Brooklyn

Película de 2015 dirigida por John Crawley. Una joven irlandesa decide emigrar a EE.UU. para buscar mejores oportunidades dejando a su madre y hermana en su pueblo natal. Pero la nostalgia y la soledad son más duras de lo que pensaba a pesar de contar con alguna ayuda. Conoce a un chico y empieza a cambiar su percepción, aunque todavía le quedarán dramas y dudas que superar.
Adaptación de la novela homónima del irlandés Colm Toibin, oriundo de Wexford, al igual que la protagonista, por lo que conoce bien el entorno que describe. Crawley sorprende con una cinta muy sencilla pero enormemente emotiva y sensible, con una muy buena ambientación y unas espléndidas interpretaciones. La historia puede ser una de tantas que han debido ocurrir (y que siguen ocurriendo) sobre la dureza de la emigración a lo que se añade un romance con mucho gusto y tacto salvo una escena. Pero el realismo que transmite y la emoción que hace sentir en el espectador es lo que hace que resalte sobre la mayoría de las películas que llenan la cartelera. Salvo algunos movimientos en exceso de la cámara en planos cortos, el trabajo de Crawley es sobresaliente. Otro pilar clave es el trabajo de los actores, especialmente el de la joven Saoirse Ronan que demuestra que no es necesario exagerar para transmitir emociones extremas. Una interpretación excelente y que casi ensombrece a sus compañeros entre los que hay buenos actores como Jim Broadbent, Domhnall Gleeson, Emory Cohen, Julie Walters, etc. Una película sensible y sentimental, muy bonita y de gran calidad.
Muy buena.

Terciopelo azul

Película de 1986 dirigida por David Lynch. Un joven toma un atajo en la ciudad pasando por una zona ajardinada y se encuentra una oreja humana. La lleva a la policía y él mismo empieza a investigar el origen de la misma, que le conduce hasta un club nocturno y una cantante que tiene una extraña relación con un hombre peculiar. Casi sin darse cuenta, se verá mezclado en la peligrosa intriga que les envuelve.
Lynch escribe y dirige un thriller enigmático que tiene su carismática huella de principio a fin. La trama es interesante y la puesta en escena es muy buena, dotando a la acción de una atmósfera fascinante y un ritmo metódico muy estudiado. El comportamiento de los personajes es muy extraño a veces y es lo que rompe la credibilidad de la historia, pues por lo demás el guión es bastante bueno. Técnicamente es espléndida y su forma narrar y el tratamiento visual y musical es fascinante. Tiene un reparto con actores de la talla de Dennis Hopper, Laura Dern e Isabella Rossellini aunque el protagonismo es para el joven y algo desigual Kyle MacLachlan, Si se omiten esas extrañezas surrealistas y que aportan ese grado onírico buscado por el director, estamos ante un gran thriller.
Buena.

The holiday

Película de 2006 dirigida por Nancy Meyers. Tras sufrir sendas rupturas amorosas, dos chicas que no se conocen de nada, una en Londres y la otra en Los Ángeles, deciden cambiarse las casas para pasar dos semanas de vacaciones muy alejadas de su entorno. Y aunque lo que buscan es estar aisladas para desconectar, no será eso lo que ocurra.
Comedia romántica escrita y dirigida por Meyers, especialista en este tipo de cintas, que utiliza una tendencia actual del intercambio de casas para crear dos historias románticas paralelas muy distintas. Una va muy rápido y la otra muy lento, siendo mucho más interesante y mejor la segunda. La primera es más tonta, basando la parte cómica excesivamente en el personaje femenino y forzándolo continuamente a hacer gracias. Afortunadamente va mejorando con el desarrollo del romance y se incluyen otros elementos en el mismo así como haciendo más normal ese personaje. En cambio, la otra es sensible, bonita y mucho más ingeniosa en su sentido del humor. En esta segunda cuenta con un trío estupendo con Kate Winslet, Jack Black y el veterano Eli Wallach, mostrando una gran química y con mejores personajes. En la primera los protagonistas son Cameron Diaz y Jude Law, mostrando ella su poca capacidad para estos géneros por mucho que se esfuerce. En conjunto, es una entretenida cinta que hace reír por momentos mientras que en otros pocos consigue emocionar. Tiene una escena muy buena con estrella galáctica invitada.
Bonita.

Santa Claus

Película de 1985 dirigida por Jeannot Szwarc. Hace varios siglos, un hombre bonachón fue elegido para vivir para siempre como Santa Claus, amando a todos los niños del mundo y llevándoles regalos en la víspera de Navidad. Han ido pasando años y años llevando a cabo esta labor hasta llegar a nuestros días cuando suceden algunas cosas que ponen en peligro su continuidad.
Bonita cinta navideña que cuenta primero la historia de Santa Claus y luego una situación de crisis que vive cuando llega a nuestros días. La primera parte es realmente bonita y destacable mientras que la segunda es más de aventuras y convencional. El resultado es una bonita cinta para disfrutar en familia durante las fiestas navideñas que, extrañamente, es muy poco conocida en España. Está bien ambientada y con buenos decorados aunque con efectos especiales algo rudimentarios dado el tiempo que tiene. El reparto funciona adecuadamente con algunos actores famosos como Dudley Moore y John Lithgow en papeles importantes pero secundarios y con protagonismo de otros menos conocidos. Lo mejor es la historia que cuenta y el estilo, bastante dulce y apropiado para los más peques pero también disfrutable para los adultos.
Bonita y poco conocida.

Black Hawk derribado

Película de 2001 dirigida por Ridley Scott. Varias tropas de élite norteamericanas se encuentran en Somalia para intentar parar la guerra civil que vive el país y que lidera un señor de la guerra local. Preparan una operación para atrapar a varias personas clave del bando de este líder pero se acaba convirtiendo en un desastre del que será difícil salir con vida.
Adaptación de la obra homónima de Mark Bowden sobre una operación militar americana en Somalia en 1993. Es una historia real y dura que muestra un ejemplo de los conflictos que se viven en la actualidad y en los que los norteamericanos intervienen intentando pacificarlos, unas veces con mejor acierto y voluntad y otras con menos. Scott demuestra que sabe imprimir ritmo y rodar acción como pocos, transmitiendo un gran realismo en todo momento. El mayor inconveniente es que se recogen varios frentes del conflicto y muchos protagonistas y no de una forma bien integrada y orquestada para que el espectador pueda seguirlos entendiendo lo que sucede en todo momento. Esto hace que veamos imágenes espectaculares y, a veces, muy crudas de las distintas batallas que tienen lugar pero que no siempre entendamos la situación global. También parece querer mostrar ligeramente la perspectiva de los locales pero es demasiado superficial para llegar a motivar ninguna reflexión. Tiene un amplio reparto de actores muy conocidos como Eric Bana, Josh Hartnett, Tom Sizemore, Ewan McGregor, Tom Hardy, Sam Sephard,... funcionando coralmente. El resultado es una película que transmite estupendamente el realismo de un conflicto pero que le falta algo de profundidad y de un hilo conductor.
Buena

A propósito de Schmidt

Película de 2002 dirigida por Alexander Payne. Un ejecutivo se jubila y se ve desubicado sin su rutina y sintiendo que ha sido desplazado por un joven sin experiencia. Decide apadrinar un niño en el tercer mundo y le escribe para tener contacto, siendo justo en los momentos en que escribe cuando da rienda suelta a sus verdaderos sentimientos. Pero lo está por venir no ayudará a su estabilización sino todo lo contrario.
Adaptación de la novela homónima de Louis Begley,  que es parte de una trilogía, coescrita por el propio Payne y que realizó bastantes cambios en la historia (aunque el autor consideró que los temas importantes los había recogido bien y con sensibilidad). Y es que realmente toca varios temas complejos como son las relaciones de pareja, las de padres e hijos (incluyendo los políticos), la vejez, las diferencias en educación, etc. Todo ello tiene tintes dramáticos pero Payne utiliza la comedia como vehículo para amenizar (que no banalizar) haciendo que el resultado sea muy entretenido aunque dejando un poso interesante en el espectador. El guión y la dirección están a muy buena altura, dotan la historia de fluidez y consiguen combinar adecuadamente los momentos más agrios con los más cómicos. Cuenta además con un pilar enorme en la interpretación del genial Jack Nicholson que vuelve a lucirse en un papel que le va como anillo al dedo, haciendo que su personaje pueda pasar rápidamente de parecer un insensible despreciable a un tierno abuelo. Tiene secundarios de gran nivel como Kathy Bates y Dermot Mulroney entre otros. Emociona, conmueve y hace reír.
Buena

Cazafantasmas

Película de 2016 dirigida por Paul Feig. Dos antiguas colaboradoras que escribieron un libro sobre fantasmas con una base científica se vuelven a reunir porque el propietario de una casa dice que hay fantasmas en ella. A pesar de la negativa de una de ellas acaban visitando la mansión y descubriendo que era cierto. Poco después ocurre otro suceso en el metro y las científicas montan una empresa de cazafantasmas con el objetivo de atrapar alguno y demostrar que no estaban equivocadas. Pero lo que está a punto de suceder es mucho más grave de lo que se imaginan.
Feig coescribe y dirige este remake del clásico de los 80 que arrasó en las taquillas de todo el mundo y que cambia los personajes masculinos por femeninos. La trama es muy similar por no decir igual pero sin los carismáticos actores de aquélla que hacían que los chistes tuvieran mucha más gracia de lo que se podía esperar. En esta nueva versión hay escenas graciosas y algunos momentos divertidos, pero son más los que no llegan a ese grado y se quedan en tontería ineficaz. Del reparto sólo se salva la simpática Melissa McCarthy que se muestra casi "digna" sucesora de los originales, no estando bien Kristen Wiig y Leslie Jones, y quedando de pena Kate McKinnon y Chris Hemsworth (éste se ve que, por lo menos, se lo pasó en grande). Hacen cameos todos los actores principales de la original salvo el desaparecido Harold Ramis. El resultado global queda en entretenimiento familiar con algunos momentos buenos.
Cine palomitero familiar.

Un funeral de muerte

Película de 2010 dirigida por Neil LaBute. Una familia se reúne para celebrar el funeral de un anciano, lo que hace que se junten miembros que no se llevan bien: dos hermanos separados por el éxito de uno, un padre que no soporta al novio de su hija, el antiguo novia de ésta... hasta un enigmático enano que nadie conoce.
Remake de una comedia británica reciente que intenta aprovechar el éxito de algunos cómicos de color para popularizarla en los EE.UU. La trama es graciosa y da muchas posibilidades de encontrar buenos momentos al unir a una familia amplia y dispar. Pero el desarrollo y tratamiento de que le da LaBute es demasiado comercial y poco ingeniosa. Se ve que se trata de un producto comercial en el que no se ha puesto esfuerzo alguno para aprovechar el potencial de la trama y de los actores, sino que busca siempre el chiste fácil. Esto en ocasiones hace reír al espectador pero la mayoría de las veces no, siendo en algunos casos de muy mal gusto. Por ello resulta decepcionante y no cumple las expectativas a la vista de la original y del reparto. Cuenta con actores como Martin Lawrence, Danny Glover, Chris Rock, Zoe Saldana, Luke Wilson,...
Floja.

Dr. Strange

Película de 2016 dirigida por Scott Derrickson. El Dr. Stephen Strange es un neurocirujano que vive en la cima del mundo hasta que un desgraciado accidente lo hace aterrizar de golpe a la superficie. Casualmente descubre que en las montañas del Himalaya hay un pequeño lugar, como un templo, donde pueden ayudarle a superar sus problemas. Allí descubre que realmente se trata de una especie de secta que hace de guardián para proteger a la humanidad de enemigos muy poderosos procedentes de otros mundos, y que unos rebeldes están intentando destruirla.
Nuevo superhéroe de la Marvel que salta a la gran pantalla aunque es menos conocido que muchos de sus compañeros de productora. Cuenta el inicio de su protagonista y cómo adquiere sus poderes para luchar con el mal. No es cine infantil aunque es apta para todos los públicos (algunas escenas son violentas y no adecuadas para los más peques) pues la historia y el personaje son más complicados de lo habitual. El tratamiento visual es brillante, la composición de imágenes y el desarrollo de la acción por ellas es espectacular, comparable sólo a un puñado de cintas como la fantástica Origen. Hay un gran derroche de imaginación, muchísima calidad técnica y un protagonista de lujo como Benedict Cumberbatch (imposible encontrar a alguien que encaje mejor en este enigmático papel). Derrickson controla bien el surrealismo de muchos pasajes y lo pone a disposición de la interesante historia que cuenta, haciendo que por momentos sea completamente hipnótica. Incluye notas de humor "marca de la casa" que rompen bien la seriedad de la trama.
Muy buena.

Un padre en apuros

Película de 1996 dirigida por Brian Levant. Es el día de nochebuena y un padre muy ocupado con su trabajo se da cuenta que no ha comprado el juguete que ha pedido su hijo, así que se levanta temprano para ir directamente a la tienda. Lamentablemente, se trata del juguete de moda y pronto se dará cuenta que es imposible conseguirlo, pero es consciente de la importancia que tiene para su peque así que se esforzará en la tarea.
Simpática comedia navideña para disfrutar en familia sobre las desventuras de un padre que busca desesperadamente el juguete de moda para su hijo. Explota muchas ocasiones divertidas exagerando situaciones que a veces se dan en la realidad hasta caer en lo absurdo. Los niños la encuentran muy graciosa y los padres también se entretienen, por lo que cumple su objetivo. No se puede destacar nada positivamente salvo lo ya comentado pues, en general, es bastante mala. Lo más llamativo son las pobres interpretaciones que hay, como el lamentable trabajo de Arnold Schwarzenegger, malo hasta para él. A pesar de todo ello consigue hacer pasar un rato divertido así que vale la pena.
Divertida

Las normas de la casa de la sidra

Película de 1999 dirigida por Lasse Hallström. Un chico crece en un orfanato siendo educado por el médico que dirige la institución. Le enseña la práctica de la medicina con la esperanza de que le sustituya algún día además de ir ayudándole pero, aprovechando una visita de una pareja, se va con ellos para descubrir la vida fuera de allí. Comienza una nueva vida de trabajo en una sidrería, con un grupo de temporeros y enamorándose de una chica.
Espléndido drama basado en la novela homónima de John Irving sobre un joven huérfano que se abre a la vida. El propio autor es el encargado de adaptarlo en un magnífico guión, con una bonita historia, espléndidos personajes y una profunda sensibilidad que deja huella en el espectador. A ello contribuye las excelentes interpretaciones y la dirección de Hallström que imprime una humanidad que traspasa la pantalla. Rueda con un aire clásico que encaja a la perfección con la historia y la época en que se desarrolla. Está muy bien ambientada y tiene una fotografía preciosa que resalta las excelentes localizaciones. Cuenta con un buen equipo de actores donde el veterano Michael Caine realiza un trabajo maravilloso, haciendo que el doctor Wilbur Larch quede en la memoria colectiva. El resto de intérpretes está a un nivel muy alto, como Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, etc.
Muy buena y emotiva.

Los teleñecos en Cuento de Navidad

Película de 1992 dirigida por Brian Henson. El señor Dickens nos cuenta la historia de un hombre extremadamente huraño y avaricioso que odiaba la Navidad y un año recibe la extraña visita de los fantasmas de sus socios. Le cuenta que van a ir a verle los espíritus de las navidades pasadas, presente y futuras para hacerle ver cómo ha ido cambiando y lo que va a pasar de seguir así.
Los famosos teleñecos, Muppets, representan el clásico de la literatura navideña por antonomasia, Cuento de Navidad de Charles Dickens. El encargado es el hijo del creador de los Muppets ante la triste desaparición de éste, Jim Henson, cuando estaban preparando el rodaje. Y como no podía ser de otra manera, se mantiene fiel a su estilo con mucho humor, imaginación y canciones. Así que une la bella historia de este cuento universal y el encanto de estos simpáticos muñecos que hace las delicias de los peques de la casa y de las legiones de seguidores que tienen. El resultado es magnífico pues encajan muy bien sus estilos y mensajes, además de cuidar mucho la realización en general. Cuenta con un protagonista de lujo como Michael Caine que asegura ese grado de calidad buscado.
Muy buena.

Navidades mágicas

Película de 1985 dirigida por Philip Borsos. Se acerca la Navidad pero no es un momento especialmente feliz para una familia que debe dejar su casa a finales de año y la madre sólo ve problemas, dejando de creer en Santa Claus y el espíritu navideño. Un ángel es mandado para ayudarles y que vuelva a creer, aunque es una misión bastante complicada.
Modesta producción de Disney sobre el espíritu navideño que recuerda a la inolvidable Qué bello es vivir aunque queda muy lejos en todos los aspectos. Aún así, es bonita y adecuada para ver en familia durante las fiestas. Lo mejor es que nos recuerda a todos lo que es importante y lo que no, no quedándose en la mera superficialidad comercial muy común en este tipo de cintas. Cuenta con algunos actores reconocidos como Mary Steenburgen y Harry Dean Stanton, pero parece un producto para televisión por la sencillez que la caracteriza.
Para ver en familia en las fiestas.

Mi amigo el gigante

Película de 2016 dirigida por Steven Spielberg. Una niña es raptada del orfanato donde vive por un gigante y se la lleva a su casa. Aunque no parecen buenas sus intenciones, irá descubriendo que es realmente bueno pero vive rodeado de otros gigantes muy malos. Tanto es así que están planeando ir a la ciudad para ir cogiendo niños para comérselos, así que se preocupa en pensar en un plan para impedirlo.
Spielberg rueda el clásico del gran novelista infantil Roald Dahl sobre la amistad que surge entre una niña y un gigante. Es una historia muy bonita llevada con cuidado y esmero a la gran pantalla, captando bastante bien la relación que la protagoniza. Atrapa rápidamente la atención del espectador pero luego se queda muy plana durante algunos minutos para luego mejorar poco a poco y dejar una buena sensación al final. Spielberg imprime su huella de imaginación y de calidad técnica, contando con un reparto sin grandes estrellas y volviendo a elegir a Mark Rylance aunque esta vez en el papel principal (luego retocado por ordenador). No es tan emotiva como posiblemente debiera y de ahí que el resultado final no sea tan bueno como se podía esperar, pero es un cuento bonito sobre la amistad y realizado con calidad y fantasía. Los niños se divertirán con las aventuras y el humor mientras que los padres se quedarán con la parte más tierna.
Bonita y entretenida.

Seven

Película de 1995 dirigida por David Fincher. Un detective está a punto de ser jubilado y le asignan el sustituto para que coincidan una semana cuando aparece un cadáver en extrañas circunstancias. El veterano ve indicios de que puede convertirse en un caso complejo y que se trate de un asesino en serie mientras el joven sólo ve lo superficial. Pronto se confirma el temor del primero y, por las pistas que deja el criminal, esperan más y ven que se trata de una persona muy paciente y meticulosa, por lo que será muy difícil atraparlo.
Magnífico thriller policíaco que situó a su director entre los mejores del momento, lo cual luego ha ratificado con otras cintas. Es la historia de un asesino en serie pero en el que tanto éste como los investigadores se salen de lo convencional para entrar en el duelo psicológico como pocas veces hemos disfrutado. Fincher crea una atmósfera insuperable y es capar de ir dando el ritmo que mejor encaja, pudiendo parecer lento comparado con otros ejemplos del género pero que le funciona a la perfección para cortar el aliento al espectador. Tiene un estupendo guión original de Andrew Kevin Walker, pero es la dirección (sobre todo) y la interpretación las que hacen que el resultado final sobresalga sobre la mayoría de películas del género. Sólo incluye algunas escenas de acción pues el foco está en los personajes, siendo arriesgado pero muy eficaz. Tiene un tridente de protagonistas de gran nivel, con Morgan Freeman (espléndido), Brad Pitt y Kevin Spacey (pocos minutos pero impactante). No tardó en convertirse en una película de culto.
Muy buena

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Película de 2016 dirigida por David Yates. Un joven mago británico llega a Nueva York para intentar hacerse con una extraña criatura mágica, pues está escribiendo un libro sobre todas ellas además de adoptar a muchas. Pero coincide que se están sucediendo unos acontecimientos dramáticos que tienen al mundo mágico muy tenso pues podría encontrarse al borde de una guerra con los no mágicos. Para colmo, se le escapan algunas criaturas que hasta le hacen sospechoso.
Una vez acabada la saga de Harry Potter (hasta el reciente lanzamiento de la obra de teatro), la propia J.K. Rowling escribe un guión basado en su pequeño libro homónimo y crea una nueva historia mágica (pues el libro no es una novela, sólo la describe las criaturas mágicas y sus hábitats). Tiene como protagonista al supuesto autor del libro de texto que usan en todas las escuelas de magia y cuenta las aventuras que vive en 1926 en Nueva York. Lo mejor que tiene es la extensión de ese mundo mágico creado por la autora en un país distinto y hace casi un siglo, además de mostrar un catálogo de nuevos seres. Sin duda que la época en que se enmarca le da un encanto adicional, encajando perfectamente con el aire retro en el que viven los magos y brujas. Además, tiene una ambientación magnífica que acentúa ese encanto. El punto más débil es que no le dedica mucho tiempo a desarrollar la trama de misterio pues ya le lleva mucho mostrar todas las criaturas que inventa y cómo son los magos al otro lado del océano. Gusta a los aficionados, encantará a los más peques pero posiblemente no enganche al resto del público. La protagoniza un buen Eddie Redmayne que destaca sobre el resto del reparto.
Buena para los aficionados a este universo mágico.

Los otros

Película de 2001 dirigida por Alejandro Amenábar. Una mujer vive con sus dos hijos en una enorme mansión a la espera de que su marido regrese de la II Guerra Mundial. Contrata a tres nuevos sirvientes para que le ayuden con la casa pues tiene mucho trabajo, además de tener que atender a los niños quienes sufren de fotosensibilidad, de forma que las ventanas y puertas deben estar siempre cerradas durante el día. Pero empiezan a sentir ruidos y la niña asegura que hay visitantes en la casa, atemorizando a la madre y a todos.
Cinta escrita y dirigida por Amenábar con los ingredientes clásicos del género: gran mansión y antigua, niños, apariciones, personajes desconcertantes... Narra una historia con tintes clásicos y con una atmósfera muy conseguida, pero apuesta demasiado por un desenlace que puede deslumbrar pero que hace que no soporte bien nuevos visionados. Para colmo de males, se estrenó meses después de una famosa producción americana que jugaba con algo similar y que arrasó en taquilla. Aún así tuvo muy buena acogida de público y crítica. La ambientación es excelente y el grupo de actores funciona bastante bien, con Nicole Kidman y Fionnula Flanagan a la cabeza, muy bien realizada en general aunque no termina de tener el gancho de la ópera prima del director. A pesar de su calidad técnica le falta calidez, que el espectador empatice más con los protagonistas y se sumerja en la historia.
Buena aunque algo fría.

Darby O'Gill y el rey de los duendes

Película de 1959 dirigida por Robert Stevenson. El viejo Darby, un anciano humilde que está a punto de que le echen de su residencia, dice haber atrapado al rey de los duendes pero nadie le cree. El rey pide desesperadamente que le libere pero Darby sólo accede cuando le concede tres deseos. Pero se trata de un duende con centenares de años y con mucha picardía, por lo que intentará no cumplir los deseos de su captor.
Producción de Walt Disney basado en dos libros de H.T. Kavanagh sobre los mitológicos Leprechauns irlandeses. Se puede decir que es una cinta típica de esta casa con magia, canciones y aventuras para asegurar la diversión de los más peques, pero no logró el éxito de otras similares. Realmente no tiene el encanto ni la gracia de las películas más conocidas de esta productora pero consigue su objetivo de entretener al público infantil gracias a las aventuras y a los seres mágicos. A los mayores les resulta algo simplona aunque tiene buenos detalles y momentos, manteniendo en todo momento ese aroma clásico de Disney. El reparto no es muy conocido salvo por Sean Connery.
Simpática cinta infantil