El tren

Película bélica de 1964 dirigida por John Frankenheimer. Viendo que los aliados van a tomar París, los nazis deciden llevarse las mejores pinturas de Francia hacia Alemania en tren. Pero la resistencia se entera del plan e intentará hacer todo lo posible para que estos tesoros nacionales no salgan de Francia.

Frankenheimer realiza un espléndido trabajo en esta película en la que consigue aunar el suspense de un thriller, la espectacularidad de una cinta de acción y con el marco de una bélica. Basándose en el libro "Le front de l´Art"de Rose Valland (responsable del museo donde se almacenaban las obras de arte que los nazis saqueaban), Franklin Coen y Frank Davis elaboraron un magnífico guión que Frankenheimer supo explotar adecuadamente. Pocas veces hemos visto tantos detalles de una máquina de tren y nunca un accidente como el que vemos (que se rodó realmente, sin maquetas u otros efectos especiales). La acción está rodada con espectacularidad, mientras que se retrata a los personajes con sensibilidad: un oficial alemán con un extremo valor por el arte (por encima de las vidas humanas), un miembro de la resistencia que no entiende la misión por valorar más la vida que cualquier objeto, un ejército alemán que aún sabiéndose derrotado sigue cometiendo asesinatos sin ningún tipo de sentido, unos miembros de la resistencia completamente entregados a la causa.... Cuenta con una fotografía preciosa en blanco y negro de Jean Tournier y Walter Wottitz, y una bella banda sonora de Maurice Jarre. En el plano interpretativo destacar el sobresaliente trabajo de Paul Scofield y Burt Lancaster.

De las mejores películas de Frankenheimer, interesante al tratarse de una trama real, muy bien rodada y entretenida.

Los violentos años 20

Clásico del cine negro de 1939 dirigido por el gran Raoul Walsh. Nos cuenta la situación que se vivió en los EE.UU. desde el final de la I Guerra Mundial hasta mediados los años 30 (especialmente a lo largo del período de la ley seca del 20 al 33) a través de la historia personal de 3 hombres que se conocen en el frente y siguen caminos cercanos pero muy distintos el uno del otro.

Walsh opta por un estilo narrativo bastante original y va cortando la trama para, con voz en off e imágenes reales, enmarcarnos la situación socio-político-legal del momento. Esto no deja a nadie indiferente, pero personalmente creo que ayuda mucho a entender el marco en que viven los protagonistas y que les condiciona enormemente. El guión de Robert Rossen, Jerry Wald y Richard Macaulay es estupendo, lo que unido al talento de Walsh para las elipsis hace que tengamos algunos "diálogos" sin palabras espléndidos. La fotografía de Ernest Haller es brillante, alternando planos cortos con otros con gran profundidad, con movimientos de cámara inolvidables (como la escena final), y jugando magistralmente con la luz y color de los elementos que aparecen en los planos. Por último citar que los protagonistas principales son, nada más y nada menos, James Cagney y Humphrey Bogart (aunque secundario).

Muy entretenida, imprescindible del género y ayuda a entender la época y situación de la famosa Ley Seca.

Green Zone

Película bélica pero con mensaje político de 2010 dirigida por Paul Greengrass. Un alférez americano en Irak dedicado a buscar las armas de destrucción masiva que motivaron la invasión se siente frustrado por el fracaso de su misión. Pone en duda la información que llega del Departamento de Inteligencia y decide tomar alguna iniciativa para descubrir la verdad.

Tras la estupenda saga Bourne, Greengrass vuelve a dirigir a Matt Damon en otra vibrante historia. Utiliza su característica agilidad y movilidad de cámara para transmitirnos más acción y tensión, haciéndonos correr, agacharnos, mirar hacia atrás, etc. También firma el guión que se basa en el libro de Rajiv Chandrasekaran, y hay que aclarar que es ficción, pues aunque da una hipótesis bastante simplista, su estilo de rodaje nos hace creer que es verdad. Desarrolla la trama con ritmo y con una cuidada escenografía que recrea estupendamente el Iraq resultante tras varios días de invasión. El final es algo previsible y la trama busca responder al porqué de la invasión con una hipótesis bastante extendida y socialmente correcta que asume que fue una mera excusa para dar el paso que muchos países (políticos y lobbies empresariales) querían. Matt Damon vuelve a demostrar que es uno de los mejores, por no decir el mejor, actor de su generación. En esta ocasión le acompañan buenos secundarios como Greg Kinnear y Brendan Gleeson.

Enérgica y frenética película que se mueve entre el género bélico y el thriller político.

Cumbres borrascosas

Drama romántico de 1939 dirigido por el maestro William Wyler. Cuenta la tortuosa historia de amor que nace desde niños entre dos personas de muy diferente clase social. Esas diferencias junto con el carácter egoísta y volátil de ella hacen que la relación se mueva entre el amor más profundo y el odio que reclama venganza.

Basado en la clásica novela de Emily Bronte, Ben Hecht y Charles MacArthur crean un guión no demasiado fiel al texto. Tiene un argumento interesante que explota la relación de amor y odio que se genera entre Heathcliff y Kate, pero se desarrolla de manera irregular, conteniendo partes muy dignas frente a otras que son absolutamente ridículas y que no hay quien se las crea al tener unos diálogos excesivamente cursis y absurdos. Es precisamente por este último aspecto por lo que habiendo visto un cuarto de la cinta dan ganas de dejarla, pero la película mejora notablemente hasta que nos acercamos al final y vuelve a caer en otras escenas demasiado artificiales. Y es que la fuerza de la historia radica en la pasión que sienten los protagonistas entre sí, y que les atrae a pesar de lo que los separa (especialmente para ella); y si cuando están juntos se intercambian frases ridículas que sólo enfrían y distancian la situación, se le quita todo el sentido a la trama. Es el buen hacer del genial Wyler el que salva la película, pues este guión en manos de otro director hubiera acabado en un producto no apto para diabéticos (y para nadie en general). Le aporta un ritmo adecuado y, como siempre, busca la perfección en cada toma. Entre el reparto destaca Lawrence Olivier, especialmente durante la segunda mitad cuando encarna un carácter que borda maravillosamente. También señalar la presencia de un joven y sin bigote David Niven, que le da mucha dignidad a su papel a pesar de no ser uno de sus mejores trabajos. La protagonista, Merle Oberon, también hace una buena interpretación, llegando a ser odiosa. Por último destacar la bella banda sonora de Alfred Newman.

Apasionada historia de buena calidad aunque con algunos momentos de flaqueza.

Evasión o victoria

Película básicamente deportiva aunque con un trasfondo y escenario bélico de 1981 dirigida por John Huston. Cuenta la historia de un reto deportivo, un encuentro de fútbol, que un oficial alemán lanza a un grupo de prisioneros aliados. El aparato oficial del partido nazi ve el potencial propagandístico del evento por lo que aumenta su calado al fijarlo como un enfrentamiento entre Alemania y Aliados que se jugaría en un estadio de París. Los prisioneros ven una oportunidad para escapar y dejar en ridículo a los alemanes, aunque el reto deportivo y su carácter les pondrán en un auténtico dilema.

Entretenida película, todo un homenaje al fútbol y al deporte que contó con figuras estelares de la historia del balonpié (Pelé, Bobby Moore, Ardiles,...). La trama es poco creíble y bastante predecible, pero está bien rodada y nos muestra escenas muy bonitas de fútbol y que, en general, ensalza el espíritu deportivo. El guión no es excesivamente brillante pero lo salva Huston con su buen hacer y algunas espectaculares escenas (especialmente al final). Hay aspectos del argumento que recuerdan a La gran evasión pero no llega a su altura, e incluso la música se asemeja un poco. Entre el reparto, interpretativamente hablando, hay que destacar a Max von Sydow y a Michael Caine, ambos espléndidos, aunque Caine no encaja físicamente en el papel por edad y perfil (de hecho, Huston evita que lo veamos jugando). Sylvester Stallone no encuentra su sitio, ni la cara o gestos apropiados para su papel. Acaba intentando asemejarse al fanfarrón y bocazas Rocky, pero queda lejos de aquél y no consigue su encanto.

Simplemente, una entretenida película que ensalza buenos valores.

Sucedió una noche

Comedia romántica de enorme éxito de crítica y público, absoluta precursora de este género, dirigida por Frank Capra en 1934. Una joven heredera escapa de su rico y dominante padre porque no aprueba su matrimonio. En su huida y por casualidad, le ayuda un fracasado periodista a cambio de que le deje contar la historia. Esta asociación de intereses les lleva a recorrer la costa Este de los EE.UU por diversos medios para llegar a Nueva York donde está su prometido.

El estupendo guión de Robert Riskins está basado en un artículo del periodista Samuel Hopkins Adams publicada en una revista de la época. Contando una histora romántica, explota la guerra de clases y sexos para crear numerosas situaciones cómicas, de un humor fino y elegante que apenas ha envejecido. Hoy puede parecer algo previsible, pero se debe a la cantidad de películas que han seguido el patrón que ésta ha marcado. Extraordinarias algunas de sus sugerencias como la escena final. Capra aporta su ingenio pero deja un poco de lado ese sentimentalismo con el que suele impregnar sus películas. El protagonista, un espléndido Clark Gable, es un hombre rudo y fracasado que se encuentra una oportunidad para triunfar; y la protagonista, una excelente Claudette Colbert (que no estuvo muy feliz con la cinta, e incluso llegó a decir que era la peor que había hecho) es una caprichosa y mimada heredera que no sabe tratar humanamente a las demás personas. Como muestra de su impacto económico y social baste decir que hizo que su productora, Columbia, se pusiera al nivel de las míticas Warner y Metro, y que las escenas en que Gable muestra que no lleva camiseta interior hizo que las ventas de esta prenda cayeran en picado.

Imprescindible pionera de las comedias románticas.

Tempestad en la cumbre

Estupenda y poco conocida película de 1951 dirigida por Douglas Sirk. Una condenada a muerte está siendo llevada a la ciudad donde se ejecutará la sentencia pero, debido a unas lluvias torrenciales que provocan la inundación de la zona, deben refugiarse en un convento-hospital. Allí despierta la antipatía de todos los que se han refugiado salvo de una de las hermanas que empieza a creer en su inocencia e intentará demostrarlo.

Es un drama de misterio basado en la obra de teatro Bonaventure de Charlotte Hastings adaptada por Oscar Saul y Andrew Sault. El escenario es inmejorable para crear tensión y suspense: un tiempo terrible con tormentas, una zona rural inundada, un convento-hospital donde se refugian los aldeanos y la condenada con sus vigilantes y una monja obstinada y con remordimientos tales que le hacen simpatizar con la criminal. Aunque al guión le falta algo de más ingenio en algunos diálogos y no crea muchas dudas sobre quién podría ser el auténtico asesino (si es que no es la condenada), Sirk consigue rodar una película consistente y de buena calidad. Tiene elementos que elevan tanto el misterio como el nivel de la cinta, y desarrolla la trama de manera inteligente para mantenernos en suspense hasta el final. El reparto es bastante bueno, contando con la siempre extraordinaria Claudette Colbert en un papel muy alejado de su registro habitual, y con secundarios de altura como Gladys Cooper, Robert Douglas y Ann Blyth. Destacar también la fotografía de William H. Daniels. Como curiosidad, veremos algunas escenas que bien pudieron servir de inspiración a Alfred Hitchcock para su obra maestra Vértigo.

Buena película y muy entretenida. Para descubrir.

Harry Potter y el misterio del príncipe

Sexta entrega de las aventuras del niño mago más famoso de todos los tiempos dirigida por David Yates y estrenada en 2009. Harry Potter inicia su sexto curso en Hogwarts pero está más pendiente de los movimientos de Voldemort y sus mortífagos que de sus asignaturas. Dumbledore le pedirá más que nunca su colaboración para luchar contra el mal que están haciendo.

Sin duda, la más floja de las primeras seis películas sobre Harry Potter. Tiene todos los ingredientes de las anteriores, pero no tiene ni su fluidez ni su atención a la trama real. El guión de Steve Kloves es, en buena medida, el culpable debido a la horrible adaptación del libro. Deja a un lado o le presta poca atención a lo más importante: la guerra (las batallas) con los mortífagos y las investigaciones sobre dos elementos cruciales en la trama de la saga (los horrocruxes) y de la película (el misterio de la identidad del príncipe mestizo). Parece que interesan mucho más las hormonas adolescentes, pero que con sólo alguna inclusión cómica hubiera sido suficiente. Tras la película anterior, uno lo que espera es una lucha abierta y una persecución intensa de Voldemort. Sin embargo, Yates produce un enorme bajón en el ritmo y realiza una película de transición a las esperadas dos últimas obras (procedentes del último libro). Daniel Radcliffe nos da muestras de que, conforme se va haciendo mayor, parece tener menos dotes interpretativas. En el lado positivo tenemos un buen equipo técnico (fotografía, efectos visuales y sonoros, dirección artística...) y algunos actores secundarios excelentes (Alan Rickman, Jim Broadbent, Maggie Smith, Helena Bonham Carter, Julie Walters,...).

Sólo para los incondicionales de la saga.

Sherlock Holmes y el caso de la media de seda

Telefilme de 2004 dirigido por Simon Cellan Jones sobre el famoso personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle. En esta ocasión, Sherlock Holmes se enfrenta a un extraño caso en el que empiezan a aparecer asesinadas chicas pertenecientes a la alta sociedad inglesa. Parece que son secuestradas con vida y, tras haber sido atadas durante un tiempo, sus cadáveres aparecen con una media de seda en la boca.

A pesar de ser un producto para televisión, nos encontramos con un caso muy interesante, bien contado y con una realización muy cuidada (típica de las producciones de la BBC). Es una película muy seria en todos sus aspectos, con una ambientación muy lograda del Londres de la época. Contiene todos los tópicos de los libros del famoso detective para satisfacción de sus incondicionales: la niebla londinense, su exagerada autopercepción de inteligencia, el violín, la química, las drogas, su sentido del humor y "maltrato" hacia Lestrade y Watson, etc. Tiene un buen planteamiento desde el inicio, enganchándonos rápidamente, y luego lo desarrolla con ritmo apropiado hasta el desenlace. Además de la dirección artística, destaca la música de Adrian Johnston, el guión de Allan Cubitt y las interpretaciones. Tiene un buen número de buenos actores (muchas caras conocidas), y sobre todos a Rupert Everett encarnando estupendamente a Holmes. Se trata de una interpretación calmada y seria, menos "física" y con menos ademanes que otras caracterizaciones. Y transmite mucha seguridad, convenciendo mucho en este papel.

Muy entretenida y muy conseguida aventura de Holmes.

El pecado de Cluny Brown

Comedia del gran Ernst Lubitsch de 1946. La sobrina de un fontanero es mandada como doncella a una rica mansión rural para que, definitivamente, encuentre su lugar en la vida y deje de ser tan impulsiva. La II Guerra Mundial está a las puertas y en la mansión acogen a un refugiado checo que animará la vida de todos allí.

Lubitsch vuelve a mostrar su talento para la comedia con diálogos irónicos ágiles tocando tangencialmente el tema del nazismo y la guerra. Aunque no llega a la altura de sus obras maestras, tiene un nivel bastante alto gracias a su maestría y al inteligente guión de Hoffenstein y Reinhardt basado en la novela de Margery Sharp. Atacan con genial sarcasmo las estrictas normas sociales de la Inglaterra de la época dejando algunos diálogos y escenas brillantes (como las que protagonizan el mayordomo y el ama de llaves). También utiliza la ironía para referirse al nazismo y el conocimiento que había sobre él en algunas partes y estractos sociales ingleses (hay algunas frases muy afiladas al respecto). En el terreno de la interpretación destaca Charles Boyer, dando vida espléndidamente al refugiado "filósofo" que disfruta aportando otro punto de vista menos tradicional. Jennifer Jones es Cluny Brown, sin brillar a pesar de que el papel es para lucirse, pero sin desencajar del todo.

Comedia romántica, sutilmente sarcástica y de calidad.

Duelo al sol

Western de 1946 dirigido por King Vidor. Una joven mestiza tiene que irse a vivir con una familia hacenda en Texas. Allí encuentra a los dos apuestos hijos de caracteres completamente opuestos, con el apoyo de la madre y el rechazo del padre.

Aunque es un western por localización y época, la historia es un drama sobre una bella joven que despierta pasiones y no controla las suyas propias. El limitadito guión está basado en la novela de Niven Busch, y narra una historia que poco tiene que ver con el oeste ni con el título. Nos muestra unos extremos en los caracteres de los personajes y unas tortuosas relaciones que llega a pecar de artificialidad. Lo salva el buen hacer de su director con algunos bellos planos y escenas, y los protagonistas masculinos (maravilloso Joseph Cotten, buen Gregory Peck en un papel muy atípico en su carrera y excelente Lionel Barrymore). Y ello llama la atención cuando el motivo de la película era el lucimiento de la novia del productor, Selznick, la actriz Jennifer Jones. Aunque es la protagonista absoluta, no llega a estar a la altura con sus falsas muecas y arrebatos, no ayudándole tampoco el exceso de maquillaje en la mayoría de las tomas. No se muestra nada creíble. Parece que Selznick quiso crear otra "Scarlata O´Hara" (mucho más vulgar) pero ni Jones es comparable a Leigh ni el resultado final a la mítica película de Victor Fleming. La fotografía es algo irregular, teniendo muy buenos momentos y pasando luego a ser bastante normalita.

Entretenida aunque excesivamente larga.

La pasion ciega

Intenso y emocionante drama mezclado con cine negro de 1940 dirigido por Raoul Walsh. Narra la historia de dos hermanos camioneros que sueñan con crear su propia compañía de transportes, para lo que se ven obligados a estar demasiadas horas en la carretera.

Basándose en la novela de A.I. Bezzerides, Richard Macaulay y Jerry Wald desarrollan un estupendo guión en el que predomina el drama, aunque en la segunda mitad añaden tintes de cine negro y suspense. Suceden muchas cosas en tan corto espacio de tiempo, pero no se trata nada con frivolidad o superficialidad, y todo engrana a la perfección. Walsh vuelve a demostrar su dominio del ritmo narrativo en una situación nada fácil con tan denso guión. Parece como si quisiera aprovechar la excusa de una historia típicamente de cine negro para contarnos la dura situación por la que pasaban algunos colectivos. Arthur Edeson es el responsable de la bella fotografía que podemos disfrutar. La interpretaciones son excelentes, con una polifacética Ida Lupino (uno de sus mejores papeles), un duro George Raft, una bella Ann Sheridan y el siempre extraordinario Humphrey Bogart (que sólo lamentamos que no tuviera más protagonismo).

Notable película del maestro Walsh, más cerca de drama que del cine negro.

El señor de los anillos: El retorno del rey

Broche de oro de la trilogía estrenada en 2002 dirigida por Peter Jackson. Frodo sigue su camino hacia el Monte del Destino para destruir el anillo, mientras sus antiguos compañeros se ven inmersos en la batalla con los ejércitos de Mordor.

Jackson y su equipo mantienen la consistencia en esta entrega, incluso mejoran algunos aspectos técnicos. Es la más vibrante y espectacular de todas, con varios momentos cumbre que parecen suponer el fin, cuando la aventura aún continua para gozo del espectador. La batalla de Minas Tirith es impresionante, estructurada en varios episodios y llena de detalles. Los movimientos de cámara son vertiginosos e imprimen más ritmo si cabe a la acción. Pero lo importante siguen siendo los valores que transmite, siendo el trabajo en equipo, la amistad, el esfuerzo y la confianza lo que pueden dar una oportunidad a que todo acabe felizmente. Aunque son muchos (casi todos) los aspectos de la película que merecen ser destacados, especial mención se merecen los autores del guión: Peter Jackson, Frances Walsh y Philippa Boyens. Han conseguido hacer un guión cinematográfico de unos libros complejos llenos de personajes y seres variopintos. Y lo más difícil, captando la esencia y la magia de la obra, gracias a la admiración y respeto que sienten por Tolkien y su historia. Sólo se hecha en falta un episodio, el referente a Tom Bombadil, pero se entiende que lo dejaran fuera al tratarse de algo aislado (pero incluso así, le dedicaron un pequeño homenaje en la segunda película).

Brillante y espectacular. Todo un placer para el espectador.

El señor de los anillos: Las dos torres

Segunda entrega de la trilogía que se estrenó un año después, en 2002 y también dirigida por Peter Jackson. La misión sigue en camino pero ahora nuestros héroes están divididos en tres grupos. Sam y Frodo van camino de Mordor, Pippin y Merry son llevados por los Uruk-hai hacia Isengard y Aragorn, Gimli y Legolás va tras ellos para rescatarlos. Tendrán que ir a Rohan y el bosque de Fangorn para alcanzarlos.

Sigue el mismo patrón de excelencia y cuidado en la realización que la primera al haber sido rodadas conjuntamente bajo un mismo proyecto y equipo. Tiene la complejidad añadida de contar 3 historias paralelas, cada una con un ritmo muy determinado. Pero el montaje sigue siendo extraordinario y podemos seguirlas sin que se interrumpan abruptamente. Presenta el personaje clave de Gollum, maravillosamente encarnado por Andy Serkis y transformado digitalmente con unos efectos especiales asombrosos. Veremos lugares y pueblos nuevos como Rohan y Gondor. Todos los aspectos siguen a la misma altura, teniendo en ésta más acción puesto que la guerra con Sauron y Saruman (cada uno en su torre de Mordor e Isengard) ha empezado con la espectacular batalla-sitio del Abismo de Helm. Pero en el fondo, toda la historia trata sobre la amistad, el honor y la lucha del bien sobre el mal. Ensalza estos valores que son independientes de la época, lugar o pueblo de pertenencia.

Imprescindible capítulo intermedio de la historia.

El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Brillante primera entrega de la adaptación de la famosa trilogía de J.R.R. Tolkien dirigida por Peter Jackson en 2001. Se trata de una aventura épica en un mundo mágico. El comienzo de la saga es El Hobbit, actualmente en proyecto de realización. El resultado de ésta y comienzo de El señor de los anillos es que un Hobbit tiene un anillo con poderes extraños. Para evitar que el poderoso y malvado ser que lo concibió se apodere de él, el Hobbit inicia un viaje para destruirlo plagado de riesgos con la compañía de otros Hobbits, un mago, un elfo, un enano y dos hombres.

Peter Jackson consigue una espectacular e impresionante adaptación de estos míticos libros a pesar de su dificultad. Cada lector tenía una imagen de todos y cada uno de los personajes, de los paisajes, de los seres, etc, por lo que era muy complicado no defraudar a la legión de seguidores de la obra de Tolkien. Pero Jackson consiguió encandilar e incluso multiplicar el número de adeptos a la trilogía gracias a su esfuerzo, dedicación y profundo respeto por los libros. Estuvo desde el inicio detrás (y delante) de cada una de las facetas relacionada con tan titánico y arriesgado proyecto (una adaptación complicada y rodar 3 películas a la vez sin saber si gustaría al gran público). Para todo el diseño de la Tierra Media, los seres, ciudades e instrumentos, Jackson fichó a los autores de las ilustraciones más conocidas de los libros: John Howe y Alan Lee. De esta manera se aseguraba coincidir con la imagen que muchos tenían en sus cabezas, además de "explotar" dos mentes privilegiadas que habían empleado años imaginándose este Mundo tan especial. La dirección artística, el diseño de vestuario, las localizaciones, la banda sonora, el montaje, los efectos visuales y sonoros, el guión, las interpretaciones,... todo es excelente. Entre los actores destaca el trabajo de Ian McKellen como Gandalf, además de Viggo Mortensen, Elijah Wood, Sean Astin, Christopher Lee, Hugo Weaving, John Rhys-Davis, Cate Blanchet,....

En La comunidad del anillo nos presenta a buena parte de los protagonistas de la historia, La comarca, Rivendel, las minas de Moria y Lothlorien. Podemos ver que en cada zona hay una cultura y un arte específicos, acompañados también de una música para cada pueblo. Tiene una buena introducción para situar a los que no conocen la obra y puedan situarse, y una explicación de lo que supone la tarea que el hobbit va a emprender.

Imprescindible obra épica de aventuras. Muy recomendable ver la versión extendida.

Náufragos

Intensa película de intriga y drama del maestro Hitchcock de 1944. Tras ser torpedeado el barco donde viajaban, ocho supervivientes consiguen alcanzar un bote salvavidas. Recogen también a un nazi que viene del submarino que disparó porque también ha sido abatido. Esto provocará todo tipo de reacciones, pero además tendrán que enfrentarse con posterioridad al hambre, la sed, las tormentas y la agonía de estar perdidos en medio del océano, por no hablar de los prejuicios de cada uno, la desconfianza, el amor y el odio que se van generando entre ellos.

Tiene un guión original de John Steinbeck pero posteriormente adaptado por Jo Swerling, quien cambió especialmente el personaje de color (originalmente era una persona de fuerte carácter, muy inteligente y formado) entre otras cosas. Steinbeck estuvo tan en desacuerdo que pidió que retiraran su nombre de los créditos, lo que no consiguió. Pero la huella de Steinbeck es profunda y perfila unos estupendos personajes de muy diferentes procedencias y caracteres. Y el maestro Hitchcock saca todo su potencial, del guión y de los personajes, constituyendo todo un estudio sobre el comportamiento humano en situaciones desesperadas. La cámara no sale del bote, se concentra en enseñarnos las penurias y esperanzas que hay entre los supervivientes, y cómo éstas van cambiando durante el tiempo. Simplemente, magnífica. No hay banda sonora, pensó que no era necesaria para enfatizar o suavizar nada, sólo oiremos la música que interpretan los protagonistas. Es una película para lucimiento de su director, y en la que también ayudan los estupendos actores entre los que destaca la afamada actriz de teatro Tallulah Bankhead.

Gran obra personal de Hitchock que muestra el interior de los humanos en situaciones extremas.

El reloj asesino

Thriller de 1948 dirigido por John Farrow. Un famoso editor de periódicos comete un crimen pasional y trata de incriminar a otra persona. Para descubrirla públicamente, encarga al responsable de su periódico de casos policíacos y criminales que lo persiga, sin sospechar que éste es la persona a la que quiere cazar. Como es lógico, este falso culpable tratará de desenmascarar la verdad.

Conseguida película de intriga, muy del estilo de Hitchcock (falso culpable que lucha por defender su inocencia) pero sin alcanzar el nivel del maestro. El guión de Jonathan Latimer está basado en la estupenda novela homónima de Kenneth Fearing, e hilvana estupendamente una historia de intriga donde el perseguido está a cargo de la búsqueda. El hecho del falso culpable ya crea emoción, por lo que añadir la tensión que supone que él se busque a sí mismo hace que sea muy interesante. Esa intriga y tensión va en aumento conforme se estrecha el cerco al protagonista, hasta el magnífico desenlace final. Estupenda trama. La pena es que carece de ritmo hasta que se inicia la búsqueda, bajando la atención prestada por el espectador. Tampoco ayuda la interpretación de Ray Milland en esta primera parte, pues parece un poco soso y le falta gancho. Sólo la anima la ensombradora presencia de Charles Laughton, aunque está lejos de sus mejores interpretaciones. Entre el reparto sobresale la actuación de una brillante Elsa Manchester, encarnando a una encantadora y extravagante pintora . En 1987 Roger Donaldson dirigió un entretenido remake con Gene Hackman y Kevin Costner (No hay salida).

Entretenida y buena película de intriga con aires de cine negro.