La muerte de Stalin

Película de 2017 dirigida por Armando Iannucci. La URSS está dirigida por un comité (el del partido comunista) teniendo al frente tanto del mismo como del gobierno a Stalin. Es tal el estado de terror que vive todo el mundo que hasta dentro del propio comité viven con pánico de ser espiados y mandados a asesinar. Pero un día Stalin muere de repente y esto provoca una cadena de sucesos, relaciones, sospechas, etc. difíciles de imaginar y soportar.
Comedia negra, muy sarcástica y ácida, sobre el final del régimen de Stalin y el estado de nervios extremos con el que vivían todos a su alrededor. Está basada en la novela gráfica de Fabien Nury siendo el propio Iannucci el impulsor del proyecto cinematográfico. Sorprende la sátira del relato pues no duda en parodiar cualquier tipo de paranoia colectiva e individual que se viviera realmente en ese momento. Sin embargo, todo el humor se basa en la misma idea recurrente de forma que se hace algo cansina aunque de vez en cuando sorprende con alguna escena divertida. Cuenta con un buen reparto encabezado por Steve Buscemi, Jason Isaacs, Michael Palin y otros. El resultado es una cinta divertida aunque va de más a menos y acaba siendo inferior a otras cintas de Iannucci como In the loop.
Curiosa sátira sobre el régimen de Stalin con momentos divertidos.

La chica danesa

Película de 2015 dirigida por Tom Hooper. Un joven matrimonio de artistas vive un momento feliz aunque ella no termina de ser reconocida. Casi por casualidad, su marido acaba posando para ella semivestido de mujer pues falla la modelo, y esto empieza a despertar en él una persona distinta a la que llama Lily y que se va apoderando de él. Casualmente, la esposa triunfa con esos cuadros pero parece que la metamorfosis de él es imparable.
Hooper lleva a la gran pantalla la historia real de lo que pudo ser el primer cambio de género total y que, además, la persona escribió un diario que dio fuerzas a otros para hacer algo similar. Es un drama duro que tuvo que ser una convulsión en la época pero que Hooper lo quiere envolver en una capa tan bella que le quita realismo y tensión a lo que debió vivir esta persona. La cinta está bien realizada, con mucha calidad técnica y artística pero con un halo de amor y belleza tan excesivo que acaba pareciendo artificial. Aunque Eddie Redmayne es el protagonista absoluto su trabajo queda ensombrecido por una extraordinaria Alicia Vikander que se reivindica como la mejor actriz de su generación.
Buena.

Un lugar tranquilo

Película de 2018 dirigida por John Krasinski. La Tierra ha sido tomada por unos extraños y violentos seres que están exterminando a todos las personas y animales del planeta. Una familia vive en una casa aislada y se mantienen gracias a evitar hacer ningún tipo de ruido, pues descubrieron que es por lo que los alienígenas se guían. Pero la situación cada vez es más difícil y, además, tienen que prepararse para el parto de la madre que está ya en estado avanzado de gestación.
Krasinski coescribe y dirige esta cinta de terror centrada en las aventuras de una familia que intenta sobrevivir ante la amenaza de unos monstruos que han tomado el planeta. La trama está bien pero es la puesta en escena y el juego con el silencio la que provocan los estímulos en el espectador. El director y protagonista se muestra hábil en este aspecto y consigue la cinta tenga interés y mantenga la intriga hasta el final. Cuenta con un reparto muy reducido pero adecuado liderados por Emily Blunt y el propio Krasinski junto con unos poquitos niños.
Buena.

Hostiles

Película de 2017 dirigida por Scott Cooper. A finales del siglo XIX el oeste americano se va estabilizando pues se ha confinado a los indios que quedan a las reservas. No obstante, aún se producen algunos ataques crueles y salvajes por parte de pequeños grupos que han escapado o se mantienen al margen de las mismas. Como gesto a las naciones indias, el presidente del país ordena liberar a un jefe indio y su familia y que sea escoltado hasta su pueblo. Dicha misión es encargada a un capitán que tiene muchos resentimientos hacia ellos.
Duro y triste western escrito y dirigido por Cooper que muestra el estado en que se encontraban las personas, indios y blancos, en muchas zonas de los EE.UU. Aunque el centro y la perspectiva es el hombre blanco, se esfuerza por mantener una equidistancia con los indios, pero es su mejor intención pero su punto más débil. Es más creíble y más sólido el lado blanco, sus personajes y estado, que el lado aborigen, aunque se ven sus buenas intenciones. La cinta está rodada de una forma muy espartana y casi ruda que transmite muy bien la melancolía y la dureza de ese entorno y situación, aunque a veces frena demasiado el ritmo de la historia. Tiene buenas interpretaciones con Christian Bale, Rosamund Pike y Wes Studi en los papeles principales y secundarios como Ben Foster.
Buena.

La momia: La tumba del emperador Dragón

Película de 2008 dirigida por Rob Cohen. El matrimonio O'Connel vive alejado de sus antiguas aventuras en su enorme mansión británica y comienzan a sentir cómo el aburrimiento les pasa factura. Por ello, cuando les piden llevar una gran joya al museo principal chino, aceptan con la idea de pasar también a ver a su hijo. Lo que no sospechan es que éste acaba de descubrir la tumba de uno del mayor emperador chino con sus miles de soldados de terracota y que hay quien planea revivirlos.
Tercera entrega de la exitosa saga encabezada por Brendan Fraser (aunque antes se lanzó El rey Escorpión pero con otros protagonistas) pero ahora dirigida por Cohen y cambiando la compañera en el reparto para que Maria Bello tome el relevo como señora O'Connel. Lamentablemente no tiene el nivel de las dos anteriores en ningún aspecto, pero sobre todo la historia no tiene el brío y el humor que brillaba en ellas. Tiene buenos momentos tanto de acción como graciosos, pero la parte cómica es mucho más "tonta", menos hábil e ingeniosa. Y esto lo acusa mucho la película, además de una trama más sencilla, fantástica y menos entretenida. Sin duda que los estudios buscaron exprimir el éxito de la saga sin exprimir ningún talento.
Cinta palomitera

Campeones

Película de 2018 dirigida por Javier Fesser. El segundo entrenador de un prestigioso club de baloncesto vive una mala racha personal y empeora su mal carácter, tanto que acaba siendo condenado por un juez a realizar labores sociales. El destino elegido es un equipo de baloncesto para personas con discapacidad intelectual. Nada más verlo piensa que es insufrible e imposible, pero no tiene más remedio que trabajar con ellos.
Fesser coescribe y dirige con valentía y talento una cinta sobre un equipo de discapacitados intelectuales. No es un tema nada fácil pues con mucha facilidad se cae en la ternura lacrimógina o en el insulto despreciable, por lo que no son muchos lo que se adentran en este terreno y salen airosos. Pero Fesser triunfa con una comedia muy sensible y que nos enseña humildemente a todos unas realidades que tenemos delante de nuestras narices y que, con frecuencia, no solemos apreciar. Consigue dar humanidad y cierta profundidad a sus personajes sin llegar a renunciar al buen humor. Es divertida y con algunos momentos tronchantes, pero también tiene otras escenas que llegan al corazón de una forma directa y dejando huella. Es muy recomendable para ver en familia aunque tiene a veces un lenguaje (algunas palabras) muy fuera de tono para los peques. Gran película, muy entretenida, muy sensible y con valiosas enseñanzas y reflexiones.
Muy buena.

El guerrero nº13

Película de 1999 dirigida por John McTiernan. En el siglo X un musulmán recibe el encargo de su califa de hacer de embajador en las lejanas tierras del norte y conocer nuevos pueblos. Realiza su viaje hasta entrar en contacto con un pueblo vikingo, totalmente bárbaro. Empieza cierta relación con ellos cuando reciben la visita de un chico de otro pueblo amigo que viene a pedir ayuda y responden mandando a 13 guerreros.
Adaptación de la novela Devoradores de cadáveres de Michael Crichton. Recuerda a cintas como Conan o Willow pero con el punto exótico de meter a un "civilizado" árabe entre los bárbaros (y sin llegar a la calidad de la primera). Este aspecto da lugar a momentos simpáticos que mejoran el resultado pues relajan la tensión que el misterio y la acción van produciendo. Es muy entretenida porque desde el principio van sucediendo cosas y tiene suficiente intriga y aventuras hasta el final, además de tener una duración de no más de hora y media. El reparto funciona bien con Antonio Banderas al frente. Hay escenas que muestran parcialmente los cadáveres que deja el misterioso enemigo por lo que puede herir la sensibilidad del espectador.
Muy entretenida.

Paso de ti

Película de 2008 dirigida por Nicholas Stoller. Una joven pareja vive un momento idílico hasta que ella decide romper por sorpresa. El chico no puede quitarse de la cabeza a la joven y, siguiendo los consejos de su mejor amigo intenta salir con otras mujeres. Pero no funciona e incluso empieza a tener problemas en el trabajo, así que decide cogerse unas vacaciones en Hawaii sin sospechar que su exnovia está allí con su nueva pareja, un famoso rockero.
Comedia romántica escrita y protagonizada por Jason Segel en la que no se ofrece nada nuevo pero tiene algunos momentos graciosos basados en las rarezas y excentricidades de los personajes. Es entretenida aunque predecible, sin ningún aspecto que destaque salvo la idea de los Muppets, pues tres años después el propio Segel estrenó la película de estos pequeños y famosos seres (y mucho mejor que esta comedia).Tiene secundarios que encajan muy bien en sus papeles como Kristen Bell, Russel Brand, Mila Kunis, Paul Rudd y Jonah Hill. Cine palomitero de sobremesa.
Simpática.

Frankie & Johnny

Película de 1991 dirigida por Garry Marshall. Tras cumplir condena un hombre sale de prisión con el propósito de rehacer su vida. Encuentra trabajo en un restaurante como cocinero y enseguida se fija en una de las camareras. Él se siente solo y ella también, pero es reacia a quedar con él a pesar de su insistencia.
Tras arrasar en las taquillas mundiales con su cinta anterior (Pretty Woman) Marshall repite en el género romántico para intentar mantenerse en la ola del éxito pero con suerte desigual. Para ello lleva a la gran pantalla la obra de teatro de Terrence McNally que escribe él mismo. Se trata de dos personas que ya han dejado atrás la juventud y afrontan la posibilidad de mantener una relación estable, aunque su forma de hacerlo es muy distinta. Destaca por el realismo que transmite, se aleja de clichés de las cintas románticas para contar algo que parece verdadero, con las tentaciones y miedos que puede generar el inicio de una relación. Esta es su mayor virtud junto con la pareja protagonista, Al Pacino y Michelle Pfeiffer, además de contar con secundarios como Nathan Lane y Hector Elizondo. No tiene un lado cómico como otras ni tampoco el romance está idealizado, de ahí que (posiblemente) no tuviera tanto éxito.
Buena

La ventana indiscreta

Obra maestra de 1954 dirigida por el legendario Alfred Hitchcock. Un fotógrafo profesional se recupera en su apartamento de una fractura de pierna totalmente inmovilizado. Su único entretenimiento es mirar por la ventana para ver lo que hacen los vecinos, pues todos tienen las ventanas abiertas de par en par por el calor. Todo transcurre con monotonía hasta que ve un comportamiento extraño en un vecino y empieza a sospechar que ha matado a su propia esposa.
Lección de cine del maestro del suspense con una película de intriga rodada íntegramente en un estudio que recrea un patio de vecinos. Muestra su habilidad técnica, su talento contando historias, su conocimiento del espectador para saber introducir alguna nota de humor y que no descienda la tensión, su maestría visual, la exigencia por ofrecer una alta calidad en todos los aspectos (como los vestidos de la protagonista), su excelente dirección de actores, etc. Un relato aparentemente sencillo se convierte en un intenso thriller de misterio que mantiene al espectador atrapado hasta su desenlace. Se rueda íntegramente en estudio, lo que exigió mucho esfuerzo a todo el equipo técnico. Cuenta con el gran James Stewart como protagonista y vuelve a demostrar que pocos como él para encarnar a un vecino "cualquiera", y le acompaña Grace Kelly que luce con elegancia los vestidos elegidos por la legendaria Edith Head (con sus incomparables 35 nominaciones y 8 premios Oscar).
Imprescindible

Scott Pilgrim contra el mundo

Película de 2010 dirigida por Edgar Wright. Scott Pilgrim es un joven que se haya en un momento sensible tras una ruptura y empezando otra con una chica de instituto cuando conoce a otra que le deja prendado. Incluso tiene algún sueño premonitorio con ella así que no duda en intentar conquistarla pero pronto descubrirá que tendrá que enfrentarse con sus siete ex-parejas que, para colmo, tienen poderes extraños.
Original cinta que se mueve entre el cómic y el videojuego sobre una historia romántica post-adolescente. La puesta en escena, el uso de los efectos especiales y unos actores totalmente entregados, hacen que Wright consiga una película de culto para los amantes de este estilo y pseudogénero. Hace una apuesta arriesgada y la sale bien, aunque no gustará a nada a los espectadores que no disfruten de los videojuegos y hará las delicias de aquellos que sí. Aunque todo el reparto está muy metido en sus roles destacan Michael Cera como protagonista y el famoso Chris Evans por la parodia que hace de sí mismo. Tiene buena calidad técnica y artística, todo un icono de la cultura pop y del videojuego.
Original y bien realizada.

Espía por mandato

Película de 1962 dirigida por George Seaton. Un próspero hombre de negocios sueco en el negocio del petróleo es presionado por el bando aliado para aprovechar sus conexiones con la Alemania nazi y espiarles. Desarrollan un arriesgado plan para descubrir las refinerías alemanas para destruirlas y mermar así la capacidad militar nazi.
Espléndida cinta de espías basada en el libro homónimo de Alexander Klein que cuenta lo vivido por Eric Erickson durante la segunda mitad de la II Guerra Mundial. Es decir, está basado en hechos reales y, aunque hay aspectos que no se corresponden fielmente a lo ocurrido, recientes revelaciones muestran que en lo más importante fue así. Es un relato intenso y tenso, trasladando mucha sensación de realismo y alejándose así de la clásica perspectiva heroica de este tipo de sucesos. Seaton trata de dar credibilidad a la película y rueda de manera algo austera y sin añadir tramas paralelas para poder centrarse en la historia principal y en los auténticos protagonistas. La ambientación, la música, las localizaciones, etc. están a muy buen nivel, así como las interpretaciones, pero es el guión y la dirección de Seaton los que más destacan. Utiliza al protagonista como narrador para aportar más información así como para personalizar aún más lo que cuenta, haciendo así que el espectador empatice fácilmente. Tanto el desarrollo de la historia como la evolución de los personajes son magníficos. También ayuda el estupendo trabajo de la pareja protagonista, William Holden y Lilli Palmer. Con la calidad que atesora es difícil entender cómo no es más conocida y reconocida.
Excelente cinta bélica y espionaje.

Hija de su padre

Película de 2018 dirigida por Lauren Miller Rogen. Una joven está a punto de casarse pero su adicción al trabajo es tal que su novio le abandona en el último minuto. Aunque lleva más de dos décadas sin ver a su padre, acaba de copas con él para intentar superar la situación y, casi sin darse cuenta, acaban haciendo juntos el crucero que tenían contratado para la luna de miel. Ambos esperan tomar un avión en el primer puerto que encuentren pero irán descubriendo que tienen una oportunidad incomparable para conocerse.
Producto de Netflix escrito y dirigido por Rogen pero que debe estar patrocinado y/o producido con Royal Caribbean pues toda la cinta parece un anuncio de promoción de esta empresa crucerista. El inicio no está mal y luego mejora, creando así una buena expectativa. Lamentablemente, se va haciendo más plana, con menos gracia y más previsible, por lo que acaba haciéndose larga y tediosa. Se salvan algunas localizaciones y, para los aficionados a los cruceros, todo el detalle del barco de este tipo más grande del mundo. Tiene como gancho la presencia de Kelsey Grammer y, en menor medida, Kristen Bell.
Floja