La bella y la bestia

Película de 2017 dirigida por Bill Condon. Bella es una joven que vive con su padre en un pequeño poblado en el que la consideran un poco rara porque le gustan los libros y rechaza como pretendiente al joven más apuesto del lugar aunque tonto y vanidoso. Un día va a buscar a su padre ya que el caballo regresó solo y lo encuentra en un enigmático castillo. Pronto descubre que está encantado y que al frente del mismo está una bestia, ofreciéndose para sustituir a su padre como prisionera.
Fruto de la moda de rodar clásicos animados, Disney decide hacerlo con uno de sus mayores éxitos de las últimas décadas, que fue la adaptación de la novela homónima de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Aquella cinta animada marcó hitos por su belleza y calidad, así que decidieron hacer esta película lo más parecida posible a aquélla. Esto tiene su riesgo, como todo, y los aficionados pueden descubrir cómo hay escenas que no consiguen el mismo encanto. Es una megaproducción y la realización está hecha con mucho cuidado y calidad. Igualmente los aspectos técnicos sobresalen y se utiliza prácticamente la misma banda sonora de Alan Menken, garantizando así su gran nivel. El reparto reconocible está encabezado por la famosa Emma Watson que encaja bien en su papel, acompañada por Kevin Kline y Luke Evans, junto a los que sólo vemos al final como Emma Thompson, Ewan McGregor y Ian McKellen. Está hecha con muchos medios y cariño, promoviendo una dulce nostalgia en los adultos y encantando a los niños.
Buena.

El talento de Mr. Ripley

Película de 1999 dirigida por Anthony Minghella. El joven y humilde señor Ripley es confundido con un antiguo alumno de Princeton y recibe el encargo de un padre de ir a Italia a convencer a otro ex-alumno a regresar a casa. Pero éste se dedica a la buena vida y pronto Ripley quedará seducido por ella, por lo que hará lo posible por mantener su nueva situación de apoderado.
Tras sorprender a todo el mundo con la maravillosa El paciente inglés, Minghella escribió y dirigió esta adaptación de la novela homónima de Patricia Highsmith de mitad del siglo XX y que se llevó a la gran pantalla poco después. Es una historia que engancha y que va poniendo nervioso al espectador conforme evoluciona el carácter y situación de su protagonista. Tiene una cuidada puesta en escena y unas localizaciones muy bellas. Minghella se recrea en exceso en esto y hace que la duración de la cinta sea algo excesiva pues no debería haber superado las dos horas y acaba provocando que se diluya un poco la tensión en algunos momentos. Todos los aspectos técnicos y artísticos sobresalen: fotografía, vestuario, maquillaje, banda sonora, guión, las interpretaciones... Tiene un buen reparto y el joven trío protagonista demuestra su enorme talento: Matt Damon, Jude Law y Gwyneth Paltrow. Cuenta, además, con secundarios de auténtico lujo como Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman. El resultado es una cinta de gran belleza y manufactura aunque con exceso de "pompa".
Buena.

Begin again

Película de 2013 dirigida por John Carney. La vida de dos personas se cruzan justo tras un día terrible: él productor musical y ella cantautora. Casualmente la escucha en un pequeño local y piensa que tiene madera para llegar a ser una estrella, pero su credibilidad es mínima y le será muy difícil encontrar ayuda para grabar una maqueta con la que lanzarla.
Carney escribe y dirige otro musical, después de la maravillosa Once, ambientada en Nueva York y sobre el mundo de las jóvenes promesas y las discográficas. Utiliza un montaje que no es cronológico sino que da algunos saltos atrás, encajando muy bien con lo que quiere contar. Muestra un comienzo esperanzador para luego contar que ambos protagonistas vienen de tocar fondo, para luego continuar con un camino nuevo para ambos. La historia que cuenta es bonita, está bien desarrollada, con unos personajes interesantes y acompañados por algunas piezas musicales que están bastante bien. En este aspecto destaca cómo usa la canción principal pues enseña al espectador cómo evoluciona según se añaden los arreglos y otros instrumentos. La calidad de las canciones no llega a la de Once pero está bien, así como el estilo de dirección es similar. El reparto muestra química, Mark Ruffalo y Keira Knightley encajan en sus papeles y entre ellos mismos.
Bonita

St. Vincent

Película de 2014 dirigida por Theodore Melfi. Una madre con su hijo de 12 años se muda a un nuevo barrio para alejarse de su exmarido, eligiendo una casa junto a un anciano gruñón y descarado. A pesar de ello y ante las necesidades imprevistas, éste acaba haciendo de canguro para el niño y, sin que la madre sospeche nada, le transmite unas enseñanzas poco ortodoxas. Pero el padre reclama su custodia y esa relación le puede perjudicar.
Melfi escribe y dirige esta entretenida cinta sobre la vida, las personas, los prejuicios y otras muchas cosas dramáticas, aunque utilizando una perspectiva cómica. Lo peor es que todo suena poco original y recuerda a otras cintas y personajes. Lo mejor es su reparto y algunas escenas en las que los diálogos se vuelven muy acertados e ingeniosos. Brilla especialmente el veterano Bill Murray en un papel que le encaja a la perfección y que aprovecha para lucirse en todos sus matices, su tradicional y famosa ironía junto con un lado dramático que también ha explotado en los últimos años. Le acompañan dos buenas actrices como Melissa McCarthy y Naomi Watts, junto al joven Jaeden Liebeher. Consigue hacer reír y emocionar, entretenida y no apta para menores, sólo con el lastre de la falta de originalidad.
Buena y bonita.

Superpoli de centro comercial

Película de 2009 dirigida por Steve Carr. Paul Blart es un hombre que vive con su madre e hija adolescente, algo deprimido porque no encuentra pareja y no consigue entrar en la academia de policía. Lleva una década trabajando de guardia de seguridad en un centro comercial y, aunque se lo toma muy en serio, no deja de ser mediocre y hasta ridículo. Pero justo el día de mayor actividad en el centro, el Black Friday, unos atracadores lo toman y cogen varios rehenes, quedando sólo él sin controlar por éstos. A pesar de que los policías y SWAT le piden que no actúen, verá que tiene que hacerlo para ayudar.
Comedia familiar sobre las aventuras de un torpe guardia de seguridad que se cree de las fuerzas especiales cuando se ve en una situación muy complicada. La diversión se centra en la capacidad de su protagonista, el simpático Kevin James, de hacer el ridículo de forma graciosa y hacer pasar un buen rato al público. En buena medida lo consigue pues la historia es predecible, el guión tiene una falta de talento considerable (participa el propio James en él) pero aún así tiene escenas muy graciosas (y otras muy tontas) y la duración no llega a la hora y media. El conjunto es entretenido y tuvo éxito como para rodar una secuela.
Simpática comedia para toda la familia.

Toro salvaje

Película de 1980 dirigida por Martin Scorsese. Jake la Motta es un boxeador muy temperamental que tiene a su hermano como manager y una carrera que va en ascenso. Ambos sueñan con el campeonato mundial pero su carácter les juega malas pasadas y acabará teniendo graves consecuencias en sus vidas.
Scorsese lleva a la gran pantalla la vida de un boxeador que triunfó en los 60, Jake la Motta, que no era nada convencional en ningún aspecto. Aunque el mundo del boxeo es el marco de la historia, Scorsese hace una película muy personal centrada en la vida del protagonista a diferencia de otras cintas del mismo tema. Elige el blanco y negro para contarla y, sin duda, que le da una belleza y una nostalgia que acentúan la carga dramática que contiene. Todos los aspectos brillan con una calidad espectacular, pero destacan especialmente el soberbio guión de Paul Schrader y Mardik Martin, la preciosa fotografía de Michael Chapman, las increíbles interpretaciones y la magistral dirección de Scorsese. Se eligen algunas piezas de música clásica que acompañan a varias escenas, algunas a cámara lenta, que son de una belleza sobresaliente (y que el blanco y negro utilizado les va de maravilla). El director muestra algunas de las miserias humanas y cómo nos complicamos la vida triste e innecesariamente. Y sus protagonistas, Robert de Niro y Joe Pesci principalmente, están increíbles. El primero siempre será recordado por el enorme cambio físico que muestra durante la película, pero su actuación va mucho más allá y muestra uno de los mejores registros, por no decir el mejor, de su brillante carrera. Rápidamente fue reconocida y es justamente considerada como una de las mejores cintas de la época y del género.
Muy buena

Ballerina

Película de 2016 dirigida por Warin y Summer. Una joven escapa del orfanato con la ayuda de otro chico encerrado y va a París con el sueño de entrar en la Ópera de París y estudiar ballet. Pero pronto aprende que no será nada fácil entrar hasta que, por un giro del destino, encuentra una oportunidad.
Producción francesa que demuestra el buen nivel de animación existente en el país galo especialmente desde un punto de vista técnico y artístico. Está bien realizada, contiene muy buenas escenas que recrean tanto exteriores como interiores y consigue mostrar con gran belleza algunos momentos de ballet. Sin embargo, la historia no es tan sólida porque tiene dos aspectos diferenciados y desiguales, el del aprendizaje del baile y el de las aventuras con su amigo, estando bastante bien la primera pero no tanto la segunda. En general da la sensación una falta de originalidad considerable pues buena parte de las escenas recuerdan a otras cintas, pero la parte del aprendizaje es más interesante para todo tipo de público. La otra, la que se pretende más divertida, se percibe como más tonta pues el humor y aventuras están tejidas con poca habilidad, así que sólo los más peques lo pasarán bien con ella.
Entretenida para los niños.

Despierto

Película de 2007 dirigida por Joby Harold. Un joven millonario espera un trasplante de corazón y, ante la posibilidad de que pueda salir mal, decide ordenar su vida y casarse con su novia a pesar de la oposición de su madre. Inmediatamente después le llaman porque hay un donante, eligiendo para la operación el cardiólogo que le salvó la vida en uno de los ataques, también en contra de la opinión de la madre. Todo parece ir bien hasta que en el mismo quirófano se da cuenta que ya le hace efecto la anestesia pero sólo desde un punto de vista físico, pues es capaz de sentir, oir y pensar normalmente.
Thriller escrito y dirigido por Harold en lo que es su debut en este arte que parte de una idea bastante buena para enganchar al espectador. Pero el desarrollo de la trama deja mucho que desear, el guión es muy pobre y todo se ve muy convencional, a pesar de algún giro en el argumento para sorprender. En el reparto cuenta con algún famoso como Hayden Christensen y Jessica Alba que demuestran por qué no hacen cintas mejores, pues su carencia de talento es notable. Afortunadamente el propio Harold es consciente de lo que tiene entre manos y deja la duración en poco más de hora y cuarto.
Mediocre.

Carrera espacial

Película de 2001 dirigida por Sean McNamara. Los americanos han creado la Nasa y están luchando con los soviéticos en la carrera espacial, aunque van por detrás ya que estos últimos han lanzado al primer ser vivo aunque murió en el viaje. Los americanos cuentan con varios científicos alemanes, estando uno de ellos al frente del proyecto y que vive solo con su hijo. Casualmente el niño entra en contacto con los chimpancés que están entrenando para astronautas y los científicos descubren que  establece una conexión con uno de los simios.
Entretenida cinta familiar sobre los inicios de la carrera espacial de los EE.UU. y, en especial, el proyecto en el que lanzaron a un chimpancé. Aunque inspirada en hecho reales, la historia que cuenta está adaptada para asegurar que el público infantil tenga suficiente interés, para lo que se introduce como protagonista a un niño y también a un personaje que hace de malo (al estilo de las películas animadas clásicas y del Disney de los años dorados). Esto quita rigor y también la hace más simplona en algunos momentos, pero sigue siendo entretenida para toda la familia. El reparto está formado por actores poco conocidos salvo James Wood, funcionando todo bien para el fin que tiene la cinta.
Poco conocida pero recomendable para pasar un buen rato.

Primer

Película de 2004 dirigida por Shane Carruth. Cuatro científicos se juntan en su tiempo libre en el garaje de uno de ellos para investigar y registrar patentes. Dos de ellos consiguen encontrar una máquina que tiene varias propiedades, siendo la más sorprendente la de viajar en el tiempo. Aunque al principio dudan y hasta se ponen muchos límites, poco a poco el deseo de poder que les da va socavando su relación.
Premiado debut de Carruth tras las cámaras quien se encarga de casi todo (guión, música, fotografía, actuación....) y que tiene un estilo pseudo-documental además de una duración muy corta, una hora y cuarto. La historia va saltando del presente al futuro y se utiliza la voz del protagonista como narrador, pero no ayuda mucho a entender lo que ocurre y el espectador tiene que ir haciendo hipótesis sobre lo que realmente sucede. Esto hace que, posiblemente, se pierda en el argumento que, sin duda, es interesante pero complicado. En función del grado de pérdida y de las hipótesis realizadas, se puede disfrutar o acabar rindiéndose antes de que acabe a pesar de durar una hora y cuarto. La calidad de realización es baja, como un documental de muy bajo presupuesto.
Original cinta sobre viajes "prácticos" en el tiempo pero extraña.

Batman: La LEGO película

Película de 2017 dirigida por Chris McKay. Batman sigue triunfando aparentemente en su lucha contra el crimen a pesar de enfrentarse a terribles criminales. Pero cuando se elige a una nueva jefe de policía recuerda que no para de haber crimen organizado, así que propone la forma de combatirlo. Pero Batman no comparte su visión y pronto tendrá que decidir qué hacer pues se acecha una amenaza peor de lo que se pueda imaginar.
La factoría Warner-Lego trae otra producción frenética de acción y diálogos dirigida a los aficionados a estos juguetes, a los superhéroes y otros variados. El estilo es similar a la entrega anterior aunque la trama principal no es tan buena. Es difícil seguir el torrente de gags dirigidos a niños y adultos, algunos realmente divertidos y otros no tanto. Igualmente la acción es continua gracias a la diversidad de situaciones como al enorme número de personajes que introducen. Lo mejor es el descaro a la hora de imitar y caricaturizar todos los intentos de llevar estos superhéroes a la gran pantalla, derrocha imaginación también para ello. Los niños se lo pasan en grande y los adultos la encuentran algo irregular aunque encuentran escenas muy graciosas que los primeros no llegan a captar,
Entretenida

Veinte docenas de hijos

Película de 1966 dirigida por Norman Tokar. Un hombre viaja con una banda de música cuando paran a descansar en un pequeño pueblo y queda prendado de una chica que trabaja en un banco. Decide estabilizar su vida e intentar conquistar a la joven, aceptando un trabajo de dependiente de un comercio local. Para llamar su atención se presenta voluntario para liderar un grupo scout que acoja a los chicos del pueblo y los saque de la calle, sin imaginar que encontrará su posición en la vida.
Clásico de Disney muy desconocido a pesar de ser mejor que otros más famosos. Es una adaptación de la novela God and my country de MacKinley Kantor sobre un hombre de mediana edad que da un giro a su vida y, en un gesto improvisado, encontrará la pasión que le conducirá para siempre. Es una historia bonita, romántica, con momentos divertidos y otros más emotivos que gusta a toda la familia. Posiblemente en España pasó más desapercibido por estar ubicada la historia en un grupo Scout que no es algo mayoritario aunque tiene  muchos seguidores. Cuenta como protagonista con el gran Fred MacMurray, además de Kurt Russell de niño y Vera Miles, lo que supone un gran activo para la película. Es muy entretenida y ensalza valores muy positivos, por lo que es recomendable para niños y adultos.
Buena cinta familiar.

Lo mejor de Eva

Película de 2012 dirigida por Mariano Barroso. El caso de una joven asesinada recae sobre el juzgado de una mujer marcada por la dedicación a su trabajo y el tiempo que estuvo encerrada para sacar las oposiciones. Tiene como principal sospechoso a un apoderado hombre de negocios pero cuenta sólo con un testigo muy débil y la coartada que tiene de su esposa. A pesar de su marcado profesionalismo, poco a poco el caso se mezcla con su vida privada.
Mal thriller policíaco-judicial en el que Barroso parece dudar constantemente sobre el tipo de historia que quiere contar, si más tensión por la intriga de la investigación o más tensión por la pasión retenida de los protagonistas. Al final falla estrepitosamente en ambos aunque tiene una realización decente. La historia es floja pero lo peor es la falta de una perspectiva consistente desde la que contarla, pues lo que ocurre es que la parte pasional es previsible y muy convencional, y el thriller no se desarrolla adecuadamente como para que tenga cierta profundidad e interés. Además, la pareja protagonista es muy mala, destacando negativamente Miguel A. Silvestre pues en ningún momento se le ve metido en el papel, peor aún que una rígida Leonor Watling que no llega a ser creíble en ninguna faceta.
Floja.

Figuras ocultas

Película de 2016 dirigida por Theodore Melfi. A principios de los 60 tres chicas de color trabajan en la sede de la Nasa en Virginia haciendo cálculos de las posibles trayectorias de las misiones al espacio. Hay mucha presión porque los soviéticos están por delante en la carrera espacial y los EE.UU. necesitan algún éxito para animar a la población y demostrar que el dinero invertido no es malgastado. Sin embargo, el racismo y machismo de la época pondrá muy difíciles las cosas para que estas tres jóvenes demuestren su valía.
Adaptación de la novela homónima de Margot Lee Shetterly que cuenta la desconocida colaboración de mujeres de color con grandes dotes matemáticas en la carrera espacial americana, a pesar de sufrir el racismo y machismo dominante de la época. La autora conoce bien la realidad pues su padre trabajaba para la Nasa en esa misma sede de Langley y creció rodeada de afroamericanos que también estaban dedicados a la agencia espacial. Es un episodio real muy interesante y Melfi lo cuenta con elegancia y estructurando bien las tres historias paralelas de las protagonistas. Refleja la segregación sufrida por la gente de color pero sin cebarse en ello y sin mostrar ninguna violencia explícita, igual que con el machismo, haciendo que la película se pueda disfrutar en familia. La ambientación, maquillaje, peluquería, etc. recrean espléndidamente el momento, pero son las actuaciones de sus protagonistas lo que más brilla. Las interpretaciones de los tres caracteres principales a cargo de Taraji P. Henson, Octavia Spencer y Janelle Monáe, son de gran altura, así como la del veterano Kevin Costner. Es muy interesante y emotiva.
Muy buena.

The Possession (El origen del mal)

Película de 2012 dirigida por Ole Bornedal. Después del divorcio, dos hermanas van recuperando la nueva normalidad familiar pasando los fines de semana con el padre y el resto del tiempo con la madre. En una visita a un mercadillo casero la hermana menor compra una antigua caja de madera sin sospechar que lo que hay dentro la meterá a ella y toda su familia en una pesadilla de difícil despertar.
Bornedal lleva a la gran pantalla la historia real de una familia que experimentó una posesión demoníaca y que acudió a una comunidad judía por ayuda. El propio director reconoce que la mítica El exorcista le sirvió de inspiración aunque, lamentablemente, no pudo acercarse a su calidad en ningún aspecto. Padece de falta de originalidad y, especialmente, de crear la atmósfera de tensión y hasta horror que implican esos hechos. Bornedal fracasa en su intento de imitar a esa gran película y deja su cinta como un producto más del género, lleno de los tópicos habituales del mismo. El reparto no funciona mal pero es el desarrollo de la trama y la dirección los que hacen que no cause el terror que se espera de ella. Básicamente sólo tiene algún susto y alguna escena decente.
Floja.

Capitanes intrépidos

Película de 1937 dirigida por Victor Fleming. El hijo de un poderoso hombre de negocios es expulsado temporalmente del internado donde estudia por su arrogante y retorcido comportamiento. Su padre se da cuenta que debe corregir su carácter y decide pasar más tiempo con él, iniciando un crucero. Pero el niño tiene un accidente y cae por la borda sin que nadie se dé cuenta aunque, afortunadamente, es rescatado por un pequeño bote marinero. Le lleva hasta su embarcación que está iniciando un viaje en busca de bacalao y tendrá que asumir que pasará varios meses en un entorno donde su dinero y poder no valen absolutamente nada.
Adaptación de la novela homónima de Rudyard Kipling sobre un insoportable niño rico que repentinamente se ve en una situación inimaginable en la que la fama y fortuna de su padre no significan nada. Fleming hizo una estupenda cinta de aventuras, todo un clásico, que también manda algunos mensajes interesantes a padres y niños y que se puede disfrutar plenamente en familia. Está muy bien rodada, tiene escenas marítimas espectaculares, y con una buena exhibición de calidad técnica y artística (especialmente si consideramos que ya tiene 90 años). El entorno implica unas dificultades muy altas de forma que el rodaje se alargó durante un año aunque todos los participantes lo calificaron como una experiencia memorable. El reparto es magnífico con el genial Spencer Tracy a la cabeza y con otras leyendas como Lionel Barrymore y Melvy Douglas, además del joven secundario Mickey Rooney. Tiene alguna escena que se "antigua", siguiendo alguna moda o estilo de la época, pero el resto no ha envejecido nada y es recomendable para disfrutar en familia.
Muy buena cinta de aventuras marinas.