las más irónicas. Y tratándose de un producto para la televisión, hay que reconocer que el resultado es muy digno, aunque padece sus limitaciones (además de los medios reducidos, una duración que no permite que se cierren todos los aspectos de la trama o no se explote completamente la principal). Tiene unas buenas localizaciones, adecuados vestuarios, un buen guión (aunque con alguna alguna) y un reparto de actores poco conocidos pero que sobrepasan las expectaciones. La protagonista femenina, Felicity Jones, tiene encanto y desparpajo, timidez y sensibilidad, aunque el doblaje no es muy acertado. Igualmente sorprende el actor protagonista, JJ Feild, todo un héroe austeniano y que muestra buena química con su compañera. La película es ágil, bien rodada en general, aunque lejos de las grandes adaptaciones de otras novelas de Austen, como Más fuerte que el orgullo o Sentido y sensibilidad. En parte también se debe a que la propia novela no tiene la chispa, la magia en las historias románticas y la agudeza de los diálogos de éstas.

Entretenida y digna adaptación de una obra menos conocida de Jane Austen.

El discurso del rey

Magnífica película de 2010 dirigida por Tom Hooper. En Londres, corazón del Imperio Británico, el duque de York (segundo en la línea de sucesión tras su hermano el príncipe de Gales) busca un logopeda que le ayude a superar o disminuir su tartamudez. Por su situación, se ve obligado a hablar en público, sufriendo cada segundo las miradas de todos cada vez que las palabras no le fluyen de su boca. Pero la Historia le tendría un papel más relevante del que esperaba, con lo que su necesidad se vuelve mayor.

Hooper sorprendió con esta producción británica que fue todo un éxito de público y crítica. Refleja una parte no muy conocida de un episodio bastante popular: la renuncia al trono por parte del primogénito de Jorge V (es decir, Eduardo VIII) por amor (a una divorciada). Este hecho implicó que una persona a la que no se había preparado para ser el rey del Imperio Británico tuviera que asumir dicha posición. Pero por si no fuese suficiente impacto, esta persona era tartamuda, dificultad que le afectaba terriblemente en uno de los aspectos claves del rol que tenía que asumir: hablar en público. Hooper nos cuenta una historia de superación con unas dosis muy equilibradas de drama, ironía, comedia e historia. Tiene dos pilares: el gran guión original de David Seidler (estupenda narración con momentos cargados de tensión y rabia, otros de alegría, siempre con sentido de la responsabilidad por parte de los personajes, y muy buenos diálogos) y un reparto de ensueño. En este último aspecto se ha hablado mucho del trabajo genial que realiza Colin Firth, y con razón por su sentida y sensible (y real) interpretación de Jorge VI, pero a no menos nivel está Geoffrey Rush, volviendo a demostrar que es uno de los mejores actores en la actualidad. Pero además de estos dos gigantes tenemos a los fantásticos Helena Bonham Carter, Guy Pearce y Derek Jacobi, entre otros.

Interesantísima historia y buena película con extraordinarias interpretaciones.

Wall Street

Película de 1987 dirigida por Oliver Stone. Un joven broker llega a entrar en contacto con un conocido "tiburón" de la bolsa e intenta captar su atención para entrar a trabajar con él. Pero sólo lo consigue gracias a la información que le ha facilitado su padre, el enlace sindical de una aerolínea. El tiburón empieza a encargarle trabajos y enseñarle la forma de operar en la bolsa para triunfar: sin sentimientos y con toda la información posible.

Stone se adentra en el peculiar mundo de la bolsa de valores con una trama de sueños y ambición. Es bastante interesante ver cómo se opera en este sector y constatar cómo la especulación (o la decisión adecuada por tener información correcta) puede hacer millonarios o pobres en cuestión de minutos. El argumento como tal es poco original y hasta predecible (joven ambicioso que quiere triunfar y que cuando lo está haciendo le da un ataque de conciencia y se plantea si vale la pena el precio que está pagando). A partir de ahí es, sobre todo, el buen hacer de Stone y la estupenda interpretación de Michael Douglas los que suben la calidad de la cinta. También llaman la atención muchos de los aparatos electrónicos novedosos que aparecen, desde una copiadora de bolsillo a un microondas, pasando por televisiones de bolsillo. El reparto está lleno de buenos y conocidos actores, empezando por el citado, un gran Martin Sheen, su hijo (en la pantalla y fuera de ella) Charlie Sheen, Terence Stamp, Daryl Hannah, Hal Holbrook, Sean Young, James Spader...

Interesante por el fondo y buena en general.

Paseando a Miss Daisy

Extraordinaria película de 1989 dirigida por Bruce Beresford. Tras tener un pequeño accidente de coche, el hijo de la acomodada señora Daisy decide ponerle un chófer para evitar nuevos percances. Ella se opone a ese lujo que cree innecesario y no le pone las cosas fáciles.

Hay que reconocer que la trama es tan sencilla y simple que muchos no se animarían a verla. Pero tras este pequeño argumento se esconde una gran historia donde los personajes y las relaciones que establecen tiene una fuerza, encanto y magia inolvidables. Beresford consigue construir y trasmitir esa magia con un estilo de narración sencillo pero muy eficaz. Todo transcurre sin prisas pero con una carga sentimental magnífica, pues acabamos adorando a los personajes. El guión de Alfred Uhry, que se basa en su propia obra, es excelente, con unos diálogos llenos de ironías y amor. Uhry crea unos personajes de gran carácter, muy obstinados pero encantadores. El otro pilar para conseguir este resultado son las interpretaciones de una genial (y reconocida) Jessica Tandy y un magnífico Morgan Freeman (que diría que incluso mejora el trabajo de Tandy, lo cual es decir mucho). Cada protagonista es muy distinto, pero ambos actores realizan unas interpretaciones con una altísimo nivel de sensibilidad y tienen una química extraordinaria. Toda la realización está bastante cuidada, con una buena banda sonora de Hans Zimmer, la dirección artística, el sutil maquillaje, el sencillo vestuario, etc.

Imprescindible obra con personajes inolvidables.

El pirata y la dama

Película romántica y de aventuras piratas de 1944 dirigida por el maestro Mitchell Leisen. En el siglo XVII una acomodada mujer infeliz en su matrimonio se retira temporalmente a su mansión de la costa de Cornualles. En aquella zona está operando un peligroso pirata francés que utiliza dicha mansión con frecuencia como base de sus operaciones.

Tras triunfar en diversos géneros con obras maestras en comedia y drama, Leisen abordó también una de piratas tomando como base la novela de Daphne Du Maurier (la escritora de Rebeca). La historia en sí no se tiene mucho en pie, pero el guión de Talbot Jennings sólo empeora la trama con absurdas situaciones y peores diálogos. Leisen aporta su habitual elegancia tras la cámara y su cuidada puesta en escena, pero apenas consigue salvar el resultado quedándose a medio camino del romance, las aventuras de piratas y el melodrama. Por ello podemos disfrutar de una dirección artística muy buena (se luce tanto en el barco como en las mansiones), unas estupendas localizaciones, un vistoso vestuario, una preciosa fotografía de George Barnes y una espléndida música de Victor Young. Cuenta con un buen reparto pero que no brilla como en otras ocasiones. Lo encabeza Joan Fontaine, que llama la atención verla en color después de tenerla en nuestra retina en blanco y negro, Basil Rathbone, Arturo de Cordova y Nigel Bruce.

Una de piratas bien hecha pero con argumento y guión pobres.

Bailando con lobos

Sorprendente debut (y valiente) como director de Kevin Costner de 1990. Un teniente del ejército solicita como destino un puesto fronterizo "para conocer la frontera antes de que desaparezca" (etapa final de la conquista del Oeste). Se encuentra absolutamente solo, lo que le hace entrar en contacto con los sioux. Se va integrando en esta tribu cada vez más pues le hacen sentirse como nunca había imaginado, admirando todos los valores y cultura de este pueblo.

Costner acometió un proyecto arriesgado por la temática, por cómo la aborda y la duración, y le salió a la perfección puesto que fue un éxito de taquilla y crítica. Tiene un gran guión de Michael Blake basado en su propia novela. Cuenta una historia apasionante de cómo un hombre "perdido" encuentra en sus "enemigos" valores y una forma de vivir que le maravillan. Tanto es así que acaba avergonzándose del comportamiento de su propia raza. La dirección es muy equilibrada entre la aventura y una visión intimista de los descubrimientos que va haciendo este hombre. Rueda con una gran sensibilidad, tanto en las escenas de acción como en las de evolución del personaje. Una piedra angular es la banda sonora del recientemente desaparecido John Barry, extraordinaria. Se ha convertido en todo un clásico y pocas veces una banda sonora ha aportado más a una historia que en esta ocasión. Multiplica las emociones que vemos gracias a sus bellas melodías. También luce la espléndida fotografía de Dean Semler.

Western épico de gran calidad.

The queen

Estupenda película de 2006 dirigida por Stephen Frears. Cuenta los sucesos políticos, sociales y familiares (de la familia real) que se desencadenaron tras la elección de Tony Blair como primer ministro del Reino Unido y la muerte de Lady Di poco tiempo después.

Frears consigue un equilibrio muy difícil entre entretenimiento y narración de sucesos reales conocidos por todos (al menos, la apariencia superficial), sin caer en la parodia o caricatura de los personajes. Todo lo contrario, lo hace con gran tacto, respeto y sutileza. Tiene un excelente guión de Peter Morgan que, a partir de la información que se tiene de aquellos días tras el accidente de París y del carácter que se conocen de las personas que intervienen, presenta una interpretación de lo que pudo perfectamente pasar. Lo que algunos calificaron como una crítica a la Reina es todo lo contrario puesto que se da una explicación razonada a la postura que mantuvo la Casa Real en aquellos días. Retrata a la Reina como una persona bien preparada, respetuosa, con ganas de trabajar para y ser querida por los británicos; no tan bien quedan su esposo e hijo. Consigue que nos interesemos por unos hechos que conocemos y nos muestra mucho mejor a estas personas y sus mentalidades. Además, los actores están muy bien en sus respectivas interpretaciones, destacando el especial trabajo de Helen Mirren, realmente impresionante. Encarna a la Reina con sensibilidad, sin desmanes o exageraciones, con tanto respeto que la propia Isabel II la invitó a para conocerla.

Gran película de hechos reales recientes.

Posdata: te quiero

Comedia romántica bastante sentimental de 2007 dirigida por Richard LaGravenese. Una joven viuda empieza a intentar superar la muerte de su marido cuando empieza a recibir cartas de éste dándole "instrucciones" para ayudarla en semejante situación, acabando cada una de ellas con el título de la película.

Se trata de una historia muy romántica que, por su temática, es dramática (o más bien muy sentimental) pero que compensa esas situaciones con otras cómicas. El resultado es agradable, pues la historia es bonita y los momentos más sensibles se compensan con otros simpáticos. El guión es del propio LaGavenese con Steven Rogers basada en la novela homónima de la popular y joven escritora irlandesa Cecelia Ahern. Es una historia de amor menos habitual de lo normal, así que tiene esa frescura, pero los diálogos no son siempre inspirados. Tiene tres grandes puntales: el argumento (ya comentado), la música y la protagonista. La banda sonora de John Powell es una mezcla de canciones conocidas con algunas bellas melodías compuestas para la ocasión. La pareja protagonista tiene química, pero es Hilary Swank la que lleva el peso de la cinta y la que le aporta más calidad con una buena interpretación. Gerard Butler cumple con su papel, pero a veces se excede un poco. Lisa Kudrow repite el perfil de "chica poco convencional" que le lanzó a la fama en Friends. La fotografía destaca en las escenas en exteriores en Irlanda, mostrando unos paisajes preciosos.

Entretenida, simpática y muy sentimental.

La primera dama

Poco conocida película de 1946 dirigida por Frank Borzage. Nos cuenta parte de la vida de Dolley Madison, esposa del cuarto presidente de los EE.UU. y que también ejerció de primera dama durante el mandanto de Thomas Jefferson al ser viudo éste.

Aunque basado en hechos reales, parece que el guionista Irving Stone se tomó algunas licencias históricas (o más bien teorizar para explicar algunos acontecimientos) para dramatizar el argumento de la cinta. Se trata de un episodio importante en la historia de este país, pues esta dama estuvo relacionada durante un par de décadas con el máximo poder político de la nación (emparentada con George Washintong, reemplazando a la esposa de John Adams como primera dama, haciendo este papel con Thomas Jefferson y James Madison), incluyendo hechos como la decoración de la Casa Blanca y la huida de Washington por la guerra de 1812 con los ingleses. Precisamente este último suceso constituye el inicio de la película para luego utilizar el flash-back como instrumento narrativo. Y resulta algo extraño puesto que al final de la narración no vuelve a ese punto y el espectador se queda un poco sorprendido y con alguna duda (de hecho, se omite por completo la guerra). No obstante, se trata de una película muy interesante para los amantes de la Historia y, salvo el error comentado, está bien contada. Tiene buen ritmo y una realización cuidada, aunque a veces se exagera con los vestidos y peinados de la protagonista. Cuenta un excelente trío protagonista: David Niven, Ginger Rogers y Burguess Meredith.

Buena película para conocer más la Historia de los EE.UU.

Slumdog millionaire

Drama de 2008 dirigida por Danny Boyle. Un joven triunfador del programa ¿Quiere ser millonario? es interrogado por la policía por creer que ha hecho trampa. El chico explica el motivo por el que conoce las respuestas contando su dramática vida llena de aventuras y desventuras.

Boyle arrasó con esta multipremiada película que cuenta una historia dramática situada mayoritariamente en la pobreza (y miseria, atrocidades, mafia...) de la India. Tiene un inteligente desarrollo narrativo, utilizando las diferentes respuestas que el chico da en el concurso para repasar toda su vida. Es un drama profundo al mostrarnos las terribles vicisitudes que ha vivido en el corazón de la India, pero con alguna situación simpática y con un espíritu de aventura en general. También conmueve la historia de amor (imposible) que surge siendo muy niños pero muy sólida. Parece que se quiere hacer una denuncia de la situación en que viven algunos niños en esta parte del mundo, aunque el formato que utiliza le quita seriedad y credibilidad (aunque también hace más "digerible" la cinta). Tiene un gran ritmo y visualmente es muy atractiva, aunque la historia y sus circunstancias son muy duras y no aptas para los espectadores más sensibles. Los actores infantiles hacen un trabajo fantástico, así como los jóvenes y el resto en general. Tiene una bonita banda sonora de A.R. Rahman y una fotografía de A.D. Mantle que luce por momentos. Y bonita escena para los títulos de crédito.

Interesante drama, bien realizado, con momentos románticos y hasta cómicos.

Centauros del desierto

Obra maestra del género de 1956 dirigida por John Ford. Un grupo de comanches atacha un rancho en Texas en 1868 matando a los miembros de la familia y secuestrando a las dos hijas. Enseguida un grupo de vaqueros de la zona comienzan su búsqueda. Pero se dan cuenta que son muy pocos para enfrentarse a los indios y muchos para pasar desapercibidos, por lo que sólo persiste el tío de las niñas, su hermanastro y el novio de la mayor.

Magnífica historia basada en la novela homónima de Alan LeMay, siendo Frank. S. Nugent el artífice del guión. Pero sin duda es John Ford el alma de la película, quien le aporta su sello maestro para obtener este resultado. Rueda con sensibilidad las escenas más violentas evitando mostrar las "carnicerías" que se producen y construye una historia muy entretenida que se basa en una búsqueda pero que conlleva una evolución de los personajes muy interesante. Las localizaciones son nada más y nada menos que el espectacular Monument Valley (que realmente está en la frontera entre Utah y Arizona, en la reserva de los indios navajo). La fotografía es extraordinaria, de Winton C. Hoch, con unos colores preciosos, unos contraluces impresionantes (inolvidable la escena inicial y final) y realzando la belleza del paisaje. John Wayne tiene un magnetismo especial y encarna perfectamente a este personaje racista cargado de odio. También disfrutamos de un excelente War Bond en su papel de reverendo y capitán.

Western imprescindible.

Salvar al soldado Ryan

Cinta bélica del gran Steven Spielberg de 1998 y que supuso un punto de inflexión en el género. Tras el desembarco de Normandía un grupo de soldados al mando de un carismático capitán recibe la misión de encontrar a un soldado, Ryan, para mandarlo de vuelta a casa.

Hay dos hechos incuestionables en esta película: marca un nuevo patrón para el género bélico (y en ciertas cosas hasta para el de acción) y tiene el arranque más impactante que se recuerda. La historia comienza en el momento del desembarco en las playas de Normandía y se trata de una escena impresionante, increíble, espectacular... y sobrecogedora. No se han podido ver con anterioridad unas imágenes más cercanas a lo que debió ser la realidad, llevando al espectador a una situación en la que siente la brutalidad de la batalla. Esta escena es una obra maestra, mitad artificio técnico y mitad talento de todo el equipo, empezando por Spielberg. A partir de ahí la película se mantiene a buen nivel pero la trama se vuelve más convencional, conservando ese estilo hiperrealista inicial (con imágenes impactantes, muy duras). Sobresale la dirección de Spielberg que se "inventa" otra manera de enseñar las cosas y construye una interesante trama para volver a meterse en la barbarie de la guerra. Utiliza como vehículo conductor un grupo de soldados variopinto y que sirve para que veamos diferentes maneras de afrontar una situación tan extrema. Entre los actores destaca Tom Hanks y Tom Sizemore, aunque con buenos secundarios (Paul Giamatti, Ted Danson, Giovanni Ribisi...) y también luce una estupenda fotografía de Janusz Kaminski.

Extraordinario comienzo y buena película en general.