Los juegos del hambre: En llamas

Película de 2013 dirigida por Francis Lawrence. Tras ganar los 74 juegos del hambre, la joven pareja debe hacer una gira por los distintos distritos. El presidente Snow recela mucho de Katniss porque el pueblo la ve como una heroína y sabe que el malestar es tan grande que puede representar la esperanza que necesitan para iniciar una revolución. Así que planea deshacerse de ella pero debiendo eliminar su excelente imagen pública previamente, para lo que utilizará los siguientes juegos que se celebren.
Segunda entrega de la trilogía de novelas creada por Suzanne Collins sobre las aventuras de una joven en un futuro bastante desolador (la tercera novela se dividirá en dos películas que se estrenarán en 2014 y 2015). Mantiene el nivel de la primera en cuanto a las aventuras pero va más allá en la trama al empezar a considerar el caldo de cultivo que se está generando en la población e incluso le da más importancia al aspecto humano de todos los protagonistas. Lawrence consigue humanizar debidamente a los caracteres para dotar de fuerza el drama a la par que mantiene la tensión como thriller, alcanzando una atmósfera que hace que el espectador se quede pegado a la butaca durante todo el metraje. A diferencia de la primera, el final no es "definitivo" sino que lo deja pendiente de la siguiente entrega. El reparto es el mismo que en la anterior, con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Donald Sutherland, Stanley Tucci, Woody Harrelson... que tan bien están en sus roles, a los que se les une (principalmente) Philip Seymour Hoffman. 
Buen thriller futurista. mantiene el nivel de la saga.

Aviones

Película de 2013 dirigida por Klay Hall. Dusty es un avión fumigador que siempre sueña con competir en las carreras mundiales. Para ello le ayuda un amigo, camión cisterna, que le va dando instrucciones mientras vuela, pero que no tiene ni idea de cómo hacerlo. Se presenta a las pruebas de clasificación en contra de la opinión de todos y consigue clasificarse. A pesar de las burlas de los demás competidores, Dusty está determinado a ponerle difícil las cosas a los demás pero con juego limpio, lo que no todos cumplen.
Spin off de la exitosa y original Cars que, básicamente, vuelve a contar lo mismo pero en el aire. Se trata de su punto más débil, la falta de originalidad, así como tampoco tiene la profundidad o riqueza de matices de los personajes de las cintas de Pixar. Sin embargo, se trata de una película divertida y hasta trepidante por momentos que hace las delicias de los peques y que también gusta a los mayores. Va de menos a más, con las habituales positivas moralejas de Disney/Pixar, con personajes simpáticos y escenas muy bien realizadas de aventuras aéreas. Recomendable para pasar un buen rato en familia aunque inferior a otras de esta productora.
Buena "secuela" de Cars.

Vaya vacaciones

Película de 2006 dirigida por Barry Sonnenfeld. Un ejecutivo planea irse de vacaciones a Hawaii con su familia pero se ve obligado a asistir a unas reuniones en Colorado por lo que, para no defraudarlos más, les dice que mejor se van con una caravana a un parque natural cercano. Pero nada en el viaje parece salirle bien y tanto su mujer como sus hijos muestran una y otra vez su molestia por la situación en que los ha metido.
Comedia de situación sobre una familia que se va de acampada y le ocurren todas las desgracias habidas y pro haber. Una cualidad es que no es pretenciosa y tan sólo trata de hacer pasar un rato entretenido. Esto lo consigue para los aficionados a este tipo de humor a base de situaciones disparatadas y las muecas y tonterías de su protagonista, Robin William, pero no a los demás que tan sólo verán una sucesión de chorradas. Lo mejor es el entorno, los paisajes que muestra, pues son auténticas joyas de la naturaleza. Lo peor es el pobre guión que denota la falta de ingenio para explotar más y mejor las situaciones que viven los protagonistas. El reparto no está mal, pues al famoso cómico le acompañan Jeff Daniels, Josh Hutcherson y Kristin Chenoweth. Sólo adecuada para pasar un rato si se consideran divertidas las situaciones disparatadas.
Pobre comedia.

Apartamento para tres

Película de 1966 dirigida por Charles Walters. Un ejecutivo inglés llega a Japón en viaje de negocios dos días antes de lo esperado y se encuentra que es imposible encontrar una habitación libre porque se están celebrando las olimpiadas. En la Embajada encuentra un anuncio para compartir piso y se dirige allí decidido a quedarse. La joven que allí reside se niega al principio a convivir con un hombre, pero acaba aceptando. Lo que no puede imaginar es que al día siguiente el inglés trae a un joven americano para quedarse también.
Remake de El amor llamó dos veces,Walters rueda una comedia romántica que supuso la despedida cinematográfica del enorme Cary Grant. No ha envejecido bien porque la sociedad ha cambiado mucho en los casi 50 años que han pasado y lo que era un escándalo hoy ya es algo corriente. Aún así tiene momentos divertidos y conserva el encanto que, especialmente, le dan su protagonista y la simpática banda sonora de dos maestros: Quincy Jones y Henry Mancini. Los otros actores hacen un buen coro para el genial Grant, destacando Samantha Eggar y Jim Hutton, siendo el guión Sol Saks el que ha sufrido más el envejecimiento. Tiene algunos momentos de enredo pero se centra en explotar el lado cómico del protagonista para sacar la sonrisa al espectador, valiendo la pena verla aunque fuera sólo por ello.
Divertida y sencilla comedia.

Mi perro Skip

Película de 1999 dirigida por Jay Russell. Willie Morris es un chico de 9 años que vive en el estado de Mississippi en los años 40 bastante tímido y al que no se le dan bien los deportes, lo que hace que no tenga amigos. Para su cumpleaños sus padres le regalan un perrito muy simpático que le ayudará a socializarse y hasta a practicar deportes. También le ayudará a comprender cosas que ocurren en su entorno y que no logra entender.
Basada en la novela autobiográfica de Willie Morris, Russell lleva a la pantalla una tierna historia de amistad entre un niño y su perro. Como tal, cuenta divertidas travesuras del animal y algunas aventuras que vivieron juntos, así como momentos muy sensibles que conmoverán a los espectadores. Pero va un poco más allá de las típicas cintas de este "género" al recoger, desde la mirada del niño, alguna de los hechos que sucedían en el momento. El mayor logro es la sensibilidad con que se recoge todo esto pues, conteniendo comedia y drama, no se frivoliza ni se cae en la broma alocada en ningún momento. Tiene un acertado reparto con Kevin Bacon, Diane Lane y Frankie Muniz. Muy recomendable para verla en familia aunque con pañuelos a mano.
Bonita y divertida.

Lobezno inmortal

Película de 2013 dirigida por James Mangold. Lobezno vive solo en el bosque con sus tormentos cuando recibe la visita de una joven japonesa que le pide ir a su país porque un viejo amigo suyo está a punto de morir y le gustaría despedirse de él y agradecerle nuevamente que le salvara la vida. Pero cuando va descubre que no es ése el motivo exacto y quiere volverse, pero se ve enseguida envuelto en un complot para llevarse a la nieta del amigo.
Nuevas aventuras sobre el héroe de la Marvel, posiblemente la peor de la saga X-Men. Se ve que han estudiado la forma de hacerla espectacular, con un entorno algo místico y con enemigos que aumentan el lucimiento de las peleas, como samurais y similares, pero carente de un argumento sólido. Cuida la estética pero no la historia ni su desarrollo, pareciendo un lucimiento para su protagonista que lo mantiene buena parte de la cinta con el torso desnudo para que se vean las horas de gimnasio. Repite Hugh Jackman como el atormentado y fornido Lobezno. Recomendable sólo para los muy aficionados a la saga y a las películas de acción orientales.
Cine palomitero para pasar el rato si se es aficionado al tema.

Dos en la carretera

Película de 1967 dirigida por Stanley Donen. Una pareja anglosajona viaja a Francia donde se hace notable la crisis que sufre su matrimonio. Intentando analizar la situación comienzan a recordar los diferentes viajes que hicieron a este país, incluyendo el que sirvió para conocerse, y repasan los momentos felices, anécdotas y peleas que tuvieron.
Donen realiza una cuidada metáfora sobre la vida y, especialmente, el matrimonio y el amor con una compleja pero interesante y eficaz estructura narrativa. Muestra, con una equilibrada mezcla de romanticismo, drama y comedia, las diferentes etapas por la que pasan los protagonistas: amor pasional, diversión, distanciamiento, rutina, infidelidades, escasez económica, éxito profesional, discusiones y entendimiento. Además de la dirección sus pilares son el buen guión de Frederic Raphael y las magníficas interpretaciones de sus protagonistas, los inmensos Audrey Hepburn y Albert Finney. Destacan también el acertado montaje y la bella banda sonora de Henry Mancini. Es muy interesante la estructura de historias paralelas que utiliza donde los acontecimientos sólo los separa el tiempo, y el hecho de ser una road movie que incide aún más en el paso del tiempo. Todo esto hace que se trate de una cinta que vale la pena ver aunque, por otro lado, no ha envejecido bien del todo y en algunos momentos se queda en el tópico.
Buen drama romántico.

City of Ember

Película de 2008 dirigida por Gil Kenan.  El planeta se ha vuelto inhabitable, así que los humanos han construido una ciudad bajo tierra. Durante generaciones han vivido ahí, con la única luz de las lámparas eléctricas alimentadas por un gran generador. Aunque hay una aparente felicidad, la verdad es que los alimentos escasean, la electricidad falla a menudo y no está autorizado inspeccionar más allá de los límites de la ciudad. Dos jóvenes intentarán buscar una salida y para ello tendrán que enfrentarse a numerosas pruebas y peligros.
Adaptación de la primera novela de la saga homónima creada por Jeanne DuPrau de aventuras adolescentes. Kenan cuida mucho toda la ambientación y todo el apartado técnico en este sentido destaca de forma considerable y refuerza a la cinta como un entretenido cuento para toda la familia (sólo los más pequeñines se pueden asustar de algún monstruo que sale). El reparto es de primer nivel combinando reputados actores como Bill Murray, Tim Robbins y Martin Landau con jóvenes promesas como Saoirse Ronan y Mackenzie Crook que hacen bastante bien su trabajo. Tiene un halo de misterio y buen ritmo lo que hace que los espectadores la disfruten a pesar de que la trama sea algo inocentona en su fondo.
Bien hecha y recomendable cinta familiar de aventuras.

Cal

Película de 1984 dirigida por Pat O'Connor. Cal es un joven que vive con su padre en Irlanda del Norte en un barrio de protestantes que les amenazan constantemente por su origen irlandés y católico. Colabora con el IRA aunque no quiere dar el paso fatal de convertirse en un asesino, más cuando se enamora de una viuda italiana para cuya familia trabaja. La vida avanza con sabores agridulces para el chico y lo peor es que se siente atrapado por la banda terrorista.
Adaptación de la novela homónima de Bernard MacLaverty, con guión de él mismo, sobre una historia de amor entre un joven atormentado y una viuda víctima del terrorismo, con el complicado marco de la Irlanda del Norte con el enfrentamiento entre católicos y protestantes. Aunque el IRA es parte indispensable del marco en que se desarrolla la historia y causante de los tormentos y estados de los protagonistas, el argumento se centra en el amor que despierta en el chico una señora que conoce por casualidad. Es un drama romántico que se desenvuelve con lentitud y bajo los traumas producidos por el terrorismo, aunque de forma muy distinta en él y en ella. Lo mejor es la estupenda banda sonora de Mark Knopfler y el trabajo de los actores, entre los que destaca el realizado por Helen Mirren. Es interesante por el marco, los efectos que producía el sinsentido de la violencia y el drama que provocaba, pero como historia de amor tampoco sobresale.
Drama romántico en la violenta Irlanda del Norte de hace tres décadas.

After Earth

Película de 2013 dirigida por M. Night Shyamalan. El hombre se ha visto forzado a buscar un nuevo hogar tras convertir a la Tierra en un lugar inhóspito. En su nuevo planeta se ha tenido que enfrentar con unos seres poderosos y violentos pero a los que ha aprendido a superar. Uno de los héroes de esos enfrentamientos viaja con su hijo y uno de esos seres enjaulado por el espacio cuando se ven obligados a dirigirse a la Tierra tras pasar por una zona de meteoritos que ha provocado graves daños en la nave. Allí tendrán que enfrentarse con los animales evolucionados durante la ausencia de la humanidad.
Partiendo de una historia del propio Will Smith, Shyamalan escribe (con Gary Whitta) y dirige una cinta de ciencia ficción sobre un futuro apocalíptico para nuestro planeta, tanto que la humanidad se ha trasladado a otro y debe enfrentarse con terribles seres alienígenas. Se centra en la aventura por la supervivencia de un padre y un hijo tras un accidente con su nave espacial que hace que acaben en la Tierra y tengan que enfrentarse a multitud de peligros. A la historia le sobran traumas que no aportan nada, dramatismo y grandilocuencia, faltándole intensidad y realismo en la aventura que viven los protagonistas, por no decir una trama con más calado. Tiene varias escenas espectaculares y algunos buenos momentos, pero no va más allá de un entretenimiento palomitero justito. El protagonista, Jaden Smith, intenta lucirse pero sólo consigue no quedar peor que el resultado final.
Cine palomitero algo fallido.

Volando libre

Película de 1996 dirigido por Carroll Ballard. Tras perder a su madre en un accidente, una joven se va a Canadá a vivir con su padre. En los alrededores de la granja encuentra un día un nido abandonado de ganso salvaje con numerosos huevos y decide llevarlos a casa para darles una oportunidad. Al poco nacen los polluelos y la identifican como su madre, siguiéndola a todas partes. Pero al ser criados en cautividad no sabrán emigrar para evitar el invierno, así que la chica y su padre planean guiarlos con la ayuda de unos ultraligeros.
Ballard lleva a la gran pantalla la autobiografía de Bill Lishman, historia dramatizada sobre su experiencia real de criar y conducir gansos para su migración. Con pocos medios realiza un película notable sobre el valor y el amor, sobre todo la determinación, recordándonos a todos que las cosas importantes están más cerca y más a mano de lo que pensamos. Es una preciosa aventura que conmueve y gusta a toda la familia por igual, peques y mayores, haciendo pasar un rato muy entretenido y dejando un poso de amor a la naturaleza que tardará en borrarse. Además de la increíble historia destaca la bonita fotografía de Caleb Deschanel que saca provecho a los incomparables exteriores donde tiene lugar. Tiene un buen reparto con Jeff Daniels, Anna Paquin y Dana Delany que contribuyen al satisfactorio resultado final.
Estupendo, bonito y sensible entretenimiento familiar.

Zooloco

Película de 2011 dirigida por Frank Coraci. Tras un severo fracaso amoroso, uno de los guardas del zoo descubre que los animales pueden hablar, así que empieza a comunicarse frecuentemente con ellos. Tras encontrarse de nuevo con su exnovia, las conversaciones con ellos siempre tratan sobre cómo recuperarla. En ese sentido, cada animal le recomienda sus propias tácticas de conquista y apareamiento, lo que no suele resultar bien al aplicarlas en humanos.
Comedia a lo Babe (el cerdito) donde se explota el lado cómico del protagonista, Kevin James, y el carácter que le dan a los distintos animales del zoo, algunos muy simpáticos. Aunque tiene la apariencia de cinta familiar no es muy recomendable para los niños porque el propio argumento trata sobre apareamientos y se utiliza a veces un lenguaje no apropiado del todo para los más peques (según los países la calificación va desde todos los públicos a no recomendada a menores de 13). Tiene momentos divertidos y algunos gags bastante buenos, pero en sí la historia es predecible y vista mil veces. Por ello, sólo es para pasar un buen rato si al espectador le gusta ver al protagonista haciendo el ridículo.
Simpática.

Guerra mundial Z

Pelicula de 2013 dirigida por Marc Foster. Una extraña epidemia que convierte a los humanos en zombies se extiende por todo el mundo a una velocidad vertiginosa. El ejército americano ha reunido a un grupo de científicos para buscar una solución y piensan que deben buscar el paciente cero para encontrarla. Recurren a un especialista de la ONU para esta misión junto a un especialista y varios militares.
Adaptación de la novela homónima de Max Brooks, especialista en historias de terror y especialmente sobre zombies, sobre la guerra que se le declara al hombre al ser atacado por estos seres. Sin embargo el autor del libro se quejó de que la cinta se parece poco a su historia, por lo que puede decepcionar a los que la hubieran leído. Y es que Foster dirige una superproducción y rueda una película para el gran público (elimina sangre y vísceras, resalta excesivamente al héroe,...) para asegurar un mayor éxito. Lo mejor es la atmósfera que consigue, pues a los pocos minutos mete una gran tensión al espectador y la mantiene (aunque con momentos más relajados) hasta el final. Parece una versión ligera de las más sangrientas 28 días/semanas, que en esta ocasión la trama se centra en la búsqueda de la solución y tiene un héroe made in Hollywood. Los efectos especiales y la banda sonora contribuyen de manera eficaz a la angustia que crea la historia, y las interpretaciones son correctas, con el protagonismo absoluto de Brad Pitt (mejor que en otras ocasiones pero sin exagerar).
Entretenido y angustioso thriller.

Tú a Boston y yo a California

Película de 1961 dirigida por David Swift. En un campamento de verano se encuentran dos jóvenes que se sorprenden por su increíble parecido. Aunque al principio chocan de frente, cuando se conocen bien se dan cuenta que son hermanas gemelas, viviendo una en Boston con su madre y otra en California con su padre. Deciden intercambiarse los roles para conocer al otro padre, y luego se les ocurre preparar un plan para unirlos de nuevo y empezar a ser una familia.
Exitosa producción de la Disney sobre las aventuras y, especialmente, las travesuras de dos niñas, primero en unos campamentos de verano y luego como parte de un plan que tiene como objetivo que se vuelvan a enamorar sus divorciados padres. Tiene cierto encanto pero no ha envejecido bien, se ve muy inocentona hoy en día. A los niños, especialmente a las chicas, les gustará por las travesuras de las protagonistas y el halo romántico que tiene. Lanzó a la protagonista por partida doble, Haley Mills, y cuenta con Maureen O'Hara y Brian Keith. Sus dos horas son algo excesivas pero los peques la disfrutarán.
Entretenida para los peques, sobre todo las niñas.

Casi famosos

Película de 2000 dirigida por Cameron Crowe. Un adolescente que escribe para una revista de rock de poca monta se acerca a un concierto para entrevistar al grupo del momento. Aunque inicialmente no le hacen ni caso, terminan charlando con él y hasta invitándole a la gira. A pesar de la oposición de su madre, acaba acompañando al grupo para conseguir material para un buen artículo. Con ellos descubrirá cómo viven estas estrellas de la música de los 70, con las drogas y el sexo como partes fundamentales.
Crowe hace un homenaje a la época dorada del rock y a la vida que debían llevar muchas de sus estrellas. Recopila una excelente selección de piezas musicales que acompañan al viaje de descubrimiento del protagonista, mezcla de sueños y pesadillas. Da la impresión que lo que retrata debió ser bastante real, con los problemas, miserias y lujos que disfrutaban los músicos de éxito, y más en un momento donde se  les tomaba como auténticos filósofos de la vida y modelo para muchos jóvenes. El personaje del chico debe ser como una metáfora pues no se entiende de otra manera, y peca algo de su intención mitificadora del tema. Su lema podría ser el clásico "sexo, drogas y rock&roll", pues de eso trata, así que el espectador sabe a qué atenerse y puede ser evitada por los que no les apetezca el tema. El reparto funciona muy bien, con Billy Crudup, Frances McDormand, Kate Hudson, Philip Seymour Hoffman y Anna Paquin.
Entretenida cinta sobre el mundo del rock de los 70.

Papá por sorpresa

Película de 2007 dirigida por Andy Fickman. La vida de uno de los jugadores estrella de la liga de fútbol americano, egocéntrico como ninguno, cambia cuando aparece una niña de 8 años que dice ser su hija y que necesita vivir con él un mes. No quiere admitirlo porque eso acabaría con su vida de caprichos y falta de responsabilidades, pero acabará asumiendo que no tiene otra alternativa que aceptar la situación. Pero poco a poco los lazos entre padre e hija se van estrechando.
Producción de la Disney sobre un tema bastante visto sobre el "soltero de oro" que descubre que es padre de un niño (niña en este caso) y se dan situaciones divertidas por ello. Es simpática y agradable aunque tiene un guión demasiado simple que no explota del todo el potencial que tiene. Es meramente un entretenimiento familiar muy ligero que hace pasar un buen rato aunque completamente previsible y le sobran minutos.
Simpática cinta para toda la familia.

Psicosis

Película de 1960 dirigida por el maestro Alfred Hitchcock. Una chica mantiene una secreta relación con un hombre divorciado y se siente frustrada por no poder casarse por la falta de medios económicos. Un viernes por la tarde en la oficina su jefe le encomienda ir al banco con una gran suma de dinero, y ve la oportunidad de huir para cumplir sus sueños. Aunque está nerviosa, todo parece ir bien hasta que para en un motel de carretera a pasar la noche.
Mítica e imprescindible cinta de terror, cumbre del género y conocida por todo el mundo. Tiene la escena más terrorífica de la historia, la que ha provocado que durante años muchos no hayan podido tomar una ducha totalmente tranquilos. Se trata de la adaptación de la conocida novela homónima de Robert Bloch, inspirada en hechos reales y que es más violenta que la película. El maestro vuelve a rodar en blanco y negro atreviéndose a hacer algunas cosas inéditas, como que la protagonista no llegue ni a la mitad de la historia. Rompiendo su estilo habitual, escoge para el reparto a actores poco conocidos como Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles y Martin Balsam. Destacan los excelentes trabajos de fotografía de John L. Russell y de banda sonora de Bernard Herrmann, que combinados con la genial mano de Hitchcock dejaron una de las escenas más impactantes de la historia de este arte. La cinta combina intriga y terror psicológico de una forma perfecta y crea un subgénero nuevo al no utilizar "criaturas demoníacas" para dar miedo.
Imprescindible.

Sleepy Hollow

Película de 1999 dirigida por Tim Burton. En Nueva York a finales del siglo XVIII un joven investigador pretender incorporar a la profesión nuevas técnicas científicas para la resolución de asesinatos. Ante la oposición de todos, un juez le invita a probarlas en unos extraños asesinatos que se han producido en un pueblecito cercano, Sleepy Hollow, donde las víctimas aparecen con la cabeza cortada. Cuando llega allí se encuentra con que todos creen que el asesino es un jinete sin cabeza proveniente de una leyenda local. El investigador se propondrá desmontar aplicando un criterio lógico y científico.
Burton adapta la famosa novela de Washington Irving sobre el inquietante jinete sin cabeza. Lo hace imprimiendo su habitual estilo, que en esta ocasión brilla enormemente por la calidad de toda la parte técnica (magníficas dirección artística, vestuario, fotografía, vestuario, efectos...) así como el perfecto encaje con la trama y época. Consigue una mezcla espléndida de suspense y hasta algo de terror con unas notas de humor muy simpáticas y que no desentonan ni rompen la atmósfera. Tiene un acertado reparto con el habitual colaborador de Burton a la cabeza, un buen Johnny Depp que le da el aire perfecto a un Ichabod valiente pero un poco ingenuo, y con Christina Ricci, Miranda Richardson y Michael Gambon, además de unas intervenciones cortas de tres gigantes como Martin Landau, Christopher Walken y Christopher Lee. Burton vuelve a demostrar que es uno de los realizadores más originales y con más talento del panorama actual.
Inquietante y buena adaptación del clásico de la literatura.

Space Jam

Película de 1996 dirigida por Joe Pytka. En un planeta no muy lejano, el gerente de un parque de atracciones teme que su negocio acabe fracasando, así que manda a cinco esbirros a la Tierra para que se traigan a los Looney Tunes. En breve los extraterrestres están en nuestro planeta y están a punto de cumplir su misión cuando Bugs Bunny les convence de que deben darles una oportunidad, y retándoles a un partido de baloncesto ya que les ve pequeños y torpes. Pero no cuenta con que pueden adquirir las habilidades de forma inmediata, así que decide pedir ayuda a Michael Jordan.
Nueva cinta que mezcla dibujos animados con personajes de carne y hueso. En este caso esta mezcla se hace con personajes famosos por ambos lados, pues están los Looney Tunes por un lado y Michael Jordan y otras estrellas de la NBA por otro. El estilo es del clásico corto de la Warner con las aventuras y desventuras de sus personajes, asegurando así la diversión para toda la familia. Sin duda que a los peques les encantará ver a sus héroes en situaciones disparatadas y con hombres, riéndose a cada poco. Para los mayores tiene varios guiños pero también les recordará a su infancia, pasando un buen rato también. Además de Jordan aparecen Larry Bird, Charles Barkley, Patrick Ewing, Bill Murray...
Muy simpática y divertida.

Harry Potter y el cáliz de fuego

Película de 2005 dirigida por Mike Newell. Harry asiste con sus amigos a la copa mundial de Quidditch cuando reciben un brutal ataque de los seguidores de Voldemort. Ya de vuelta en Hogwarts se encuentra con la sorpresa que se va a celebrar un prestigioso torneo entre las tres mejores escuelas de magia del mundo, participando un joven de cada una. Cuando el sistema de elección añade un cuarto candidato, Harry Potter, impacta a todos de forma espectacular porque la competición puede ser mortal y no tiene ni edad ni preparación suficiente. Harry y su padrino, Sirius, sospechan que alguien ha introducido su nombre para acabar con él.
Se trata de la cuarta entrega de la saga del niño mago creada por J.K. Rowling en la que se va entrando en la adolescencia de los protagonistas. Posiblemente es la más espectacular de todas, tanto por el mundial como por el torneo, con una excelente puesta en escena que le da toda la magia y encanto de esta saga literaria. Ademas Newell envuelve la trama con un suspense psicológico que eleva la tensión habitual de las aventuras de Harry, imprimiendo un estupendo ritmo desde el inicio hasta el final. El entretenimiento está asegurado y ni a los más pequeños (tampoco está recomendado a los menores de 7-8 años) se le harán largas las más de 2 horas que dura. Cuenta con el reparto habitual a los que se suman Ralph Fiennes, Miranda Richardson y Robert Pattinson.
Muy bien hecha, espectacular y trepidante.