En el calor de la noche

Película de 1967 dirigida por Norman Jewison. Un cadáver aparece una noche en un pequeño pueblo de Mississippi y la policía hace una ronda para buscar vagabundos o extraños. Encuentran a un negro desconocido en la estación de tren así que lo detienen y acusan del asesinato. Luego descubren que es un inspector de policía de Filadelfia especialista en homicidios, por lo que lo liberan y hasta se ven obligados a pedirle ayuda para resolver el caso en contra del sentir de los ciudadanos de la población.
Interesante y espléndido thriller policíaco que aprovecha para denunciar el racismo que se vivía en esa zona de los EE.UU. aún en esa época. Jewison lleva a la gran pantalla la adaptación de la exitosa novela homónima de John Ball y que dio lugar a toda una saga protagonizada por el detective de color Virgil Tibbs. La trama policíaca es relativamente sencilla (incluso con alguna lagunilla en la investigación) y su interés reside más en los distintos caracteres de los protagonistas y la relación que se va entablando entre ellos. A ello contribuye las excelentes interpretaciones de Sidney Poitier y Rod Steiger en sus respectivos roles. La localización y el entorno que retrata también está muy cuidado, utilizándolo casi como otro personaje principal más. También destaca la banda sonora compuesta por el gran Quincy Jones y su tema principal.
Buen drama policíaco.

Django desencadenado

Película de 2012 dirigida por Quentin Tarantino. Un cazarecompensas compra a un negro para que le ayude a identificar a tres fugitivos buscados por la justicia. Una vez capturados, se asocian aunque lo que tiene en mente el hombre de color es buscar a su esposa. Juntos trazan un plan para encontrarla y comprarla, sin sospechar que es propiedad de uno de los negreros más poderosos y despiadados del sur.
Tarantino se introduce en un género nuevo para hacerle todo un homenaje: el western. Lo hace fiel a su estilo, muy original, con un peculiar sentido del humor, exagerado en el uso de la sangre y con muchos diálogos sorprendentes. Como es habitual, él mismo es el autor del magnífico guión creando una historia sobre la esclavitud y desarrollándolo con interesantes personajes y originales diálogos completamente impredecibles. Es un soplo de aire fresco en la cartelera, un entretenimiento de calidad del "niño" gamberro de Hollywood que hace las delicias de sus seguidores y algunos más (el uso de la violencia no es tan alto como uno puede esperar de este director con este género, aunque sí hay escenas explícitas). Cuenta en esta ocasión con un reparto de lujo que se muestran soberbios: un excelente Christoph Waltz que repite un gran trabajo con Tarantino, unos estupendos Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Russ Tamblyn, etc. Como en anteriores ocasiones, la banda sonora está compuesta por una cuidada selección realizada por el propio director, volviendo a ser de gran calidad aunque chirría un poco el uso de un par de canciones tipo rap con las escenas que acompañan.
Buen western, original, bien hecho y muy entretenido.

Siete novias para siete hermanos

Película de 1954 dirigida por Stanley Donen. Siete hermanos viven en una granja en las montañas retirada de la población más cercana. El mayor se acerca al pueblo a por provisiones y decide buscar esposa para que les cuide a todos. Lo consigue y va con ella a la granja, cambiando la vida de todos y haciendo que sus propios hermanos se interesen por las chicas. La mujer les enseña modales para conquistar a las jóvenes y éstos los utilizan cuando van a un baile, quedando enamorados de las seis chicas que conocen. Y no se les ocurre otra cosa que secuestrarlas y llevarlas a la granja al comienzo del invierno para estar con ellas mientras se quedan aislados por la nieve.
Musical clásico conocido por todo el mundo gracias a sus espectaculares coreografías y magnífica banda sonora de Adolph Deutsch y Saul Chaplin. Se inspira en el episodio mitológico del rapto de las sabinas, pero se sitúa en el viejo oeste con rudos vaqueros y se dota de una preciosa música y llamativos bailes. Hace las delicias de toda la familia aunque, indudablemente, no está dirigida a los más pequeños de la casa. Donen vuelve a brillar en el género donde más éxitos cosechó con esta cinta llena de alegría y muestra su talento al hilvanar una buena historia con las canciones de un musical. Tiene un reparto espléndido de artistas en todos los sentidos encabezado por Howard Keel y Jane Powell. Todo el mundo tiene en su oído algunas de las canciones principales así como en la retina el "duelo" de bailes entre los hermanos y los prometidos de las chicas.
Clásico imprescindible.

Blancanieves y la leyenda del cazador

Película de 2012 dirigida por Rupert Sanders. La pequeña princesa Blancanieves pierde primero a su madre y luego su padre es asesinado por una malvada bruja que toma por esposa. Trae el terror al reino y encierra a la princesa en la torre del castillo durante muchos años hasta que se convierte en una joven. El espejo mágico de la bruja le dice entonces que ya no es la más bella del reino porque ahora lo es Blancanieves, lo que hace que pida que la maten y lleven su corazón para mantenerse joven y bella.
Nueva versión del clásico cuento de los hermanos Grimm menos infantil de lo habitual y también menos entretenido. Sanders quiere hacer una mezcla entre la historia de princesas y hasta hadas que tenemos todos en la cabeza con una de aventuras fantásticas del tipo del Señor de los Anillos. Y malamente se mueve entre los dos estilos como para no cubrir bien ninguno de ellos, pues ni tiene la magia y encanto del cuento clásico ni consigue las vibrantes aventuras del segundo. Sin duda que prevalece la acción y la magia negra sobre el desarrollo del argumento y, aunque lo rompe con alguna escena ñoña,  tampoco consigue que sea trepidante ni especialmente atractivo. Por lo tanto, se queda en un mediocre intento de hacer una versión más adulta del conocido cuento. El reparto está formado por varias caras conocidas pero que no brillan por su talento, como Kristen Stewart, Charlize Theron y Chris Hemsworth. Lo único destacable son los efectos especiales y el llamativo vestuario.
No apta para los más peques y no recomendable para los demás.

No serás un extraño

Película de 1955 dirigida por Stanley Kramer. Un humilde estudiante de medicina tiene una vocación casi enfermiza por la profesión, lo que le hace buscar una solución desesperada cuando la universidad le exige el pago de las clases con la amenaza de expulsarlo. Tras intentar diversas soluciones ve como única salida casarse con una enfermera que se siente atraída por él y que sabe que tiene dinero ahorrado. Su mejor amigo pretende sacarlo del error de casarse por un poco de dinero pero él hará cualquier cosa por conseguir su meta. Al acabar la carrera el matrimonio se va a un pequeño pueblo para ayudar al médico local y todo va bien hasta que aparece una mujer fatal.
Tras una brillante carrera como productor, Kramer decidió pasar a la dirección para tratar temas sociales delicados como la avaricia, el racismo, la guerra, etc. Empezó de forma más suave con esta cinta sobre el egoísmo y la medicina (más bien los médicos y su vocación para serlos) para luego afrontar asuntos más complejos. El guión es del propio Kramer que adapta la novela de Morton Thompson, con un buen argumento pero faltándole algo de más calado en su desarrollo. Da una visión dura pero creo que bastante realista sobre las distorsionadas vocaciones de los médicos así como su forma de practicar su profesión. La parte médica la resuelve bien, salvo algún pequeño lapsus, resultando creíble, no así los decorados que son excesivamente simples. El estilo de dirección es elegante pero le falta algo de contundencia y crear el o los clímax de la historia de forma adecuada. Cuenta con un reparto estelar, desde el protagonista Robert Mitchum en una de sus actuaciones más rígidas y poco acertadas hasta la enorme Oliva de Havilland que demuestra una vez más su talento, pasando por los estupendos Frank Sinatra, Gloria Grahame, Charles Bickford y un joven Lee Marvin.
Buen drama sobre el mundo de la medicina.

Lincoln

Película de Steven Spielberg de 2012. Tras varios años de guerra el presidente Lincoln gana la reelección y está convencido que con anterioridad a su nuevo nombramiento es el momento más adecuado para aprobar la decimotercera enmienda a la Constitución. Se trata de garantizar la prohibición de la esclavitud en los Estados Unidos y para ello necesita dos tercios de la cámara. La dificulta reside no sólo en convencer a varios demócratas, sino también en garantizar que sus propios compañeros de partido voten a favor.
Spielberg lleva a la gran pantalla los increíbles juegos malabares que tuvo que hacer el presidente Lincoln para aprobar la tan ansiada enmienda contra la esclavitud. No se trata, pues, de contar la figura de uno de los presidentes más relevantes de este país (o de todo el mundo), pues se centra en apenas cuatro meses de su vida, sino en mostrar parte de su ingenio, carácter y determinación para llevar adelante su principal proyecto. El guión de Tony Krushner adaptando el libro de Doris Kearns Goodwin  trata de desgranar todo el juego político que hay tras la aprobación de la enmienda, teniendo la dificultad de no tratar de perder al espectador entre tanto nombre y estrategia. Y para el espectador no familiarizado con el tema no es sencillo seguir con claridad el desarrollo de la trama aunque sí esté plenamente atrapado con la historia. Spielberg recrea con maestría el lugar, la época y consigue captar la política como pocos lo han hecho. La puesta en escena es impecable y saca un perfecto provecho al espectacular reparto que tiene: desde el impresionante Daniel Day-Lewis que transmite una gran humanidad y dignidad hasta el excelente Tommy Lee Jones, pasando por los espléndidos Sally Field, David Strathairn, James Spader, Joseph Gordon-Levitt, Hal Holbrook, etc. La cinta rebosa realismo, idealismo, humanidad, intriga (hace que hasta se dude del resultado de la votación).
Estupenda cinta sobre un episodio clave de la Historia.

La isla de Nim

Película de 2008 dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin. Nim es una niña de 12 años que vive en una isla del Pacífico sola junto a su padre, un biólogo marino. Es aficionada a los libros de aventuras, especialmente de un valiente explorador llamado Alex, que casualmente se dirige a su padre para preguntarle por el volcán de la isla donde viven. Realmente es la escritora de sus libros, pero la niña cree que se trata del propio aventurero. Y esto ocurre justo cuando su padre desaparece tras una tormenta que le pilla en el mar, por lo que Nim le pide ayuda a su héroe sin sospechar que es una mujer que para colmo padece de agorafobia.
Cinta infantil de aventuras que hará las delicias de los peques de la casa y que se deja ver para los demás. Es la adaptación de la novela homónima de Wendy Orr sobre una niña que vive de forma peculiar (aunque con todos los avances tecnológicos) y que tiene una gran imaginación de manera que casi vive las aventuras de su héroe favorito cuando lee sus novelas. Ella misma se ve en una situación complicada y le pide ayuda a quien cree realmente que es su héroe, cuando se trata simplemente de su escritora. Flackett y Levin la llevan a la gran pantalla con entusiasmo, con unas estupendas localizaciones y con un estilo que recuerda a veces a los clásicos del género. Tiene ritmo, acción, cierta magia jugando con la isla y sus animales y sentido del humor. Pero a veces ese humor lo buscan de forma algo ingenua con torpezas y otras tonterías que hacen que los adultos se desenganchen bastante. El trío protagonista funciona bien con Gerard Butler, Jodie Foster y Abigail Breslin quien es el alma de la película. Sin duda que la fantasía, las aventuras y el humor encantará a los niños.
Para toda la familia, bonita y simpática, aunque más para los niños que para los mayores.

La extraña vida de Timothy Green

Película de 2012 dirigida por Peter Hedges. Una joven pareja se encuentra en la agencia de adopción explicando por qué quieren un hijo y lo preparados que están para tenerlo. En el formulario prácticamente no dicen nada, sólo Timothy, y cuando son preguntados por ello, les cuentan una increíble historia que acaban de vivir.
Bonito y sensible cuento para toda la familia de la productora Disney sobre un niño "caído del cielo" que viene a traer la alegría a una joven pareja que no puede tener hijos. Hedges escribe también el guión adaptando una historia de Ahmet Zappa que sigue la línea de un cuento tradicional con su parte de magia, humor y algún momento triste, pero globalmente siendo una historia bonita de ver, escuchar o contar. La localización es perfecta, los participantes de la fábula también, la fotografía de John Toll es bastante buena, pero podría haber quedado mejor el tratarla visualmente como un cuento con colores más vivos, vestuario más llamativo, otros diseños de decorados, etc., reforzando la idea de cuento tradicional. Hedges consigue que rebose sensibilidad y le da un sentido de humor muy apropiado para todos los públicos haciendo que se enganchen desde el principio hasta el final. El reparto funciona muy bien, mezclando actores conocidos como Jennifer Garner, Dianne Wiest o David Morse con otros como Joel Edgerton, CJ Adams, Odeya Rush, etc. También destaca la acertada y hermosa banda sonora instrumental de Geoff Zanelli.
Bonito y entrañable cuento familiar.

Rudy, reto a la gloria

Película de 1993 dirigido por David Anspaugh. Tras acabar el instituto Daniel E. Ruettiger deja su sueño de ir a la universidad de Notre Dame y jugar en su equipo de fútbol americano porque todos le dicen que es imposible. Tras cuatro años de duro trabajo en una siderurgia, el mortal accidente laboral de su mejor amigo le convence para luchar por conseguir su sueño. Pero no será nada fácil.
Bonita historia real de esfuerzo, constancia y otros valores teniendo como telón de fondo un deporte como el fútbol americano. El director Anspaugh y el guionista Angelo Pizzo ya habían colaborado en otra destavable cinta sobre deporte, Hoosiers, y abordaron esta otro proyecto más individual e incluso más inspirador. Hacía más de 50 años que la universidad de Notre Dame no permitía rodar en su campus hasta esta ocasión, pues vieron que valía la pena contar cómo hay que luchar para conseguir los sueños. Pizzo tenía la dificultad de hacer interesante una historia conocida con un final previsible, pero lo logró al mostrar las dificultades del camino y cómo se tenía que esforzar una y otra vez. No se distrae con historias paralelas para centrarse en el protagonista absoluto, un adecuado Sean Astin, para que el espectador le acompañe durante sus aventuras a lo largo de todo el trayecto. Destaca también la bonita banda sonora compuesta por Jerry Goldsmith.
Inspiradora y entretenida cinta para toda la familia.

Sin límites

Película de 2011 dirigida por Neil Burger. Un joven escritor fracasado en todos los aspectos da por casualidad con una droga que se supone que consigue que el tomador pase de aprovechar el 20% al 100% la capacidad cerebral. A pesar de su escepticismo la prueba y se sorprende con el impresionante rendimiento que es capaz de dar en todos los aspectos. Inmediatamente busca más y consigue un lote de pastillas, con las que consigue cambiar su vida. Pero más adelante irá viendo que tienen unos terribles efectos secundarios que podrían incluso acabar con su vida.
Original y trepidante thriller sobre las hipotéticas posibilidades que nos daría el aprovechar mejor nuestro cerebro, dándonos casi superpoderes. Es entretenida y más original que la mayoría de cintas que se pueden ver aunque tiene varios altibajos que le restan fluidez. El guión de Leslie Dixon adaptando la novela de Alan Glynn explora bien algunas de las oportunidades que daría una droga así, traza un buen argumento pero a veces introduce algunos aspectos que no lo favorecen y hasta rompen el desarrollo del mismo. Burger le quiere imprimir un tono vibrante y fresco, pero inserta excesivas imágenes para ilustrar lo que piensa, siente o ve el protagonista y acaba hasta por marear en ocasiones al espectador. Sin embargo, el resultado global es bueno aunque podría haber sido mejor. El protagonista absoluto es un buen Bradley Cooper que se posiciones como un referente en la cartelera actual y que también asume funciones de productor. En un papel secundario aparece el gran Robert De Niro volviendo a un papel serio aunque sin complicaciones.
Entretenido thriller

Somos los mejores

Película de 1992 dirigida por Stephen Herek. Un joven y ambicioso abogado es condenado a servicios sociales por conducir ebrio. Su jefe le fuerza a hacerlos en vez de buscar recursos para evitarlos con el objetivo de que aprenda a jugar limpio, pues suele utilizar todo tipo de artimañas. Aunque empieza con desgana, pronto se motivará al ver que se enfrenta a su equipo de cuando era niño y que puede hacer mejorar al equipo, a pesar de que los chicos no son nada fáciles.
Clásica producción de Disney en que une un equipo de niños nada fáciles que siempre pierden con un entrenador ambicioso y acostumbrado a hacer trampas para que todo cambie y sirva de fábula al espectador. Es decir, que es poco original y previsible, pero también es bienintencionada, entretenida y simpática. El tipo de gracietas está muy dirigida a los más pequeños sin haber intentado utilizar un poco más de ingenio en el guión, lo cual los adultos echarán de menos. Entre esas gracias y las aventuras que vive el equipo, el público infantil disfrutará viéndola, quedando los adultos un poco indiferentes puesto que también les entretiene a pesar de las bromas tontas que suele utilizar. Tuvo éxito como para tener secuela. El protagonista es un decente Emilio Estévez.
Simpática cinta familiar.

Un pueblo llamado Dante's Peak

Película dirigida por Roger Donaldson en 1996. Un prestigioso vulcanólogo es enviado por el Instituto Geológico de los EE.UU. a un pequeño pueblo llamado Dante's Peak para que estudie con mayor profundidad la situación al haber recibido alguna información preocupante de la zona. Nada más llegar se producen 2 muertos que le hacen recomendar dar la alerta, pero su propio jefe llega a la población y, para evitar negativas consecuencias políticas y económicas, cree prudente no hacerlo para seguir estudiándolo. Cuando ya lo ven como algo inminente, casi no tienen tiempo de reaccionar.
Buena vuelta al cine catastrofista inspirándose en un hecho real ocurrido en el estado de Washington en 1980: la erupción del monte San Helen. Tiene la clásica estructura de este tipo de cintas aunque reduce bastante la presentación de los protagonistas y sus lazos para centrarse en los diferentes "avisos" de la montaña, su posterior erupción, las consecuencias y las aventuras de los personajes principales. Es decir, Donaldson quiere centrarse en la acción con una secuencia similar a la del episodio real comentado sirviéndole como hilo conductor un vulcanólogo especialista. Lo mejor es ese tratamiento de la historia tan directo y el uso de los efectos especiales, muy efectivos pero sin abusar demasiado. Por contra, lo más flojo es su protagonista, el sencillo guión y algunas vueltas de tuerca que da. Pierce Brosnan resulta demasiado estirado y frío para el papel, bastante difícil de aceptar, mientras que el resto de reparto encaja mucho mejor. Otro aspecto a destacar es la excelente localización, un precioso pueblecito de Idaho.
Espectacular y muy entretenido cine palomitero.

Los próximos tres días

Película de 2010 dirigida por Paul Haggis. Un matrimonio vive feliz con su hijo pequeño hasta que un día acusan y luego condenan a la chica a cadena perpetua por asesinato. A pesar de los distintos recursos, las pruebas van en su contra y su futuro queda ligado a la cárcel de por vida. Pero el marido no se resiste a vivir sin ella y planea sacarla de prisión y huir con el pequeño del país.
Remake de una reciente película francesa dirigida por Fred Cavayé sobre un hombre de clase media que vive una vida normal y que planea un golpe especial para sacar a su mujer de la cárcel tras haber sido condenada injustamente. El argumento de por sí es ya algo increíble, pero su planteamiento y desarrollo lo muestran absolutamente inverosímil, lo cual lastra en buena medida la historia, que no termina de calar en el espectador. Superficialmente y sin querer pensar mucho en lo que se está viendo, es entretenida y la aventura y tortura del protagonista funcionan bien, aunque le sobran algunos minutos para encajar mejor con el tipo de cinta palomitera que es. Tiene a un protagonista absoluto, un apropiado Russell Crowe que se le ve algo envejecido conformen pasan los minutos, y le acompañan una limitada Elizabeth Banks, un estupendo Brian Dennehy y Liam Neeson con una breve aparición.
Cine palomitero 100%.

Sodoma y Gomorra

Película de 1962 dirigida por Robert Aldrich. Los hebreos andan por el desierto buscando un nuevo hogar cuando llegan al territorio sodomita. A pesar de que el hermano de la reina quiere echarlos, ella piensa que el pueblo hebreo le puede servir de primera defensa ante un ataque exterior, por lo que les vende unos terrenos cercanos a sus murallas. Se asientan pero finalmente son atacados, teniendo que destruir todo lo que habían levantado y acaban viviendo dentro de la ciudad, expuestos a la vida pecaminosa de los sodomitas.
Adaptación cinematográfica de la conocida historia bíblica sobre el pueblo judío, su busca de la Tierra Prometida y cómo el Señor destruyó la pecadora ciudad de Sodoma. Por su propia temática, está más indicada a aquellos espectadores interesados en los hechos recogidos en la Biblia y a los aficionados a aventuras épicas, pues difícilmente encajará a otros. Aldrich sobresale en las complicadas escenas de acción, con conseguidos efectos especiales para la época y con un gran número de extras en escena. Por contra, no encuentra el tiempo adecuado ni el tono (excesivamente teatral) fuera de esos momentos, haciendo que la película se sienta muy larga (no obstante, dura dos horas y media) y mostrando al guión como uno de sus puntos más débiles. Por lo demás, buena puesta en escena, visualmente llamativa y con un reparto muy efectivo encabezado por un bronceado Stewart Granger.
Con buenos momentos pero demasiado teatral y larga.

El jardín secreto

Película de 1993 dirigida por Agnieszka Holland. Tras la muerte de sus padres en la India, una niña es mandada al castillo de su tío en Inglaterra donde tendrá que vivir con el servicio. Se trata de una enorme mansión con grandes jardines, donde descubre que hay un bonito jardín que ha fue cerrado tras la muerte de su tía. Además, oye a veces como un llanto infantil y, aunque le dicen que es el viento, investiga por la enorme mansión el origen de los sonidos.
Adaptación de la novela homónima de Frances Hodgson Burnett, autora de varios libros infantiles de éxito. Aunque tiene aire de cuento y los protagonistas son niños, está más enfocada a los adultos que al público infantil ya que les parecerá muy lenta y sin aventuras ni emoción, pero es apta para toda la familia. Tiene buenas localizaciones, vestuario y hasta reparto, pero le falta más vida a la historia, más emociones. El guión de Caroline Thompson es algo plano y, aunque define bien a los personajes, podía haber desarrollado unos vínculos mayores entre ellos. Entre los actores destaca la fantástica Maggie Smith, siendo el resto actores menos conocidos pero funcionan bien. Holland dirige con oficio la cinta preocupándose más de la forma que del fondo, dando un buen resultado visual, muy elegante, pero algo superficial a pesar de que lo que cuenta debiera mover los sentimientos del espectador.
Bien realizada, bonita pero falta de emociones.

Gladiator

Película de 2000 dirigida por Ridley Scott. Tras otra gran victoria, el general Máximo recibe la visita del César, quien le confiesa que quiere dejarle el poder de Roma para que se lo devuelva al Senado, deshaciendo el Imperio y volviendo a ser una República. Esa misma noche el César muere y Máximo está convencido de que ha sido asesinado por su propio hijo al recibir la noticia de que no iba a convertirse en emperador. Ello le hace no jurarle fidelidad y el nuevo César ordena que le maten a él y a su familia. Pero los soldados fallan con el general y Máximo tendrá como único objetivo vengarse.
Cinta que cosechó un gran éxito de crítica y público haciendo que este género olvidado volviera a la primera línea de la cartelera. Scott demuestra su habilidad en lo visual y lleva a la gran pantalla una película épica desde la primera escena a la última. Abre con una espectacular batalla rodada de forma excelente, y luego recrea varias luchas de gladiadores a cual más llamativa. Es puro entretenimiento, puro espectáculo con una perfecta combinación de efectos especiales y puesta en escena. El guión es su punto más débil porque, además de carecer de rigor histórico aunque con personajes reales, no llega a hilvanar la historia de forma sólida. Lo demás aspectos son brillantes, desde los técnicos a los artísticos. Tiene un buen reparto con algunos actores veteranos de renombre como Richard Harris, Oliver Reed y Derek Jacobi (un lujo y una delicia) junto con otros más jóvenes y estelares en la actualidad como Russell Crowe (con un buen trabajo pero no para los premios que recibió) y Joaquín Phoenix (excelente). La banda sonora de Hans Zimmer y Lisa Gerrard es extraordinaria, una maravillosa combinación de música instrumental y de voz.
Espléndida, emocionante y espectacular cinta de aventuras.

Flubber y el profesor chiflado

Película de 1997 dirigida por Les Mayfield. Un científico y profesor está a punto de descubrir una materia más ligera que el aire y que devuelve más energía de la que recibe. Si lo consigue, el dinero que obtendría sería suficiente para salvar la humilde Universidad donde trabaja pero, por otro lado, también hay algunos malhechores que están detrás de él para robarle la idea. Está tan abstraído en su investigación que se olvida hasta de su propia boda.
Nueva versión del clásico Un sabio en las nubes de mano de la misma productora, Walt Disney. Mayfield no se complica la vida y rueda las mismas aventuras que protagonizaba el gran Fred MacMurray siendo ahora el despistado profesor el especialista en este tipo de papeles Robin Williams. Por lo tanto, la carencia de originalidad es mayor de lo que uno puede pensar inicialmente, pero sin duda que a los niños les gusta más esta versión actualizada y con más vida de la masa verde. Además, es incluso más infantil, rodando algunas escenas demasiado absurdas para los mayores y el sentido del humor que suele emplear está dirigido a los más peques, aunque se deja ver por todos.
Comedia infantil apta para todos pero mucho más para los niños.

Invencible

Película de 2006 dirigida por Ericson Core. Vince Papale es un joven de 30 años aficionado al fútbol americano y seguidor del equipo de su ciudad, Philadelphia, que sufre como tantos otros la crisis de los 70 y está sin empleo, ganando algo de dinero al trabajar como camerero en el bar de un amigo. Tras una temporada desastrosa llega al equipo un entrenador que, para volver a enganchar a la afición, hace unas jornadas de puertas abiertas para que cualquiera pueda presentarse a unas pruebas para jugar. Animado por sus amigos, Papale se presenta y, sorprendentemente para él, es elegido para hacer la pretemporada.
Producción de Walt Disney para contar la increíble hazaña real que consiguió hace 37 años un joven que nunca había jugado en serio al fútbol americano y se convirtió en profesional durante 3 años habiendo cumplido ya los 30. Es un bonito cuento de esfuerzo, fe y suerte, bien realizado y apto para toda la familia. Lo mejor es que Core consigue ponerle mucho corazón a la historia, transmitiendo mucha sensibilidad y sentimientos, lo que hace que enganche al espectador a pesar de su lógica previsibilidad. Tiene un acertado guión de Brad Gann que se centra en la persona más que en el jugador, aunque acaben siendo lo mismo. El reparto funciona bastante bien, con Mark Wahlberg y Greg Kinnear a la cabeza.
Bonita fábula para toda la familia.

Albert Nobbs

Película de 2011 dirigida por Rodrigo García. Albert Nobbs es una señora que se empezó a simular ser un hombre para poder encontrar trabajo como camarero en la Irlanda del siglo XIX. Han pasado muchos años y está continua ahorrando para comprar un local y abrir un negocio, faltándole sólo unos pocos meses para conseguirlo. Casualmente conoce a otra persona en una situación similar, sorprendiéndole que incluso se ha casado con una mujer, lo que le hace desear algo parecido.
García retrata parte de las penurias que se vivieron en esta parte de Europa hace poco más de un siglo, donde las mujeres eran tratadas de forma más que machista. Cuenta la historia de una que pasa por ser un hombre para trabajar y vive tantos años de esa manera que hasta llega a sentirse confundida, deseando encontrar una mujer para casarse y compartir su negocio soñado. Este argumento es realmente interesante, lo que unido a una buena puesta en escena de la vida en el servicio de un hotel hacen que capte rápidamente la atención del espectador. Pero su mayor debilidad es la falta de "alma", puesto que es demasiado fría cuando realmente lo que cuenta es de gran intensidad, emoción y sensibilidad. García falla en buena medida al no captar toda esa gama de sentimientos que viven los personajes. Por contra, las interpretaciones son bastante buenas, destacando el extraordinario trabajo de Janet McTeer que borda su papel y hasta ensombrece parcialmente a una estupenda Glenn Close, contando también con Mia Wasikowska, Sean Casey y Brendan Gleeson.
Interesante drama aunque algo frío.

Hostage

Película de 2005 dirigida por Florent-Emilio Siri. Tras culparse de la muerte de una mujer y su hijo, el negociador jefe de la policía de Los Ángeles se retira a un pequeño pueblo como policía. Tiempo después se ve metido en una situación similar pero más complicada aún, pues entre los rehenes hay un contable de la mafia con información confidencial y que ésta hará lo posible para que no salga a la luz.
Intenso y altamente emocional thriller policíaco basado en la novela de Robert Crais. Además de la trama con situación límite para un policía, Siri le da una vuelta de tuerca al partir de un trauma que sufre éste y que le puede condicionar su forma de actuar. Tiene mucha violencia implícita incluso involucrando menores, por lo que no es apta para buena parte del público, pero tiene el acierto de no mostrarla mucho ni utilizar otros medios habituales para hacer de los "malos" mucho peores. El protagonista absoluto es un buen Bruce Willis que sabe combinar adecuadamente la acción con, especialmente en este caso, la parte dramática de su personaje. El resultado es superior a la media de películas de acción que se hacen, con un buen argumento, bien desarrollado y que mantiene en tensión al espectador hasta el final.
Buen y entretenido thriller.

Dos en el cielo

Pelicula de 1943 dirigida por Victor Fleming. Un piloto del ejército aliado muere al enfrentarse a un portaaviones nazi, suponiendo un duro golpe para su prometida, también piloto de la aviación. Cuando sube al cielo le encomiendan como misión convertirse en ángel de la guarda de otro piloto. Le ayuda a mejorar sus cualidades al mando de un avión y más adelante se encuentra con el chico empieza a tener una relación con su antigua prometida y llega hasta pedirle matrimonio.
Cinta con tintes propagandísticos que se realizó en plena II Guerra Mundial y que trata sobre un ángel que se enfrenta a ver a su prometida empezar una relación con su protegido. La historia es interesante, mezclando romanticismo con drama y unos toques cómicos. Tiene un gran reparto encabezado por el fantástico Spencer Tracy y con otros grandes actores como Van Johnson, Irene Dunne, Ward Bond y Liones Barrymore. Pero no encuentra el ritmo adecuado, alternando buenas escenas con espléndidos diálogos y otras mucho más lentas y que rompen el encanto que se llega a producir. Es bonita, está bien hecha pero se hace algo lenta. En 1989 Steven Spielberg hizo un remake, Always, sobre pilotos que luchan contra los incendios.
Bonita pero le falta intensidad.

El ilusionista

Película de 2006 dirigida por Neil Burger. Un mago ilusionista irrumpe en los teatros de Viena con un espectáculo novedoso y sorprendente. Enseguida capta tanta atención como para que el príncipe del Imperio y su prometida vayan a verlo. Ella se da cuenta de que lo conoce, pues es el chico humilde del que estaba enamorada años atrás y que tuvo que irse por las diferencias de clase entre ellos. Pronto resurge la relación entre ellos pero él descubre que el príncipe sólo se quiere casar por las ventajas que le da el matrimonio y que se trata de un hombre violento que podría llegar hasta matarla.
Tras su sorprendente debut con una película en forma de falso documental, Burger captó la atención de todos con esta soberbia cinta. Basándose en una historia de Steven Millhauser, el propio Burger es autor del espléndido guión que, a modo de cuento enigmático, desarrolla el intrigante argumento con unos personajes maravillosamente trazados. Además, los protagonistas están excelentemente interpretados por una pareja de lujo: Edward Norton y Paul Giamatti, además de contar con Rufus Sewell y Jessica Biel. El papel de Norton le encaja como un guante de seda y es capaz como nadie de encarnar una figura tan enigmática como atractiva. Y Giamatti está enorme, perfecto como el policía ambicioso que sirve a su amo pero que interiormente quiere saber la verdad. Está bellamente fotografiada por Dick Pope, contribuyendo a ese aire de cuento que le imprime Burger, y acompaña una bonita banda sonora compuesta por Philip Glass. Todo está muy cuidado, desde los decorados hasta el vestuario, dando lugar a una maravilla visual a la vez que nos cuenta una historia magnética que enganchará al espectador hasta el final, dejándole un poso de satisfacción como pocas cintas lo consiguen.
Brillante cuento de intriga y magia.