Passengers

Película de 2016 dirigida por Morten Tyldum. Una nave espacial con 5.000 personas hibernando viaja hacia un planeta lejano al que llegarán en 120 años desde su salida de la Tierra. Pero a los 30 años uno de los pasajeros se despierta sin entender lo que ha pasado. Y lo que es peor, descubre que quedan casi 90 años hasta el destino y su cápsula de hibernación no sirve.
Aventura romántica en el espacio que aparenta ser un thriller galáctico trepidante y que acaba decepcionando mucho al espectador que así lo espera. Es un drama romántico en un ambiente galáctico asfixiante como si de náufragos en un pequeño bote se tratara, pero la acción se limita a unas pocas escenas y la tensión por situaciones límite también. El drama sí funciona relativamente bien aunque es predecible y algo plano, con dos jóvenes estrella de la pantalla que lucen palmito siempre que pueden, Chris Patt y Jennifer Lawrence. A pesar de estar calificada para públicos mayores de 7, hay un par de minutos donde la pareja da rienda suelta a su pasión y la cámara lo capta de forma clara, por lo que esas escenas no son nada aptas. Tiene un buen comienzo y el planteamiento es muy interesante, pero Tyldum no lo aprovecha bien y desvía su foco hacia el posible romanticismo de la pareja. Técnicamente está bien realizada aunque no deslumbra, pero desaprovechada por un argumento desacertado.
Decepciona.

Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto

Película de 2006 dirigida por Gore Verbinski. Will y Elizabeth son condenados a muerte por haber ayudado a escapar al pirata Jack Sparrow. Pero se le concede a Will la posibilidad de salvar sus vidas si consigue la apreciada brújula de Sparrow, para lo que tendrá que encontrarle e incluso desafiar al temido Davy Jones, capitán del famoso barco fantasma El holandés errante.
Tras el gran éxito obtenido por la original, la factoría Disney planificó aprovechar el filón hasta su agotamiento (próximamente se estrenará la quinta parte). Cuenta con el mismo equipo técnico y artístico salvo alguna incorporación como la de Bill Nighy, destacando en esta ocasión el primero (efectos especiales y maquillaje, especialmente) pues el segundo deja mucho que desear. Pretende repetir la fórmula del primero con mucha acción, mucho supuesto humor y mucha fantasía. Sí tiene acción pero basada en una historia tan absurda que no aportan las escenas de lucha por espectaculares que sean. En el lado de la fantasía, se han pasado mucho con la imaginación tirando hasta de mitología para encontrar algún ser llamativo como el kraken, por no hablar de los pseudo-piratas-moluscos/crustáceos. Y el humor brilla por su ausencia pues se cogen los personajes más cómicos y los exageran tanto que pierden la gracia, basando el humor en auténticas tonterías que sólo los muy peques apreciarán. A pesar de todo ello tuvo éxito y la saga continuó, además que la tercera se hizo a la vez y completa la "historia" de ésta.
Fallida secuela

Sully

Película de 2016 dirigida por Clint Eastwood. Tras el aterrizaje de emergencia realizado sobre el río Hudson considerado por todos como un milagro, el comandante del avión no termina de superar la situación porque, para colmo, hay una investigación abierta sobre lo ocurrido. Las autoridades de aviación ponen en duda si fue un acto heroico pues creen que podía haber llevado el avión a uno de los aeropuertos cercanos. El comandante tendrá que enfrentarse con el ansia de encontrar un error humano que pueda liberar a la compañía aérea, las autoridades de aviación, el fabricante del avión, la aseguradora.. de toda o una parte de su carga
Adaptación de la novela Highest duty: my search for what really matters del propio protagonista real Chesley Sullenberger  en la que se cuenta tanto el famoso aterrizaje forzoso así como la situación a la que se tuvo que enfrentar. Eastwood no centra la historia en el suceso por todos conocido, sino en el personaje central y el circo que se monta a su alrededor, con el énfasis en la manipulación de los distintos entes que intervienen. Por ello el vuelo y el accidente lo muestra como flashbacks, mientras desarrolla con detenimiento el drama que vive el comandante Sully. Como en ocasiones anteriores, destaca la forma en que humaniza a sus protagonistas, transmiten realismo y mucha sensibilidad, haciendo que el espectador empatice con su situación y se conmueva. Además, consigue aumentar la repugnancia por ciertos comportamientos empresariales y de agencias gubernamentales al trivializar cualquier asunto e intentar buscar resquicios que les beneficien. La pareja protagonista es fantástica, con un estupendo Tom Hanks maduro y con muchos matices, y un buen Aaron Erckhart. Por todo ello es una película de buena calidad que hace un merecido homenaje a este héroe moderno y que, seguramente, también a otros más anónimos.
Muy buena.

Tormenta blanca

Película de 1996 dirigida por Ridley Scott. A finales de 1960 un grupo de adolescentes empiezan su formación en el buque escuela Albatross, donde aprenden las asignaturas convencionales de un colegio junto con la disciplina y experiencia de navegar miles de millas. Todo va como en otras ocasiones, con mejores y peores comportamientos por parte de los muchachos, hasta que se enfrentan a un fenómeno meteorológico muy poco frecuente, una tormenta blanco.
Scott lleva a la gran pantalla la historia real de un buque escuela a principios de los sesenta en los que demuestra su talento para crear aventuras con una belleza visual impactante. En esta ocasión, las localizaciones y la calidad técnica del rodaje de las escenas del barco aportan un gran atractivo estético a la cinta. Sabe estructurar bien el drama aunque falla parcialmente en el desarrollo de los personajes, dando solidez con el espléndido Jeff Bridges. Para el espectador que no conozca lo sucedido hace que no sea predecible y consigue emocionar en el último cuarto. Aunque es, en general, una película coral, Bridges transmite una seriedad y realismo imprescindible para que el resultado final sea de calidad. Destacan las escenas dentro del buque y, especialmente, las que muestran la tormenta, con estupendos efectos especiales.
Buena.

El abuelo que saltó por la ventana y se largó

Película de 2013 dirigida por Felix Herngren. Un abuelo de 100 años que vive en una residencia decide irse sin decidir el destino. Va a la estación de autobuses y compra el billete que puede para irse inmediatamente, cogiendo por accidente una maleta que no es suya. El propietario resulta ser de una banda de criminales que lleva el motín a un capo de la mafia, así que inician su búsqueda desesperadamente.
Producción sueca que adapta una conocida novela local de Jonas Jonasson sobre un peculiar abuelo que se larga con un montón de dinero y que recuerda la extraña vida que ha llevado. Se parece mucho a la estupenda Forrest Gump tanto por estar protagonizadas por un peculiar personaje que ha conocido a numerosas celebridades en su vida como en el estilo de narración. No tiene la calidad de ésta ni por contenido ni por realización, se trata de una cinta mucho más modesta y que las disparatadas situaciones que cuenta no son tan ingeniosas. Aún así resulta simpática y tiene escenas bastante divertidas, siendo entretenida. Tuvo bastante éxito y provocó una secuela.
Entretenida

Platoon

Película de 1986 dirigida por Oliver Stone. Un joven voluntario llega a Vietnam para combatir con los pobres que son obligados a ir al frente. Desde el primer momento se arrepiente del paso dado al descubrir el infierno que es aquello. Y no sólo por los insectos, incomodidades de estar al aire libre continuamente, largas y durísimas jornadas de trabajo, etc., sino por la miseria y barbarie que ve en su propio bando y entre sus propios compañeros.
Estupenda cinta bélica ambientada en el Vietnam de mitad de los sesenta cuando el ejército americano se empezaba ver abocado al fracaso, escrita y dirigida por Stone. A través del protagonista y las cartas que manda a su abuela hace una reflexión sobre la situación que se vive allí y muestra algunos de los horrores de la guerra. Da una visión muy dura pues se centra en la barbarie del propio bando en que se lucha en vez de en el contrario, haciendo ver que en una guerra no hay bando bueno. Tiene un sólido guión, unas escenas de batalla muy logradas, unas fantásticas interpretaciones, unas localizaciones perfectas y una banda sonora que pone el vello de punta. Una cinta muy completa realizada con gran calidad en todos los aspectos técnicos y artísticos. El reparto es muy amplio y hace un gran trabajo, con enormes estrellas como Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Johnny Deep, Forest Whitaker,... Los dos primeros están realmente fantásticos, con grandes interpretaciones, aunque no desmerece ninguno. El mayor mérito de Stone es transmitir con realismo la dureza y el dolor que se sufre en una situación así y hacerlo con una sensibilidad que conmueve al espectador profundamente.
Muy buena

La llegada

Película de 2016 dirigida por Denis Villeneuve. Una docena de naves extraterrestres llegan a distintos países de la Tierra y permanecen aparentemente estáticos. En los EE.UU. una experta lingüista y un reputado científico son llamados por el ejército para que les ayuden con sus conocimientos. Van al campamento montado cerca de una de las naves y descubren que están contactando con los extraterrestres para saber el propósito que les ha traído. Hay muchas tensiones entre las potencias mundiales porque temen que son hostiles.
Interesante cinta sobre la llegada de naves extraterrestres a la Tierra y que producen el desconcierto sobre sus intenciones. Con un argumento sencillo como éste Villeneuve construye una intrigante historia sobre el contacto, las comunicaciones, que se producen entre humanos y alienígenas con la intención de saber el propósito que les ha traído. Se basa en varios personajes de cierto calado, especialmente la protagonista, y desarrolla unos diálogos inteligentes que conducen el argumento con credibilidad (dentro del género de ciencia ficción, claro) haciendo que el conjunto sea de calidad. Contribuye el buen reparto que tiene, con una estupenda Amy Adams que transmite adecuadamente tanto el entusiasmo como el dolor, bien acompañada por Jeremy Renner y Forest Whitaker. El mayor acierto está en no poner la atención en los efectos especialees ni en el diseño y realismo de los extraterrestres, sino en la historia y sus personajes, controlando el ritmo, utilizando el montaje final para decidir lo que muestra y cuándo lo hace, etc. Todo ello hace que el espectador disfrute de principio a fin y quede satisfecho.
Bastante buena.

No habrá paz para los malvados

Película de 2011 dirigida por Enrique Urbizu. Un policía durante una noche de juerga acaba matando a varias personas en un prostíbulo y se da cuenta que consigue huir un testigo. Se pone en cuerpo y alma en su búsqueda mientras, en paralelo, los de homicidios empiezan a investigar lo ocurrido y dan con la pista de la persona huida, al que dan como sospechoso. Poco a poco, sus investigaciones se irán acercando.
Urbizu coescribe y dirige un thriller con tintes de cine negro en el que juega con el papel del malo para que el espectador decida hasta qué punto lo es. La historia se desarrolla como en dos líneas de investigación que tienden a converger en un punto aunque no es tan predecible como pudiera parecer. Tiene un buen argumento desarrollado algo irregularmente y en el que destaca el ritmo y la interpretación de su protagonista, un estupendo José Coronado. Pierde fuerza en algunas escenas que transmiten muy poca credibilidad, especialmente en momentos álgidos de la investigación en las que el espectador pierde la tensión ganada en otros momentos. Por esto queda algo de decepción al final, aunque hay aspectos bastante buenos.
Interesante.

Un entrenador genial

Película de 2005 dirigida por Jesse Dylan. Un hombre se ha sentido siempre presionado por la competitividad de su padre y eso no ha cambiado con el tiempo, incluso aumentó cuando ambos tuvieron un niño casi al mismo tiempo. Sus respectivos hijos juegan en el equipo del padre-abuelo pero el nieto suele quedarse en el banquillo e incluso lo traspasa a otro equipo. El hombre no puede tolerar ese trato y decide entrenar a ese equipo para retar al de su padre, totalmente imbatido.
Mediocre comedia infantil sobre un torpe entrenador que se pone al frente de un equipo de fútbol infantil pésimo. Es una historia similar a otras pero lo peor es que basa su humor en los momentos ridículos que protagoniza el personaje principal. Hay poco talento y dedicación en el guión y se deja todo a la capacidad de Will Ferrer de hacer el tonto, que es bastante. Sorprende la intervención del veterano Robert Duvall en una cinta de este tipo y llama la atención ver al jovencísimo Josh Hutcherson que pronto triunfaría con otros títulos mejores. Hasta los niños se sienten mal viendo las situaciones embarazosas del protagonista.
Floja.

Amor y amistad

Película de 2016 dirigida por Whit Stillman. Lady Susan es una bella viuda que vive con una pareja que la acoge hasta que la amiga se da cuenta que está liada con su marido. Manda a su hija a un internado y ella se va a casa de sus cuñados, donde coincide con el hermano menor de ella. Desde el primer momento teje un retorcido plan para asegurar su futuro y el de su hija.
Adaptación de la novela Lady Susan de Jane Austen, obra epistolar (formada por 41 cartas) que la autora no llevó a publicar y que se hizo tras su muerte, y que aún no había sido llevada a la gran pantalla. Como historia es inferior a otras de esta célebre escritora, tanto por contenido, diálogos y personajes. El propio Stillman se encarga del guión, tarea nada sencilla por la estructura de la obra, con el reto de manejar un grupo amplio de personajes con múltiples referencias entre ellos en sus conversaciones sin que el espectador se pierda. La trama es interesante, en línea con otras novelas de Austen, pero los diálogos no son tan afilados ni los personajes están dotados del mismo carisma. Aún así tiene momentos buenos gracias a su hábil carga irónica y el conjunto es entretenido. Las localizaciones son buenas, así como el vestuario y otros apartados, la dirección artística es modesta pero decente y las interpretaciones algo irregulares. Precisamente el trabajo de su protagonista, Kate Beckinsale, es muy frío e inexpresivo, no estando a la altura del proyecto y dañando la calidad global de la película. Tampoco ayuda el pésimo doblaje en español, soso y apático. Sin embargo, Stillman demuestra elegancia tanto en la puesta en escena como en el guión.
Entretenida.

Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás

Película de 2016 dirigida Edward Zwick. Jack Reacher ha dejado el ejército pero colabora en alguna ocasión puntual ayudado por una comandante que sólo conoce por teléfono. Decide ir a Washington a conocerla y descubre que está arrestada por algo que no cree que haya hecho. Pronto se da cuenta que puede ser el chivo expiatorio de una trama de dentro del ejército que no termina de entender pero que está determinado en resolverla.
Segunda entrega de este militar que actúa como un agente especial y que apuesta su éxito a la acción que contiene. Su estilo en general y hasta la banda sonora recuerdan a la fantástica saga Bourne pero Zwick sólo se preocupa de las formas y apariencia pero no del fondo, de la historia que cuenta. Ésta es inconsistente y los personajes carecen de una mínima solidez, así que se trata sólo de una sucesión de escenas de acción mejor o peor concebidas y rodadas. El protagonismo es para un Tom Cruise que llama más la atención por su cara extraña, posiblemente por el último retoque dado, que por su trabajo. Es muy predecible y poco original.
Cine palomitero flojo.

Midnight special

Película de 2016 dirigida por Jeff Nichols. Dos hombres huyen con un niño de 8 años y son perseguidos por la policía. Además, el niño era considerado como el Salvador por una secta que es asaltada por el FBI para buscar más información. Pero algunos miembros de la secta también van detrás y consideran esencial rescatar al niño.
Original cinta de ciencia ficción con un enfoque de intriga que empieza como un inquietante thriller durante los primeros 20 minutos. Luego desvela parte del núcleo de la trama y hace que baje la tensión pero mantiene el interés gracias al ritmo y desarrollo de Nichols, autor también del guión. No obstante, va de más a menos, acabando de una manera un tanto convencional aunque no lo resuelve mal. Contribuye a la atmósfera de suspense la peculiar banda sonora de David Wingo, muy sencilla pero eficaz. El reparto funciona bien con el solvente Michael Shannon a la cabeza, conocido por otros papeles inquietantes que ha realizado. Una cinta modesta pero que consigue inquietar al espectador, que disfrutará a buen seguro si es aficionado a la ciencia ficción.
Interesante.

El primer gran asalto al tren

Película de 1978 dirigida por Michael Crichton. Para realizar el pago a las tropas militares británicas en la guerra de Crimea, frecuentemente tiene que circular un tren con una caja fuerte repleta de oro. El envío es muy seguro y nunca se ha realizado un robo a un tren en marcha, pero eso no impide a un intrépido rufián planear con paciencia un atraco perfecto. Sin embargo, son muchos los obstáculos que tendrá que vencer para hacerlo realidad.
Cinta escrita y dirigida por Crichton basada en su propia novela sobre un atraco de los llamados imposibles a mediados del siglo XIX e inspirado por un hecho real. El caso es interesante y se contaba con medios para hacer una gran producción, de ahí la estupenda recreación del Londes victoriano, el reparto, etc. Pero en vez de contar la historia utilizando el suspense y la acción como principales vehículos, Crichton opta por utilizar un tono algo cómico y seductor que no es hábil y que, para colmo, resta tensión y credibilidad. Cuenta con detenimiento los preparativos pero pretende resaltar tanto las competencias de los ladrones que sólo consigue lo contrario, dejando de pobres imbéciles al resto de personas y quitando mérito a los primeros. Esto provocó que fuera un fracaso de crítica y público. Tiene un buen trío protagonista aunque le da todo el peso principal a Sean Connery y desaprovecha algo a Donald Sutherland.
Entretenida pero algo decepcionante.

Comanchería

Película de 2016 dirigida por David Mackenzie. Dos hermanos que están a punto de perder el rancho de su madre por no poder afrontar los pagos de la hipoteca, deciden atracar varios bancos de pueblos pequeños. Aunque lo hacen rápido y sin dejar pistas, lo hacen bajo un patrón que un par de Rangers consiguen ver y que utilizarán para atraparlos.
Título español extraño para una buena película, de las mejores del año, que es un western moderno  con mucho calado social. Refleja una realidad de la sociedad actual y de los años recientes en los que muchas personas y familias sufren ante la fría, soberbia e injusta forma de actuar de las sociedades financieras. Sobresale el sólido guión de Taylor Sheridan con una trama sencilla pero con muchos matices y estupendos personajes principales, desarrollando muy bien la historia con unos estupendos diálogos. El acertado reparto también contribuye a darle credibilidad a la narración, con unos espléndidos Jeff Bridges y Chris Pine por encima de todos. Lo que en apariencia puede ser una cinta de atracos de bancos convencional realmente es un drama-thriller muy interesante.
Bastante buena.

La leyenda de Tarzán

Película de 2016 dirigida por David Yates. Los belgas están esclavizando el Congo y han contratado un ejército de mercenarios para asegurarse su control. Pero necesitan más dinero y la solución está en los diamantes que hay en una zona controlada por una tribu. El jefe le pide a cambio de los diamantes que le traiga a su enemigo, Tarzán, aunque éste vive ya en Inglaterra. El malvado capitán belga ideará un plan para atraerlo y completar su misión.
Nuevas aventuras de uno de los personajes de ficción más famosos de la historia, Tarzán, creado por Edgar Rice Borroughs. Yates no se centra en el origen del personaje aunque sí introduce algunos flashbacks para contar algo de su infancia sino que se centra en una aventura que le lleva desde su vida normal en Inglaterra a sus orígenes en el Congo, donde unos malvados están matando animales y esclavizando a toda la población. Lo mejor que tiene es la parte técnica pues lucen unos efectos especiales increíbles, sobre todo con la recreación digital de los animales. También son espectaculares las localizaciones, realmente bellas. Pero la historia que cuenta es muy convencional y predecible, con unos diálogos bastante pobres, lo que decepciona bastante. Entre el reparto destacan dos actores de la talla de Samuel L. Jackson y Christoph Waltz que deben haber hecho mucha caja con el proyecto. No es recomendable para el público más infantil por las escenas de violencia, especialmente con animales.
Floja.

La chica del tren

Película de 2016 dirigida por Tate Taylor. Una mujer va borracha todo el día y se mueve en el tren que pasa por su antiguo barrio. Desde el propio tren ve su casa anterior, donde vivía con su ex-marido, y la observa cada vez que pasa por allí por si le ve a él o su nueva esposa e hija, y también a la casa de al lado donde vive una pareja que considera idílica. Pero un día ve que la chica está en la terraza con otro hombre y eso la altera enormemente.
Adaptación del reciente bestseller homónimo de Paula Hawkins que tiene como protagonista a una mujer alcohólica que se ve involucrada en una situación complicada y, dada su adicción, le cuesta recordar las cosas con claridad. Este aspecto junto con un desarrollo temporal en el que se mezclan los flashbacks hacen que Taylor dosifique la intriga de forma creciente hasta un desenlace bastante interesante. El guión junto con un acertado montaje hacen que el espectador se sumerja en el suspense y le cueste predecir cómo termina la historia. Además, el reparto funciona muy bien, destacando una estupenda Emily Blunt que da vida a la protagonista y, sin caer en el exceso, muestra el drama que produce el alcohol. Taylor sabe darle el pulso adecuado para enganchar en todo momento al espectador y que le deje un buen sabor de boca.
Buena.