Cantando bajo la lluvia

Película de 1952 dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. Una pareja de actores disfruta del estrellato mientras fingen, especialmente él, que mantienen su amor en la vida real. El estudio evita que ella hable en público porque mostraría su horrorosa voz así como su estupidez. Pero la llegada del cine sonoro amenaza con jubilarlos precipitadamente, a pesar de las dotes de cantante y bailarín del joven. Casualmente él conoce a una chica que también tiene buen nivel artístico e intentan planear cómo sobrevivir a la nueva tendencia cinematográfica.

Joya del séptimo arte, uno de los mejores musicales de toda la historia y cinta imprescindible de ver. El relato se centra en uno de los momentos más críticos de la industria cinematográfica, cuando el cine sonoro aparece y el público acude en masa a verlo y oírlo. Supuso el fin de muchas estrellas del momento y la aparición de otras nuevas, lo cual es aprovechado para crear un estupendo guión que se desarrolla introduciendo algunos de los más míticos números musicales del cine. El cuarteto protagonista es fantástico, encabezado por el propio Kelly y con Debbie Reynolds. Todo luce espléndidamente como la bella fotografía con un colorido que aún hoy en día llaman la atención, la estupenda dirección artística que recrea la época y los estudios, la inolvidable banda sonora, etc. Derrocha emoción y, especialmente, alegría, contagiando al espectador de ese espíritu positivo. Es de los musicales que no desgasta el tiempo y mantiene todo el encanto original.
Imprescindible.

Sunshine cleaning

Película de 2008 dirigida por Christine Jeffs. Una madre soltera trabaja como limpiadora pero se ve en la necesidad de ganar más dinero para mandar a su hijo a otro colegio. Le ofrecen limpiar el escenario de un crimen para ello, pues es un trabajo muy desagradable pero bien pagado, así que lo hace y crea una empresa especializada en esa tarea junto a su hermana. Ambas sufrieron un hecho traumático que les ha marcado de por vida y que intentan superar.
Drama con algunos golpes de humor que va de más a menos pues va cayendo en tópicos y va perdiendo la poca frescura que tiene al principio. Salvo por alguna cuestión que suena muy trillada, el tono en general es agradable aunque se va centrando cada vez más en el drama y perdiendo interés. Lo mejor es el reparto pues cuenta con actores sólidos como Amy Adams, Alan Arkin y Emily Blunt en los papeles principales. Parece como si Jeffs intentara hacer un drama con tintes de comedia negra original pero que va perdiendo poco a poco el rumbo y acaba con una cinta convencional. Por ello al final el espectador acaba con una sensación agridulce.
Floja aunque con buenas interpretaciones.

Un amigo para Frank

Película de 2012 dirigida por Jake Schreier. Un anciano vive solo y su hijo decide comprarle un robot para que le sirva como un especie de mayordomo. El hombre se resiste pero pronto empezará a encontrarle muchas ventajas e incluso piensa en utilizar al robot para volver a su antigua ocupación: ladrón de guante blanco.

Curiosa cinta que mezcla comedia, ciencia ficción, aventuras (robos) y el drama de la vejez con un bonito símil de la inmortal obra Don Quijote. La idea de abordar alguna de las dificultades que trae la vejez desde una perspectiva menos dura funciona bien porque la hace mucho más amena y fácil de digerir. El guión es bueno aunque se permite ciertas licencias con la parte de los robos, pero funciona bien en lo más importante. Un pilar fundamental es el trabajo de su protagonista, un estupendo Frank Langella que demuestra su solidez con este estupendo papel en el que crea ese cascarrabias pero bonachón abuelo. Está acompañado por caras conocidas como James Mardsen y Liv Tyler y una gran actriz, Susan Sarandon. Es simpática a la vez que deja algunas reflexiones sobre la enfermedad, la vejez y la familia. Por otro lado, le quita profundidad a todos los aspectos que aborda, pero Schreier consigue un resultado muy equilibrado.

Bonita.

Astucia de mujer

Película de 1953 dirigida por John Sturges. Un matrimonio va con su hijo a una escondida cala de Mexico a pescar. Poco después de llegar el padre sufre un accidente y queda atrapado justo en la orilla de la playa. Se ven incapaces de moverlo así que la mujer decide buscar ayuda, pero sabe que tiene el tiempo muy contado pues la marea a empezado a subir.
Humilde producción de la MGM a pesar de contar con un gran director y una enorme estrella de Hollywood. Es modesta en medios y en duración, pues sólo dura una hora y seis minutos ya que no se alarga innecesariamente una historia que no da para más. No obstante, Sturges sí que explota los limitados recursos para crear un relato que engancha al espectador y le va creando una angustia creciente hasta el desenlace. Salvo algún detalle, es bastante creíble en lo que cuenta y cómo lo hace, apoyándose en gran medida en la buena interpretación de Barbara Stanwyck. Seguro que gusta a los aficionados al cine de la época y a los incondicionales de esta gran actriz.
Entretenida y con mucho mérito.

Dark water

Película de 2005 dirigida por Walter Salles. Una mujer se va a vivir con su hija a un antiguo edificio ya que está en proceso de divorcio y quiere empezar una nueva etapa, siendo muy limitados sus recursos. Aunque el piso aparenta estar bien, el primer día detecta una gotera y no encuentra las facilidades que esperaba por parte del casero. Por otro lado, su hija empieza a jugar con una amiga imaginaria y comienzan a suceder otras cosas que la inquietan.
Remake de una cinta homónima japonesa reciente sobre la pesadilla a la que se enfrenta una madre con su hija. Salles evita crear sustos a base de escenas inesperadas y prefiere ir creando una atmósfera cada vez más inquietante para acrecentar la tensión en el espectador. Lo mejor, además de ese clima, es el personaje de la madre pues consigue transmitir bastante realismo para tratarse de una película de ficción. Está bien rodada pero es más de suspense que de terror, por lo que los aficionados a este último género les puede parecer muy insuficiente. Tiene un buen reparto en el que destaca la solidez de Jennifer Connelly y la sobriedad de actores como John C. Reilly, Tim Roth, Pete Postlethwaite y Dougray Scott. A pesar de sus virtudes, le falta mantener en algunos momentos la tensión y culminar mejor la historia, por lo que puede dejar una sensación de desencanto.
Entretenida.

La batalla de Inglaterra

Película de 1969 dirigida por Guy Hamilton. Al principio de la II Guerra Mundial los nazis planeaban invadir Inglaterra, para lo que mandaba con antelación a sus bombarderos para destruir las defensas británicas. El ejército inglés contaba con una aviación modesta y hasta iba escasa de pilotos, pero aún así se las ingenió para defender su país.
Producción británica que sirve de homenaje al grupo de pilotos que consiguieron repeler los ataques nazis y, de esta manera, salvar a su país de una invasión. Es una historia complicada de rodar al tratarse de varios frentes y consistir en batallas en el aire. Lo mejor es que parece ser bastante fiel a la realidad y que recrea bien los aeródromos y la situación que se vivía. Lo peor es que se profundiza poco en los personajes dado su número y que las batallas no tienen intensidad para el espectador, sus escenas son muy repetitivas y no transmiten la tensión ni la situación del enfrentamiento. Los efectos especiales son adecuados para la época y cuenta con un reparto con algunas estrellas como Laurence Olivier, Christopher Plummer, Harry Andrews, Michael Caine,.. pero siempre con pocos minutos en pantalla.
Interesante episodio bélico pero película muy fría.

Lejos de la tierra quemada

Película de 2008 dirigida por Guillermo Arriaga. Se cuentan cuatro historias paralelas: una gerente de un conocido restaurante que lleva una vida sentimental muy desordenada, una niña que vive con su padre pero éste tiene un accidente, dos jóvenes que se conocen por una tragedia y la relación que surge entre una mujer y un hombre ambos casados y con hijos.
Cinta de historias cruzadas escrita y dirigida por Arriaga que supuso su debut tras las cámaras después de triunfar como guionista bajo la batuta del exitoso Iñárritu. Cuenta cuatro dramas sin aparente relación pero que conforme avanzan sus historias se ve su conexión, aunque algo tramposa en algún caso. Aunque elegante y con buenas interpretaciones recuerda en exceso a alguno de los anteriores trabajos del propio Arriaga, haciendo el mismo juego y sin aportar nada especialmente original. Despierta interés aunque no llega a transmitir toda la emoción y sensibilidad que debiera. Destacan las interpretaciones de las actrices, empezando por la joven promesa Jennifer Lawrence que aprovecharía esta oportunidad para lanzarse, y con Charlize Theron y Kim Basinger.
Buena pero poco original.

El puente de los espías

Película de 2015 dirigida por Steven Spielberg. Tras la fracasada invasión de Bahía de Cochinos, el gobierno americano se ve presionado a hacer algo contra los soviéticos en uno de los momentos álgidos de la Guerra Fría y acaba deteniendo a uno de sus espías más importantes infiltrado en su país. Lo llevan a juicio aunque todo el mundo lo quiere condenar a muerte y se le pide su defensa a un prestigioso abogado que se ha centrado en seguros. Su elevado apego al derecho y a la Constitución le harán esforzarse y hasta tener una visión mayor que hasta la propia CIA.
Spielberg cuenta la historia real de un abogado que acabó convirtiéndose en uno de los negociadores más importantes de la agencia de inteligencia americana durante la Guerra Fría. Es una cinta de espionaje atípica porque no se centra en las actividades de los agentes sino en su comportamiento una vez atrapados y del trato y visión que se tuvo sobre los soviéticos por parte de los EE.UU. El director imprime un ritmo sosegado y va creando una atmósfera de creciente tensión para llegar a un espléndido final. Sobrarían algunos minutos en la primera parte, durante el proceso legal contra el espía ruso y los preparativos de los americanos para espiar las bases aéreas soviéticas, mientras que el último tercio es magnífico. Se centra en los personajes principales como parte clave de la historia, lo cual brilla gracias al trabajo de sus protagonistas, especialmente Mark Rylance que hace un trabajo soberbio, siendo el protagonista el solvente Tom Hanks. Es una película seria, muy sobria, pero que envuelve al espectador con habilidad en la tensión que se vivía en la época. La ambientación y caracterización está muy conseguida.
Buena y bien realizada.

Los mercenarios

Película de 2010 dirigida por Sylvester Stallone. Un grupo de mercenarios de élite es contratado por tipo para que realicen una operación en una pequeña isla y eliminen al dictador que domina con tiranía a la población. Primero hacen una visita de reconocimiento y descubren que hay un pequeño grupo de americanos que parecen controlar incluso al mismo dictador.
Stallone escribe y dirige este cinta de acción que supuso el inicio de una saga que ya se prepara para la cuarta entrega. Lo mejor es que se trata de lo que aparenta, mucha acción con bastante sentido del humor y poco más, por lo que no engaña a nadie. Entre el reparto figuran las mayores estrellas del género aunque en algunos casos son meros cameos (el de Arnold Schwarzenegger supone la escena más irónica de todas) como el propio Stallone, Jason Statham, Jet Li, Mickey Rourke,... Como es lógico, ninguno brilla por su actuación aunque Dolph Lundgren destaca por su especial ineptitud para fingir lo más mínimo. Tiene muchas balas, cuchilladas, explosiones y luchas, todo lo necesario para hacer disfrutar a los aficionados a este tipo de cine.
Cine palomitero lleno de testosterona.

En el corazón del mar

Película de 2015 dirigida por Ron Howard. Herman Melville es un conocido autor de novelas y busca información sobre una leyenda de una ballena asesina y el naufragio de un navío. Consigue que el último superviviente de la tragedia le cuente su historia, la de una ballenero que zarpó para llenar sus bodegas con barriles de aceite y que acabó siendo una terrible experiencia para todos.
Adaptación de la novela homónima de Nathaniel Philbrick donde narra la verdadera historia en la que se inspiró Melville para escribir una de las obras más famosas de la literatura, Moby Dick. Es un relato muy interesante que engancha desde el primer momento y mantiene atrapado hasta el final. Howard sabe darle el ritmo, centrarse en el drama y no restar espectacularidad a toda la acción que contiene. Técnicamente es muy buena, la dirección artística, el vestuario, el maquillaje, los efectos especiales... Destaca la bonita fotografía de Anthony Dod Mantle que resalta la belleza de los exteriores así como los matices de los interiores. El reparto funciona bien con un buen Chris Hemsworth y otros actores menos conocidos pero que dan la talla, como Benjamin Walker, Cillian Murphy y Tom Holland, además del sólido Brendan Gleeson. Está muy bien realizada y constituye una formidable película de aventuras.
Buena y bien hecha.

Dos hombres y un destino

Película de 1969 dirigida por George Roy Hill. Butch Cassidy y Sundance Kid son dos famosos ladrones que causan estragos en las líneas de ferrocarril. El propietario de la compañía está harto y prepara una persecución sin cuartel que hará que los dos criminales se cuestionen qué hacer. Butch es un tipo inteligente y atrevido mientras que Sundance es uno de los mejores pistoleros que hay, siendo una pareja incomparable.
Hill unió a dos de los actores más atractivos de todos los tiempos en un western poco convencional obteniendo un gran éxito de crítica y público, lo que repetiría e incluso mejoraría con la obra maestra El golpe cuatro años más tarde. Los dos actores están en su plenitud, los geniales Paul Newman y Robert Redford, suponiendo un gran pilar de la cinta. Pero, además, tiene un estupendo guión de William Golman, una gran banda sonora de Burt Bacharach (con una canción inmensamente popular) y una hábil dirección que hacen que la calidad global se muy alta. Tiene muchas aventuras y buenos golpes de humor, incluyendo algunas escenas bastante originales donde el director se recrea y hace disfrutar al espectador. El ritmo no decae y mantiene al espectador enganchado.
Muy buen western.

Matar a un rey

Película de 2003 dirigida por Mike Barker. A mitad del siglo XVII se vive una guerra civil en Inglaterra cayendo la victoria en los opositores del rey. Entre ellos se impone un hombre con unas desmedidas ansias de poder, Oliver Cromwell, instaurando una república con él al frente de la misma. El líder de la revuelta, mucho más moderado, va quedando poco a poco apartado ante el extremismo y crueldad de Cromwell.
Interesante revisión de un episodio muy importante en la historia de Inglaterra y que constituyó la primera revolución importante entre los reinos europeos. Es muy distinta de otras cintas sobre los mismos hechos y se centra en la evolución de la idea de los revolucionarios con respecto a lo que querían hacer y lo que finalmente hicieron al apartar al rey del trono. Tiene una estupenda ambientación y un reparto muy eficiente en el que destaca Tim Roth entre Dougray Scott, Rupert Everett y Olivia Williams. La parte final se ve algo precipitada y es que hubo problemas de financiación, viéndose obligados a acortar el rodaje. Hubiera sido necesario un mayor desarrollo del guión para explicar aún más y mejor la evolución de los dos personajes principales y su distanciamiento.
Interesante.

Los últimos días del Edén

Película de 1992 dirigida por John McTiernan. Una científica va al interior del Amazonas para encontrarse con un investigador que lleva años sin reportar a la empresa farmacéutica para la que trabaja hasta que recientemente pidió un ayudante. El motivo es que cree haber encontrado una sorprendente cura para el cáncer pero no está seguro de la sustancia que lo consigue. Pero se decepciona al ver a la joven y enseguida chocan sus caracteres.
Entretenida cinta de aventuras que combina bien un mensaje ecologista con las peripecias de un par de científicos que creen haber encontrado el mayor hallazgo de las últimas décadas. Se mueve entre la comedia y el drama pero es ante todo una película muy ligera para toda la familia. Lo más destacable son las localizaciones y la estupenda banda sonora de Jerry Goldsmith, pues el guión parte de una buena trama pero no aprovecha todo su potencial y el reparto tampoco luce como debiera. Lo encabeza el veterano y solvente Sean Connery acompañado por una poco acertada Lorraine Bracco. Tiene un fin claramente comercial y, posiblemente, sea el motivo para no haber profundizado un poco más.
Entretenida cinta familiar.

El mapa del rey Salomón

Película de 2006 dirigida por Jonathan Frakes. Tras recuperar la valiosa calavera de cristal, el bibliotecario más intrépido (realmente es una tapadera de una agencia que recupera tesoros artísticos perdidos y otro tipo de joyas de la antigüedad) recibe una misterioso paquete. Resulta ser el mapa que puede llevar a las míticas minas del rey Salomón, donde no sólo hay riquezas sino que puede haber un libro que dé un inmenso poder al que lo posea. Así que decide ir a por él sin sospechar que no es el único que está tras la pista, aunque no tardará en descubrirlo.
Segunda entrega de la trilogía televisiva The Librarian, que nunca se tradujo en español como una saga. Trata de asemejarse a Indiana Jones pero lo hace sólo en la apariencia de la trama y personajes, pues en calidad queda muy lejos. Y es que al ser un producto para la televisión no puede competir en ningún aspecto, destacando los discretos efectos especiales. Sí se echa en falta un guión mejor porque intenta añadir unos golpes de humor que son totalmente ineficaces, además de dosificar más hábilmente el suspense y la acción. Tiene un reparto digno para este tipo de cintas, con caras conocidas y la presencia de algún actor reputado como Olympia Dukakis. Como producto televisivo puede ser decente aunque desaprovechada, pero muy floja como película.
Floja.