Wind River

Película de 2017 dirigida por Taylor Sheridan.  Una chica es encontrada muerta en un territorio indio y la policía recibe el apoyo del FBI. Pero sólo se trata de una joven algo inexperta, especialmente en una zona cubierta totalmente de nieve. Por ello le pide ayuda al hombre que encontró el cadáver, un cazador que elimina los depredadores de la zona.
Dramático thriller escrito y dirigido por Sheridan suponiendo su debut tras las cámaras y demostrando que tiene talento para ello. Se trata de una inquietante historia centrada en la investigación de un asesinato que, pudo no ser tal aunque sí se empujó a la víctima a él, en un paraje bastante inhóspito. Esta ambientación acentúa el carácter melancólico de la trama y, especialmente, de sus personajes, siendo esta combinación uno de los aspectos más destacables. El protagonista que absorbe toda la atención es un sólido  Jeremy Renner, estando bien acompañado por Elizabeth Olsen y Graham Greene. Es una película sencilla, con pocas pretensiones, pero con un gran magnetismo y que, a pesar de tener como escenario un espacio natural enorme y precioso, causa claustrofobia. Por el tipo de crimen no es recomendable a los espectadores más sensibles.
Bastante buena.

Barry Seal: El traficante

Película de 2017 dirigida por Doug Liman. Barry Seal es un ambicioso piloto de la TWA con una vida envidiable pero que siempre busca algo más, por lo que aprovecha sus viajes para traficar con habanos. Pero la CIA le detecta y le propone que trabaje como agente sobrevolando algunos países sudamericanos en busca de posibles movimientos militares apoyados por los comunistas. Aunque gana mucho más pronto detectará otras oportunidades de negocio muy arriesgadas pero muy atractivas.
Liman se inspira en una historia real, del propio Barry Seal, para crear una trama más compleja e idealizada de la que fue en realidad. En la cinta el protagonista se mete en una espiral cada vez más complicada de traiciones y lealtades que no es fácil de seguir en todo momento. Sí que es entretenida y variada, seguramente traída en este momento por la popularidad de las series sobre el narco Pablo Escobar, aunque se ve bastante exagerada. La acción no falta y la trama se va retorciendo cada vez más, manteniendo al espectador atento. El director imprime un buen ritmo que rompe, innecesariamente, con las escenas del protagonista hablando a la cámara. Cuenta con Tom Cruise para un papel que parece hecho para él, muy activo, ambicioso y con atractivo.
Cine palomitero para adultos interesante y entretenido.

El gran showman

Película de 2017 dirigida por Michael Gracey. Un humilde joven intenta darle a su familia la vida que él cree que merecen y, tras perder su trabajo decide emprender y consigue hacerse con un museo de rarezas. Como no termina de funcionar se le ocurre innovar con personas peculiares y descubre que rápidamente capta la atención del público. Aunque se convierte en un buen negocio lamenta que no tiene el reconocimiento de la crítica y de la alta sociedad, por lo que no deja de buscar algo que sí lo tenga.
Grandioso espectáculo visual y musical sobre la figura real del pionero del mundo del circo, Phineas Taylor Barnum, con una perspectiva romántica, cómica y hasta dramática, pero siempre con un exquisito gusto y estilo. Tiene muchas virtudes pero la fantástica banda sonora de Benj Pasek y Justin Paul es de las mayores, con varias canciones excelentes y muy bien interpretadas, tanto que conmueven al espectador. Y suelen representarse con unos magníficos números musicales, por lo que se dan la mano la calidad visual y musical. Son pocas las películas que pueden contar con una banda sonora de este nivel y, que tengan un espectáculo coral acorde, menos, por lo que es recomendable disfrutarla en cine y en familia para no perder la oportunidad de maximizar la experiencia. Además, transmite valores como la fuerza del amor y la ilusión, la amistad, la integración de personas distintas a nosotros, y otros más. El reparto también funciona estupendamente, con un sólido Hugh Jackman y secundarios como Michelle Williams, Zac Efron y Zendaya. Tampoco se pueden dejar de mencionar la dirección artística, vestuario, guión, etc. Todo un estreno por la puerta grande para el debutante Michael Gracey.
Muy buena.

Florence Foster Jenkins

Película de 2016 dirigida por Stephen Frears. Una rica heredera de avanzada edad y enferma, decide hacer realidad su sueño de cantar ópera pensando que tiene una buena voz. Lo que ocurre es que los que le rodean o no quieren herir sus sentimientos y, directamente, son pagados por su marido para que no hablen mal de ella. Así consigue tener buenas acogidas hasta que decide actuar en un gran teatro y el marido no puede controlar todo.
Frears retrata la última parte de la vida de una persona que fue considerada la peor cantante de su época, y lo hace desde un punto de vista bastante cómico pero también dejando una huella dramática relevante. Sin duda que la lección que deja es que hay que perseguir los sueños y la reflexión es si está bien que te adulen para hacerte feliz o sólo te dañan más porque  no conoces la realidad. En este caso en particular, además, la protagonista tiene una grave enfermedad y el tratamiento es severo, por lo que seguro que uno de estos aspectos influían sobre su percepción. La cinta está rodada con elegancia y ofrece momentos delirantes acompañados por otros más serios o incluso desconcertantes. Si con cualquier actuación Meryl Streep se convierte en un pilar de la película, en esta ocasión lo representa casi todo y es crítica para hacerla sobresalir. Su interpretación es magnífica y no desaprovecha este papel tan peculiar para destacar una vez más. Está bien acompañada por un Hugh Grant ya veterano y que se deshace de sus "latiguillos" más frecuentes, además de otros secundarios.
Divertida pero con una parte dramática importante.

Donnie Brasco

Película de 1997 dirigida por Mike Newell. Un agente del FBI logra infiltrarse en la mafia neoyorquina, en la familia criminal Bonanno, convenciendo a uno de sus miembros que es alguien de fiar. Éste tiene aspiraciones e intentará suceder al actual capo, pero no será fácil pues la competencia es alta. Mientras tanto, la familia del agente vive sola sin saber qué es de él salvo algún contacto casual.
Adaptación de la novela que escribió el protagonista de esta historia real, Joseph D. Pistone, sobre la arriesgada misión que asumió infiltrándose seis años en la mafia. Llama mucho la atención el valor y sacrificio de un hombre, honrado y cabeza de familia, con el fin de atrapar a un grupo de criminales. Y por esto destaca la escena final, toda una crítica al sistema y que deja avergonzado a quien lo vea. La historia retrata a una mafia en decadencia y tiene como protagonista al policía infiltrado y a un mafioso con aspiraciones pero fracasado en realidad. Por lo tanto, lo tiene todo para hacer una obra de gran nivel pero Newell no aprovecha el material y se queda muy en la superficie, una pena. Tiene un buen reparto, con el gran Al Pacino que ensombrece a los demás, un Johnny Depp que deja que desear, y algunos secundarios que demuestran su gran encaje con los caracteres y talento como Michael Madsen. El resultado es una buena película sobre la mafia más reciente pero que deja la sensación de no haber captado mejor el fondo de la organización, relaciones y personajes.
Buena.

El verano de sus vidas

Película de 2012 dirigida por Rob Reiner. Un escritor anciano, en silla de ruedas y dado al alcohol ante su falta de inspiración, va a pasar el verano a una pequeña isla. Sólo espera poder beber cuanto quiera y estar tranquilo, pero justo vive al lado de una mujer con tres hijas con las que empieza a conectar de distinta manera con cada una de las cuatro. Esas semanas que pasan juntos se convertirán en un punto inflexión en sus vidas.
Reiner coescribe y dirige una bonita historia sobre un anciano que parece esperar a que llegue su muerte sin más aspiraciones y que se traslada a una bella población en la que algunos de sus vecinos conectarán con él. Tiene una estupenda combinación de comedia y drama, ambas con gran sensibilidad, y que es recomendable para ver en familia. El guión contiene algunos diálogos y momentos muy ocurrentes que divertirán a todos, unidos a otros que llegan a conmover. Destaca el personaje principal, un anciano algo cascarrabias pero de gran corazón, y que de la mano de Morgan Freeman hace que deje huella en el espectador. El resto del reparto funciona muy bien, incluidas las niñas, pero no tienen el carisma del anterior. Reiner demuestra que puede enganchar a espectadores de todas las edades sin necesitar una montaña rusa de acción u otras memeces.
Muy bonita, simpática y con encanto.

La verdad duele

Película de 2015 dirigida por Peter Landesman. Un joven doctor patólogo forense que está especializándose en descubrir por qué la gente muere, especialmente en el mundo de la neurología, hace la autopsia al cadáver del que fue una leyenda del fútbol americano. Descubre que su cerebro está lleno de microlesiones que hacen que redujera su capacidad y que le provocaran todo tipo de trastornos. Investiga y relaciona esas lesiones con los impactos que sufren los jugadores de este deporte y publica su descubrimiento. Rápidamente la NFL moviliza toda su artillería para desacreditarlo ante la amenaza que puede suponer.
Sorprendente e interesante episodio real reciente que impactó a la sociedad americana al descubrir los efectos que su deporte rey, o uno de ellos, provoca en el cerebro de los jugadores. Lo más llamativo es cómo el interés por el dinero parece estar por encima de todo, totalmente escalofriante. El guión es del propio Landesman y cuenta de forma sólida y hábil (para que el espectador siga bien la investigación) cómo se produjo el descubrimiento y persecución del científico. Añade algunos momentos más personales del protagonista que no aportan mucho a la historia aunque le perfilan mejor. Es totalmente apta para toda la familia y las únicas imágenes impactantes son las reales del propio deporte. El reparto lo encabeza un solvente Will Smith que se desenvuelve bien en el papel y está acompañado por secundarios conocidos como Alec Baldwin y David Morse.
Interesante y bien realizada.

La hora decisiva

Película de 2016 dirigida por Craig Gillespie. En pleno invierno de 1952 y durante una tormenta, dos petroleros se rompen debido al temporal cerca de una base de guardacostas. Hacia el primero pueden mandar un barco de rescate que está fuera de la bahía pero, para el segundo, dudan pues sí está dentro y en la salida hay unos bancos de arena mortales durante las tormentas. Pero ante la desesperación, el responsable de la base decide mandar el segundo rescate a pesar de arriesgar la vida de su equipo.
Disney lleva a la gran pantalla la historia real del mayor rescate en peores condiciones realizado por la guardia costera de los EE.UU., tomando como base el libro homónimo de Tougias y Sherman. Visualmente es impactante pues Gillespie sabe utilizar la enorme espectacularidad de una gran tormenta en el mar y cómo los barcos se mueven a su merced para que el espectador quede atrapado. La trama es, sin duda, muy interesante y especial sabiendo que se trata de algo real que unos jóvenes tuvieron que vivir. El único aspecto que hace que no sea mejor es que tiende a ser algo cursi y, por este motivo, alarga innecesariamente  la duración hasta las casi dos horas. Además, las tomas a distancia de la tormenta son muy realistas pero no así las más cortas en las que se ve a los protagonistas "casi" tan panchos. El reparto cuenta con algunos actores reconocidos como Cassey Affleck, Chris Pine, Eric Bana y Ben Foster.
Muy entretenida e interesante.

Falsas apariencias

Película de 1999 dirigida por Jonathan Lynn. Un dentista de clase media sufre atrapado en un matrimonio una rutinaria vida hasta que descubre que su nuevo vecino un famoso criminal de la mafia. Su esposa, buscando ganar dinero a cualquier precio, le pide que le delate mientras que también se lo dice al asesino, pues su marido tiene una importante póliza de vida, asegurándose así una buena suma de una manera u otra.
Simpática comedia de enredo que aprovecha el gran momento de fama de su pareja protagonista, Bruce Willis y Matthew Perry,  para darles sendos papeles que les encajan perfectamente en su trayectoria y hacer las delicias de sus seguidores. La trama se desenvuelve alrededor de la mafia y algunos de sus más famosos asesinos así que también incorpora cierto humor negro. No es pretenciosa y sólo busca divertir un rato, y lo consigue gracias a algunas escenas ocurrentes y a la vena cómica de sus protagonistas. Cuenta con secundarios conocidos como Kevin Pollak, Amanda Peet y Michael Clarke Duncan.
Entretenida.

Marshall

Película de 2017 dirigida por Reginald Hudlin. Un joven abogado de color trabaja para la NAACP (National Asociation for the Advancement of Colored People) defendiendo a inocentes acusados de delitos graves sólo por motivo de su color de piel. Se enfrenta a un complicado caso pues hay algunas evidencias en contra de su defendido y, especialmente, todo el entorno empezando por el propio juez hará más difícil todavía el juicio.
Hudlin cuenta la historia de uno de los casos que defendió toda una leyenda reciente de la sociedad americana, Thurgood Marshall, que llevó muchos casos de Derechos Civiles ante el Tribunal Supremo de los EE.UU. y que acabó convirtiéndose en el primer hombre de color en formar parte de esta Corte Suprema. El caso es muy interesante aunque no deja de ser otro más de los que una élite social establecida pisoteaba los derechos de los más débiles. Tiene un guión bastante sólido y Hudlin cuenta la historia con ritmo y con una atmósfera muy adecuada, haciendo que el espectador se mantenga enganchado e indignado durante todo el metraje. Sabe definir bien el grupo principal de personajes y cuenta, además con un buen grupo de actores entre los que destacan Chadwick Boseman, Josh Gad, Kate Hudson, James Cromwell y Dan Stevens. Tiene una buena ambientación, fotografía y música, haciendo que el resultado global sea muy bueno.
Bastante buena.

Chappie

Película de 2015 dirigida por Neill Blomkamp. Una empresa de robots triunfa tras vender unos robot-policía en Sudáfrica y conseguir que los niveles de delicuencia se desplomen. Pero una banda planea atrapar a su creador para obligarle a que los detenga justo cuando éste experimenta con una prueba piloto de inteligencia artificial.
Blomkamp coescribe y dirige una historia sobre inteligencia artificial en un entorno violento, pero decide no dedicar mucho a las reflexiones y toma una perspectiva de entretenimiento para adolescentes. Aunque hay alguna idea buena no se llega a explotar y se centra en la acción y en la recreación de unos personajes que son demasiado superficiales. Destacan negativamente los malos, pues son meras caricaturas de lo que se puede esperar, tanto de los malos-malotes hasta del malo-traidor. Recuerda bastante a Robocop aunque con buenos efectos especiales pero de la misma "profundidad". Y todo ello a pesar de contar con un reparto con actores conocidos como Hugh Jackman y Dev Pattel, y otros de la altura de Sigourney Weaver.
Cine palomitero para adolescentes.

La historia de Anna Frank

Película de 2001 dirigida por Robert Domhelm. Anna Frank es una niña de 10 años cuando la Alemania nazi invade Polonia y estalla la II Guerra Mundial. Es parte de una familia judía acomodada que vive en Amsterdam y que ve con preocupación la ambición y tiranía de Hitler aunque mantienen la esperanza de que los británicos le paren. Lamentablemente los nazis no tardan en tomar Holanda y empieza a haber una escalada de represión hacia el pueblo judío. La familia de Anna con otros amigos deciden esconderse en el ático de su empresa a esperar que los aliados liberen su país.
Se trata de una miniserie de dos capítulos de hora y media que cuenta la historia real de Anna Frank, tanto la parte que refleja su famoso diario como la posterior a su detención por la Gestapo, utilizando para ello la biografía escrita por Melissa Muller así como la investigación de Kirk Ellis. La primera parte se basa en el diario y en los meses que vivieron encerrados en el ático, siendo muy descriptiva en la vida y carácter de la protagonista. Muestra el sinsentido de la guerra y cómo la dura realidad cambia las relaciones entre las personas, sucediendo lo que era impensable. La segunda parte se centra en la estancia en los campos de concentración y Domhelm no duda en contar y enseñar algunos pormenores que rayan en la morbosidad, pero no por ello menos ciertos. Esta mitad puede herir la sensibilidad de los espectadores, especialmente los más pequeños. Respecto a otras versiones destaca por la narración de la vida de la familia Frank antes y después de ocultarse en su refugio.
Dura pero interesante, mostrando lo que la barbarie puede hacernos a cada uno de nosotros.

El viaje a España

Película de 2017 dirigida por Michael Winterbottom. Un par de amigos rompen su rutina para emprender un viaje por España. El objetivo es desconectar y reflexionar sobre la vida, mientras disfrutan de una excelente gastronomía, arte e historia.
Winterbottom escribe y dirige otra entrega de una saga que consiste en el viaje que hacen un par de amigos para tener tiempo para hablar de todo. En esta ocasión el país elegido es España, recorriéndolo de norte a sur y mostrando algún ejemplo del arte, historia y gastronomía que se puede disfrutar. Pero el centro de gravedad de la historia está en los diálogos entre los amigos, unos más serios y otros cómicos. Es decir, no hay aventuras, acción ni una trama que vaya más allá de esas conversaciones, por lo que el espectador debe saber el tipo de cinta que es. Dichas conversaciones tienen momentos más acertados y otros que sólo rellenan algo de tiempo, por lo que el resultado es algo desigual. La protagonizan los actores habituales de la saga, Steve Coogan y Rob Brydon.
Tiene encanto pero es irregular.