Misión imposible: Nación Secreta

Película de 2015 dirigida por Christopher McQuarrie. La FMI, agencia para la que trabaja Ethan Hunt, es disuelta y absorbida por la CIA y sólo les queda arrestar a su mejor agente porque se piensa que fue solución pero también causa de muchos problemas. Mientras, Hunt investiga un grupo criminal conocido como el sindicato tan poderoso como una nación más y que está empeñado en provocar conflictos internacionales.
Casi 20 años después del inicio de la saga (y la mejor cinta) llega la quinta entrega de las aventuras de la televisiva Misión Imposible, con un estilo y ritmo que la revigorizan. Se nota la mano en la producción de J.J. Abrams aunque esté escrita y dirigida por McQuarrie, que repite con la megaestrella protagonista. Tiene una trama interesante aunque algo compleja, y que va desgranando con un buen ritmo durante toda la cinta, dejando algunas escenas espectaculares. Tom Cruise repite como el superagente Hunt quien, aún manteniendo el protagonismo absoluto, sí comparte en esta ocasión el caso que investiga con otros agentes. Además, la historia no sólo es el hilo conductor de las escenas de acción sino que es la espina dorsal de la película. Cuenta con otros actores conocidos como Alec Baldwin, Sean Harris y Jeremy Renner. En conjunto es una película de acción y espionaje muy entretenida y espectacular. Tuvo bastante éxito y se está preparando la siguiente entrega con el mismo equipo.
Trepidante.

88 Minutos

Película de 2007 dirigida por Jon Avnet. Se acerca la ejecución de un condenado a muerte cuando el prestigioso psiquiatra que testificó en su contra, y al que el criminal considera clave en su sentencia, recibe una amenaza de muerte anunciándole que en 88 minutos morirá. Esa misma mañana aparece el cadáver de una estudiante suya con la misma apariencia que el verdadero asesino, así que se empieza a pensar que el condenado es inocente.
Entretenido thriller por su acción y atmósfera si el espectador se deja llevar y no pretende analizar la credibilidad de la historia. Y es que el argumento base es interesante pero se desarrolla sin consistencia y con la intención de dar giros para sorprender al espectador a toda costa. Esto hace que tenga lagunas y no sean creíbles los giros ni el desenlace. Cuenta con una megaestrella como Al Pacino que le da un atractivo especial aunque realmente no haga una actuación acorde a su talento. Igualmente Avnet está lejos de ser aquel brillante director que cautivó con Tomates verdes fritos y hace una cinta comercial muy convencional y poco sólida.
Thriller palomitero.

Always

Película de 1989 dirigida por Steven Spielberg. Un piloto que trabaja en el arriesgado campo de la extinción de incendios decide retirarse para llevar una vida más tranquila y casarse con su novia. Pero en su última salida pierde la vida y en el cielo se encuentra con un ángel que le explica que va a volver en forma de espíritu a la Tierra. Su misión es ayudar a un aprendiz de piloto, y todo va de maravilla hasta que descubre que está enamorado de la que fue su novia.
Remake de Dos en el cielo que sitúa la acción en una brigada contraincendios forestales de la mano del rey Midas del cine pero que no consiguió triunfar, aunque sí lo hizo Ghost con un argumento y fórmulas parecidas al año siguiente. El motivo principal del fracaso es el flojo guión que tiene pues carece de encanto ni gracia. Pretende moverse entre el romance, la comedia y el drama pero fracasa totalmente en los dos primeros y se queda como una historia triste sin nada especial. Es como si Spielberg quisiera ser Capra pero queda muy lejos de serlo y nos deja una película lenta y cursi. Lo mejor es la participación de un mito como Audrey Hepburn que rodó poco antes de su muerte, y eso a pesar de contar con actores de la talla de Richard Dreyfuss, Holly Hunter y John Goodman. El director no llega a encontrar el ritmo adecuado y parece que tampoco el tema principal pues se mueve entre la aventura de los incendios y el romance (con poco humor a pesar de los intentos).
Bastante floja.

Million dollar baby

Película de 2004 dirigida por Clint Eastwood. Una chica sueña con ser boxeadora y va a un gimnasio especializado regido por un veterano entrenador para prepararse. El entrenador no quiere hacerse cargo de ella pero la joven no se rinde y va a diario a esforzarse como ninguno. Ante la persistencia de la chica, accede a entrenarla pero con la condición de que se busque un manager para gestionarle las peleas. Finalmente acaba también asumiendo ese papel y juntos comienzan una carrera muy exitosa.
Durante la década de los 90 el gran Eastwood dejó alguna perla como director, pero en la siguiente encadenó varias películas magistrales como ésta. Se trata de una de las mejores cintas que existen sobre el boxeo pero la historia que cuenta va mucho más allá del deporte. Retrata tres personajes espectaculares, profundos e intensos que dejan su huella en el espectador, y además están interpretados con una sensibilidad y credibilidad increíbles. El tridente formado por el propio Eastwood, Hilary Swank y Morgan Freeman no puede funcionar mejor y hacen conmover hasta el espectador más duro de corazón. Tiene un guión maravilloso del aclamado guionista y director Paul Haggis que, además de definir los personajes comentados, tiene diálogos brillantes. Destaca también la sobriedad en la dirección y de la propia banda sonora que realzan la intensidad de la historia. En conjunto es una película extraordinaria.
Imprescindible.

El rey escorpión

Película de 2002 dirigida por Chuck Russell. Un gran luchador consigue liderar un ejército que triunfa en cada batalla gracias al valor y habilidad de sus soldados así como contar con una hechicera que predice lo que va a suceder, de forma que pueden preparar con ventaja las batallas. Un pueblo amenazado contrata a unos mercenarios para defenderlos pero fracasan. Un superviviente se obsesiona con cumplir su misión y matar al líder cruel.
Tras el éxito de las dos entregas de La momia de Sommers, se hizo este spin-off de la segunda aprovechando un personaje interesante como el rey escorpión. Supuso el lanzamiento al estrellato cinematográfico de Dwayne "The Rock" Johnson proviniente del mundo deportivo y tuvo mucho éxito de forma que se rodaron varias secuelas. Lamentablemente la historia no tiene la chispa. el ingenio, el humor, las aventuras ni el encanto de las dos películas de Sommers aunque coescribe el guión. Russell busca el espectáculo visual en todo momento a costa de todo, de forma que cualquier espectador mínimamente exigente acabará desilusionado. Parece dirigida a un público adolescente para el que una sucesión de fuegos artificiales puede ser suficiente.
Cine palomitero flojo.

La maldición de los hoyos

Película de 2003 dirigida por Andrew Davis. Un chico es condenado injustamente a un campamento infantil para jóvenes delincuentes. Se sorprende al llegar porque se obliga a los chicos a trabajos forzados, teniendo que hacer cada día unos agujeros en una zona desértica. El grupo de chicos es muy variado, y está dirigido por una enigmática mujer y un tirano poco avispado. Pasado un tiempo empezará a sospechar que el motivo de los trabajos es la búsqueda de algo y no sólo un trabajo para cambiar sus conductas.
Adaptación de la novela infantil Hoyos de Louis Sachar que mezcla a buenas dosis aventura e intriga con algunos golpes de humor. El argumento es interesante y se desarrolla en dos momentos temporales paralelos que comparten un lugar y algunas líneas familiares donde se unen la historia con las leyendas. Está dirigida a un público infantil/juvenil pero su realización hace que sea apta para toda la familia y que los adultos la vean con bastante agrado. Está bien hecha, con un enfoque y un montaje muy acertados que tratan con seriedad la historia y que van dando la información según conviene. Tiene un grupo de protagonistas de buen nivel con Sigourney Weaver, John Voight y Patricia Arquette, y que supuso el debut del joven Shia LaBeouf. Un buen "thriller" familiar de la mano de Disney.
Buena cinta de suspense y aventuras juveniles.

Los cuatro hijos de Katie Elder

Película de 1965 dirigida por Henry Hathaway. Al morir la querida anciana Katie Elder en su pequeño pueblo de Texas sus cuatro hijos vuelven a reunirse para el entierro. Para su sorpresa su madre ya no vivía en el estupendo rancho que tenía sino en una pequeña casa de las afueras. Pronto descubren que, supuestamente, su padre perdió sus propiedades en una partida de cartas con un hombre que está apoderándose de todo el pueblo y, peor aún, que le mataron de un tiro por la espalda. Sus sospechas se acentúan cuando ven que el acaudalado hombre ha contratado un pistolero ante su llegada.
Western dirigido por el especialista Hathaway que desde el inicio nos deleita con una bonita banda sonora del gran Elmer Bernstein y que recuerda mucho a la que compuso unos años antes para Los siete magníficos, una de las mejores partituras de la historia del cine. Incluso el argumento tiene similitudes con esa mítica cinta pues se trata de un hombre despiadado que se ha hecho con el poder y sometido al pueblo, teniendo que venir un grupo de pistoleros a cambiar la injusta situación. La historia está escrita por Talbot Jennings convirtiéndose en su última película, y combina muy acertadamente la clásica acción del género con una dosis de suspense. Sólo en el último cuarto flaquea su solidez con algún giro poco apropiado. Hathaway muestra su talento con una espléndida puesta en escena, elegante y eficaz en todo momento. Hay planos y escenas muy conseguidas y bonitas a las que contribuye la bella fotografía de Lucien Ballard , y marca un ritmo de menos a más también muy adecuado. Cuenta con el mítico John Wayne al que le acompañan otros actores de primer nivel como Dean Martin, George Kennedy y un jovencito Dennis Hopper.
Buen western

Operación U.N.C.L.E.

Película de 2015 dirigida por Guy Ritchie. A principio de los 60 en plena Guerra Fría, la CIA y el KGB se unen para perseguir una organización nazi que se ha hecho con una bomba nuclear. Para ello, dedican a la misión a sus respectivos mejores agentes, aunque la desconfianza entre ellos será una complicación añadida. Juntos van a Roma con la sobrina del científico que lo ha hecho posible para eliminar el peligro que supone.
Ritchie adapta para la gran pantalla la exitosa serie de televisión de los 60 homónima creada por Sam Rolfe. Se trata de una pareja de espías de élite conformada por un agente de la CIA y otra de la KGB durante la Guerra Fría. Este punto de partida ya le confiere interés y, aunque la trama está bien, es su puesta en escena y tratamiento lo que la diferencia y destaca de la mayoría de cintas del género. La trama debería haberse trabajado más para que el apartado de investigación y suspense estuviese mejor cubierto, pero no es así. Sin embargo se le dota de un buen sentido del humor y, especialmente, un tratamiento pop y a lo Bond típico de la época pero poco común hoy en día. Todo el apartado visual está muy trabajado y es muy llamativo, así como el montaje, haciendo que haya escenas muy conseguidas. Como es habitual en la cinematografía de este director, la banda sonora juega un papel importante y aquí llama la atención por momentos de forma muy positiva. La pareja protagonista, Henry Cavill y Armie Hammer da la talla y encajan bien en sus roles, acompañados por alguna cara conocida como Hugh Grant. En conjunto, una película atractiva y bien realizada, muy entretenida y que con un guión mejor habría sido espectacular.
Buena

El hombre más fuerte del mundo

Película de 1975 dirigida por Vincent McEveety. Un instituto pasa por serios apuros económicos cuando casualmente descubre una fórmula que da una fortaleza sobrehumana a quien la toma. El decano se la presenta al comité para su explotación comercial, pues la propietaria también tiene una fábrica de cereales de desayuno. Y para darlo a conocer se les ocurre retar al principal competidor a un concurso de levantamiento de pesas. Pero el competidor no piensa limitarse a jugar limpio con tal de ganar...
Simpática producción de la Disney escrita por el hermano del director, Joseph McEveety, sobre unos adolescentes que descubren una fórmula mágica que los hace extraordinariamente fuertes. Está muy dirigida al público infantil y se exageran (demasiado, a veces) las situaciones y algunos personajes, por lo que los adultos la pueden ver demasiado tonta. Tiene escenas bastante divertidas para todos pero otras sólo lo son para los más peques. Aún así, su duración de hora y media escasa hace que sea  recomendable para toda la familia. Los efectos especiales son muy sencillos pero eficaces, decentes para la época. Está protagonizada por Kurt Russell y cuenta con alguna cara famosa como la de César Romero.
Entretenida cinta infantil.

Los fantasmas atacan al jefe

Película de 1988 dirigida por Richard Donner. Se acerca la Navidad y el máximo dirigente de una cadena de televisión quiere dominar la parrilla, estando dispuesto a lo que haga falta. Se muestra sin escrúpulos ante sus propios empleados y vergonzosamente tacaño para todos. Para su disgusto se le aparece su difunto mentor para decirle el grave error que comete al vivir así y para que se dé cuenta, le visitarán tres fantasmas: el de las navidades pasadas, el de las actuales y el de las futuras.
Otra adaptación del clásico navideño de Charles Dickens y que en esta ocasión se traslada hasta la actualidad en un mundo tan competitivo como el de la televisión. Es una comedia que se apoya en el carisma y dotes humorísticas de su protagonista, el histriónico Bill Murray, con un papel ideal donde puede desatar sus excentricidades. Es simpática en general y tiene algunos momentos bastante divertidos, pero no recomendable para los niños por un par de escenas con algún contenido sexual. Es un producto navideño sin más pretensiones y cumple el objetivo de entretener al espectador, sobre todo si le gusta el protagonista. Destaca el maquillaje y la intervención del legendario Robert Mitchum.
Simpática

Operación ártico

Película de 2014 dirigida por Grethe Boe-Waal. Tres hermanos se cuelan de polizones en un helicóptero pensando que se dirige a la base militar donde trabaja su padre pero realmente se trata de una misión de rescate de un científico que está solo en una pequeña isla del polo norte. Mientras se realiza el rescate los niños van a la cabaña sin darse cuenta de dónde están porque es de noche y antes de averiguarlo ven que el helicóptero se marcha. A la mañana siguiente descubren que están solos en una isla desierta y aislada y con muchos peligros.
Adaptación de la novela infantil homónima de Leif Hamre, escritor que triunfó con este tipo de aventuras para las que usaba su propia experiencia como piloto. Se trata de una producción noruega que cuenta las aventuras de unos niños que se quedan aislados en el polo norte. El ritmo oscila entre las escenas de acción y las más dramáticas al mostrar la desesperación creciente de los pequeños ante su soledad. Es apta para todos los públicos, aunque los muy pequeños pueden asustarse un poco en alguna escena o pueden desconectar en los momentos más lentos. Lo mejor son las espectaculares imágenes de la localización en el polo, realmente bellas. La historia es irregular y se hace hasta larga a pesar de no llegar a la hora y media de duración. El apartado técnico es bastante decente y las actuaciones no muy buenas pero acordes al tipo de cinta.
Lenta pero con un escenario incomparable.

El piano

Película de 1993 dirigida por Jane Campion. Una viuda concierta un matrimonio con un hombre que no conoce en la otra parte del mundo, Nueva Zelanda. Allí va con su hija pequeña y su posesión más querida, un piano. Pero debido a la falta de comunicaciones del destino, éste se queda en la playa a pesar de la insistencia de la señora. Finalmente, un vecino decide comprarlo para así tener la atención de la mujer.
Producción neozelandesa escrita y dirigida por Campion que consiguió mucho éxito de crítica y público. Uno de los aspectos más destacados y más recordados es la magnífica banda sonora de Michael Nyman que es casi un personaje más en la trama. El otro pilar clave son las excelentes interpretaciones del reparto, empezando por Holly Hunter y la pequeña Anna Paquin y terminando por la pareja masculina formada por Harvey Keitel y Sam Neill. Todos hacen un trabajo de gran nivel, pero son las féminas las que más impresionan. Campion rueda con mimo y cuida mucho la estética, pero la historia contiene bastantes lagunas que hacen que el espectador no llegue a comprender ciertos comportamientos, sentimientos o reacciones. Es el punto más débil de una película bellamente realizada pero que hace que no sea espléndida en conjunto. Se trata de una historia de amor que surge desde la pasión física, pero que la rodean aspectos que carecen de sentido.
Bonita y bien hecha pero inconsistente en su desarrollo.

Cuatro Fantásticos

Película de 2015 dirigida por Josh Trank. Un niño sueña con ser científico y que sus descubrimientos cambien el mundo, especialmente por un invento que consigue hacer realidad los viajes instantáneos. Siendo muy joven parece conseguirlo y es contratado por una fundación con fines científicos. Allí se une a otros jóvenes prodigio y mejoran su invento de forma que lo hacen realidad, aunque el lugar de destino no parece claro. Pero en el momento de probarlo surgen complicaciones y los viajeros terminan teniendo unos poderes extraordinarios.
Precuela de los famosos personajes de la Marvel que pretendía revitalizar la franquicia y sólo consiguió hundirla más. Hace un intento de profundizar más en el lado humano de los superhéroes antes de llegar a serlo pero se extiende excesivamente en esa parte y deja la acción para la parte final, siendo insuficiente y no acertada. Se hace larga para el espectador por la falta de un ritmo mejor y cuando por fin llega la acción es demasiado fantástica e increíble (incluso para el género). El guión es la peor parte y Trank no parece saber lo que quiere contar, siendo una decepción para los aficionados a los personajes de la Marvel en general y a estos superhéroes en particular. Se trata de la peor o, al menos, una de las peores películas de la mítica marca de cómic.
Floja

Mr. Holmes

Película de 2015 dirigida por Bill Condon. Han pasado tres décadas desde que el señor Holmes dejó Londres y se refugió en una pequeña casa junto a la costa, retirándose de su famosa carrera. Padece alzheimer y quiere buscar algún remedio que evite o retrase la pérdida de memoria, de ahí que críe abejas y recolecte la jalea real. Quiere escribir su versión del último caso en que trabajó y que fue lo que le empujó a jubilarse, pues no está de acuerdo con lo que publicó su buen amigo Watson. Va recordando los detalles poco a poco, ayudado por el hijo de su ama de llaves quien se interesa por lo sucedido.
Adaptación de la novela A slight trick of mind de Mitch Cullin sobre un Sherlock Holmes senil que busca un remedio que luche contra la enfermedad que padece y que intenta recordar su último caso. Condon rueda una bella película con una característica principal: la elegancia. Está rodada con mimo y con mucho gusto, todos los aspectos lucen con belleza, desde la fotografía hasta la banda sonora, pasando por las localizaciones, el vestuario, etc. El guión entrelaza dos historias, la situación actual y el último caso, al igual que mezcla hábilmente el drama y el suspense. Y una parte clave es la magnífica interpretación de Ian McKellen que humaniza como nunca al mítico detective. Encarna a la perfección ambos personajes (el de 60 y el de 90 años) y hace que el espectador crea que se trata del auténtico Holmes. No es la típica película de misterio del personaje de sir Arthur Conan Doyle pues es más dramática que de intriga, pero sí trata con mucho respeto al mismo y muestra un retrato de lo que podría haber sido la persona detrás del mito.
Buena película.

La isla de las almas perdidas

Película de 2007 dirigida por Nikolaj Arcel. Dos hermanos y su madre se mudan a un pueblo costero esperando iniciar una nueva etapa. La hermana mayor intenta utilizar la tabla ouija y, sin quererlo, el hermano pequeño es poseído por un espíritu que explica que no quiere hacerle daño. Vivió en el siglo XIX y pertenecía a un grupo que luchaba contra el mal. Ahora el Nigromante que mataron ha vuelto y le quiere utilizar para encontrar los restos de un libro de magia. La chica y un amigo le ayudarán a evitar que se haga con él.
Arcel coescribe y dirige esta producción danesa para un público juvenil con tintes de suspense y hasta de terror y que llama la atención por los decentes efectos especiales que despliega. Sigue la estela de las sagas anglosajonas de brujos y espíritus que tanto éxito han tenido en la última década pero, lamentablemente, no se puede comparar a las mejores de ellas. El guión es bastante infantil pero su puesta en escena no lo es tanto y asustaría a los más peques, por lo que no es recomendable para menores de 8-10 años. Las actuaciones son también deficientes y no ayudan a que el espectador se involucre adecuadamente en la historia. No obstante, su público objetivo quedará enganchado gracias a la combinación de efectos especiales, acción y momentos impactantes. Tiene algún personaje muy bueno, como el espantapájaros, además de los mencionados efectos, por lo que con un poco de más talento en el guión se podría haber hecho algo mucho mejor.
Cinta de brujería para adolescentes.

Los tres investigadores y el misterio en la isla del esqueleto

Película de 2007 dirigida por Florian Baxmeyer. Tras cerrar un caso de robo de un valioso cuadro, los tres investigadores aceptan la invitación del padre de uno de ellos de visitarle en Sudáfrica donde se encuentra trabajando. Está desarrollando para una millonaria un parque temático en una pequeña isla cercana a la costa, pero se están encontrando alguna resistencia misteriosa. En la primera visita de los niños a la isla son testigos de un extraño ataque por parte de una especie de fantasma, culpando la policía a un hombre que tiene allí enterrados a sus ancestros. La hija de éste les pide a los investigadores que resuelvan el caso para exculparle.
Adaptación de una de las aventuras de una de las sagas literarias juveniles más famosas, Los tres investigadores, creada por Robert Arthur. Son tres chicos que resuelven casos de misterio gracias a sus dotes de deducción y su valentía para vivir aventuras, enfrentándose a multitud de peligros por el camino. Es una producción alemana del estilo de Los cinco que hacen las delicias de los niños y jóvenes y que también entretiene a los mayores (asumiendo a quién está dirigida, con la simplicidad de los casos y la exageración habitual en el género). Está bien realizada y contiene buenas dosis de acción, aventuras, misterio y espectáculo, por lo la diversión está asegurada para lo peques. Tuvo bastante éxito y se hizo una segunda entrega.
Entretenido caso de aventuras infantiles.

La visita del rencor

Película de 1964 dirigida por Bernhard Wicki. Una viuda multimillonaria regresa a su humilde pueblo de origen donde todos la esperan con gran expectación. Toda la población está muy empobrecida debido al cierre de las minas que mantenían la actividad económica y esperan que la mujer les ayude. Lo que no imaginan es que ella ha vuelto sólo para vengarse de aquellos que la trataron mal, especialmente de su antiguo novio que la abandonó para casarse con una chica de familia acomodada.
Adaptación de la obra de teatro de Friedrich Durrenmatt que plantea la duda moral entre la justicia y la venganza. Es una historia muy interesante que muestra las raíces del rencor y la fragilidad de la moral humana, muy fácil de manipular. Wicki hace una puesta en escena muy sencilla y deja toda la cinta en manos de la historia y de las interpretaciones, consciente de tener una pareja protagonista de gran altura. Ambos aspectos, historia y actores, hacen que la película sea bastante buena, aunque se percibe excesivamente el aire teatral que tiene. La pareja está interpretada por Anthony Quinn e Ingrid Bergman estando ambos a gran nivel. luciendo dignamente la madurez que tenían en ese momento. Posiblemente con otro director de más talento la cinta habría alcanzado mayores cotas de crítica y público.
Buena película, muy poco conocida.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

Película de 2015 dirigida por J.J.Abrams. Han pasado tres décadas desde que cayó el Imperio y la paz en la galaxia está desmoronándose porque un ejército, La Primera Orden, está sometiendo a todos. Pero hay una resistencia incipiente que busca a Luke Skywalker para que forme a nuevos caballeros Jedi y así tener alguna posibilidad de victoria. Igualmente le busca la Primera Orden porque su líder sabe del poder de la Fuerza. Pero Luke lleva muchos años desaparecido y no será fácil dar con él.
Abrams recibió el encargo de la Disney de continuar la saga más famosa de la historia del cine, coescribiendo y dirigiendo la cinta. A diferencia de la segunda trilogía (la primera en el orden de la historia que cuentan) en esta ocasión se quiere, y se consigue, homenajear a la película original, incluso hay escenas y momentos que son un remake. Para las legiones de fans esto es un gran acierto porque mantiene "la llama" de la historia y de la esencia que tenía, por no mencionar el hecho de contar con los protagonistas originales. Poco a poco durante las más de dos horas de duración van apareciendo los míticos personajes de la primera saga, incluyendo robots y naves. Abrams sabe dosificar la emoción que supone verlos aparecer y gestiona a la perfección este activo en la cinta. Por otro lado, el director vuelve a demostrar su talento para crear una interesante historia con mucha acción y mantener un ritmo muy vivo para que el espectador no pierda la atención un solo momento. Aprovecha la tecnología disponible pero no se quiere hacer de ella un aspecto central, incluso hay aspectos que mantienen la misma estética. Además de Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, cuenta con Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis y Domhnall Gleeson. Todo ello hace que sea una estupenda película y una digna continuación que hace las delicias de todos, aficionados y no, pequeños y mayores.
La Fuerza ha despertado con gran calidad.