Forajidos

Película de 1946 dirigida por Robert Siodmark. A un tranquilo pueblo llegan unos amenazantes desconocidos en busca de uno de sus vecinos. Aunque consiguen avisarle no parece querer escapar y se deja asesinar. Como tenía un seguro de vida, la compañía manda a un detective a investigar lo sucedido. Parece que pocos le conocían bien así que tiene que remontarse en su pasado para intentar averiguar los motivos que le llevaron a rendirse de esa manera.
El estupendo director de origen alemán adapta la historia corta homónima de Ernest Hemingway sobre un hombre que parece aceptar su destino cuando un par de asesinos van en su busca. Son muchas las virtudes que tiene esta excelente película que la hacen una de las joyas del cine negro. Tiene un espléndido guión de Anthony Veiller con unos personajes fascinantes y una historia interesante que está contada de forma muy apropiada y nada convencional. No se narra la acción de forma cronológica sino que empieza por el final para atrapar al espectador y, conforme se investigan los hechos mediante flash-backs, el interés crece durante todo el metraje. Las interpretaciones son muy buenas con el mejor Burt Lancaster que sobresale respecto a sus compañeros. Le acompañan actores de la talla de Ava Gardner, Edmund O'Brian y Sam Levene. También sobresalen la bonita banda sonora de Miklós Rozsa y la fotografía de Elwood Bredel. Y todo bajo la sabia batuta de Siodmark para hacer su, posiblemente, obra cumbre.
Imprescindible.

Tú a Londres y yo a California

Película de 1998 dirigida por Nancy Meyers. Dos niñas coinciden en un campamento de verano y se sorprenden por su parecido físico. Conforme se conocen se dan cuenta de las coincidencias que hay entre ellas hasta que concluyen que son hermanas gemelas. Una ha vivido en California con su padre y la otra en Londres con la madre, así que deciden intercambiarse sus papeles para conocer por fin al otro padre. Al cabo de poco tiempo su secreto se acabará conociendo y lo que intentarán es que vivan los cuatro en familia. Pero el padre acaba de prometerse, por lo que será complicado.
Disney hace un remake de su propio éxito de los sesenta con el mismo título aunque en España alguien decidió cambiarlo ligeramente en esta ocasión para diferenciarlos. Es la misma historia algo actualizada por lo que es entretenida y simpática pero no aporta nada distinto. Las travesuras de las gemelas hacen las delicias de los niños y, en general, es entretenida para los adultos para los que, aún sin haber visto la primera, es absolutamente previsible. El doble papel es en esta ocasión para una nueva estrella de la productora en aquel momento, Lindsay Lohan. Le acompañan Dennis Quaid y Natasha Richardson.
Entretenido remake para toda la familia, divertido para los peques.

El último escalón

Película de 1999 dirigida por David Koepp. Unos amigos bromean tras la cena y charlan sobre el hipnotismo pues una de ellos dice saber hacerlo. Como alguno se muestra muy escéptico, le hipnotiza con éxito. Tras el trance no se siente bien y vuelve a casa con su mujer e hijo de 7 años, quien lleva algún tiempo hablando con un amigo invisible. Desde ese momento el hombre empieza a ver visiones que se convierten en realidad poco tiempo después, y descubre que el amigo del niño es en realidad el fantasma de una chica.
Adaptación de la novela homónima (del título original) de Richard Matheson sobre un hombre ordinario que empieza a tener visiones de cosas que van a ocurrir pero que se convierten en pesadillas cuando el fantasma de una chica desaparecida acude a él en busca de ayuda. Es Koepp, de los guionistas más exitosos de la época, quien escribe y dirige esta cinta de misterio y hasta algo de terror basado en el clásico argumento del fantasma que se aparece para que alguien haga algo y pueda descansar en paz. Como suele ser habitual y para añadir algo más de tensión, hay un niño por medio aunque no sea el personaje clave. Por lo tanto, no es especialmente original pero sí está hecha con oficio y mantiene el interés del espectador durante toda la película. Se van desgranando poco a poco las claves de la intriga y va subiendo el suspense de forma sostenida hasta el desenlace. Uno de los aspectos que ayudan son las interpretaciones, especialmente la del siempre sólido Kevin Bacon que se desenvuelve muy bien en este tipo de papeles misteriosos y atormentados.
Entretenida cinta de terror, no muy original pero bien hecha.

Rocketeer

Película de 1991 dirigida por Joe Johnston. A finales de los 40 cerca de Hollywood un piloto de avionetas sueña con ganar un campeonato pero un día mientras entrena es abatido por los disparos de unos ladrones que huyen de la policía. Éstos esconden un extraño artefacto en otro avión antes de ser apresados, que acaba siendo descubierto por el joven y su ingeniero. Se trata de un propulsor con forma de mochila para hacer volar a una persona, lo que no duda en probar sin imaginar que hay un poderoso mafioso tras ella además de su genuino propietario con la policía.
Disney lleva a la gran pantalla el cómic de Dave Stevens sobre un hombre que puede volar con la ayuda de una mochila propulsora a modo de hombre-cohete en los románticos y prebélicos años 30. La época le da un aire especial a toda la acción y hace más creíble la historia tanto por los avances técnicos como por la intriga militar. Está dirigida especialmente al público infantil y no tiene la acción y magnetismo de las buenas películas de superhéroes, pero aún así hace pasar un rato entretenido. A los peques les parece más espectacular y mejor que a los adultos, pero en definitiva es una cinta familiar bastante decente aunque carente de un encanto especial. La trama y el guión son, posiblemente, los aspectos más débiles y la puesta en escena lo mejor. Tiene bastantes guiños simpáticos al mundo del cine de la época dorada de Hollywood y cierto aire (y escenas) que recuerdan mucho a Indiana Jones. Cuenta con actores conocidos como Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino y Bill Campbell.
Entretenida cinta para toda la familia.

El niño con el pijama de rayas

Película de 2008 dirigida por Mark Herman. Durante la II Guerra Mundial una familia alemana se traslada desde  Berlín hasta una casa en el campo a pesar de las reticencias de los niños a dejar a sus amigos. Se debe a que el padre es nombrado el nuevo comandante de un campamento de exterminio que hay cercano. El niño se aburre y escapa de la casa con frecuencia en busca de aventuras hasta que encuentra el campamento. Cree que es una especie de granja y no entiende por qué la gente va en pijama, lo que va hablando con un niño prisionero que se acerca a la valla y que va viendo a menudo.

Adaptación de la popular novela homónima de John Boyne sobre un niño alemán hijo de un alto militar nazi que descubre un campo de prisioneros y que no puede entender ni la maldad con la que está concebido ni el odio que le tratan de enseñar. La historia es sobrecogedora y tiene varias lecciones morales de consideración, entre las que destaca que el odio se enseña pues no se nace con él. Por sí misma es suficiente para enganchar al espectador y ponerle la carne de gallina, pero tiene otras virtudes que la realzan y dan credibilidad como la cuidada ambientación, vestuario y maquillaje, música, interpretaciones, etc. No llega a una calidad mayor porque deja la sensación de trivializar un poco el drama y utilizarlo excesivamente de una forma comercial, además que el director no llega a captar del todo la sensibilidad de lo que cuenta. Destaca la interpretación del joven protagonista, Asa Butterfield, que se ha ido consagrando con otros buenos títulos recientes. Le acompañan otros buenos actores como Vera Farmiga, Rupert Friend y David Thewlis.

Historia impactante y realizada a buen nivel.

Quiero ser un Thunder

Película de 2012 dirigida por John Whitesell. Un chico de 16 años ama el baloncesto pero sólo es el utillero del equipo porque es bastante torpe. En el instituto también tiene la etiqueta de fracasado por su falta de habilidad en general. Pero un día conoce a su ídolo, la estrella de la NBA Kevin Durant, y al saludarse éste le traspasa su talento. Por ello el jugador empezará a vivir la peor racha de su carrera y el chico se convertirá en la joya de su equipo y el más popular del colegio.
Película sobre baloncesto dirigida al público infantil. Tiene un argumento bastante típico y la forma de contarlo también es poco original de forma que toda la historia es predecible. Tiene algunos golpes graciosos para toda la familia pero, en general, no destaca en nada y puede hacerse algo pesada a los adultos por lo ya comentado. Cuenta con la presencia de varias estrellas de la NBA pero el principal, Durant, está muy soso. Lo mejor en este aspecto son algunas salidas de un envejecido James Belushi.
Cinta familiar, especialmente para los niños aficionados al baloncesto.

Cómo robar un millón

Película de 1966 dirigida por William Wyler. Una joven vive con su padre e intenta convencerle para que deje de falsificar obras de arte que luego vende a gran precio. Teme que le descubran y lo encarcelen, lo cual parece que puede ocurrir cuando prestan una obra a un museo y el seguro quiere contrastar su autenticidad. Lo único que se le ocurre para evitarlo es robarla pero las medidas de seguridad son extremas, así que recurre a un ladrón que conoce por casualidad.
Antepenúltima cinta del maestro Wyler, una simpática comedia sobre falsificadores y atracos. Es una historia muy ligera al estilo de la época, bienintencionada e inocentona. Hoy se ve como algo simple y poco creíble en todos los aspectos, además que el tipo de humor es demasiado inocente y no causa el mismo efecto en los tiempos actuales. Aún así, tiene momentos simpáticos, algunos diálogos graciosos y unos protagonistas estupendos, además de la elegancia que aporta la mano del maestro y que está acorde con el escenario, París. La pareja protagonista, Audrey Hepburn y Peter O'Toole, encajan estupendamente en sus respectivos papeles y muestran mucha química juntos. Les acompañan actores de la talla de Charles Boyer, Hugh Griffith y Eli Wallach. También es muy acertada la banda sonora del gigante John Williams pues es capaz de crear la atmósfera más acorde al momento de tensión o humor que va a ocurrir. En conjunto está bien aunque lejos de las obras maestras del genial Wyler.
Simpática comedia de robos.

En el ojo de la tormenta

Película de 2014 dirigida por Steven Quale. Un equipo de cazatormentas está un poco desolado porque la temporada de tornados está terminando y no han conseguido grabar ninguno interesante. En las proximidades se está formando una tormenta considerable y esperan ser testigos de alguno importante, pero no es nada fácil. Por otro lado, los ciudadanos de la zona no imaginan lo que se les viene encima.
Otra cinta de catástrofes que pretende aprovechar la tecnología actual para deslumbrar al espectador, en esta ocasión con unos tornados devastadores. Quale demuestra su habilidad para rodar escenas de acción espectaculares y su incapacidad para crear historias interesantes y con las que el espectador pueda empatizar. Por ello deja una sensación algo extraña porque combina un buen y entretenido espectáculo con unas insulsas historias que pretenden dramatizar o servir de contexto o excusa para lo primero. Dichas historias sufren además de unas malas interpretaciones que sólo incrementan la poca credibilidad e interés que despiertan. Sin embargo, las escenas de las tormentas (que son por lo que el espectador está delante de la pantalla) sí están bien realizadas y cumplen las expectativas. Por todo ello, el resultado es un producto palomitero algo fallido porque el hilo conductor de la acción es excesivamente débil. Aún así, los aficionados al género de desastres naturales la disfrutarán.
Cine palomitero con escenas espectaculares pero bastante floja en general.

Doble cuerpo

Película de 1984 dirigida por Brian de Palma. Un joven actor de películas de serie B tiene problemas en su nuevo rodaje debido a su claustrofobia. Por ello, una mañana regresa antes de tiempo a casa y pilla a su pareja con otro hombre, por lo que la abandona. Acaba viviendo en un moderno apartamento que le dejan y desde donde puede ver a una seductora vecina. A diario quiere disfrutar de tal visión hasta que un día ve con horror que un criminal se encuentra robando cuando la mujer regresa a la casa.
De Palma fue considerado como un discípulo o seguidor del maestro Hitchcock por varias películas que hizo como ésta. Es un homenaje a la excelente La ventana indiscreta con una mayor carga erótica pero también con mucha menos calidad en todos sus aspectos: guión, dirección, interpretaciones... Utiliza bien, pero no explota del todo, el suspense y la tensión que se generan cuando el protagonista es testigo de un posible crimen. Por ello es entretenida pero ni la historia está lo suficientemente bien desarrollada ni las interpretaciones son tan creíbles como para meter al espectador en la intriga. De Palma luce algunas de sus habilidades pero no está al nivel de otras películas de este gran director.
Floja cinta de suspense.

La oveja Shaun

Película de 2015 dirigida por Richard Starzak y Mark Burton. La oveja Shaun y sus amigas ejecutan un plan para deshacerse por un rato del ganadero y poder disfrutar de la casa y la televisión. Pero al meterlo en la caravana se desancla y acaba teniendo un accidente en la ciudad. El pobre hombre sufre amnesia y se queda en el hospital. Los animales van a su rescate pero para su desgracia, éste no les reconoce.
Divertida cinta basada en la popular serie infantil de televisión que hace pasar un buen rato a toda la familia. Como es normal, tiene el mismo estilo que la serie de forma que no se articula ninguna palabra y todo va por gestos, lo cual se entiende universalmente sin problemas. La historia es muy ocurrente y tiene momentos muy graciosos tanto para niños como para adultos. En el apartado técnico sorprende el nivel de detalle y la calidad que tiene dentro del estilo stop-motion. No tiene la riqueza y perfección de otras películas de esta técnica pero aún así es excelente.
Muy simpática y entretenida.

Los vengadores: La era de Ultrón

Película de 2015 dirigida por Joss Whedon. Los vengadores consiguen rescatar la poderosa lanza chitauri de Loki que estaba en manos de un criminal. Antes de que Thor se la lleve a su mundo, Stark quiere utilizar su poder para, con ayuda del doctor Banner, terminar de crear una inteligencia artificial que completaría su ambicioso proyecto Ultrón. Con él pretende asegurar la paz del planeta y ponerlo a salvo de cualquier ataque alienígena, pero el desarrollo de la inteligencia que crean difiere y mucho de sus intenciones. El resultado es un inquietante y poderoso ser que piensa que la mejor manera de proteger el planeta es acabar con los humanos, por lo que los Vengadores tendrán que intentar pararlo.
Segunda entrega de la fantástica Los Vengadores y que también es una continuación de las distintas sagas individuales de los superhéroes de Marvel. Sin duda que era difícil mejorar a la anterior, especialmente por la grata sorpresa que supuso el ver una cinta de acción de superhéroes con tan buena dosis de humor y sin dejar un argumento de interés de lado. Whedon vuelve a asumir la responsabilidad del guión y la dirección y no defrauda para nada el resultado aunque no llega a ser tan impactante como la primera. Realiza una película bastante más oscura, con numerosos golpes de humor pero que no llega a ser tan divertida como la anterior, con muchas escenas de acción espectaculares y añadiendo en esta ocasión más momentos de reflexión sobre cada personaje y sobre sus consecuencias. Por ello, intenta ser más seria y dramática aunque manteniendo la acción y, en general, la fórmula que tanto éxito consiguió. Cuenta con el mismo reparto de estrellas a los que se une James Spader (su voz), Elizabeth Olsen, Paul Bettany y Aaron Taylor-Johnson. Una cinta muy entretenida para toda la familia salvo los más peques por las escenas de acción y muertes.
Buena y espectacular secuela.

John Carter

Película de 2012 dirigida por Andrew Stanton. A la muerte de John Carter, un adinerado americano aún joven, su sobrino hereda todas sus propiedades incluyendo su diario privado. Recibe instrucciones de leerlo por lo que se pone a la tarea inmediatamente y queda enganchado por el fantástico relato que encuentra. Descubre que, por unas extrañas circunstancias, su tío vivió durante una temporada en Marte y le obligaron a regresar a la Tierra, intentando sin éxito desde entonces volver al planeta rojo.
Producción de la todopoderosa Disney adaptando una de las novelas del exitoso escritor fantástico Edgar Rice Burroughs (creador, entre otros, de Tarzán). Describe un mundo imaginario con sus ciudades, razas, culturas, animales, etc., como hiciera el genial J.R.R. Tolkien y su Tierra Media, aunque sin llegar a ese nivel de detalle y riqueza. La trama en sí es bastante interesante y los dos entornos donde se desarrolla son muy atractivos y completos, pero el desarrollo no está del todo conseguido debido a una complejidad de los intereses de los distintos personajes que al espectador le cuesta entender. Además, el querer mezclar un argumento algo denso con momentos frecuentes de acción provoca que no se dedique el tiempo adecuado a contar la historia y sea más confusa si cabe. Pero aún así es entretenida si no se es muy exigente y a los niños (no muy pequeños porque se pueden asustar en los momentos de tensión) les encanta. Cuenta con dos actores secundarios sólidos como Mark Strong y Willem Dafoe mientras que el papel principal es para un normalito Taylor Kitsch.
Entretenida cinta de acción para toda la familia.

42

Película de 2013 dirigida por Brian Helgeland. Tras la II Guerra Mundial en los EE.UU. se mantenía la segregación racial en uno de los deportes más populares como era el béisbol. Por un lado se celebraba la liga de "normal" con los grandes equipos y sólo jugadores blancos, y por otro una liga menor para equipos con gente de color. Hasta que el director de los Dodgers de Brooklyn, Branch Rickey decide romper esta injusticia y darle la oportunidad al joven Jackie Robinson de jugar entre los mejores. Ambos, especialmente el chico, tendrán que enfrentarse con los prejuicios de muchas personas que se oponen a ver mezclados a blancos y negros.
Helgeland escribe y dirige esta bonita e inspiradora cinta basada en los hechos reales ocurridos a finales de los 40 en los EE.UU. cuando el racismo imperaba en el país de una forma que hoy en día parece increíble. Cuenta la historia del primer jugador negro de las ligas mayores de béisbol que, además de este hito, consiguió ser una gran estrella. Su mérito se reconoció por su popularidad, retirando el número que llevaba de todos los equipos (el único que no se usa) y por el recuerdo que se hace cada año en este deporte a su memoria. Es una interesante historia que está bien contada, con un buen equilibrio de las emociones e intensidad, muy bien realizada y que engancha al espectador. Es bastante previsible (aunque no se conozcan bien los hechos) pero se disfruta igualmente por la sensibilidad con que está hecha pero sin caer en el melodrama barato. Los actores que participan son poco conocidos salvo un Harrison Ford que hace un buen trabajo y que sorprende por lo mayor que se encuentra.
Interesante, buena y muy bonita.

Parque Jurásico III

Película de 2001 dirigido por Joe Johnston. Debido a un accidente un chico acaba en la isla donde han permanecido aislados los dinosaurios. Sus padres consiguen, mediante mentiras y dinero, que el propio doctor Alan Grant (protagonista de la primera película) les haga de guía. Pero tienen un grave percance y el rescate se complica mucho, teniendo encima la duda de la supervivencia del niño.
Tercera entrega de la exitosa saga de dinosaurios que creó Spielberg y que ahora dirige Johnston. Se trata simplemente de seguir explotando el filón e inventarse otra excusa para volver a la isla. Se da entrada a otro saurio más terrorífico que el propio T-Rex pero, por lo demás, es igual que las anteriores. No crea tanto suspense sino que da algunos sustos, lo que prueba el declive de la calidad. Entre los protagonistas, se rescata a Sam Neill y se incorporan William H. Macy y Téa Leoni. Es más apta que la anterior para el público infantil pues salen menos escenas desagradables y tensas.
Cine palomitero que intenta repetir la fórmula aunque con menor acierto.

Don Jon

Película de 2013 dirigida por Joseph Gordon-Levitt. Un joven tiene una vida placentera que disfruta de un modo egoísta, teniendo relaciones con distintas chicas pero que no llegan a satisfacerle del todo por lo que prefiere ver porno. Conoce a una chica por la que se siente muy atraído pero ella quiere ir despacio y le va obligando poco a poco a que haga cosas que no le apetecen. Él va cediendo y todo parece ir bien hasta que ella descubre su peculiar afición.
Debut tras las cámaras del joven actor Gordon-Levitt quien también escribe el guión sobre un chico que vive la vida para disfrutarla a su manera hasta que conoce a una chica que le pretende cambiar. Es una cinta sencilla e intimista, interesante en su planteamiento que a buen seguro atrae a los espectadores jóvenes pero que no terminará de gustar del todo ni a estos. Se queda en una visión irónica y superficial de algún tipo de relación de pareja que le faltaría una mayor profundidad de los personajes y de la propia relación. Tiene algunos momentos cómicos y cuenta con unas buenas interpretaciones destacando la del propio director y de las dos protagonistas femeninas, Scarlett Johansson y Julianne Moore. En conjunto, un prometedor comienzo como director de un buen actor.
Entretenida.

Yo, robot

Película de 2004 dirigida por Alex Proyas. Estamos en un futuro cercano donde los robots son parte de la sociedad y hacen la vida más cómoda a los humanos. A pesar de tener unas leyes internas para asegurar que no van a atacar a personas, un policía de Chicago desconfía plenamente de ellos y piensa que es un gran error contar tanto con ellos. Recibe una llamada del que es considerado el padre de la robótica y cuando va a verle se suicida. Sospecha que en realidad ha sido un asesinato y, conforme avanza en la investigación, piensa que hay un complot, pero nadie le cree.
Buena y deslumbrante adaptación de un relato del genial Isaac Asimov sobre un futuro dominado por robots. Tiene una trama interesante y está realizada con bastante calidad técnica, lo que hacen que la cinta sea espectacular. Es decir, se trata de una acertada combinación de intriga policial y acción, aunque prevalece la segunda sobre la primera, con unos llamativos efectos especiales que consiguen que el espectador se quede enganchado de principio a fin. El protagonista absoluto es un musculoso Will Smith que encaja bien en el papel de poli traumatizado pero con sentido del humor, al que le acompañan Bruce Greenwood, Bridget Moynahan y James Cromwell entre otros. Se podía haber profundizado más en la intriga y en la complejidad de la inteligencia artificial, pero se enfoca más como un producto comercial de acción.
Entretenida e interesante película de ciencia ficción.

Bob Esponja: Un héroe fuera del agua

Película de 2015 dirigida por Paul Tibbitt. Un pirata ha logrado robar la fórmula secreta de las burguer cangreburguer y deja sumido en el caos a todo Fondo de Bikini. Nadie puede soportar la vida sin disfrutar de las deliciosas hamburguesas del local del señor cangrejo. Éste junto con los personajes más importantes del poblado irán en busca del ladrón aunque ello suponga salir del agua.
Otra aventura de la famosa serie infantil de televisión para la gran pantalla. Esta vez cuenta con el aliciente que durante un rato salen del agua y dejan de ser dibujos animados, mezclándose con personajes reales y convirtiéndose en una especie de superhéroes. Sin duda que es para la legión de aficionados que tiene y les hará disfrutar pues cuenta con algunos momentos simpáticos pero, en general, es más de lo mismo. No debe sorprender a nadie ni para bien ni para mal, aunque del trailer se pueda deducir que es más distinta de lo que realmente llega a ser.
Divertida para los aficionados de Bob.

Cashback

Película de 2006 dirigida por Sean Ellis. Tras ser abandonado por su novia, un joven pintor pierde completamente la capacidad de dormir y, para entretenerse por las noches, decide empezar a trabajar en un supermercado. Allí conoce a varios compañeros bastante peculiares y descubre que tiene un extraño don, pues es capaz de parar el tiempo y aprovecharlo para capturar la belleza a su alrededor y pintarla. Empieza a enamorarse de una compañera pero no es muy hábil en los inicios de las relaciones.
Simpática comedia escrita y dirigida por Ellis constituyendo un buen debut tras las cámaras. Muestra las reflexiones y sentimientos de un joven artista tras un gran desengaño amoroso pero que aún así mantiene el interés por la belleza y el arte. Y aunque tiene un trasfondo dramático está realizada con una perspectiva cómica que hace reír con frecuencia al espectador gracias a algunos personajes. Tiene un buen guión con unos caracteres bien definidos y bien elegidos, originales monólogos, además de tener un buen ritmo relativamente lento pero apropiado y contar con unos actores que encajan estupendamente en sus papeles. Una cinta sencilla, con una interesante historia, bien hecha y simpática.
Divertida.