Ciudadano Kane

 

Obra maestra de 1941 dirigida por Orson Welles. Un magnate de negocios y poderoso propietario de medios de prensa muere dejando una última palabra muy enigmática: Rosebud. Parece que nadie sabe qué quiso decir o qué se refería y un periodista intrigado por el misterio decide investigar para descubrirlo. Se acerca a todos aquellos que se relacionaron estrechamente con este hombre en algún momento de su vida, de forma que puede repasar toda su trayectoria.

Una de las mejores películas de la historia, para muchos la mejor, por la calidad intrínseca que atesora y por las innovaciones y técnicas que se pusieron en práctica por primera vez. Welles está inmenso en todas sus facetas artísticas pero es como director en la que luce más y se ve la pasión que puso en esta obra. Todo está muy pensado y trabajado: guion. movimientos de cámaras, encuadres, profundidad de campo, cualquier detalle/objeto que se recoge en el plano, actuaciones.... Y es que, además del propio Welles, hay mucho talento participando: Gregg Toland con la fotografía, Herman J. Mankiewicz coescribiendo el guion, Bernard Herrmann componiendo la banda sonora y actores de la talla de Joseph Cotten, Everett Sloane, Agnes Moorehead,... Aunque inicialmente pasó algo inadvertida o, más bien, no se le dio el reconocimiento merecido, poco a poco lo fue recibiendo hasta encumbrarla como la mejor película y/o la más influyente de la historia. Y sorprende que detrás de ella hubiera un jovencito de tan solo 25 años.

Imprescindible

Tiempo

 

Película de 2021 dirigida por M. Night Shyamalan. Una familia va a pasar unas vacaciones a un complejo junto al mar en medio de una crisis matrimonial. El sitio parece paradisíaco y les invitan a una playa escondida a la que sólo van un puñado de huéspedes.

Nueva obra del escritor y director de origen hindú que sigue moviéndose en el terreno en el que se siente más cómodo: el suspense con un poco de tinte de terror. Y es fiel a su estilo de mucha sugestión y poca muestra explícita de lo que se teme, lo cual funciona bastante bien. Sabe elegir cartas y cómo jugarlas, aunque esta vez no llega al nivel de sus mejores obras pues es algo irregular. Y tiene mérito salir de forma más o menos decente de la trama, lo cual no es nada fácil. Tiene un buen reparto con Rufus Sewell, Gael García Bernal y otros aunque tampoco destacan las interpretaciones. Lo mejor es la localización y la puesta en escena.

Irregular.

El chico que salvó la Navidad

 

Película de 2021 dirigida por Gil Kenan. Tres hermanos van a quedarse solos en casa así que su padre pide a su tía que les cuide. Ella aprovecha para contarles un fabuloso cuento ya que ve con tristeza que apenas celebrar la Navidad: cómo empezó todo y el origen de Santa Claus. Fue hace muchos años en una remota zona de Finlandia donde un niño creció con las leyendas que le contaba su madre...

Adaptación de la novela Father Christmas and me de Matt Haig que cuenta el posible origen de la Navidad y la mágica figura de Santa Claus. Se puede ver que cuenta con medios para una producción muy decente e incluso con un reparto con estrellas como Maggie Smith, Toby Jones, Sally Hawkins, Jim Broadbent...Estos medios técnicos aseguran atractivo visual y junto al estilo de representarla como un cuento que está contando también, ayuda a captar fácilmente la atención del público. Por otro lado, la historia no tiene toda la magia que debería y le falta más humor, aunque hay un pequeño personaje que salva parcialmente este déficit. El conjunto es agradable y hace que sea recomendable para ver en familia durante las fiestas, pero no llega al encanto de otras producciones incluso más humildes como la finlandesa dirigida por Wuolijoki en 2007. 

Entretenida.

Navidad vuelve a casa

 

Película de 2020 dirigida por Sandra L. Martin. Una joven agente inmobiliaria vive en una gran ciudad totalmente centrada en su trabajo. Justo cuando le dan una cuenta muy importante que puede conllevar una promoción, le llaman de su pueblo de origen para decirle que la casa de su abuela necesita unas reparaciones urgentes. Esto le obliga a ir y encontrarse con sus antiguos amigos y recuerdos. Aunque su deseo es regresar de inmediato, tendrá que quedarse unos días y poco a poco valorar esa vida que dejo atrás.

Cinta para televisión para pasar durante las fiestas que utiliza la fórmula clásica de chica conoce chico o viceversa (o se reencuentran), hay cierto rechazo inicial pero se van enamorando. Y para que sea navideña, todo ocurre en esta época del año y con algunos detalles típicos de las fiestas. No tiene nada que la haga destacar y lo mejor es que no pretende ser ambiciosa, por lo que dura unos 80 minutos. Es una de tantas que pasan por las plataformas y canales estos días.

Floja

Dos padres por desigual

 

Película de 2017 dirigida por Sean Anders. Tras un tiempo de cordial relación los dos padres que empezaron con mal pie han llegado al acuerdo de co-padres para educar, uno a sus hijos naturales y el otro a sus hijastros. Se acerca la Navidad y han detectado que el niño sufre al tener dos familias separadas, así que deciden pasar las fiestas juntos para solucionarlo. Todo parece ir bien hasta que los padres de ambos se unen a la celebración y traen con ellos los resentimientos iniciales que ya superaron.

Segunda entrega en la que se utilizan los abuelos para iniciar la guerra de estilos parentales. Por lo tanto, es una continuación en toda regla con el plus de contar a dos veteranos como Mel Gibson y John Lithgow y tener un humor menos soez que la primera. La parte cómica se sigue basando en el ridículo que hacen algunos caracteres, rol en el que Will Ferrell es todo un experto, y con referencias sexuales aunque sin caer en el exceso de la primera entrega. Por lo tanto, sigue siendo indicada sólo a los aficionados a este tipo de humor y será insoportable para el resto.

Para incondicionales del humor basado en el ridículo.

Un castillo por Navidad

 

Película de 2021 dirigida por Mary Lambert. Una famosa escritora ha creado una polémica entre sus fans en la última novela al matar a su protagonista pues todas le aman y quieren finales felices. Muchos piensan que ha reflejado su propia vida personal pues recientemente ha sido tormentosa e incluso ha sufrido un divorcio. Para escapar de toda esa presión decide ir a un pequeño pueblo escocés del que emigró su padre, cuya familia trabajaba en el castillo local. Éste es una maravilla y justo se encuentra a la venta, aunque el propietario tiene otros planes ocultos.

Cinta navideña producida por Netflix para asegurarse "producto fresco" para las fiestas. Tiene muchos ingredientes convencionales del género, pero no está excesivamente edulcorada, el guion tiene sus aciertos y hay cierta química entre el reparto, además de una estupenda localización. Por lo tanto, es ciertamente predecible pero su desarrollo tiene buenos momentos e incluye personajes secundarios interesantes que aportan humor o ternura. El reparto lo encabezan dos "veteranos" muy conocidos como Brooke Shields y Cary Elwes, siendo la primera también productora. En resumen, es una película navideña bonita, tierna y con momentos divertidos que se puede disfrutar en familia. 

Bonita.

Christmas under wraps

 

Película de 2014 dirigida por Peter Sullivan. Una joven doctora trabaja muy duro para que le den un internado en el hospital de Boston donde trabajó su padre. Inesperadamente descubre que no se lo dan pues han seleccionado a otra persona con un curriculum más alternativo. Se queda sin opciones para seguir su carrera y la única alternativa que encuentra es en un pequeño pueblo de Alaska. Allí va y descubre que es más pequeño de lo que esperaba y que tienen una pasión por la Navidad algo extraña.

Simpática producción para televisión típica de estas fiestas, por lo que es predecible pero bonita, apropiada para toda la familia y con momentos divertidos. Salvo por algunos paisajes, su sencillez sin pretensión de ser otra cosa y agilidad, no destaca por nada y deja ver sus escasos recursos. No está a la altura de las grandes producciones pero es mucho mejor que las mútliples cintas disponibles en las plataformas.

Entretenida.

Padres por desigual

 

Película de 2017 dirigida por Sean Anders. Un hombre se casa con una mujer con dos hijos pequeños y sueña por ser el padre perfecto. Justo cuando los niños empiezan a aceptarle y valorarle, aparece por sorpresa el padre biológico. El hombre es amable y acogedor pero no se da cuenta que el otro viene a intentar recuperar a su familia y echarle de su entorno. Cuando finalmente reconoce su objetivo, verá que es un competidor realmente duro de batir.

Comedia para aprovechar las habilidades y fama de Will Ferrell en este género por lo que gustará a sus aficionados pero nada a los demás. Básicamente el humor reside en la capacidad de este actor de ponerse en ridículo en numerosas ocasiones. Frente a él hay otro nombre potente en la cartelera, Mark Wahlberg, menos frecuente en este tipo de cintas pero que parece divertirse en ella.  El resultado es desigual pues hay escenas divertidas junto con otras muchas muy tontas, incluso cae en lo soez a veces.

Para aficionados al humor ridículo.

Cars 2

 

Película de 2011 dirigida por John Lasseter. Rayo McQueen acumula ya 4 copas pistón y es feliz con sus amigos en Radiator Spring cada vez que puede estar por allí. Pero un millonario que ha desarrollado un combustible alternativo convoca una competición a tres carreras y reta a los mejores pilotos de diferentes categorías. Para complicar más el asunto, hay una banda mafiosa que pretende hacer ver que ese combustible es peligroso con distintos atentados y hay varios espías tres ellos. Por una casualidad estos espías piensan que Mate también lo es y colabora con la investigación.

Segunda entrega de las aventuras de coches de Pixar que deja atrás su originalidad e historias llenas de sentimiento y humor. Mantiene, no obstante, su enorme calidad técnica en todos los aspectos que sorprenden a los espectadores por su realismo en los movimientos y cantidad de detalles. La trama es entretenida y con algunos momentos divertidos pero no está a la altura de otras cintas de este estudio que impactan por la profundidad de los personajes y sus historias. Es una secuela típica donde el objetivo es explotar el filón comercial que abrió la original. Aún así es mucho mejor que otras cintas de animación.

Entretenida.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

 

Película de 2021 dirigida por Destin Creston. Hace más de mil años un guerrero chino encontró los diez anillos que dan inmortalidad y poder a su portador. Desde entonces, fue sembrando poder y destrucción a su alrededor hasta que en los 90 conoció a una joven que le cambió la vida. Tuvieron dos hijos pero la muerte de ella rompió la familia. En la actualidad ambos son jóvenes adultos que viven separados pero que volverán a unir sus vidas ante una nueva amenaza liderada por su padre.

Marvel lleva a la gran pantalla otro superhéroe de su catálogo pero esta vez el origen chino de éste le proporciona un sello muy particular. Y Creston sabe aprovechar este aspecto para darle a la película una perspectiva muy distinta a las habituales de este estudio al combinarlo muy acertadamente con mitología, artes marciales y coreografía propias de esa cultura. Salvo el último cuarto de cinta en que se dispara la fantasía, la película es muy buena y bastante sólida, girando más sobre los personajes que cualquier otra cosa. Sólo al final se da rienda suelta a la mitología y ciencia ficción y puede resultar excesivo. Además, la introducción de dos personajes cómicos encarnados estupendamente por Awkwafina y Ben Kingsley le da un sentido de humor bastante frecuente y acertado. En conjunto, se trata de una cinta muy entretenida para toda la familia que encantará a los aficionados de Marvel y a los de artes marciales.

Buena

Cars

 

Película de 2006 dirigida por John Lasseter. Un joven coche de carreras que participa por primer año en la competición está a punto de ganar la prestigiosa copa pistón, pero en la última carrera empata con sus dos rivales principales y tendrán que enfrentarse una última vez. Podía haber ganado pero su inexperiencia y, especialmente, arrogancia le impidieron ganar. Justamente su egoísmo y alguna casualidad le llevarán a verse atrapado en un pequeño pueblo con sus lugareños. Lo que empieza siendo una pesadilla acabará siendo toda una lección de vida.

Estupenda cinta de animación de Pixar que demostraba que la técnica de este estudio estaba por encima de los demás pues es impresionante la calidad en los movimientos de cámara, fondos, expresiones de los personajes, etc. Además, también demostraba que se cuidaba mucho la historia que contaba pues es muy entretenida pero también resalta valores como el respeto, la amistad, la solidaridad, etc. El grupo de protagonistas es muy variado y absolutamente maravilloso. Tiene su parte cómica aunque no está tan desarrollada como en otras películas del estudio. Aunque está dirigida a los más peques se disfruta casi por igual por los mayores. Para los primeros, la duración de casi dos horas puede ser algo excesiva, pero no para el resto.

Muy buena

Contratiempo

 

Película de 2016 dirigida por Oriol Paulo. Un joven empresario de mucho éxito y reconocimiento es sospechoso de haber matado a su amante al aparecer en la escena del crimen en condiciones muy comprometidas. Sin embargo, su hábil abogado ha sabido poner en cuestión las pruebas y no está clara su acusación. Pero la fiscalía parece haber encontrado un enigmático testigo que puede cambiar el curso de las cosas así que deciden contratar a una experta preparadora de testimonios en juicios para asegurar que lo que cuente ante el juez no tenga fisuras que se puedan volver en su contra.

Estupenda cinta de suspense escrita y dirigida por Paulo. Es un thriller de misterio con bastantes virtudes pero que destaca la perspectiva que toma para contar la historia. Esto es clave para darle el misterio y la tensión creciente, y es que sitúa espectador en la posición de un juez que escucha a testigos o acusado, de forma que la versión que tiene es la de la persona que narra los hechos en ese momento. Esto ya se ha visto con más y menos acierto pero en este caso Paulo lo hace exitosamente para alcanzar su propósito. En este sentido es clave la calidad del montaje para darle el debido ritmo y no perder tampoco al espectador con tanta información distinta sobre los mismos hechos, y aquí funciona muy bien. También la dirección brilla mucho pues las escenas y el desarrollo de la trama están muy logradas y son elegantes. Cuenta con estupendas interpretaciones de los veteranos Ana Wagener y José Coronado, un poco más irregular de la Bárbara Lennie y un mal trabajo de su protagonista, Mario Casas. Es difícil encontrar una interpretación más plana pero imposible recordar una peor entonación, es increíble lo mal que habla y la peor forma en que cuenta las cosas. Con un actor más sólido al frente hubiera sido una obra redonda.

Muy buena.

Cuando cae la nieve

 

Película de 2016 dirigida por Shamim Sarif. La sobrina de un antiguo desertor de la Unión Soviética viaja a Rusia con el propósito de descubrir lo que le movió a su tío a traicionar a su patria y lo que ocurrió con su esposa pues no le acompañó. Aunque con dificultades, irá averiguando qué ocurrió cuarenta años atrás y la verdadera historia que el tiempo ha escondido.

Cinta escrita y dirigida por Sarif adaptando su propia novela homónima. Es una historia de romance, espionaje y thriller que, aunque titubea entre estos géneros y no aborda con éxito ninguno, es el romántico el aspecto que parece primar.  Lo presenta como una trama principalmente de suspense con otro caso de espionaje durante la Guerra Fría pero no profundiza o lo hace con torpeza y va centrándose en la historia de amor que se monta como pantalla para obtener información. Lamentablemente, tampoco muestra acierto en su desarrollo ni química entre los personajes como para que interese esta parte, por lo que termina a la deriva sin llegar a ningún puerto. Sarif muestra poco talento tanto en el guion pues es poco consistente como en la dirección. La actriz protagonista con doble papel, Rebecca Ferguson no da la talla para mostrar todas las aristas de su personaje principal, siendo excesivamente fría y poco creíble.

Floja.

Spider-man: Un nuevo universo

 

Película de 2018 dirigida por Ramsey, Rothman y Persichetti. Un criminal está preparando disparar un super-colisionador pues pretende unir universos paralelos por motivos personales pero sin darse cuenta o sin importarle las terribles consecuencias que ello tendría. Por ello Peter Parker intenta detenerle mientras un chico de la ciudad es picado por otra araña radioactiva. Esto hace que también tenga superpoderes como los de Parker pero, lamentablemente, ocurre cuando el criminal consigue acabar con la vida de este último, matando así a Spider-man. Pero el breve disparo que consigue hacer trae varios Spider-man a nuestro universo y el chico se verá acompañado por cinco superhéroes que le acompañarán en la misión de parar al criminal.

Tras varias adaptaciones desiguales con personajes reales de este superhéroe de Marvel, Sony lanza una atrevida versión animada que sorprendió a todos. Rompe con las historias tradicionales y mucho más con la historia del origen del trepador que se ha contado tres veces como mínimo en las últimas dos décadas, haciendo protagonista a un niño preadolescente, matando a Peter Parker y trayendo a otros Spider-man desde universos paralelos. Todo con una gran calidad de animación, una historia algo compleja y buen sentido del humor. La historia es precisamente el aspecto más arriesgado pues habrá aficionados que la amen pero otros que disfrutarían más con algo más convencional. Pero sin duda que se trata de una cinta muy original y con gran calidad técnica, demostrada por la cantidad de premios que acumuló. 

Buena

El fuego de la venganza

 

Película de 2004 dirigida por Tony Scott. Un hombre reside en México con su esposa e hija y busca un guardaespaldas para esta última por la ola de secuestros que se vive. Pasa por un momento económico algo delicado pero el seguro de rescate que tiene le exige a que lleve un agente de seguridad. Le recomiendan a un americano con mucha experiencia pero que ahora pasa por problemas con el alcohol, de ahí que no sea muy caro de pagar. Aunque sus habilidades sociales son bajas, se gana pronto la confianza de la esposa y la niña, con la que va ganando confianza. Pero un grupo criminal ya ha puesto sus ojos en la pequeña y va a por ella.

Adaptación de la novela homónima de A.J. Quinnell situando la acción en el México de finales de los 90 en los que se sufría una ola de secuestros espeluznante y con gran violencia en las calles. Esto da un marco perfecto y terrorífico a la acción que la hace muy real. Además, está rodada en Ciudad de México y retrata muy bien sus calles y forma de vida, con el grave problema que tenía en aquel tiempo (aunque sigue manteniendo la inseguridad). Scott demuestra su talento en este thriller de acción que, aunque algo convencional y predecible en su estructura y desarrollo, está muy bien realizada y mantiene la tensión durante todo el metraje. En la primera mitad se conocen a los personajes y el contexto para desatar la acción en la segunda parte. Cuenta con un protagonista muy sólido con Denzel Washington y tiene secundarios como Christopher Walken, siempre estupendo. 

Buena

Alerta roja

 

Película de 2021 dirigida por Rawson Marshall Thurber. Un agente del FBI anda detrás del mayor ladrón de arte del mundo y espera atraparlo porque sabe que está detrás del único huevo de Cleopatra que está expuesto públicamente. De los otros dos existentes se sabe que uno está en manos de un coleccionista privado y que el otro lleva desaparecido dos mil años. Así que le espera en el museo donde se expone pero el ladrón no es fácil de atrapar. Además, otro ladrón famoso también va detrás del tesoro, lo que complicará la misión al agente.

Comedia de aventuras en la que dos ladrones y un agente cruzan sus caminos de diferentes formas mientras buscan un tesoro desaparecido. Thurber escribe y dirige una cinta de aventuras llena de humor, pues uno de los personajes es extremadamente sarcástico y no para de hacer bromas. Es hasta difícil seguir sus comentarios, entre los que hay algunos muy ocurrentes y divertidos. Además la acción y los giros de la historia son muy resultones y hace que el resultado sea muy entretenido. El trío protagonista funciona bien con Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds, cada uno con un papel hecho a medida. Tiene variedad y calidad en sus localizaciones y el ritmo es intenso, sólo se resiente la credibilidad pues no es algo importante en la narración.

Divertida.

Arma letal

 

Película de 1987 dirigida por Richard Donner. Un veterano policía que acaba de cumplir 50 años comienza a investigar el caso de un aparente suicidio de una joven que era la hija de un antiguo compañero de Vietnam. Para complicar las cosas, le asignan un nuevo compañero que regresa tras una baja por problemas mentales de la que algunos piensan que no debería salir. Tras un inicio de relación tormentoso, poco a poco va descubriendo las habilidades de su nuevo compañero aunque sigue temiendo sus inesperadas reacciones.

Cinta policial de los 80 que pronto se convirtió en una película de culto copiada hasta la saciedad. Combina de forma muy hábil un thriller policial interesante con un lado cómico acertado que no es contraproducente con la intriga ni la acción. Este acierto se debe en gran medida al guion de Shane Black, la batuta de Donner y la extraordinaria química entre su pareja protagonista: Mel Gibson y Danny Glover. Ambos encajan muy bien en sus papeles aunque fue el primero el que materializó el éxito al consolidarle en el estrellato de Hollywood.  El ritmo se mantiene durante todo el metraje, con algunas escenas de acción y con elementos de intriga de la trama principal, mientras que el sentido del humor no falta, haciendo que sea muy entretenida.

Buena y todo un clásico reciente.

Jungle Cruise

 

Película de 2021 dirigida por Jaume Collet-Serra. A principios del siglo XX una joven doctora inglesa intenta convencer a los científicos de su país de que le apoyen para ayudarla a buscar un árbol legendario del Amazonas que tiene milagrosos poderes curativos. Pero no le dan credibilidad así que con la única ayuda de su hermano se decide a buscarlo por su cuenta. Está determinada a hacerlo y usa su valentía y pericia para conseguirlo. Una vez en Brasil la casualidad le pone en contacto con un experto pero mentiroso capitán que se dedica a hacer cruceros para turistas por la zona. Le ayudará por dinero pero también porque secretamente cree en la leyenda.

Entretenida cinta familiar de Disney que recupera el espíritu aventurero con un lado cómico de la espléndida La Momia de Sommers y un toque sobrenatural del estilo de Los piratas del Caribe. Los más peques se pueden asustar o impresionar con alguna escena de acción o de ficción pero es apta para los demás. Tiene cierto aire clásico y está llena de aventuras y momentos simpáticos, con buenas localizaciones y efectos especiales. Como es habitual, Emily Blunt le da un valor añadido con su protagonismo y su compañero principal, Dwayne Johnson, también cumple con su papel pues está hecho a su medida. Está muy dirigida al público juvenil e intenta seguir la estela de los éxitos mencionados, por lo que no gustará al público que busque credibilidad en la historia o los personajes. Seguro que el resultado habría sido mejor sin esa componente fantástica y con un poco más de rigor en lo que se cuenta.

Entretenida.

Los nuevos mutantes

 

Película de 2020 dirigida por Josh Boone. Una joven india es rescatada tras un desastre que ha arrasado con su pueblo y se encuentra internada en un centro médico. Le explican que está allí junto con otros jóvenes que, como ella, son mutantes y están aprendiendo cuál es su poder. Sin embargo, ella no conoce que  posea nada especial mientras la doctora que está al frente del centro sigue haciéndole pruebas. El recibimiento por parte del resto de jóvenes es desigual. Piensan que les preparan para ser X-Men pero tendrán que luchar para saber la verdad y poder salir de allí.

Cinta de adolescentes para este mismo público basado en el cómic de Marvel. Se ve que es una producción modesta en todos los aspectos y poco pretenciosa, como demuestra su duración de hora y media. Teniendo esto en consideración habría que concluir que es entretenida y cumple su misión de crear intriga entre los espectadores y dar cierto espectáculo. No soporta ninguna comparación con los grandes títulos de Marvel, empezando por un guion bastante sencillito que no ha querido profundizar nada en los personajes ni explotar sus habilidades/poderes. Tiene un reparto de prácticamente 6 personas contando con tres caras conocidas para el gran público, por lo que funciona para el fin que tiene.

Modesta cinta de Marvel.

Barco fantasma

Película de 2002 dirigida por Steve Beck. Unos cazadores/rescatadores de tesoros y restos de barcos reciben la información de un gran barco que parece a la deriva cerca del estrecho de Bering. Deciden ir a buscarlo en compañía del informador pues éste no quiere arriesgarse a perder nada de lo que puedan encontrar. No tienen dificultades en dar con él y lo abordan para ver qué hay dentro. Piensan en remorcarlo a tierra pero enseguida empieza a suceder cosas extrañas.
Cinta de terror que sitúa la acción en un barco fantasma en el que se han producido hechos trágicos. La trama está bien aunque hay una inspiración evidente de clásicos como El resplandor aunque en esta ocasión no se llega ni a la suela del zapato de la sombra de aquélla. La primera mitad es prometedora pero, poco a poco, se vuelve convencional y previsible de forma que acaba por no dar terror o ni siquiera suspense. Tiene un protagonista conocido y reputado como Gabriel Byrne y alguna otra cara famosa.

Para aficionados al género.

1922

 

Película de 2021 dirigida por Zak Hilditch. Un hombre vive en la granja que heredó su esposa con ella y el hijo adolescente que tienen. Pero la mujer quiere vender todo e irse a la ciudad, lo que no gusta a ninguno de ellos. El hombre piensa que la mejor solución sería matarla y tirarla a un pozo muerto que tienen, pero no imagina que ese crimen puede convertirse en una maldición.

Adaptación de la novela corta del maestro del terror, Stephen King, en la que un hombre narra lo vivido desde que cometió el asesinato de su esposa. Tiene una buena ambientación e interpretaciones, pero le falta un grado de tensión que no llega a conseguir. Puede ser porque el ritmo es demasiado bajo con el objetivo de llegar a una duración "mínima", no teniendo suficiente material o contenido real para llegar a los 100 minutos que dura. El protagonista, Thomas Jane, se mete bien en el papel del enigmático y frío esposo. En ningún momento llega a ser aterradora, no pasa de desagradable en algunas escenas.

Floja

El protector

 

Película de 2021 dirigida por Robert Lorenz. Un hombre maduro vive solo en su rancho en Arizona pegado a la frontera con México al perder a su esposa un año atrás. Ve con preocupación el futuro de su rancho pues tiene deudas y ya poco ganado con que pagarlas. Además, continuamente ve pasar inmigrantes ilegales por la zona, por lo que llama a la patrulla fronteriza. Pero se involucra en un caso cuando cruza una madre con su hijo y al otro lado hay unos matones que los reclaman. 

Entretenido thriller que sitúa la acción en la frontera EE.UU.-México y que cuenta una historia con un contexto muy real debido al poder de los cárteles. Ni el contexto ni la trama son especialmente originales pero capta bien el interés del espectador por la realización y, especialmente, el sólido trabajo de Liam Neeson que muestra, una vez más, su lado duro pero esta vez también su lado vulnerable. El guion es limitado y tiene altibajos y hasta alguna laguna, y no destaca nada más. Pero es resultona y consigue su propósito gracias a su protagonista y un ritmo no muy alto pero que no decae.

Entretenida.

Rescate en Damasco

 

Película de 2012 dirigida por Ruba Nadda. Un hombre de origen sirio vive en Toronto con su familia. Su vida da un vuelco cuando recibe la noticia inesperada de que su hija mayor, que él creía de viaje por Europa, está desaparecida tras llevar una semana en Siria. La chica quería conocer el origen de su padre y no dudó en adentrarse en un estado policial muy peligroso. Y el padre inmediatamente se va a Damasco a buscarla, teniendo que enfrentar a muchos fantasmas del pasado y también poner en riesgo su propia vida.

Interesante trama centrada en un país tan complejo como Siria justo antes de la guerra ha conmocionó al mundo durante mucho tiempo por su crueldad, duración y millones de refugiados que movió. Lamentablemente, el guion de la propia Nadda no es demasiado sólido aunque lo que hace que la película sea mediocre es la torpe y hasta incompetente dirección de Nadda. Hay escenas que parecen rodadas por un aficionado y con medios caseros, como las lamentables escenas de peleas. La mala calidad de los planos, los poco acertados movimientos de cámara, el desarrollo de algunas tomas, etc. son muestra del poco talento de esta directora canadiense. Llama la atención que tenga un reparto decente con Marisa Tomei, Alexander Siddig y Joshua Jackson.

Mala.

Infiltrados en Miami

 

Película de 2016 dirigida por Tim Story. Una vez admitido en el cuerpo de policía, el joven novato intenta pegarse a su futuro cuñado para ayudarle en sus labores de detective. Pero sus decisiones no suelen ser acertadas y éste intenta separarse de él. Justamente sigue la pista de un informático que colabora con criminales y se encuentra en Miami, por lo que solicita irse a investigar. Aunque quiere ir solo, finalmente decide llevar al novato con la intención de que su fracaso le obligue a salir del cuerpo.

Segunda parte de Ride along con el mismo espíritu, una misión policial compleja en la que participa un aspirante/novato entusiasmado y peculiar. Se trata del cómico Kevin Hart quien se muestra cómodo en el papel pues le deja margen de maniobra para sus comentarios y payasadas. Esto hace que la película sea divertida, al nivel de la primera, para sus aficionados pero no para los que no le encuentran graciosos. Le acompaña Ice Cube quien también coproduce la cinta. No hay sorpresas y da lo que se le supone, humor al estilo Hart que la hace entretenida aunque la trama policial es muy justita.

Simpática.

Venom: Habrá matanza

 

Película de 2021 dirigida por Andy Serkis. La simbiosis entre Eddie Brock y Venom no está funcionando bien para ninguno de los dos. Profesionalmente, Eddie encuentra una oportunidad como periodista al poder entrevistar en el corredor de la muerte a un asesino psicópata. En un pequeño encontronazo entre ambos, éste le muerde y recibe por casualidad un simbionte. Esto le hace más peligroso que el propio Venom. Mientras crece en su interior, el propio Venom decide intentar separarse de Eddie para ver si ambos viven mejor. Pero el terror que causa el asesino enseguida les hará replantearse la sociedad.

Fallida segunda entrega de esta saga particular de Marvel que, posiblemente, puede considerarse la peor de toda la colección de esta productora-editora. El guion es un desastre partiendo de una historia que podía no estar mal pero que está pésimamente desarrollada y parece que la única preocupación que se ha tenido era la de incluir alguna broma cada pocos minutos. El resultado es una secuencia de gags muy desiguales con algunas escenas de acción en la segunda mitad y poco más. La parte más dramática de la historia y del personaje o, al menos, la más seria que le podía dar algo de profundidad aquí no existe. Vuelve a contar con Tom Hardy y Michelle Williams a los que se une Woody Harrelson. Serkis vuelve a demostrar en su tercera cinta que su talento es mucho mayor delante de la cámara para recrear personajes fantásticos que detrás de ella.

Floja, sólo para los muy aficionados.

Una historia real

 

Película de 2015 dirigida por Rupert Goold. Un reconocido periodista se ve envuelto en una polémica por su último artículo por no ser riguroso, y es que parece que no contrastó bien la información y la historia publicada es desmentida. Esto le crea muy mala reputación y entra en una crisis importante. En medio de la misma recibe una llamada para preguntarle por el hecho de que un acusado de asesinato estaba utilizando su nombre como pseudónimo. Se trata de un hombre al que acusan de matar a su esposa y tres hijos pequeños a sangre fría. El periodista se acerca a él con curiosidad y siente que con la historia del criminal puede recuperar el prestigio perdido.

Adaptación de las propias memorias del periodista Michael Finkel  en las que cuenta su peculiar relación con el enigmático Christian Longo. Recuerda a otras historias reales muy conocidas pero, en esta ocasión y si el espectador no conoce lo que sucedió, no es sencillo predecir lo que va a pasar, lo que envuelve de intriga el desarrollo. Está bien realizada pero el drama que subyace no parece llegar nunca a su punto álgido, en parte por la dirección y en parte por el propio guion. Ello la hace algo plana para el planteamiento que tiene y decepciona un poco. Cuenta con tres buenos actores como Jonah Hill, James franco y Felicity Jones, siendo los dos primeros los que cuentan con los papeles para lucirse. Lamentablemente, no lo hacen y también contribuyen a esa decepción mencionada. Sin duda que la historia es escalofriante pero también afecta que la perspectiva utilizada es la del periodista y eso deja dudas de la honestidad de la misma.

Pasable.

El padre

 

Película de 2020 dirigida por Florian Zeller. Es la historia de una hija y padre que viven una situación dura y difícil por la enfermedad que padece éste pues va perdiendo la memoria. En general no es consciente y se siente capaz de vivir solo, pero la hija ve con preocupación que su autonomía está en peligro y podría tener un accidente, por lo que decide traerle a casa y buscar una persona que le ayude.

Zeller adapta su propia obra teatral que retrata una situación familiar para muchas personas, el duro e inexorable impacto de ciertas enfermedades seniles. Y es que el impacto va mucho más allá del propio enfermo y acaba por afectar a todos los que tiene alrededor. Se producen situaciones injustas para ellos pero también para el propio enfermo cuando se da cuenta de lo que pasa o lo que ya sucedió. Está contado de forma muy realista, sin endulzar (caer en sensiblerías) ni endurecer lo que sucede, lo cual le da mucho valor y hace que el espectador empatice con todos, unos más y otros menos, pero entiendo a todos los personajes. Tiene un reparto de gran nivel con Rufus Sewell, Mark Gatiss, Olivia Colman y Olivia Williams, aunque todos a la sombra de un inmenso Anthony Hopkins que vuelve a hacer un papel inolvidable.

Muy buena.

Arsénico por compasión

 

Película de 1944 dirigida por el maestro Frank Capra. Un famoso solterón que incluso ha escrito en contra del matrimonio, acaba casándose con una joven y deciden ir a casa de las ancianas tías del novio a despedirse antes de la luna de miel. Casi por casualidad, el joven descubre con horror que sus adorables tías esconden el cadáver de un hombre que apenas conocían. Pero sólo será el inicio de una pesadilla difícil de creer.

Clásico inmortal basado en la obra de Joseph Kesselring que es un ejemplo claro de la comedia de enredo con un toque de humor negro. La trama es hábil y va entretejiendo unos enredos y nuevos personajes estupendos que hacen muy divertida la historia. También se utilizan algunas herramientas para el humor de la época menos ingeniosos pero que no limitan la calidad del conjunto. El guion es ágil y va introduciendo poco a poco los personajes y las confusiones para llegar al clímax final. Es clave el magnífico reparto empezando por el incomparable Cary Grant y con secundarios de la talla de Peter Lorre, Edward Evertt Horton, Priscilla Lane y Raymond Massey. Básicamente es una obra de teatro en pantalla orquestada de forma magistral.

Imprescindible.

Encurtido en el tiempo

 

Película de 2020 dirigida por Brandon Trost. Un hombre de fuerte determinación que vive en una pobre aldea de la Europa del Este a primeros del siglo XX consigue casarse con la mujer que quiere y deciden emigrar a los EE.UU. a buscar fortuna. Su sueño es que sus descendientes lleguen a ser poderosos, pero a los pocos años queda atrapado en un barril de encurtidos por accidente y nadie lo sabe. Casi un siglo después sale y, para sorpresa de todos, está como el día que cayó. Sólo le queda un bisnieto y va a buscarle, pero la relación con él y con la sociedad no será fácil pues tiene unos valores muy distintos a los actuales.

Comedia que se basa en traer a un hombre de fe y creencias arraigadas a otra época a pleno siglo XXI. Esta situación proporciona numerosas situaciones divertidas, aunque tampoco han explotado del todo ni bien el potencial, y se aprovecha para criticar los ridículos valores, en muchas ocasiones, que prevalecen hoy día. Cualquier mamarracho puede ser trending topic y arrastrar a numerosos seguidores, por absurdo o incluso nocivo que sea. Esto es la mejor parte, la posibilidad de que muchas personas se identifiquen y vean lo absurdo de su comportamiento e impulsos. También es un vehículo para explotar el éxito y lado cómico de su protagonista (doble) que es Seth Rogen. En resumen, la idea es buena aunque justificada de forma ridícula (es más, sin justificar) y luego no se aprovechan las posibilidades cómicas de la misma.

Floja.

Match Point

 

Película de 2005 dirigida por Woody Allen. Un ex-tenista profesional empieza como profesor en un lujoso club de Londres y pronto se hace amigo de un joven de familia adinerada. La hermana se enamora del joven tenista y pronto sueña con tener una vida bien acomodada. Pero cuando conoce a la prometida de su amigo queda prendado y no puede evitar tener una aventura con ella. El amigo rompe con la chica pero el joven sigue liado aunque se haya casado para seguir con su plan. Pero todo se complica cuando la amante queda embarazada y no quiere abortar.

Nueva cinta sobre parejas, crímenes y misterio de Allen que recuerda a su estupenda Delitos y faltas en buena parte de la trama. A diferencia de ésta, ahora cuenta con un reparto de jóvenes y guapos actores que se ven en el dilema del amor por el amor o por conveniencia. Y el problema llega cuando alguno no quiere hacer ningún sacrificio al respecto e intenta tenerlo todo. Es una trama interesante, poco predecible en general y que tiene algunos giros y momentos muy buenos. Está rodada en Londres y el director demuestra su atracción por esta increíble ciudad. El reparto está encabezado por jóvenes estrellas como Scarlett Johansson, Jonathan Rhys Meyer y Matthew Goode junto a Brian Cox y Penelope Wilton. Es muy llamativo y hábil el símil que hace Allen al inicio sobre la pelota en la red con luego el anillo, y cómo un golpe de suerte, buena o mala, puede afectar o incluso determinar el resultado final 

Buena

Sin tiempo para morir

 

Película de 2021 dirigida por Cary Joji Fukunaga. Bond empieza una nueva vida intentando dejar atrás todo su pasado pero un viejo amigo le pide colaboración en un asunto con la CIA relacionado con Spectre. Aunque es reacio a verse envuelto en nada que no sea su tiempo libre, finalmente decide aceptarlo y viaja a Cuba para buscar a un científico ruso que ha escapado y ha desarrollado un arma letal. Pero las cosas se complican.

Última entrega de la saga Bond encarnado por Daniel Craig quien, a pesar de las críticas iniciales por su elección, ha demostrado ser uno de lo mejores agentes 007 de todos los tiempos. Y se despide a lo grande con una de las mejores cintas del famoso espía británico pues mantiene toda la acción e intriga de otras pero esta vez se añade un lado humano desconocido y algunas gotas de humor extra. Son dos horas y media que pasan volando, con una trama más compleja que otras veces y unas localizaciones espectaculares, lo cual ya viene siendo sello propio de la saga. Tiene un malo espléndido en Rami Malek y cuenta con secundarios de la talla de Ralph Fiennes y Christoph Waltz. Sin duda que Craig deja un hueco difícil de llenar y habrá que ver el impacto que se produce en los aficionados.

Buena

Culpable

 

Película de 2021 dirigida por Antoine Fuqua. Un policía está de operador de emergencias porque está a la espera de la revisión de un caso en el que estuvo envuelto. Es una jornada rutinaria salvo por el hecho de unos incendios forestales que acechan la ciudad. Hasta que recibe una llamada de una mujer que ha sido secuestrada y teme por su vida. Enseguida el agente entiende el peligro inminente al que se expone y se esfuerza en salvarla.

Remake de la película homónima danesa de 2018 en el que nos presentan un caso muy intrigante en el que se sitúa al espectador en la piel de un operador de la policía. Esto es un mecanismo muy efectivo para trasladar la angustia del operador al espectador pues no se puede ver la acción sino sólo escucharla e imaginarla. Y, como se sabe de siempre, la imaginación es mucho más terrorífica e inquietante que cualquier imagen. Fuqua juega con este efecto y con el misterio que rodea al protagonista para hacer que el espectador viva la hora y media de duración con mucha tensión. Y deja todo el peso dramático y de suspense al protagonista, un sólido Jake Gyllenhaal que absorbe toda la cámara en la mayor parte del metraje. Sin duda que es muy interesante, intrigante y original la forma de presentar la historia.

Buena

Training day

 

Película de 2001 dirigida por Antoine Fuqua. Un policía inicia con entusiasmo su entrenamiento en el departamento de narcóticos para lo que debe acompañar a un veterano y prestigioso detective, aunque nada convencional. Nada más conocerle se da cuenta que no va a ser lo que esperaba y, realmente, será mucho peor. Y si quiere seguir adelante con su carrera, tendrá que someterse a las duras y extrañas pruebas que durante un día le someterá el agente.

Thriller policíaco muy eficaz centrado en el clásico duelo entre el novato idealista y el veterano práctico, pero que va más allá de lo visto ya muchas veces. La trama es interesante aunque hay algunos aspectos que no entienden o parecen poco creíbles pero que van cobrando sentido con el desarrollo. Es bastante intensa, con violencia y un lenguaje duro, no apropiado para menores. Tiene una buena pareja protagonista con Denzel Washington y Ethan Hawk que encarnan muy bien sus respectivos caracteres y le dan profundidad a sus personajes. No obstante, el primero ensombrece al segundo con una interpretación muy natural y creíble. Hasta la fecha, la mejor cinta de Fuqua.

Buena

La llamada de lo salvaje

 

Película de 2020 dirigida por Chris Sanders. Un perro bobalicón de gran tamaño es secuestrado de su casa para llevarle a la zona entre Canadá y Alaska donde la fiebre del oro hace que la gente busque perros de tiro. Allí comienza una nueva vida de peligros, nuevas aventuras y también nuevos dueños con los que establecerá vínculos muy distintos. Poco a poco, el animal doméstico va dando paso a otro que debe confiar en su instinto animal para sobrevivir.

Adaptación del clásico de Jack London muy conocido pero no por ello menos interesante. Es una bonita historia que tiene a un perro como protagonista y que vive un viaje, no sólo físico, sino interior que le lleva desde ser una mascota tontorrona a líder de un grupo. Está muy bien realizada y los perros, hechos por ordenador, están muy bien conseguidos aunque no tienen el encanto de animales auténticos. No obstante, seguro que el rodaje se simplificó mucho y se permitió que los perros, especialmente el protagonista, tuviera un rol mucho más importante a la hora  de rodar la cinta. Es bonita, divertida, de gran belleza por todo el entorno en que se desenvuelve, con momentos sensibles y hasta dramáticos, pero con buen equilibrio entre todo ello. Aunque dirigida a los peques, toda la familia la puede disfrutar. El principal papel humano es para el veterano Harrison Ford y tiene secundarios como Omar Sy, Bradley Whitford y Dan Stevens.

Buena y recomendable para disfrutar en familia.

The bank job

 

Película de 2008 dirigida Roger Donaldson. En el Reino Unido las fuerzas del orden andan tras un traficante y mafioso delincuente que no se esconde porque tiene un arma escondida: guarda unas fotos comprometedoras de alguien muy relevante en el país. Por ello, el servicio de inteligencia lo investiga y descubre que las guarda en una caja de seguridad de un banco de Londres. Para no robarlas directamente, preparan un plan contando con unos ladrones algo aficionados pero que les darán apoyo para lograr su fin. Pero las cosas se complican más de lo esperado.

Sorprendente historia real aunque, como es lógico, se suponen algunas de las cosas que condujeron hasta el desenlace conocido. El arranque genera algunas dudas pero pronto empieza un planteamiento interesante de la trama y el interés sigue en aumento hasta el desenlace final. Aunque ya en el inicio muestra que no se trata sólo de un robo espectacular, en el desarrollo deja claro este aspecto y se van dando giros que enriquecen la historia. Se trata de una de las últimas películas de Donaldson, director que ha sido bastante comercial y sólo ha sido bendecido por la crítica en unas pocas ocasiones con cintas de gran calidad. En este caso demuestra que es capaz de hacer una película que debe aunar a ambos pues es ágil e intrigante a la vez que realizada con calidad. Tiene como protagonista al popular Jason Statham que, aunque con sus limitaciones, actúa mejor de lo que es habitual, y con secundarios como David Suchet, Saffron Burrows, etc.

Buena

Nosotros en la noche

 

Película de 2017 dirigida por Ritesh Batra. Una viuda le propone repentinamente a un vecino también viudo pasar las noches juntos porque es cuando la soledad se agrava y le dificulta mucho dormir. En un inicio la invitación desconcierta al hombre pero también cree que la compañía le vendrá bien. Aunque la situación es un poco violenta al principio, poco a poco su relación se estrechará hasta hacer que sus vidas tomen un nuevo rumbo a pesar de las habladurías de amigos y vecinos.

Adaptación de la novela homónima de Kent Haruf sobre dos ancianos que se sienten solos y deciden hacerse compañía mutuamente. Trata sobre la soledad en esa etapa final de la vida, el amor en muchos sentidos, los problemas familiares en muchos aspectos, etc. Es una bonita historia dramática con tintes románticos cuyo guion no es nada especial pero cuenta con una pareja protagonista de lujo que le da personalidad y mucha calidad: los legendarios Robert Redford y Jane Fonda. Es increíble que a su avanzada edad sigan teniendo tanto atractivo para la cámara, que físicamente parezcan estar espléndidos y que su talento sigue intacto sino aún mayor. Ambos están estupendamente pero Redford le da una naturalidad y serenidad que destaca más si cabe que la de Fonda. Sólo por presenciar este duelo de gigantes vale la pena verla.

Bonita y con protagonistas de leyenda.

Hotel Rwanda

 

Película de 2004 dirigida por Terry George. A principio de los 90 la situación política y social en Ruanda se va tensando por la separación, incluso odio, generado entre las dos etnias mayoritarias: los Tutsi y los Hutu. Los primeros se apoyaron en los belgas durante su ocupación para dominar duramente a los Tutsi, pero tras la retirada de los europeos el poder quedó en manos de los Hutu. Ahora muchos de ellos planean la venganza y quieren exterminar a sus enemigos. En 1994 tras dar un paso aparente hacia la paz, un atentado cambia todo y se inicia una guerra civil al comenzar un genocidio con el pueblo Tutsi. En este entorno, el gerente un hotel internacional, es un hutu casado con una tutsi y utiliza su recinto como un auténtico campo de refugiados para salvar a todos los que puede. Pero la situación se hace insoportable.

Espeluznante historia real vivida hace menos de 30 años en Ruanda y que tuvo como espectador impasible al mundo entero. Otro episodio trágico y avergonzarte de la humanidad que merece la pena ser más conocido para intentar que no se repita. George coescribe y dirige esta cinta homenaje a los que perdieron la vida y a los que salvaron otras muchas sin caer en la sensiblería ni exacerbarse en la crueldad que se vivió. Pretende guardar cierta equidistancia y dar un relato objetivo de los hechos, lo cual no es fácil sin perder fuerza ni quedar superficial. En este sentido se puede decir que le falta algo de intensidad en algunos momentos pero tal vez sea mejor así para que la película se pueda digerir con cierta normalidad. Se basa mucho en las buenas interpretaciones de sus protagonistas para trasladar el realismo, el dolor y dureza de la situación. El reparto lo encabeza un estupendo y equilibrado Don Cheadle y tiene secundarios famosos como Nick Nolte o Joaquin Phoenix, y otros que demuestran su profesionalidad como Sophie Okonedo. Muy interesante, bien realizada aunque le falta algo de profundidad o carisma para ser más impactante de la que ya lo es por los hechos que cuenta.

Buena

El espía inglés

 

Película de 2020 dirigida por Dominic Cooke. En 1960 durante la Guerra Fría un inglés que se dedica a la venta de maquinaria para industria recibe la visita de dos personas que resultan ser del MI6 y de la CIA. Le piden que se introduzca en la Unión Soviética para hacer de mensajero, trayendo paquetes de un alto mando ruso que quiere informar de los planes de Kruschev pues teme que lleve al mundo a una guerra nuclear. Piensan que al no tener las condiciones ni pasado habituales de un espía los soviéticos no sospecharán. Aunque el hombre se inclina a rechazarlo, le convencerán de la importancia de esta misión para la paz mundial. 

Increíbles e interesantísimos hechos reales en las puertas (y durante) la crisis de los misiles cubanos que llevaron al mundo al borde del abismo nuclear al comienzo de los años 60. Es la historia vivida por Greville Wynne, un británico con vida muy normal y sencilla, que recibe una petición que cambiaría su vida para siempre. Aunque el propio Wynne escribió una novela autobiográfica basada en estos hechos, el guionista Tom O'Connor investigó adicionalmente otras fuentes sobre este hombre y el "traidor" soviético, Oleg Penkovsky, Todo ello para presentar de la forma más verídica posible una trama de espionaje que encantará a los aficionados al género. Y para encarnar a Wynne se cuenta con el sólido Benedict Cumberbatch, haciendo su tercer papel para la inteligencia británica y con otra gran actuación. En esta ocasión deja huella con el cambio físico que muestra con bastante detalle. Cooke arma una cinta de espías con bastante estilo clásico, poca acción pero mucha intriga y algo de drama, dando a conocer un relato que deja helado al espectador.

Buena y muy interesante.

El imperio del sol

 

Película de 1987 dirigida por Steven Spielberg. Ya empezada la II Guerra Mundial en Shanghai se vive aún con cierta normalidad, estando la ciudad dominada por los británicos. Pero a finales de 1941 los japoneses se apoderan de ella y llevan a los extranjeros a campos de prisioneros. Un niño británico se separa de sus padres justo en la ocupación de la ciudad y debe afrontar solo el terror de la guerra.

Adaptación de la novela homónima de J.G. Ballard que es parcialmente autobiográfica (al igual que el protagonista de la historia, este autor nació en ese Shanghai que describe y estuvo un par de años en un campo japonés). Spielberg venía de arrasar en taquilla con sus famosas películas y se adentró en terreno dramático con su cinta anterior, El color púrpura, y continuó con esta historia que cuenta el horror de la guerra en un lado poco habitual en Hollywood, el asiático. Tiene una espectacular dirección artística, una bella fotografía de Allen Daviau, unas buenas interpretaciones, una historia sensible, etc. Pero en determinados momentos le falta algo de profundidad y en otros le sobra, incluso haciendo que la cinta se vaya innecesariamente a las dos horas y media. Aunque tiene momentos emotivos, no consigue enganchar al espectador ni que empatice al nivel de otras cintas de este director, siendo esto su mayor debilidad. Llama la atención la actuación del niño protagonista, Christian Bale, haciendo un sorprendente debut en la gran pantalla y habiendo sido elegido entre unos 4.000 niños que optaron al papel. Le acompañan John Malkovich, Miranda Richardson,  Joe Pantoliano, etc. En conjunto, está muy bien hecha y es muy interesante pero no tiene la magia para hacerla inolvidable.

Buena.

Plan de escape

 

Película de 2013 dirigida por Mikael Hafstrom. Un consultor especialista en detectar fallos en las cárceles de máxima seguridad es contratado para inspeccionar, como preso infiltrado, una prisión de la CIA de máxima seguridad y que está al margen de la ley. Aunque hay aspectos que no le gustan, como el no querer desvelar absolutamente nada de ella, acaba aceptando el reto y se verá en una ratonera de difícil salida.

Duelo de musculosas "viejas" glorias del cine del siglo pasado: Sylverster Stallone y Arnold Scwargenegger. Se unen para contar una cinta de suspense y acción sobre un falso preso atrapado en una prisión de la que parece imposible escapar y que se une a otro para intentar la hazaña. La trama tiene su atractivo y cuenta con algún giro interesante que la hace entretenida. Las escenas de acción no son especialmente realistas ni los personajes protagonistas, pero como cine de sobremesa cumple su función y es muy entretenida. No destaca nada salvo algunos nombres famosos entre los secundarios como Jim Caviezel, Sam Neill, Vinnie Jones, etc.

Entretenida

El rehén

 

Película de 2018 dirigida por Brad Anderson. En 1972 un diplomático americano en Beirut sufre un atentado en su casa que cambia su vida para siempre y decide retornar a su país. Poco después, estalla en el Líbano una cruenta guerra civil. Diez años después la CIA busca al exdiplomático para retornar a este país para que le ayuden con un caso de secuestro muy especial. El hombre se encuentra un país desconocido con muchos bandos y en el que es muy difícil entender lo que sucede.

Interesante thriller que se desarrolla en un avispero como lo era el Líbano después de la guerra civil y que puede ayudar para entender un poco más ese escenario espacio-temporal tan complejo. Aún así, no es fácil quedarse con todos los actores que estaban en juego ni los fines que perseguían. Aún así, el guion de Tony Gilroy tiene mérito al situar en ese escenario una trama que enseguida despierta el interés y que luego va desgranando lentamente mientras eleva la tensión. El reparto lo encabeza el televisivo Jon Hamn que se le ve muy cómodo en el papel y lo hace bien, y una secundaria de nivel como Rosamund Pike. Juntos, además de las buenas localizaciones, hacen muy creíble la historia y hacen muy ameno el rato.

Buena y muy interesante.

En guerra con mi abuelo

 

Película de 2020 dirigida por Tim Hill. Tras sufrir un accidente, un anciano va a vivir con su hija y su familia, que son marido y tres hijos. Para que sea posible, el niño debe dejar su dormitorio al abuelo y trasladarse al desván, lo que hace de mala manera. Hablándolo con sus amigos, le recomiendan empezar una guerra abierta con su abuelo para recuperar la habitación. Aunque al principio no le hace caso, el abuelo acabará aceptando la declaración de guerra.

Comedia infantil dirigida a toda la familia pero con principal enfoque en los más peques basada en las gamberradas que se hacen un abuelo y su nieto para disputar el dormitorio de éste. Es entretenida y tiene algunos momentos bastante divertidos combinados con otras muy típicos de cintas para los pequeños. Lo más llamativo es el reparto pues lo encabeza el veterano Robert De Niro y tiene secundarios como Uma Thurman, Christopher Walken y Jane Seymour. Lo mejor es ver cómo estos abuelos sacan energía para enfrentarse a las bromas pesadas de los niños. Está basado en la novela homónima de Robert Kimmel Smith, conocido escritor infantil.

Simpática

Blue Jasmine

 

Película de 2013 dirigida por Woody Allen.  Una mujer que ha tenido una vida privilegiada se ve obligada a empezar una nueva vida tras el encarcelamiento de su esposo por fraude. Se va a vivir con su hermana a otra ciudad y va intentando rehacer su vida. Aunque con momentos duros, parece que poco a poco las cosas empiezan a irle bien.

Obra dramática de Allen aunque, como es habitual, sus endiablados diálogos y esperpénticas situaciones pueden tener guiños cómicos. Pero la historia es más seria que otras ocasiones y muestra un lado menos habitual de los escándalos financieros que se han visto en los últimos años. La trama está bien pero son los personajes y sus diálogos los que la elevan sobre la mayoría de películas del estilo. Una vez más, Allen demuestra su talento en el guion y vuelve a tratar el tema de las relaciones de pareja en general, el matrimonio y sexo en particular. Destaca el gran trabajo de su protagonista, una estupenda Cate Blanchett que luce como ya es habitual en ella pero que aquí aprovecha el "regalo" de papel que se encuentra. Y tiene buenos secundarios como Alec Baldwin y Sally Hawkins.

Buena

Vaya patrulla

 

Película de 2014 dirigida por Tim Story. Un joven vigilante de seguridad es por fin admitido en la academia de policía y se ve tan animado que le pide matrimonio a su novia. Pero quiere hacer las cosas más formales y le pide a su cuñado que le dé sus bendiciones, pero no le cae nada bien. Es un policía duro y es admirado por el joven, así que le propone que patrulle con él un día y le demuestre lo que lleva dentro. El joven acepta sin saber que el policía prepara una serie de situaciones complicadas para que se acobarde y deje así a su hermana.

Comedia para la explotación del momento exitoso de su protagonista, Kevin Hart, quien aporta su peculiar humor. Por lo tanto, recomendable para los aficionados a este cómico pero nada más. La historia tiene poco calado, es previsible y no aporta nada que valga la pena, salvo poner a Hart en situaciones donde su habilidad para el humor pueden hacer reír al espectador. En general no es tan graciosa como otras pero sí que tiene algunas escenas divertidas. Por lo tanto, muy irregular pues de la hora y media de cita sólo se salvan 10-15 minutos máximo.

Floja

Raya y el último dragón

 

Película de 2021 dirigida por Hall, Briggs, Ripa y Lopez Estrada. Un país fue dividido en varias partes tras enfrentarse a un terrible mal que sólo fue superado gracias al apoyo de los dragones que, finalmente, desaparecieron. Pero dejaron una gema que protegía a los pueblos, teniendo a uno de ellos como guardianes de la misma. Lamentablemente la avaricia y envidia de los humanos hará que la situación no se pueda mantener.

Estupenda cinta de animación del gigante Disney que demuestra que el nivel técnico y la calidad que consiguen en la animación es difícilmente superable. La luz, la fluidez de movimientos, los escenarios, los personajes, etc., todo es realmente brillante. Además, cuenta una bonita historia que ensalza muchos valores, que tiene bastante acción y es divertida. Tiene escenas cómicas y algunos personajes introducidos para ese fin aunque la comedia no es el principal género. Los peques la disfrutan por todo lo anterior y muchos guiños dirigidos a ellos, e igualmente lo pasan bien los no tan peques gracias a la calidad de la historia. Recomendable para ver en familia.

Muy buena.

La vieja guardia

 

Película de 2020 dirigida por Gina Prince-Bythewood. Cuatro mercenarios son contratados para hacer diversos trabajos y tienen la peculiaridad de ser inmortales durante muchos años, por lo que son especialmente eficaces. Se sorprenden cuando detectan a otro inmortal e intentan reclutarlo, justo cuando una poderosa farmacéutica anda tras ellos para obtener el secreto de su inmortalidad.

Adaptación del comic homónimo de Greg Rucka con guion de él mismo sobre la lucha de un pequeño grupo de hombres inmortales. Es una cinta de acción con suspense y sin dejar el drama atrás de forma que la historia y los personajes tienen cierta profundidad. Es decir, es una cinta de superhéroes con una trama bien desarrollada y que consigue un buen nivel de calidad en general. El guion es parte clave junto con la dirección y las interpretaciones, encabezando el reparto una sólida Charlize Theron y con secundarios como Chiwetel Eljofor. Tiene escenas y momentos espectaculares muy bien armados con otros más dramáticos, haciendo del conjunto una cinta buena y entretenida. Debido al buen recibimiento de crítica y público se  ha anunciado ya la secuela.

Buena

Cielo rojo sangre

 

Película de 2021 dirigida por Peter Thorwarth. Una mujer vuela con su hijo desde Alemania a los EE.UU. para recibir un tratamiento contra una enfermedad sanguínea que sufre. Todo va relativamente bien hasta que unos terroristas toman el control del avión y piden un rescate económico, emitiendo mensajes también en árabe para que parezca que están dispuestos a todo. Pero no cuentan con que esta mujer guarda un secreto que puede hacer fracasar los planes.

Cinta alemana escrita y producida por Thorwarth que empieza como una historia de secuestros pero que gira para recordar a la estupenda Tren a Busan. EL primer tercio es bastante bueno contando la historia inicial de los protagonistas y produciéndose el secuestro. Entonces da un giro y se hace apta a los aficionados a zombies, vampieros, etc, pasando del realismo inicial al género fantástico. Se hace sangrienta, con algunas escenas explícitas, y con mucha acción. Esto hace que sea entretenida pero le quita buena parte de la tensión inicial (o toda si no gusta este tipo de cine). Da la sensación de repetir escenas y alargar innecesariamente el relato, por lo que se hace algo pesada.

Para aficionados al cine de zombies y vampiros.

Escuela para fracasados

 

Película de 2018 dirigida por Malcom D. Lee. Un adolescente se enfrenta con temor a los exámenes de acceso a la Universidad pero con la presión suele tener dificultades de comprensión, así que decide públicamente renunciar a hacerlos para evitar el fracaso. Y años después parece que la vida no le va mal pues tiene un empleo en el que triunfa y hasta el dueño le promete dejarle el negocio, y una novia fuera de su alcance en todos los sentidos. Pero un giro del destino le enfrenta con la necesidad de tener aprobados esos exámenes así que decide regresar al instituto por la noche para conseguirlo.

Cinta para explotar el éxito del cómico Kevin Hart con una cinta poco original sobre aventuras en el instituto. Tiene escenas en que su habilidad para este género hace cumplir lo esperado, pero el guion es muy pobre. Lo peor es que utiliza varias veces un humor de poco gusto y hasta soez en vez de esforzarse en encontrar algo más ingenioso, lo que rebaja enormemente el interés y hasta es motivo para que muchos espectadores la eviten. Es una pena porque se pueden sacar mejores ideas del tema y no es necesario recurrir a pueriles chistes para intentar hacer gracia.

Fallida.

Los Mitchell contra las máquinas

 

Película de 2021 dirigida por Michael Rianda y Jeff Rowe. La familia Mitchell es algo particular porque sus miembros, padres, chica adolescente e hijo pequeño tienen personalidades poco convencionales. Justamente la chica ha encontrado su pasión y ha sido admitida en un Universidad en California para desarrollar su habilidad con el cine de animación. Pero la relación con su padre se ha deteriorado y ha éste se le ha ocurrido hacer un viaje familiar en coche para llevarla. No pueden imaginar que los nuevos robots de la mayor empresa tecnológica se van a rebelar contra los humanos y pretenderán echarlos a todos del planeta.

Sorprendente cinta de animación que de forma discreta apareció en Netflix y agrada tanto a críticos como al público en general. Escrita y dirigida por los debutantes Rianda y Rowe que le dan un toque original a algunas tomas y se inventan una historia con su lado tierno pero cómica y hasta algo alocada. Utilizan la tecnología y el impacto en la sociedad en general para mostrar una mirada crítica a este suceso, y aprovechar el filón para hacer reír al espectador. La calidad técnica de la animación no llega a la de los grandes estudios pero está muy bien conseguida y es suficiente para la historia que cuentan. Lo mejor es el guion, con momentos muy ingeniosos y con un ritmo trepidante y poco predecible. Recomendable para disfrutar en familia.

Muy buena