El origen de los guardianes

Película de 2012 dirigida por Peter Ramsey. Santa Claus advierte que Sombra, el Coco, ha vuelto y está amenazando acabar con la ilusión de los niños y atormentarlos con pesadillas. Por eso convoca a los guardianes: el conejo de Pascua, el hada de los dientes y el creador de sueños. Pero creen que será insuficiente y deciden buscar un nuevo guardián, Jack Frost, pero será complicado convencerlo y luego enfrentarse a Sombra. Película con motivo navideño colateral al utilizar personajes típicos aunque no se desarrolla en esa época del año, siendo el principal protagonista Jack Frost. Está muy pensada para la tradición anglosajona por los héroes que utiliza, por lo que a los niños de otras culturas puede parecerles un poco descafeinada, pues el único que identifican sin problemas es a Santa Claus. Tiene un comienzo un poco titubeante y no muy acertado, pero luego coge ritmo y llega a ser vibrante, acabando por encantar a los niños. Está bien realizada aunque no llega al nivel de detalle y perfección de las que salen de la factoría Pixar, pero de sobra cumple su misión. Para los adultos se puede hacer algo lenta en la primera mitad y, en general, no tiene el humor ni el mensaje que pueden esperar, no llegando a cubrir las expectativas creadas por el grupo de protagonistas y la productora. Para los peques.

War horse

Película de 2011 dirigida por Steven Spielberg. Un humilde granjero compra un imponente caballo pura sangre a pesar de su desorbitado precio. Su hijo queda prendado de él y se encarga de educarlo, creándose un vínculo muy especial entre ellos. Pero debido a las necesidades económicas de la familia, se lo venden a un oficial que inglés que parte hacia el continente a luchar en la I Guerra Mundial. El chico promete alistarse en cuanto tenga la edad mínima e ir a buscarlo. Spielberg mezcla el género bélico, donde ya ha demostrado su enorme talento, con una fábula infantil, donde también ha hecho grandes obras. El resultado es una cinta emotiva de aventuras de un caballo que participa de distintos modos en la Gran Guerra, mostrando también cómo se luchaba allí puesto que muchos sólo tienen la imagen de la siguiente contienda mundial. Son distintos episodios que se suceden con el hilo conductor del caballo, con muy diferentes situaciones y hasta ritmo. El resultado es una película entretenida, bonita y sensible pero de excesiva duración y que no llega a mostrar mucho de la guerra, aunque sí explota el lado sentimental de la historia. Cuenta con un buen grupo de actores aunque el protagonista absoluto es el caballo. Destaca la estupenda fotografía de Janusz Kaminski. Bonita y sentimental.

El Hobbit: un viaje inesperado

Película de 2012 dirigida por Peter Jackson. Bilbo Bolsón es un típico hobbit que vive plácidamente disfrutando de los placeres de la tranquilidad de su aldea. Un día llega el mago Gandalf y elige su casa como punto de reunión para un grupo de enanos que planean regresar a su montaña que fue tomada tiempo atrás por un dragón. Eso implica alejarse de lo conocido y adentrarse en el país de los elfos, los bosques de los trolls, montañas tomadas por trasgos, etc. Tras el arrollador éxito de crítica y público alcanzado por la trilogía de El señor de los anillos, Peter Jackson decidió emprender otra con el grandioso libro precuela de aquél, El Hobbit, también de Tolkien. Tras varios años de preparación que acabaron apeando del proyecto al que iba a ser su director, Guillermo del Toro, finalmente fue el propio Jackson quien se puso tras la cámara. Se trata de una adaptación muy fiel a la novela, con el mismo estilo de la famosa trilogía aunque introduciendo algunas notas más de humor (a veces, innecesario). El resultado es espectacular tanto en la acción como, especialmente, en la calidad de la imagen pues a las técnicas ya habituales de 3D ha añadido una nueva: duplicar el número de fotogramas por segundo. Tiene una nitidez y claridad nunca vistas, dejando una calidad de visionado impresionante. La historia que cuenta es espectacular y hará las delicias de los millones de seguidores de la Tierra Media. No obstante, la duración es algo excesiva porque se introducen o alargan escenas que no aportan mucho, como por ejemplo los primeros 30-45 minutos que podían haberse quedado en bastante menos. La música sigue a cargo de Howard Shore y se basa en la extraordinaria banda sonora de la anterior trilogía, por lo que garantiza su belleza. Los efectos especiales son magníficos, con un nivel de detalle de todos los seres impresionante, aunque también abusa algo del retoque digital de todas las escenas, saturando innecesariamente los colores. El grupo de actores lo encabezan Martin Freeman, Ian McKellen y Richard Armitage, haciendo todos con solvencia sus papeles. También repiten con menores tiempos Hugo Weaving, Andy Serkis, Cate Blanchett, Christopher Lee, Ian Holm y Elijah Wood. Imprescindible para los seguidores de Tolkien.

Love happens

Película de 2009 dirigida por Brandon Camp. Un joven que pierde a su esposa en un accidente de tráfico escribe un libro sobre cómo enfrentarse al dolor que supone la pérdida de un ser querido. Se convierte en un autor de éxito y hasta organiza seminarios a modo de terapia de grupo. En uno de ellos conoce a una chica, florista del hotel donde tiene el seminario, y enseguida se siente atraído por ella. Floja comedia romántica que carece de ingenio, gracia y hasta encanto. Tiene varios ingredientes típicos que suelen verse en este género, pero ni los personajes tienen el carisma suficiente ni los diálogos la gracia como para gustar o entretener. Reproduce varias situaciones pretendidamente simpáticas con el objetivo de hacer reír pero escasamente consigue en alguna ocasión hacer sonreír. Los protagonistas no tienen mucha química, Aaron Eckhart y Jennifer Aniston, demostrando el primero que no tiene madera para estas historias y le van mejor los papeles de malo. Lo mejor son las pocas apariciones de Martin Sheen y la música de Christopher Young. Mediocre.

Fugitivos

Película de 1958 dirigida por Stanley Kramer. Dos prisioneros unidos entre sí por cadenas son trasportados en camión en medio de una tormenta. El vehículo tiene un accidente y consiguen escapar mientras los guardias están inconscientes. Se inicia su búsqueda con un equipo de agentes, voluntarios y perros, a pesar de que les llevan varias horas de ventaja. Los fugitivos se encontrarán en su huida numerosas dificultades además de la complicada "convivencia" a la que están obligados. Tercera película de este gran director en la que aborda uno de sus temas preferidos, el racismo, utilizando como vehículo narrativo una persecución. El guión de Harold Jacob Smith está bien estructurado y perfila unos protagonistas estupendos, pero adolece de cierta grandilocuencia en algunos diálogos que sólo consiguen restarle credibilidad y fluidez. Salvando este punto, se trata de una historia interesante que supone un retrato y crítica a cierta parte de la sociedad americana de la época. Se basa en buena medida en los buenos trabajos interpretativos de la pareja protagonista, Sidney Poitier y Tony Curtis, superando el primero al segundo. También destaca la espléndida fotografía de Sam Leavitt, aprovechando la tenue luz nocturna y el contraste de colores de los dos presos. Buena historia sobre el racismo.

Antes que el diablo sepa que has muerto

Película de 2007 dirigida por Sidney Lumet. Dos hermanos necesitados de dinero por distintos problemas preparan un golpe a una joyería que conocen a la perfección por ser de sus padres, pensando que el seguro les reintegrará el importe de lo robado. Lo que parece un atraco fácil se complica debido a varias circunstancias, metiendo a los dos hermanos en una espiral de complicada salida. Última película de este buen director (responsable de la impresionante obra maestra Doce hombres sin piedad), siendo la mejor del final de su carrera (incluso de las últimas décadas). Se trata de un thriller trepidante, con una historia muy del estilo de los hermanos Coen, y con una estilo narrativo muy especial y cuidadoso que requería un montaje complejo. Nos va mostrando los personajes en distintos momentos de la acción, saltando de forma temporal a un lado y otro. Pero lo mejor es que se hace de forma adecuada, adelantando al espectador sólo la acción que interesa en cada momento para crear la tensión que se busca. Todo ello funciona gracias al espléndido guión Kelly Masterson, la realización de un lúcido Lumet y un gran trabajo de montaje. La otra piedra angular es el trabajo de interpretación del equipo de actores, destacando a un enorme Philip Seymour Hoffman, un gran Albert Finney, y los trabajos más convencionales del resto: Ethan Hawke, Marisa Tomei, etc. Buen thriller.

La mansión de los horrores

Película de 1959 dirigida por William Castle. Un excéntrico millonario y su cuarta esposa deciden organizar una velada nocturna en una casa encantada con varios invitados. A éstos se les ofrece 10.000 dolares si pasan la noche allí, sabiendo que desde la medianoche quedarán encerrados y no podrán salir hasta el amanecer. Lo que empieza siendo un pequeño juego se va convirtiendo en una situación peligrosa por la tensión que se va creando entre los asistentes debido a los extraños sucesos que ocurren. Clásico de serie B de terror con un fondo de thriller que explota el tema de las casas encantadas. Es una cinta modesta que tiene la virtud de estar bien realizada y, con sus escasos recursos, crear una buena atmósfera de terror. Por contra, el guión de Robb White tiene considerables lagunas y algún detalle que rompe esa lograda tensión que produce en el espectador. Tiene un comienzo bastante original, un buen planteamiento, un desarrollo desigual y un giro inesperado en el argumento para terminar con un final poco apropiado. Lo protagoniza un especialista del género en esos años, Vincent Price, que hace un buen papel y al que vale la pena escuchar en versión original. Los efectos especiales son simples pero suficientes, pues los combina con un buen uso de la luz, la música y los decorados. Modesta, realizada con ingenio y entretenida.

Sherlock Holmes en Nueva York

Película de 1976 dirigida por Boris Sagal. Sherlock Holmes está a punto de atrapar a su archienemigo, el profesor Moriarty, pero finalmente se escapa prometiéndole que va a realizar el crimen del siglo y que le provocará a Holmes un descrédito público total. Al poco tiempo el detective lee que su amada Irene Adler va a estrenar una obra en Nueva York, y relaciona la amenaza de Moriarty con ella, por lo que decide irse allí a protegerla. Floja producción para la televisión sobre una aventura del famoso detective creado por sir Arthur Conan Doyle. La trama y guión es de Alvin Sapinsley y falla tanto en el fondo del caso como en el desarrollo. Sí que concibe un buen atraco pero no consigue darle los detalles adecuados para que sea creíble y, especialmente, no llega a ser una investigación de Holmes con las características que lo han hecho famoso. Mezcla excesivamente la parte emocional del detective y le despoja de algunas de sus típicas facetas. El papel de Watson queda tan a la sombra como en otras versiones, lo que es una pena. El reparto tampoco es apropiado, pues ninguno de los actores da la talla para sus papeles y, el mejor de todos, es demasiado mayor para el rol, John Huston. Sólo apta para los incondicionales del personaje y que gusta conocer todo lo realizado alrededor de su figura. Mediocre.

Uno de los nuestros

Película de 1990 dirigida por Martin Scorsese. Cuenta la historia de un niño que se va metiendo a hacer pequeños trabajos para la mafia por lo atractivo que le resulta todo el poder que tienen. Va creciendo y acaba siendo uno de ellos, parte de la familia que se cuida y que tienen una ausencia completa de escrúpulos. Excelente cinta del gran Scorsese que es una muestra de su maestría en este género. Tiene un magnífico guión del propio Scorsese y de Nicholas Pileggi, adaptando la novela de este último, que supone un frío y real retrato del mundo de la mafia. Está contada por un narrador que es, a su vez, el protagonista de la historia, poniendo de manifiesto el gran atractivo que supone ese peculiar círculo de la mafia pero también su frialdad y peligrosidad. La otra piedra angular es la interpretación de los protagonistas, todos soberbios: Ray Liotta, Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Sorvino, Lorraine Bracco, etc. Prácticamente dejaron un nuevo "molde" de lo que debe ser un mafioso, destacando (si cabe) el impresionante papel de Pesci. Scorsese deja su personal sello con una historia densa, con personajes de carácter, con una gran trama de relaciones, donde las ambiciones y lealtades juegan un papel importante, dando importancia a la banda sonora,... Y todo ese ambiente oscuro y especial está muy bien fotografiado por Michael Ballhaus. Sin duda, una de las mejores películas jamás rodadas sobre la mafia. Imprescindible.

En el punto de mira

Película de 2008 dirigida por Pete Travis. El presidente de los Estados Unidos sufre un atentado cuando asiste a una cumbre internacional en Salamanca. Además de los disparos, se suceden un par de explosiones que hacen aumentar el caos en la ciudad, mientras los agentes de seguridad intentar resolver el caso. Travis dirige un peculiar thriller que tiene una buena trama, lo suficientemente interesante como para captar enseguida al espectador, pero una estructura narrativa poco acertada al tratar de mostrar los hechos desde los puntos de vista de los distintos protagonistas. No es original pero sí poco habitual, lo cual hace que sea curioso de ver además de conllevar un trabajo adicional para los realizadores para que las piezas del rompecabezas acaben encajando. El problema principal es que rompe la acción y el ritmo, y ocurre tantas veces que acaba cansando. El arranque es vibrante y decepciona el parón que sufre para volver a contar lo mismo desde otra perspectiva, haciéndolo una y otra vez. El guión también tiene sus lagunas, pero hubieran sido perdonables si la montaña rusa en que nos mete tuviera continuidad e hiciera disfrutar del viaje. El reparto es bastante bueno, con Forest Whitaker, William Hurt, Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Matthew Fox, Eduardo Noriega, etc, aunque todos con trabajos modestos. Y el marco es magnifico, sólo que es una buena reproducción de Salamanca hecha en México. Decepcionante tras un buen inicio.

Historias de Navidad

Pelicula de 1983 dirigida por Bob Clark. Un señor nos cuenta una de las navidades de su infancia en que deseaba fervientemente que Papa Noel le trajera un escopeta de aire comprimido. Pero parece que nadie ve apropiado ese regalo, por lo que se esfuerza en demostrar que lo desea mucho y que no es tan peligroso. Bonita comedia navideña familiar con un encanto especial porque es narrada desde la perspectiva de un niño que tiene un deseo muy especial para es Navidad (algo que a todos nos ha ocurrido). El guión del propio Clark y otros dos colaboradores tiene la virtud de contar esta historia desde los ojos inocentes de un niño, con su ingenuidad pero su propia lógica. Además, los personajes que recoge son entrañables, especialmente el del protagonista, lo que unido a las situaciones simpáticas que cuenta hacen que se disfrute bastante. La historia es simple y directa, explotando la imaginación del niño al mostrarnos lo que se le va pasando por la mente cuando tiene alguna ocurrencia. El reparto no tiene nombres muy conocidos pero todos funcionan bien. Para disfrutar con la familia en las fiestas.

Los cazafantasmas

Película de 1984 dirigida por Ivan Reitman. Tras retirarles las becas e instalaciones de la universidad, tres científicos interesados en casos paranormales deciden crear su propio negocio como cazafantasmas. Aunque al principio no tienen actividad, empiezan a tener éxito y ganar popularidad mientras en la ciudad aumenta la actividad ectoplásmica. Esto les hace temer que algo gordo está por llegar. Exitosa comedia por la mezcla de comedia y efectos especiales que arrasó en los 80, con una música e iconos muy pegadizos. El guión es de dos de los protagonistas, Dan Aykoyd y Harold Ramis, que trata el tema de los fantasmas desde un punto de vista cómico (hasta algo gamberro). Tiene situaciones graciosas centradas especialmente en el papel de Bill Murray, que encarna estupendamente al científico descarado, y a la interacción de los diferentes fantasmas, entreteniendo al espectador sin contarle nada especial. Los efectos especiales estaban muy conseguidos para la época aunque ya se notan algo atrasados. A destacar la banda sonora de Elmer Bernstein con el tema principal que sigue siendo una de las canciones de películas con mayor éxito de todos los tiempos. Entretenida.

Cuento de Navidad

Película de 2009 dirigida por Robert Zemeckis. El anciano sr. Scrooge asiste al entierro de su socio antes de las Navidades y piensa proseguir su vida tal y como había sido hasta ahora, es decir, gruñón e increíblemente avaro. No tiene ningún lazo con familia, amigos o empleados, pues sólo se preocupa del dinero. Una noche se le aparece el fantasma de su amigo y le previene que vendrán a visitarlo los fantasmas de las navidades pasadas, actual y futuras. Con ellos verá cómo fue y será su vida, y cómo es la de los que le rodean. Zemeckis escribe y dirige esta versión del inmortal clásico de Charles Dickens con la técnica ya utilizada por él mismo de dibujos sobre imágenes reales. Técnicamente el resultado es muy bueno, viéndose la progresión de otras películas anteriores, con mayor nivel de detalle, movimientos, fotografía, etc. La historia es ya conocida por todos y la visión de Zemeckis no dista mucho de otras previas, pero con un atractivo visual mayor y algo más fría. Por ello, el espectador la encuentra espectacular pero no tan emotiva como uno espera de este conmovedor cuento. El reparto está formado por un buen grupo de actores muy conocidos, como Jim Carrey, Colin Firth, Gary Oldman, Bob Hoskins, etc. Espectacular versión del cuento de Dickens pero emocionalmente bastante limitada.

El irlandes

Película de 2011 dirigida por John Michael McDonagh. Un agente del FBI llega a Irlanda persiguiendo a unos traficantes que planean entrar un enorme cargamento de droga. Pide la colaboración de la policía irlandesa, entre la que encuentra a un peculiar e irritante sargento que ya anda tras la pista. Enseguida chocan entre sí, pero la pericia de ambos les hará que, poco a poco, vayan colaborando para conseguir la meta. Estupenda comedia negra llena de sarcasmo y humor políticamente incorrecto. Gira alrededor de un policía rebelde y maleducado, acomodado pero honrado. Es un magnífico personaje al que da vida de maravilla Brendan Gleeson, con aire de vicioso pero íntegro que encaja a la perfección. El guión original del propio McDonagh tiene mucho aire fresco, bastante originalidad en un tiempo lleno de secuelas y vueltas sobre lo mismo. No duda en explotar un lado negro de la comedia y del carácter irlandés, lo cual le aporta buena parte de la gracia y humor que tiene con situaciones y diálogos ingeniosos. En el reparto sorprenden nombres tan conocidos como Don Cheadle y Mark Strong junto con otros actores menos conocidos. Original comedia negra costumbrista.

Vaya Santa Claus 2

Película de 1994 dirigida por John Pasquin. Santa Claus se prepara para su segunda Navidad "en el cargo" y descubre con sorpresa que hay una segunda cláusula en la tarjeta que recogió cuando el anterior se cayó de su tejado, y dice que antes de que cumpla su primer aniversario debe casarse por amor. Para colmo, también ve que su hijo ha sido incluido en la lista de los niños que se han portado mal, por lo que regresa con él para corregirlo e intentar buscar esposa. Producto comercial realizado para aprovechar el éxito de la primera. Lamentablemente, dista mucho de aquélla y no tiene mucha gracia, especialmente para los adultos. Los peques de la casa sí alcanzan a disfrutarla por el tema tan navideño de que se trata, con elfos, Santa, regalos, etc., sin que quede en ellos ningún poso. Pobre secuela.

Definitivamente, quizás

Película de 2008 dirigida por Adam Brooks. Un padre divorciado pasa una tarde contándole a su hija cómo conoció a su madre y las otras relaciones serias que tuvo. Pero prefiere no identificarla inicialmente de manera que la niña pueda adivinar quién es de entre los tres amores que ha tenido. Comedia romántica que se queda en sólo en cinta romántica puesto que apenas tiene algún momento gracioso. Empieza bien y crea ciertas expectativas que se van diluyendo con los minutos hasta que el interés acaba por desaparecer. La historia no tiene mucho sentido y, lo peor, es que carece de gracia y tampoco las relaciones que cuenta tienen ese encanto para mantener al espectador atrapado. El guión del propio Brooks es el principal responsable de que no funcione la cinta, pues se ve que hace intentos por contar algo con interés pero no lo consigue casi nunca. Tiene unos protagonistas aceptables como Ryan Reynolds, Rachel Weisz y hasta la presencia de Kevin Kline, pero nada consiguen con ese insulso material. Mediocre.

Abraham Licoln: Cazador de vampiros

Película de 2012 dirigida por Timur Bekmambetov. Abraham Lincoln cuenta en un diario que su principal dedicación en la vida ha sido la de cazar vampiros. El motivo fue que siendo un niño, uno de estos monstruos mató a su madre, lo que le hizo obsesionarse con la venganza. Ya de adulto decidió no sólo intentar acabar con ese asesino, sino con todos, viendo que una buena manera sería tomando el poder del país. Siguiendo la estela del éxito de los vampiros, se realiza esta producción más similar a un videoclip que a una película. Tiene una buena estética que atrae a quien ve un trailer, a pesar de lo absurdo de la trama. Pero no es nada más que eso, acción motivada por el único interés de mostrar acción, con peleas, sangre y pequeños sustos. Se abusa de la cámara lenta y de las mismas situaciones, por lo que acaba cansando. El argumento no tiene ni pies ni cabeza, pero el espectador espera al menos divertirse, lo cual sólo consigue a medias (de más a menos por lo ya comentado). Bastante mala.

Regreso al futuro

Película de 1985 dirigida por Robert Zemeckis. Un joven amigo de un científico ayuda a éste grabando en vídeo las pruebas de un viaje en el tiempo utilizando como medio un coche especial. Pero debido a que aparecen unos terroristas, intenta escapar en el vehículo sin darse cuenta de que saltará en el tiempo hasta donde el científico quería ir, 30 años atrás. Allí conocerá a sus padres antes de ser consciente que sus actos cambiarán el futuro, poniendo en peligro hasta su propia existencia si sus padres no se enamoran. Legendaria y exitosa cinta de los 80 que se puede seguir disfrutando porque el tiempo no le ha afectado ni lo más mínimo. Zemeckis escribe y dirige con brillantez esta mezcla de comedia y ciencia ficción que hace las delicias de todos y en donde se ve claro que es el alumno aventajado de Steven Spielberg. Rebosa imaginación, aventuras y mucho humor, sin necesidad de muchos efectos especiales pero con una buena ambientación. Destacan los jóvenes actores (y el científico) que encarnan de maravilla a todos los protagonistas: Michael J. Fox, Crispin Glover, Christopher Lloyd, Lea Thompson, etc. La banda sonora de Alan Silvestri es espléndida, y acompaña perfectamente las aventuras del joven McFly. Excelente cinta de aventuras y humor.

L.A. Confidential

Película de 1997 dirigida por Curtis Hanson. En la ciudad de Los Ángeles se empiezan a producir una serie de asesinatos en los que, de forma muy indirecta, parece que hay una red de prostitución de lujo con personas parecidas a estrellas de Hollywood. Tres detectives de muy distinto perfil acaban siguiendo esa pista sin poder sospechar las consecuencias que tendrá. Excelente película que constituye un homenaje a las obras maestras del cine negro de los 40, siendo de las mejores del género de las últimas décadas. El propio Hanson adapta con Brian Helgeland la estupenda novela de James Ellroy con brillantez. El guión es fantástico, con una trama y unos personajes que atrapan desde el comienzo hasta el final al espectador. En pocas ocasiones podemos disfrutar en el cine actual de una confrontación de protagonistas tan buena como la que se puede disfrutar aquí. La única dificultad es el seguir las investigaciones sin despistarse con el uso de los nombres de policías, mafiosos, etc. El reparto es impresionante, con un abultado grupo de grandes actores pero sin contar con niguna megaestrella del momento, pero que ayudó a que algunos lo fueran: Russell Crowe, Guy Pearce, Kevin Spacey, James Cromwell, Danny DeVito, David Strathairn, Kim Basinger, etc. Hanson hace su mejor obra hasta la fecha, con una magnífica dirección sobria pero muy efectista, y recrea la mítica ciudad americana de la época magníficamente, liderando excelentes trabajos de vestuario, dirección artística, maquillaje, etc. Imprescindible

Arthur Christmas: Operación regalo

Película de 2011 dirigida por Sarah Smith y Barry Cook. En Nochebuena Papa Noel reparte los regalos a todos los niños del mundo con la ayuda de los elfos y de sus hijos. Uno es muy eficiente y espera reemplazarle pronto, mientras lidera todo el sistema de logística. El otro es más joven, con menos aptitudes pero con un concepto de la Navidad y el concepto de Papa Noel muy elevado. Al acabar la noche descubren que, por error, se ha quedado un regalo sin entregar. Estupenda cinta de dibujos animados sobre la Navidad y, especialmente, Papa Noel. Está muy bien realizada, técnicamente brillante, pero es la historia que cuenta y sus personajes lo que la hacen sobresalir respecto a las demás. El argumento refuerza el significado de este tema tantas veces tratado, incidiendo en lo individual frente a lo colectivo y estadísticas. Y lo hace de una forma amena y divertida, con muchas aventuras contadas con buen sentido del humor. Está llena de detalles simpáticos tanto para los peques como para los mayores, haciendo que toda la familia disfrute viéndola. Bonita película navideña.

Ted

Película de 2012 dirigida por Seth MacFarlane. Un niño de 8 se siente muy solo y desea que su osito de peluche cobre vida y se convierta en su mejor amigo. Y milagrosamente eso sucede. Tras casi 30 años, el oso Ted sigue siendo su amigo pero interfiere en la relación que el joven tiene con una chica, por lo que éste se verá en el aprieto de decidir alejarse un poco para madurar completamente de una vez. Comedia irreverente y políticamente incorrecta por los comentarios y actos de un oso de peluche con un sentido de humor negro y sexual. Tiene escenas y diálogos muy ingeniosos que hacen reír con cierta frecuencia, pero también tiene otros de dudoso gusto. Aprovecha parcialmente el potencial cómico que tiene la idea, especialmente al mezclarla con un carácter muy freaky del protagonista y hacer que el oso sea muy afín a las drogas y estar salido. Falla sobre todo en la parte de historia y relaciones de los personajes, además de algún chiste de mal gusto. Nada sobresale de la propia idea principal, pues todo va en una linea muy normalita de hacer un producto comercial de humor para adultos. El protagonista es Mark Whalberg que cumple con su misión, el propio MacFarlane pone voz al oso, y hay varios cameos de famosos como los de Tom Skerrit, Norah Jones y Ryan Reynolds, más el papel de Sam J. Jones "Flash Gordon". Entretenida y original comedia.

Drive

Película de 2011 dirigida por Nicolas Winding Refn. Un joven se gana la vida como mecánico de un taller de coches, pero donde saca dinero es como conductor especialista en películas y, especialmente, en atracos donde hace sólo de chófer. Empieza a tener una relación de amistad con una vecina y su hijo pequeño mientras su marido está en la cárcel. Cuando sale, necesita dar un golpe para pagar unas deudas, y el joven se ofrece a ayudarle haciendo de conductor. Peculiar y sorprendente cinta que se mueve entre el thriller y el cine negro pero con un estilo muy personal. Refn utiliza insistentemente los silencios y la música para darle la atmósfera que busca, no temiendo que eso suponga una ruptura en la fluidez del argumento. Y realmente funciona, llegando a captar incluso más la atención del espectador, con un resultado muy atractivo. Presenta varios personajes muy interesantes y desarrolla entre ellos una trama de relaciones espléndida. El grupo de actores funciona perfectamente, encabezados por un magnífico Ryan Gosling que le ayuda a consolidarse entre los jóvenes más prometedores del panorama actual y secundado por estupendos trabajos de Albert Brooks, Ron Perlman, Carey Mullingan, etc. La música de Cliff Martinez destaca por su belleza y por el protagonismo que el director le deja en muchas escenas. La cinta va desde el romanticismo y ternura hasta la violencia fría y expresa en algún momento. Buen thriller.

Beethoven, uno mas en la familia

Película de 1992 dirigida por Brian Levant. Un cachorro de San Bernardo se cuela por casualidad en la casa de una familia sin que sea visto, siendo los niños los que lo descubren y piensan que se trata de un regalo de su padre. A pesar de la intención inicial de éste, acaban quedándoselo. Pero hay una banda de malhechores en la ciudad que raptan perros para diferentes tipos de pruebas y se fijan en él dado su gran tamaño. Exitosa comedia familiar que dio lugar a varias secuelas gracias a las situaciones divertidas que se dan por las travesuras del perro. Mezcla las habituales gracietas que ocurren cuando el cachorro va creciendo con unas aventuras donde hay "malos" que quieren robar a los perros, que le da algo de argumento. Es bastante convencional pero también efectiva, haciendo que los niños se lo pasen bien y que los adultos también se rían en algunas ocasiones. Rescata al veterano Dean Jones que tantas cintas hizo para la Disney así como da una oportunidad a unos desconocidos Stanley Tucci, Oliver Platt y David Duchovny. Simpática comedia para todos pero dirigida a los peques.

Vaya Santa Claus

Película de 1994 dirigida por John Pasquin. Una nochebuena un padre y su hijo se despiertan tras oír ruidos en el tejado. Salen a la calle y ven a un hombre disfrazado de Santa Claus junto a la chimenea. Al llamarle la atención éste se cae al suelo y queda inmóvil. El padre le mira por si tiene documentación y encuentra una tarjeta donde le pide que se ponga el traje y reparta los regalos, si saber que eso le convertirá en el nuevo Santa Claus. Entretenida película navideña para toda la familia ya que contiene humor dirigido para todos. No pretende ser nada más que hacer pasar un buen rato contando una pequeña historia sobre la Navidad y, concretamente, Papa Noel. Los niños la ven simpática y bonita, mientras que los padres también se ríen con algunas ocurrencias divertidas. El grupo de actores encaja bien con este fin, encabezados por un gracioso Tim Allen y con secundarios como Peter Boyle, Judge Reinhold, etc. Tiene mucho humor, aventuras e imaginación navideña. Simpático cine navideño familiar.

Serpico

Película de 1973 dirigida por Sidney Lumet. Un joven policía sueña con llegar a ser detective tras acabar la academia. Va pasando por diversos destinos con el denominador común de la corrupción generalizada entre los compañeros, a la que no está dispuesto a someterse. Esa integridad genera desconfianza entre el resto de policías y una gran desilusión para él. Decide contarlo a sus superiores con el temor de que se llegue a saber y tomen represalias contra él. Lumet realiza un sobrio policíaco basado en la novela biográfica sobre Frank Serpico de Peter Maas, auntor de varios bestsellers. El libro es adaptado en un eficaz guión por Waldo Salt y Norman Wexler, que fluye muy bien de principio a fin, dando tiempo a mostrar la incomodidad que siente este honrado policía. Y para ello es clave la interpretación del protagonista absoluto, un gran Al Pacino que hace un trabajo que le consagraba como gran estrella y que rodaba entre las dos primeras partes de El padrino. La pareja Lumet-Pacino funciona a la perfección dando vida a esta historia real de una forma espartana, a veces hasta algo brusca, para destacar su verosimilitud. Lumet dirige una de sus mejores películas gracias a que se centra en el personaje que sufre por su integridad, y que no intenta buscar intrigas o dramas paralelos. Estupendo drama policíaco.

Bajo cero

Película de 2006 dirigida por Frank Marshall. En una expedición de la Antártida ven que se acerca una gran tormenta justo al comienzo del invierno, por lo que deciden evacuar el campamento. Pero debido a la urgencia y al problema de espacio, deben dejar los 8 perros que utilizan para moverse por la zona. Desde ese momento el guía y cuidador de los canes busca los medios para regresar a por sus perros, pero es muy complicado y arriesgado. Mientras tanto, los animales lucharán por sobrevivir en unas circunstancias tan extremas durante meses. Espectacular producción de Disney sobre una historia real, con unas localizaciones e imágenes preciosas. Es una cinta de aventuras con un protagonismo importante de los perros, en la que las escenas de los mismos aislados en la nieve y luchando por vivir son emocionantes y conmovedoras. Tiene buen ritmo desde el inicio, no es previsibles, es sensible pero de forma equilibrada, pues no pretende centrarse en el drama sino en la fuerza, la importancia del equipo, la lealtad y la alegría de vivir. El equipo de actores funciona muy bien, asumiendo que no son ellos el foco de la historia. Destaca la fotografía de Don Burgess que le saca provecho a ese maravilloso pero extremo entorno y la dirección de Marshall porque consigue una cinta vibrante y muy emocionante. Buena película de aventuras basada en hechos reales recomendable para toda la familia.

Una noche en la opera

Película de 1935 dirigida por Sam Wood. Un tenor del coro de la ópera busca una oportunidad para triunfar y así ser merecedor del amor de la soprano, pues están enamorados. Tiene un peculiar agente que le consigue, por una confusión, un contrato con un representante de una acaudala señora que está preparando unas funciones en Nueva York. Finalmente se resuelve el malentendido y no les llevan a América, pero ellos se suben al barco como polizones. Se trata de una de las mejores y más famosas películas de los hermanos Marx que, por supuesto, sólo es apta para sus seguidores. Tiene el clásico humor de estos cómicos: muecas, diálogos y situaciones absurdas (pero con algunas frases muy ingeniosas y divertidas), persecuciones, etc. También se añaden escenas musicales que tanto les gustaban, pero que en algún momento se hacen demasiado largas y sin aportar gran cosa. Alocada comedia para los aficionados a los Marx.

Cinderella man

Película de 2005 dirigida por Ron Howard. James J. Braddock era un boxeador prometedor al comienzo de los años 20 que empezaba a acumular cierta fortuna. Pero las lesiones y el no dominar los dos puños hace que fracase y, además, pierda todo el dinero en el hundimiento de la bolsa en 1929. Eso le obliga a malvivir con su familia en un cuartucho, pasar muchas penurias, suplicar diariamente por un empleo y hasta mendigar. Pero la casualidad hace que le den una oportunidad para una pelea, una sola, y que acepta por ña bolsa de dinero. Inspiradora historia basada en la vida del boxeador James J. Braddock que constituye una de las mejores y mas emotivas películas sobre este deporte que podamos ver. A pesar de esto fue un fracaso de taquilla, lo cual se puede entender sólo por tratar de un deporte minoritario y retratar las penurias que se vivieron durante la Gran Depresión. Howard vuelve a su estilo sentimentalista en las escenas fuera del ring, pero dentro del mismo hace que el espectador sufra una tensión como nunca ha vivido antes con este género, llegando a dudar sobre cuál sera el final de la historia (si no ha leído nada al respecto). El reparto lo encabeza unos "normalitos" Russell Crowe y Renee Zellweger, pero quien destaca por su trabajo es Paul Giamatti, volviendo a demostrar su calidad. La ambientación esta bastante cuidada, recreando con los peinados, vestidos, decorados, etc., la dura época en cuestión. Gran película sobre boxeo.

Argo

Película de 2012 dirigida por Ben Affleck. En 1979 en Persia se produce una revolución que acaba con la huida del Sha y el ayatollah Khomeini tomando el poder. Los seguidores del líder religioso persiguen y matan a todos los que tuvieron relación con el Sha, y también a los americanos por haberle dado refugio. Piden su extradición y, ante la negativa americana, asaltan la embajada del país tomando como rehén a todos los que están allí salvo 6 personas que consiguen huir. El gobierno americano quiere organizar una misión para sacar a estos ciudadanos ante el peligro que sufren porque si los encuentran los iraníes primero los matarán. Affleck lleva a la gran pantalla una interesantísima historia real ocurrida entre 1979 y 1981 en la actual Irán y que estuvo clasificada hasta que en 1997 el presidente Clinton quiso desvelarla para darle el reconocimiento de la heroicidad a quien lo merecía. Y lo mejor es que la adaptación está muy bien hecha, partiendo de un estupendo guión de Chris Terrio, bien estructurado, contando con detalle lo sucedido pero sin confundir al espectador con un exceso de información, con un pequeño prólogo que contextualiza bien la trama y perfectamente dosificando la intriga y tensión hasta el final. No esta exento de polémica puesto que no deja bien a algunos de los paises que nombra y comete algunos fallos historicos. Affleck brilla en la dirección con el tratamiento de la historia, dándole un pulso magnífico que consigue angustiar al espectador pese a que conoce la historia. La estética es perfecta en todo, desde el grano de la película hasta el vestuario, peinados, decorados, etc. Igual ocurre con las localizaciones y todos los extras que salen, pues recrean con mucha exactitud lo ocurrido (prueba de ello son las fotos reales que aparecen con los créditos finales). Tiene un buen reparto con algunas caras conocidas pero sin estrellas, como el propio Affleck, John Goodman, Alan Arkin, etc. Espléndida cinta de espías basada en un hecho real.

Siete almas

Película de 2008 dirigida por Gabriele Muccino. Un hombre llama al servicio de urgencias para pedir una ambulancia puesto que va a suicidarse. Se trata de un inspector de hacienda que contacta con personas que están pasando distintas dificultades tratando (aparentemente) de averiguar si son o no buenas personas. Mientras tanto, evita tratar con su hermano quien parece estar muy preocupado por él. Desconcertante película por el estilo narrativo elegido y la propia trama, mostrando unas inquietantes imágenes pertenecientes al final para luego desarrollar la historia desde casi la mitad, teniendo que esperar al último tercio para conocer el principio. Por lo tanto, Muccino va dando piezas del puzle que despistan a los espectadores, quienes tratan de hacerse una idea de lo que ocurre aunque sólo consiguen hacer vagas suposiciones. Poco a poco se pueden ir imaginando el plan que está trazando el protagonista, pero no es hasta el final cuando se atan todos los cabos. Se quiere potenciar la intriga de esta manera, pero también tiene sus desventajas al desvelar algún aspecto importante desde el inicio. Lo que es indiscutible es que se pretende jugar con las emociones del espectador tanto con el estilo como con la sentimental trama. Will Smith repite en otro papel serio y sensible, pero es Rosario Dawson quien destaca entre el reparto con un buen trabajo. Al final se queda la sensación de ser excesivamente pastelosa y bienintencionada. Regular.

The artist

Película de 2011 dirigida por Michel Hazanavicius. George Valentin es un famoso actor de cine mudo con legiones de admiradoras. Gracias a su mediación, una de ellas consigue un pequeño papel en una de sus películas, sintiéndose atraído rápidamente por ella, aunque ya está casado. Pero aparece el cine sonoro y lo desprecia porque piensa que el público le quiere a él y no le importa escuchar a los actores, por lo que se desvincula del estudio y productor habitual para seguir haciendo películas a su estilo. Pero la chica sí da el salto y, mientras ella va escalando hacia el estrellato, George fracasa y se arruina. Producción francesa aunque con mucha participación americana que sorprendió por su calidad pero, especialmente, por el estilo escogido para contar esta bonita historia: muda y en blanco y negro. Toda ella raya la excelencia y se sobreentiende un profundo amor por este arte, constituyendo un maravilloso homenaje a los inicios del cine y, concretamente, al traumático cambio que sufrió con la aparición del sonido. Cabe preguntarse si la ausencia de voz no la hace perder algunas posibilidades aunque el director aprovecha este aspecto para potenciar la fuerza de las imágenes para transmitir absolutamente todo lo que pretende. Todo está cuidado y realizado con mimo: la bonita banda sonora de Ludovic Bource, la preciosa y clave fotografía de Guillaume Schiffman, el impecable guión del propio Hazanavicius, el vestuario, la dirección artística, la genial dirección, las interpretaciones,... Todos los actores brillan espectacularmente, como John Goodman, James Cromwell, Berenice Bejo, etc., pero el trabajo de Jean Dujardin es grandioso, dando vida a uno de esos personajes que quedará para siempre con nosotros. Está simplemente perfecto, exagerando su interpretación cuando debe y bajándola a una sensible realidad en otros momentos. Excelente.

Lo imposible

Película de 2012 dirigida por Juan Antonio Bayona. Una familia completa, el matrimonio y tres hijos de unos 5, 8 y 10 años, van a un hotel de Tailandia a pasar las navidades. La llegada y los primeros días son idílicos, pero el día 26 de diciembre una tsunami arrasa toda la zona causando uno de los mayores desastres naturales que se recuerdan. Bayona lleva a la gran pantalla el impactante desastre del tsunami ocurrido en el Océano Índico en las navidades de 2004 contando la historia real de una familia española que tuvo la desgracia de sufrirlo. Lo hace de una manera muy directa, con un prólogo relativamente corto para centrarse en el momento del desastre y, sobre todo, en las dramáticas horas posteriores. El resultado es una cinta sobrecogedora y muy emotiva a pesar de no cebarse con los momentos o aspectos más trágicos (lo que es un acierto puesto que todo en sí es una tragedia de enormes dimensiones). Las imágenes son espectaculares, las emociones se transmiten de forma excepcional y tiene una buena estructura narrativa. El único aspecto negativo es que a veces abusa de primeros planos y con la cámara en movimiento, llegando a marear al espectador. Los actores elegidos son otro acierto, pues realizan unas interpretaciones muy buenas y muestran química entre ellos. Tanto Ewan McGregor y Naomi Watts como los niños, consiguen conmover gracias a una interpretación muy humana y natural. Muy buena cinta basada en hechos reales.

Siempre a tu lado

Película de 2009 dirigida por Lasse Hallström. Un profesor encuentra en la estación de tren de regreso a casa a un cachorro. Tras buscar a su dueño sin éxito lo lleva a casa para ponerlo a salvo mientras sigue la búsqueda. Aunque su esposa no lo quiere y, viendo que no aparece ningún amo y su esposo empieza a sentirse unido al perro, accede finalmente a quedárselo. Cada día el perro acompaña al profesor al tren y va a buscarlo a su regreso. Hasta que un día el profesor no vuelve. Remake de una película japonesa sobre la llamativa y conmovedora historia real de un perro que tuvo lugar en Japón en los años 20. Es un homenaje a la lealtad y fidelidad férrea de un animal hacia su amo, con unos lazos que les une por encima del tiempo y la distancia. Tiene la virtud de ser muy emotiva sin llegar a ser cursi, con momentos divertidos, entrañables y, sobre todo, enternecedores. Está muy bien contada y realizada, con unas estupendas interpretaciones de todo el equipo, incluyendo los animales. Destaca la ya veterana pareja protagonista, unos espléndidos Richard Gere y Joan Allen. Hallström consigue una cinta muy equilibrada en todos los sentidos y que gustará a toda la familia, aunque hará llorar a casi todos. Entrañable historia de lealtad y amor.

Un ciudadano ejemplar

Película de 2009 dirigida por F. Gary Gray. Un padre de familia pierde a su esposa e hija y es herido de gravedad cuando dos asaltantes entran en su casa. Contra su voluntad, el abogado de la fiscalía llega a un acuerdo con uno de los criminales de manera que condenan a muerte al otro y a éste sólo le caen unos pocos años. El padre dedica varios años a planear una terrible venganza contra los asesinos y todo el sistema judicial que se dedica a impartir "justicia". Gray nos trae la clásica historia de la víctima inocente de la justicia, en donde los abogados se rigen por porcentajes y probabilidades (para su propio beneficio) o solamente por el dinero. También se ha visto muchas veces que la víctima se preocupe personalmente de vengarse, pero en esta ocasión se va más allá, pues el objetivo no son sólo los criminales que cometieron el delito, sino todas las partes que intervienen en la impartición de la mal llamada justicia. La historia conecta bastante bien con el espectador que comparte la misma visión sobre la justicia, con un guión que desarrolla con habilidad un thriller emocionante e intrigante, conteniendo alguna escena violenta no apta para muchos. Sin duda que bastantes de las cosas que vemos carecen de verosimilitud (sobre todo la resolución del caso), pero no deja de ser un buen entretenimiento bien realizado. Los actores encajan bien con sus roles aunque sin brillar en exceso, como Gerard Butler y Jamie Foxx. Entretenido thriller.

La busqueda

Película de 2004 dirigida por Jon Turteltaub. Gates es un especialista en historia americana que ha crecido con la leyenda de un tesoro que escondieron los padres de los EE.UU. Por fin encuentra una pista clave que le indica que la Declaración de independencia tiene un mapa escondido, por lo que piensa en desistir en su búsqueda. Pero hay otra persona que no tiene su mismo respeto por la Historia y teme que no dude en destruir tan preciado documento. Finalmente, se ve envuelto en una espiral de pistas, peligros y otras aventuras. Turteltaub hace una especie de versión de Indiana Jones pero en el tiempo actual. La búsqueda tiene como objetivo un tesoro que no carece de sentido alguno, pero las diferentes pistas que conducen a él sí que son muy interesantes al mezclar la Historia americana (y símbolos claves como la Declaración de Independencia, la campana de la libertad, documentos de Benjamin Franklin, etc.). Durante todo el metraje se mantiene la acción a buen ritmo, conduciendo al espectador por multitud de aventuras y enigmas históricos. No pretende dar lecciones de Historia ni constituir un cine de autor, sólo crear un pasatiempo digno. Y lo consigue, pues hace que el espectador pase un rato agradable si no piensa en plantearse cada cosa que ve. El protagonista es un Nicolas Cage que no convence demasiado, y está acompañado de buenos actores como Christopher Plummer, Harvey Keitel y Jon Voight, aunque con escasos minutos. Cine palomitero muy entretenido.

Las crónicas de Spiderwick

Película de 2008 dirigida por Mark Waters. Tras ser abandonada por su marido, una mujer se va con sus tres hijos a una casa en el campo que pertenece a unos familiares suyos. Desde la llegada uno de los hijos se da cuenta que en la casa hay algunos pequeños seres. Tras seguir la pista de los ruidos descubre el antiguo laboratorio de su tío abuelo, quien desapareció muchos años atrás. Allí encuentra un libro que recoge todos los secretos de muchos seres que parecen invisibles a los ojos de los humanos. Pero es advertido que tras ese libro también está un peligro ogro que lo quiere para destruirlos a todos. Cinta familiar de aventuras aunque no apto para los muy pequeños porque les puede provocar pesadillas. Ronda sobre seres mágicos buenos y otros malos que quieren eliminar a los primeros y hasta los humanos. Tiene una historia interesante, las aventuras se suceden de principio a fin y la producción está bien cuidada, así que consigue hacer pasar un buen rato al espectador. A los más mayores les puede parecer demasiado infantil, pero depende de los gustos individuales. En general, una cinta bien realizada y entretenida. Aunque los protagonistas son los niños, que lo hacen bien en general, cuenta con algunas estrellas como Nick Nolte, Mary-Louise Parker y David Strathairn. Entretenido cine de aventuras.

Muñecos infernales

Película de 1936 dirigida por Tod Browning. Dos presos se escapan de prisión y consiguen llegar a la casa-laboratorio de uno de ellos. Allí trabajan en un proyecto de reducir animales y personas a un tamaño pequeño. El científico muere y el otro furtivo piensa en utilizar esos muñecos para consumar su venganza contra los tres compañeros del banco donde trabajaba que le acusaron de un asesinato que no cometió. Buena película de terror de hace más de 75 años que sorprende por su frescura en el tratamiento de la intriga y, especialmente, por los geniales efectos especiales. Está muy conseguida en todos los aspectos, empezando por la gran dirección de Browning que a buen seguro tuvo que dedicar mucho tiempo e ingenio para llevar la historia a la gran pantalla para que las imágenes fuesen creíbles. Sabe jugar con las tomas, colocar la cámara y los actores, utilizar unos efectos innovadores, etc., pero con el objetivo de crear suspense y hasta algo de miedo. Lionel Barrymore borda su papel (doble) y no puede estar mejor, estando acompañado de decentes secundarios como Maureen O´Sullivan y Rafaela Ottiano. Otro aspecto que destaca desde el primer segundo es la espléndida banda sonora de Franz Waxman. Fantástica y pionera cinta de terror.

Réquiem por los que van a morir

Película de 1987 dirigida por Mike Hodges. Un terrorista del IRA pretende retirarse y huir a América tras un atentado que cuesta a la vida a varios niños. Para hacerlo necesita un pasaporte y recurre a un mafioso londinense que le pide a cambio que cometa un último asesinato. Finalmente lo hace pero lo ve un sacerdote católico, lo que pone nervioso al mafioso tras la negativa del terrorista de matarlo también a él. Adaptación de la novela homónima de Jack Higgins, que constituyó uno de sus primeros éxitos, a cargo de los guionistas Ward y Lynch. Retrata el clásico tema de la persona atrapada por su pasado, el cual intenta dejar atrás para cambiar pero que parece imposible hacerlo. Utiliza un terrorista arrepentido del IRA para mostrar ese intento de cambiar de vida, lo cual hacía más actual y hasta cercano el caso pues eran unos años en los que el grupo terrorista estaba muy activo. Sin embargo la actitud y forma de actuar de los personajes no termina de convencer al espectador por su carencia de realismo, más cercano a un spaguetti western que a lo que se pretende mostrar. Tiene buenos momentos, como el impactante inicio, pero que no llegan a compensar las lagunas del guión o los actos de los protagonistas (en el extremo negativo tenemos "los malos" que parecen de cómic). Las actuaciones son desiguales, con unos decentes Mickey Rourke, Bob Hoskins y Liam Neeson, y unos malos trabajos de Alan Bates y Sammi Davis (de las peores ciegas que hemos visto). Pasable

SuperBrother

Película de 2009 dirigida por Birger Larsen. Anton es el hermano pequeño de Bruguer, un niño autista, por lo que se encarga de acompañarlo al colegio y otras ayudas que precisa. En muchas ocasiones desearía que fuese "normal" para que fuese él quien recibiera ayuda del hermano mayor. Una noche cae del cielo un meteorito, dándose cuenta Anton que su hermano lo había visionado. Va en busca de lo que ha caído del cielo y lo lleva a casa. Singular producción danesa que trata el delicado y complicado tema del autismo infantil. Lo hace con una historia que bien podría ser un cuento, una trama que parte de la dura realidad de un niño pequeño que no termina de entender ni aceptar del todo su situación para luego seguir con una fantasía. Se podría criticar esta perspectiva inicial por el hecho de encajar los hermanos en una familia monoparental con escasos recursos, pero sin duda que se trata de algo que es completamente real en muchos casos. A todo espectador le viene bien concienciarse de estas situaciones y, especialmente, los niños para que vean que no todos somos iguales. Pero la mayor virtud es que muestra esta realidad sin cebarse en el drama, sino que lo hace utilizando una historia fantástica para darle golpes de simpáticos y divertidos. Carece de presupuesto para espectaculares efectos especiales, pero no se echan de menos por el cariño puesto en la producción. El resultado es una película enternecedora pero divertida que entretiene y gusta a toda la familia. El trabajo de los dos hermanos es espléndido, sobre todo el del mayor, con una soberbia interpretación. Bonita y entretenida película sobre un tema difícil de abordar, muy recomendable para todos y, en especial, para los peques.

Adios, Mr. Chips

Película de 1939 dirigida por Sam Wood. Un joven profesor se incorpora a la plantilla del reputado colegio Brookfield, tan asustado como los niños que empiezan a ir a la escuela. Se trata de una persona muy tímida, conservadora y correcta, aunque con mucha vocación. Este carácter le hace ser un buen profesor pero algo alejado de los alumnos. Un verano se va con un compañero austríaco a los Alpes, donde conocerá a una mujer que le cambiará la vida. Bonita historia procedente de la novela de James Hilton llevada a la gran pantalla con mucho acierto, constituyendo una conmovedora y encantadora película. Transmite mucho amor (entre compañeros, hacia la profesión, a los niños, a la pareja...) y tiene un proporcionado equilibrio entre el drama y la comedia. El personaje principal se hace querer casi desde el primer minuto y es uno de esos personajes que el espectador siempre lleva consigo. Además, está interpretado genialmente por Robert Donat, encarnando perfectamente al protagonista durante todas las etapas de la vida que se retratan y que hace que su papel sea muy enternecedor. Igualmente de dulce aparece su pareja, la estupenda Greer Garson, con otro papel de mujer de carisma que influye de forma importante en todos los que la rodean. Wood consigue que todo encaje y funcione estupendamente para que dejar una bonita huella en los afortunados que la disfrutan. Sin duda, mucho mejor que la versión que se hizo 30 años después. Imprescindible.

El tercer hombre

Obra maestra de 1949 dirigida por Carol Reed. Un mediocre escritor de novelas baratas se va a Viena aceptando la invitación de su mejor amigo que está allí instalado. Al llegar se encuentra con la sorpresa de que están enterrando a su amigo porque ha sido atropellado por un camión. El ejército americano le facilita un billete de vuelta tras informarle que perseguían a su amigo porque era un despiadado criminal, pero la poca información que le dan sobre el fallecimiento es contradictoria y piensa quedarse para aclarar su muerte y limpiar su buen nombre. Famosa obra maestra de origen británico que mantiene toda su calidad, magnetismo y frescura a pesar de sus casi 65 años. Es una adaptación de la conocida novela de intriga de Graham Greene realizada por él mismo en un excelente guión (la novela la escribió pensando en tener un material para una película), con una gran trama de suspense que se desarrolla de forma impecable. Está llena de secuencias impresionantes y que están en la retina de todos los amantes del cine: la escena de presentación de Harry, la persecución por las cloacas, en la noria, el pequeño delatador implacable, el final,... Reed hace una memorable dirección con el tratamiento de la intriga, las posiciones de la cámara, el tratamiento de los personajes, etc. Las interpretaciones son magníficas y llama la atención cómo un papel secundario es el que eclipsa las demás, con un soberbio Orson Welles en la cima de su carrera (e intuyendo que él aportó mucho en la dirección de la cinta). Pero ensombrece a los demás por su propio mérito que no porque el resto del reparto no esté a la altura, pues también están a un gran nivel, como Joseph Cotten (un actor que nunca fue suficientemente valorado a pesar de su innegable calidad), Trevor Howard, Alida Valli,... La fotografía expresionista de Robert Krasker es clave en el desarrollo de la historia como en pocas ocasiones hemos visto, así como la mítica música de Anton Karas que es absolutamente inconfundible con las bellas melodías de una cítara. Imprescindible

A sangre fría

Película de 1967 dirigida por Richard Brooks. Dos delincuentes asaltan una granja pensando en que esconde una caja fuerte con mucho dinero y que será un golpe sencillo. Pero no la encuentran, consiguiendo sólo 40 dólares, y acaban matando a toda la familia. El caso sacude a toda la sociedad americana por su crueldad y la policía comienza la búsqueda de los asesinos con los pocos indicios que encontraron en la casa. Adaptación de la exitosa novela homónima de Truman Capote basada en un espeluznante hecho real que conmovió a todo el país. Brooks es el autor también del guión,rodando en blanco y negro para darle cierto aire de documental realista, y con la gran habilidad de no mostrar la masacre en su momento cronológico con el objetivo de que el clímax emocional no ocurra tan pronto (casi a la mitad), retrasándolo hasta que son detenidos y confiesan el crimen. Hasta ese momento la película es vibrante y mantiene una atmósfera de tensión muy conseguida. Pero desde ese momento se empieza a alargar innecesariamente la historia y va decayendo el pulso, el interés, la perturbación creada en el espectador, etc. Destacan la estupenda fotografía de Conrad Hall que saca buen provecho de las posibilidades del blanco y negro, y la bonita banda sonora de Quincy Jones. Buena adaptación de la famosa novela aunque decae algo hacia el final.

Charlie y la fábrica de chocolate

Película de 2005 dirigida por Tim Burton. El pequeño Charlie vive humildemente con sus padres y abuelos cerca de la mayor fábrica de chocolate del mundo, que es todo un enigma porque nadie entra y sólo salen sus productos. Tristemente sólo puede permitirse una tableta al año debido a las escasas posibilidades económicas de su familia. El propietario de la fábrica lanza una promoción de manera que esconde 5 tickets dorados en distintas tabletas invitando a la fábrica a quienes las encuentren. Sin duda, encontrar una haría realidad el mayor sueño de Charlie. Burton adapta para la gran pantalla el clásico de la literatura infantil de Roald Dahl del mismo nombre (ya se hizo una versión en 1971 con Gene Wilder como Willy Wonka). Lo hace con su peculiar estilo lleno de imaginación, color y hasta extravagancia, lo que explota muy bien el potencial de esta bonita fábula. Las imágenes son muy llamativas y captan la atención de los niños instantáneamente, y les lleva por el mundo de fantasía creado por Burton durante toda la historia. Los mayores también se divierten con las ocurrencias de los protagonistas y la saturación de la pantalla. El director vuelve a colaborar con su actor fetiche ofreciéndole otro papel de "raro" que tan bien hace Johnny Deep. Los niños están muy bien, pero la mayor sorpresa es el veterano David Kelly el que más destaca gracias a sus aptitudes cómicas. Todo el apartado visual es genial: dirección artística, vestuario, fotografía, etc. Llamativa y entretenida fábula.

El sueño eterno

Película de 1946 dirigida por el maestro Howard Hawks. Un rico general jubilado contrata a un detective para que investigue el intento de chantaje que está sufriendo por culpa de una de sus dos hijas. El investigador accede pero se ve envuelto enseguida en un caso de asesinato, que se complicará aún más llegando a poner en peligro su propia vida. Obra maestra, una de las mejores cintas de cine negro de la historia (y de cualquier género), absolutamente redonda en todos sus aspectos. El primero a considerar es el guión de William Faulkner, cuya mejor virtud es respetar en buena medida el excelente libro que adapta, la novela homónima de Raymond Chandler. Con una trama interesantísima aunque complicada, tiene unos diálogos extraordinariamente ingeniosos y unos personajes memorables. Se tiene cuidado de no perder al espectador ante la dificultad de la investigación, por ello se incluyen algunas escenas para recapitular la información (es todo un clásico la anécdota de que el guionista y el director estaban tan perdidos sobre la autoría de la muerte del chófer que se pusieron en contacto con el propio Chandler y éste les confesó que no lo sabía). Otro aspecto clave son las interpretaciones, especialmente la del gran Humphrey Bogart, con un papel que recuerda al de El Halcón Maltés, pero incluso más seguro, soberbio y ácido. Bogart se sale de la pantalla y eclipsa a todo el reparto aunque también están a gran altura, como Lauren Bacall (espléndida e inolvidable pareja). La música de Max Steiner también está a ese nivel y acompaña toda la hipnótica historia con una bella partitura. Y detrás de todo y todos está Hawks, con su sabia batuta consiguiendo que encaje todo perfectamente. Casi el mismo equipo había hecho otra gran película un par de años antes, Tener y no tener, pero consiguieron ir más allá con esta joya. Imprescindible.

American gangster

Película de 2007 dirigida por Ridley Scott. Tras morir el líder negro de la mafia de Harlem, su guardaespaldas quiere reemplazarlo e incluso aumentar su poder. Para ello busca saltarse todos los intermediarios en la compra de la droga, contactando con un productor vietnamita y utilizando el propio ejército de los EE.UU. para introducirla en el país. Un honrado policía con problemas de adaptación por la corrupción de sus compañeros es elegido para encabezar un grupo antidroga y se pondrá tras la pista del traficante. Inspirándose en una historia real que conmocionó a la opinión pública tras desvelar la corrupción a gran escala en la policía y el ejército, Steven Zaillian escribe un sólido guión que construye muy bien una historia sobre la mafia y la investigación policial tras ella. Los personajes son apasionantes, siendo dibujados de una manera clara y concisa, y desarrolla la acción con buen ritmo pero sin hacer que el espectador se pierda durante la misma. Ridley Scott aporta fluidez y realismo, volviendo a mostrar que es uno de los mejores directores del panorama actual. La pareja protagonista es un reclamo comercial al estar formada por Denzel Washington y Russell Crowe, siendo el primero el que sobresale por su trabajo frente a un limitado papel del segundo. Están acompañados por actores de la talla de Josh Brolin, Cuba Gooding Jr., Ted Levine, etc. Estupendo thriller basado en hechos reales.

Los viajes de Gulliver

Película de 2010 dirigida por Rob Letterman. Gulliver trabaja en la sección de correos de una gran empresa. Está enamorado de la chica que lleva las guías de viaje y por ello solicita un puesto de redactor en su departamento. El primer encargo es que escriba sobre un destino que está en el triangulo de las Bermudas. Se va a la zona y una tormenta le lleva hasta Liliput, donde correrá increíbles aventuras. Nueva versión del clásico de Jonathan Swift en un intento de actualizarlo con un humor que incluye situaciones recientes y aprovechar los efectos especiales de hoy en día. Los niños quedan enganchados con las aventuras que sufre el gigante humano entre los diminutos liliputienses y sus batallas con sus enemigos habituales. Los más mayores encuentran divertidas algunas escenas que parodian clásicos del cine y alguna que otra ocurrencia, pero no va más allá de ahí. Jack Black se mueve como pez en el agua en este tipo de historias donde tiene que hacer sus gracias habituales. Cine familiar que mezcla aventuras con detalles de humor. Para pasar el rato.

Rommel, el zorro del desierto

Película de 1951 dirigida por Henry Hathaway. El mariscal Rommel, el apodado zorro del desierto por sus victorias en el norte de Africa, era un militar admirado por ambos bandos del ejército. Un oficial inglés que tuvo un brevísimo encuentro con el decidió tras la guerra investigar las verdaderas causas de su muerte y cuenta aquí su trayectoria final. Hathaway utiliza un formato de semidocumental, incluyendo imagenes reales de la contienda y una voz de narrador que cuenta lo que sucede para darle un mayor realismo a lo que nos muestra. Se basa en la biografía escrita por Desmond Young, un militar británico capturado por el cuerpo de Rommel y que quedó admirado del trato que éste daba a los prisioneros enemigos. Se centra en la parte final de la vida del famoso militar para dar una versión diferente a la oficial de su muerte, implicándolo en la conspiración que se organizó entre parte de la cúpula militar alemana para destituir a Hitler, culminando con un atentado fallido (hechos que se recogen más ampliamente en la reciente Valkiria). Está bien realizada, con un buen guión con bastante diálogo y con espléndidas interpretaciones, destacando el gran trabajo de James Mason, de las mejores de su envidiable carrera. Semidocumental sobre la figura de Rommel.

The road

Película de 2009 dirigida por John Hillcoat. Se ha producido un cataclismo en el planeta y no queda prácticamente vida vegetal y animal, tan sólo unos pocos humanos que deambulan buscando comida. Ante el persistente hambre, muchos de ellos se han convertido en caníbales y van a la caza de los demás. Con este panorama, un padre y su hijo se dirigen hacia el sur buscando un mejor clima donde pasar el invierno, teniendo que tratar de sortear los peligros que encierra el camino. Hillcoat lleva a la pantalla una adaptación de la novela de Cormac McCarthy ganadora de un Pulitzer. Si no es suficiente poner al protagonista en una situación apocalíptica, hacerlo con un hijo es ya algo que eleva exponencialmente la angustia al espectador ante las situaciones a las que se enfrentan. Es una agonía ver a padre e hijo ante los peligros tan terribles que le acechan. Hillcoat consigue crear bien esa atmósfera de tensión que hace que el espectador acabe agotado de mantener la respiración durante tanto tiempo. Sólo falla en el aspecto de reflexión sobre lo que está ocurriendo y en los objetivos que buscan en su desplazamiento, pues no queda claro. Una piedra angular de la cinta es la estupenda interpretación de Viggo Mortensen, admirable en todo momento. También es muy importante la fotografía de Javier Aguirresarobe, con su ausencia de tonos de color salvo en ciertas escenas. Inquietante cinta sobre un futuro catastrófico.

Viaje al fondo del mar

Pelicula de 1961 dirigida por Irwin Allen. El más avanzado submarino del mundo se dirige al Polo Norte para conocer su fondo marino. Pero cuando sale a la superficie la tripulación se encuentra que la Tierra está elevando su temperatura varios grados al día, se están derritiendo los polos y sólo quedan unos días antes del fin de la Humanidad. Al capitán se le ocurre una idea que podría cambiar esta tendencia y va a la ONU a explicarla al comité de sabios que está allí reunido. Allen se inventa una historia, la escribe y dirige en un intento de hacerle la competencia a la factoría Disney con sus películas de aventuras para toda la familia. Sigue la misma fórmula con una trama para salvar al mundo, criaturas fantásticas, llamativos efectos especiales para la época y un reparto con viejas glorias de Hollywood. Aunque el paso del tiempo no le ha sentado nada bien por sus elementales decorados y limitados efectos, su principal fallo es el desarrollo del argumento, pues le falta intensidad. Se incluye mucho diálogo y pequeñas historias que no conducen a nada salvo el dejar de lado lo principal y hacer que el espectador pierda interés. No obstante, es un lujo ver a grandes estrellas que tanto nos han hecho disfrutar como Walter Pidgeon, Peter Lorre, Joan Fontaine, y otros. Fallida cinta de aventuras.

La montaña embrujada

Película de 2009 dirigida por Andy Fickman. Un platillo volante cae en la Tierra y enseguida agentes del gobierno recuperan la nave y comienzan a perseguir a los dos tripulantes que parece que llevaba. Estos se encaminan hacia un punto muy concreto y son perseguidos por un ser extraterrestre que quiere eliminarlos. Cogen un taxi para que les lleve a ese lugar sin sospechar que el taxista se convertirá en un aliado imprescindible para conseguir sus propósitos, teniendo que esquivar tanto a los agentes como al alienígena. Disney hace un remake de su propio clásico de varias décadas atrás, dirigido por Fickman quien ya se había hecho cargo de otros proyectos de la factoría. Repite con el protagonista de Papá por sorpresa, Dwayne Johnson (The Rock), quien se está prodigando en cintas de aventuras para los más pequeños. Es entretenida, con una primera mitad trepidante y una segunda más plana (una pena porque iba apuntando alto), pero que hace las delicias de los más pequeños. Los adultos se enganchan al principio con la acción y alguna que otra broma, pero acaban desconectando en la segunda mitad. Entretenimiento familiar de aventuras alienígenas.