El gran año

Película de 2011 dirigida por David Frankel. Tres aficionados a la observación de pájaros deciden hacer "el gran año", que es una competición que consiste en ver el mayor número posible de distintas aves en un año en EE.UU. El actual récord es de 728 y el mismo joven que lo consiguió quiere repetir la prueba para aumentarlo, encontrándose a otros dos buenos competidores una y otra vez. Tendrán que recorrer buena parte del país para tener oportunidades de hacerlo, aunque las dificultades económicas y personales son numerosas.
Adaptación, mas bien inspirándose libremente, de la novela de Mark Obmascik que se basa en unos hechos reales ocurridos a finales de los 90 cuando tres hombres luchaban por alzarse con el gran año ademas de batir un nuevo récord de avistamiento de pájaros. Es una historia muy simpática aunque tampoco hace reír a carcajadas de tres personas obsesionadas con la misma afición pero que van evolucionando de manera distinta a lo largo de la competición. Es una comedia sencilla y dulce con unas localizaciones espectaculares y que están muy bien fotografiadas por Lawrence Sher. Indudablemente se trata de lo mejor de la cinta, pues los paisajes naturales donde se desarrolla la acción son muy variados y preciosos. Los tres actores protagonistas se mueven bien en este tipo de roles, Steve Martin, Jack Black y Owen Wilson, utilizando sus gestos más habituales y conocidos.
Entretenida, bonita y con unos paisajes naturales maravillosos.

El secreto de Vera Drake

Pelicula de 2004 dirigida por Mike Leigh. En 1950 en la ciudad de Londres, una humilde ama de casa que trabaja tambien en otras limpiando se apiada de las jovenes sin recursos que se han quedado embarazadas y quieren interrumpirlo. Para ello les introduce un liquido que prepara ella misma y en unos dias la gestacion se ha detenido y la chica expulsa todo. Pero una de las jovenes enferma gravemente y tiene que ser atendida en el hospital, denunciando el medico que la atiende el caso a la policia.
Leigh escribe una historia sobre una señora con un corazón de oro que practica abortos sólo con la intención de ayudar a las jóvenes que quieren hacerlo. Hace sentir empatía con la mujer, nos muestra lo buena que es, para por otro lado mostrar su lado abortista y que no duda en hacerlo durante décadas hasta que ocurre un incidente. Es decir, remueve la conciencia del espectador ante un asunto tan delicado como es el aborto y a buen seguro que habrá quienes apoyarían a la protagonista y quienes la condenarían, y Leigh se mueve bastante entre ambos aunque se define claramente por uno. Tiene una ambientación magnífica con un excelente retrato de la familia protagonista, donde destaca el estupendo trabajo de Imelda Staunton que es la que lleva todo el peso de la trama y no puede hacerlo mejor. Le sobran algunos minutos porque el director parece querer dar una idea bastante precisa de la situación y de los personajes pero perfectamente se podían eliminar varias escenas sin perder apenas sustancia.
Interesante y bien realizado drama que hace plantearse una duda moral.

Elysium

Película de 2013 dirigida por Neill Blomkamp. A mitad del siglo XXII la vida para los humanos ha cambiado mucho ya que el planeta está muy contaminado y superpoblado, y la clase más pudiente vive fuera de él en una colonia en el espacio llamada Elysium. Allí las personas incluso se curan de cualquier daño o enfermedad y no envejecen, mientras que los miles de millones de habitantes de la Tierra malviven y sufren. Muchos intentan huir del planeta hacia Elysium pero muy pocos los que lo consiguen. Un joven tendrá como objetivo llegar allí para curarse de un accidente laboral que le causará la muerte en pocos días, pero la misión es muy complicada.
Tras su exitosa Distrito 9, Blomkamp vuelve a escribir y dirigir una historia de segregación social, en este caso de ricos y pobres. La idea, lo que constituye todo el marco de la trama, está bien concebida y desarrollada, siendo una visión bastante dramática de lo que puede llegar a ser la sociedad (realmente es una fotografía algo exagerada, pero no demasiado, de lo que sucede hoy en día pero sin necesidad de ir al espacio). Pero conforme avanza la trama se va volviendo más convencional y predecible, por lo que desaparecen las expectativas inicialmente creadas, da de lado al drama y se centra en la acción. Aún así, constituye un buen entretenimiento con escenas espectaculares y bastantes aventuras. El protagonista absoluto es el solvente Matt Damon y está acompañado principalmente por Jodie Foster.
Buen planteamiento de drama pero queda prácticamente en una cinta de acción entre la Tierra y el espacio.

Iron Man 3

Película de 2013 dirigida por Shane Black. Tony Spark está algo trastornado tras los sucesos de Nueva York con los Vengadores cuando irrumpe en la escena mundial un terrorista llamado el Mandarín. En uno de sus atentados malhiere a un amigo de Spark, lo que le hace amenazar públicamente al criminal sin sospechar del poder que tiene. Y es que tiene trabajando con él a un científico que fue rechazado por Spark cuando fue a presentarle el proyecto que ahora funciona ha puesto a disposición del terrorismo.
Tercera y vibrante entrega del superhéroe de la Marvel. Le sigue caracterizando un especial sentido del humor bastante gamberro, un gran ingenio para la ciencia y mucha inquietud para fabricar armas-robots. Hay que destacar la hábil dirección y el buen guión del propio Black y Drew Pearce que, manteniendo el nivel de acción y gracia del personaje, lo humanizan mucho e introducen en una interesante historia de intriga. No obstante, tiene algunas lagunas importantes de forma que si el espectador se cuestiona varias cosas sólo encontrara sinsentidos. El ritmo es estupendo pues la acción es continua de inicio a fin, entreteniendo en todo momento a los espectadores. Sigue siendo Iron Man aunque no lleve la armadura, prevalenciendo siempre el personaje de Spark. También ayuda el excelente reparto puesto que a los habituales Robert Downey Jr. y Gwyneth Paltrow se unen Guy Pearce, Ben Kingsley y Don Cheadle (que repite personaje). Estos cinco intérpretes encajan de maravilla con sus personajes y la elección de los malos Pearce-Kingsley es inmejorable.
Trepidante y divertida.

El hombre que mato a Liberty Valance

Película de 1962 del maestro John Ford. Un joven abogado se dirige al oeste del país en busca de fama y fortuna cuando la diligencia en que viaja es asaltada. El forajido es Liberty Valance quien tiene atemorizada a toda la población y acaba hiriendo gravemente al abogado cuando intentaba proteger a una señora. Un pistolero lo lleva al pueblo más cercano donde consigue ir recuperándose. Allí aprende que la única ley que gobierna la zona es la fuerza de la pistola pero no quiere resignarse a ello.
Obra maestra de este genial director absolutamente maravillosa e imperecedera no sólo del genero sino de toda la historia de este bello arte. La rodó siendo ya algo mayor y en un blanco y negro que ya empezaba a quedar algo relegado, pareciendo que estaba transmitiendo algo personal a través del inolvidable personaje Tom Doniphon. Tiene algunos componentes clásicos del western pero añade otros más novedosos como el romanticismo y la separación de leyenda y realidad. Sus personajes principales son fantásticos, el héroe discreto en la sombra y el idealista formado que quiere cambiar las cosas, además de otros excelentes secundarios como el periodista, el sheriff, la chica, los suecos del restaurante,... El guión de James Warner Bellah y Willis Goldbeck fluye perfectamente, tiene diálogos brillantes y está lleno de lirismo. La pareja protagonista no puede ser mejor, con los gigantes James Stewart y John Wayne interpretando dos de los papeles más importantes de su vida y que bordaron a la perfección. Los dos habían hecho roles similares pero aquí el maestro les daba unos matices novedosos para ellos, haciendo para Stewart un tipo más duro y para Wayne uno más romántico. Y están estupendamente acompañados por Lee Marvin, Vera Miles, Edmund O'Brian, Andy Devine, Woody Strode, John Carradine, Lee Van Cleef,...  .También destaca la bella fotografía de William H. Clothier.
Una joya imprescindible.

American Psycho

Película de 2000 dirigida por Mary Harron. Un joven yuppi de Wall Street vive exclusivamente para cuidarse físicamente y verse con sus amigos de la misma élite que él, gracias a que sus padres son los verdaderos ejecutivos. Siente una extraña pasión por la sangre y los homicidios, por lo que empieza poco a poco a cometerlos hasta que se da cuenta que ya no puede controlarse y se confiesa a su abogado. Pero no le cree.
Adaptación de la controvertida novela homónima de Bret Easton Ellis por su violencia y visión (en especial) de las mujeres. Es un retrato muy satírico de la alta sociedad de Wall Street, completamente deshumanizada y sin el más mínimo valor ético o moral. La cinta transmite y enseña esa violencia para exhibir el comportamiento del trastornado protagonista, por lo que no es recomendable para los espectadores sensibles. No deja a casi nadie indiferente, tanto por el tema como por el hecho de no dejar cerrada la trama, admitiendo varias interpretaciones sobre lo que se ha visto. Sobresale la actuación de un joven Christian Bale que demuestra su capacidad de adaptación a cualquier rol, y le acompañan Willem Dafoe, Josh Lucas, Samantha Matis, Reese Witherspoon, etc. Es interesante por la crítica que supone a ese mundo de altos ejecutivos pijos que, en buena medida, gobiernan el mundo.
Interesante pero dura.

Star Trek: En la oscuridad

Película de 2013 dirigida por J.J. Abrams. El capitán Kirk es destituido por incumplir las órdenes y al comandante Spok le asignan a otra nave espacial. Debido a un ataque terrorista la cúpula de la Federación se reúne para ver las medidas a tomar una vez que han descubierto al criminal. Se trata de un traidor que trabajaba para ellos y que ha huido a un planeta que está en zona enemiga. Finalmente, la Federación encarga a Kirk que vaya en una misión de incógnito, para no romper el tratado de paz vigente con los enemigos, y vuele la zona del planeta donde se esconde el terrorista.
Segunda entrega de las aventuras de la clásica serie Star Trek revigorizada y dirigida por el hábil Abrams. Nos cuenta una interesante e intrigante historia de traiciones y planes cuidadosamente realizados, y lo hace con la espectacularidad que este director es capaz de lograr. Todo el aspecto visual es impactante y hace las delicias de los seguidores, nuevos y antiguos, de la saga, reinventando y actualizando el cine en el espacio. Pero no se trata solo de un bonito envoltorio, pues Abrams no deja de lado el argumento y engancha al espectador completamente haciéndole cuestionarse lo que ocurre en realidad y la intenciones verdaderas que los protagonistas. Vuelve a contar con el mismo equipo de actores, Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana y Bruce Greenwood, fichando al magnifico y desconcertante Benedict Cumberbatch como nuevo villano (¿o no?), funcionando todos espléndidamente. El resultado es una cinta muy entretenida, espectacular, con buena historia y bien hecha.
Fabulosa

El viaje de Chihiro

Película de 2001 dirigida por Hayao Miyazaki. Chihiro es una niña que se está mudando a otra ciudad cuando sus padres se equivocan de camino y llegan a un túnel. A pesar de que ella no quiere cruzarlo, acaban haciéndolo y se encuentran un bello lugar pero sin un alma. De forma sorprendente, sus padres se convierten en cerdos y ella encuentra a un niño que le explica que la región está dominada por una malvada bruja. Chihiro se dispondrá a buscarla para que vuelva a transformar a sus padres e irse de allí.
El maestro de dibujos animados japonés, Miyazaki, escribe y dirige esta imaginativa cinta surrealista para toda la familia. Lo que más llama la atención es la fantasía e imaginación que reinan en ese mundo donde se mete la protagonista de la historia. Afortunadamente, no contiene ni la violencia ni el mal gusto que muchos espectadores asocian a la animación japonesa, sino que es un cuento de brujas y otros seres mágicos lleno de todo tipo de aventuras. Es algo larga, dos horas completas, pero no se hacen largas y los niños la ven casi sin pestañear. La animación y los dibujos tienen buena calidad pero no llega a la de otros productos que vemos hoy en día, pero es que también el director prima la historia sobre las imágenes.
Bonita, con muchas aventuras y fantasía.

Star Trek

Pelicula de 2009 dirigida por J.J. Abrams. Tras morir su padre en una mision estelar, el joven James Kirk se une a los cadetes para formarse como futuro oficial de vuelo. Tras los primeros años, en la academia coincide con otro joven de Vulcano, el comandante Spock, que le reprime por su falta de rigor y disciplina. Pero se interrumpe la formacion y se llama a todos los cadetes para que ayuden en una mision de auxilio al planeta Vulcano, pues esta sufriendo una catastrofe natural. Pero cuando estan a punto de llegar, Kirk reconoce que todo lo que sucede es similar a la mision en que perdio a su padre y que se trata de una trampa.
Precuela de la famosa saga Star Trek que consigue relanzarla gracias a su éxito y calidad. Puede ser una oportunidad excelente para conocer esta mítica saga con cientos de miles de seguidores ya que cuenta el inicio de la misma, además de hacerlo muy bien. Lo mejor es la puesta en escena y todo el terreno visual, pues es donde Abrams demuestra su dominio para orquestar escenas espectaculares. Pero no descuida para nada la historia en sí, e incluso pone el espectáculo al servicio de la misma, contándonos en esta ocasión una compleja e intrigante historia de venganzas con buenas dosis de intriga y acción. Destacan todos los aspectos técnicos así como el maquillaje, fotografía y vestuario, además de contar con inspiradas interpretaciones de todo el equipo, como Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Bruce Greenwood, Zoe Saldana, etc. Para los que no son trekkies, se trata de una espléndida película de ciencia ficción que cuenta una buena historia y que está muy bien realizada, quedándose con ganas de ver la segunda parte que ya está en los cines.
Espectacular y emocionante.

El juego perfecto

Película de 2009 dirigida por William Dear. A comienzos del verano de 1957 unos humildes niños de Monterrey, México, se animan en crear un equipo de béisbol para competir en la liga infantil americana. Todo parece que sea un sueño imposible, pues no tienen campo para entrenar, entrenador, bates, pelotas, equipaciones... Pero la determinación de hacerlo, el espíritu de equipo que tienen y la fe religiosa les hará superar todas las dificultades.
Preciosa historia basada en unos sorprendentes hechos reales que hacen emocionarse a todos los espectadores, niños y mayores. A pesar de ser predecible (al tratarse de un episodio real poco común) consigue poner todos los sentimientos a flor de piel y hacer disfrutar enormemente a toda la familia. Además de la propia historia deportiva se une al argumento un poco sobre exclusión social (racismo) y algo más sobre religión, pero de forma apropiada para todos los públicos. Alberga muchos mensajes positivos sobre motivación, confianza, respeto, solidaridad, compañerismo, etc. Tiene una buena fotografía de Bryan Greenberg, una marchosa e hispana banda sonora de Bill Conti y un reparto que funciona muy bien, en especial los niños. Parece que se dramatiza en exceso algunos aspectos que rodean la historia principal, lo cual es innecesario y empeora el resultado global aunque tampoco distrae en exceso.
Poco conocida y altamente recomendable cinta para disfrute de toda la familia.

La última fortaleza

Película de 2001 dirigida por Rod Lurie. Un reconocido y prestigioso general es condenado y llevado a una prisión militar. Al frente está un estricto coronel que la gobierna con mano muy dura, lo que hace que los prisioneros se dirijan al general para que use su influencia para informar al alto mando. Tras rechazarlo, en poco tiempo se da cuenta que es un tirano que no duda incluso en matar a aquellos que le desafían, así que decide actuar. Traza un plan para tomar el control de la prisión para hacer notar al cuartel general que lo que allí sucede debe pararse y destituir al coronel.
Producción sobre prisiones, en este caso militar, en la que el alcaide es un tirano y los prisioneros se unen alrededor de un líder para organizar un motín. Aunque la trama es previsible, la acción es entretenida (aunque hay aspectos poco soportados) y tiene un buen duelo de caracteres entre los dos protagonistas sobre liderazgo y estrategia. Ademas, están interpretados por el gran Robert Redford y el recientemente desaparecido James Gandolfini, por lo que la calidad del duelo se eleva enormemente a pesar de que ninguno se luzca como en otros ocasiones. Están acompañados por un buen equipo de actores como Mark Ruffalo, Delroy Lindo y otros. Se podía haber sacado mucho mas provecho al argumento y a los actores pues queda bastante superficial.
Entretenida.

Corazón de tinta

Película de 2008 dirigida por Iain Softley. Un amante de los libros disfruta leyendo cuentos a su hija recién nacida sin darse cuenta que tiene un extraño poder, da vida a lo que lee. Doce años después se encuentra con su hija buscando un ejemplar de un libro de aventuras, Corazón de tinta, para intentar deshacer el mal que hizo años atrás y devolver a la novela a los villanos que se trajo a nuestro mundo. Pero el jefe de los mismos tiene trazado un plan para incluso traerse a la mayor amenaza que conoce.
Adaptación de la novela homónima de la autora de obras infantiles Cornelia Funke. La historia en sí es bonita, con acción e intriga, y está llevada cuidadosamente a la gran pantalla. Se nota que se ha realizado con cariño pues todos los aspectos están trabajados, creando un mundo de fantasía que atrapará completamente a los niños y, de forma desigual, a los mayores. Y es que le falta algo para que todo encaje como es debido y haber sido una gran película. Falla un poco en el ritmo, carece casi por completo de humor (a veces lo intenta con poca habilidad) y no acierta en el planteamiento de algunos de sus personajes que no funcionan como se espera. En el reparto encontramos buenos actores como Helen Mirren, Paul Bettany, Brendan Fraser y Jim Broadbent, fallando uno de los caracteres principales, Andy Serkis, que parece moverse más cómodo cuando luego le tratan por ordenador que dando la cara completamente.
Entretenida para el público infantil.

Blade Runner

Película de 1982 dirigida por Ridley Scott. Estamos en el primer cuarto del siglo XXI y es común el uso de robots. Algunos se han perfeccionado tanto que parecen como humanos, pero se les dedica a trabajos en el espacio y se les prohíbe venir a la Tierra bajo pena de muerte. Hay un cuerpo de policía, los Blade Runner, que son los encargados de ajusticiar a aquellos que incumplen esta regla. Uno de los más conocidos es llamado para que ayude en la búsqueda de un pequeño grupo que ha llegado al planeta tras matar a varias decenas de personas.
Obra de culto y película de referencia en el género de ciencia ficción por méritos propios. Poco después de la magnífica Alien, Scott volvía a sorprender con otra cinta futurista en forma de thriller adaptando la novela del experto en el género Philip K. Dick. Éste tuvo la oportunidad de comentar el guión y hasta algunas escenas con el director y, aunque con alguna discrepancia, acabó respaldando el proyecto (lamentablemente murió poco antes de su estreno). La ambientación es absolutamente maravillosa recreando la ciudad de Los Ángeles del futuro (casi el presente hoy en día), con unos espléndidos efectos especiales, maquillaje, vestuario, decorados, etc. La historia tiene una buena trama policíaca con dosis de intriga y de drama, dejando algunos diálogos excelentes y un final que deja que el espectador interprete su significado (en el montaje del director, en el inicial la productora impuso un final feliz y claro). La banda sonora de Vangelis es mítica y conocida por todos. Las interpretaciones están acordes al resto, con unos estupendos Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah, Edward James Olmos,... Para disfrutar como puro entretenimiento o algo más.
Todo un clásico reciente.

Acero puro

Pelicula de 2011 dirigida por Shawn Levy. Un exboxeador se dedica malamente a las peleas de robots que han sustituido las de humanos. Es un perdedor y siempre está buscando el robot que le haga ganar dinero. Encuentra una oportunidad de conseguir una buena cantidad al ceder la custodia de su hijo a su adinerada cuñada, pero debe quedarse cuidándolo durante unas semanas. En esos días compra un robot de última generación y espera que cambie su racha.
Producto para el público infantil (no muy pequeños) con una trama de padre e hijo (vista mil veces) y con la acción de peleas de robots. Es decir, una mezcla de la lacrimógena Campeón y la cibernética Transformer. Totalmente predecible desde el primer cuarto de hora, se alarga innecesariamente hasta casi las dos horas. Seguro que los niños disfrutan con las escenas de acción mientras van digiriendo la parte sensible de la historia, pero se quedarán con la espectacularidad de las peleas que les recordará a sus videojuegos. No hay mucho más pero sí suficiente para que ese público salga satisfecho.
Para niños y jóvenes.

Titanes, hicieron historia

Película de 2000 dirigida por Boaz Yakin. En 1971 en el estado de Virgina se obligó a que los institutos integraran a blancos y negros. El consejo escolar de uno de ellos pensó que el deporte rey, el fútbol americano, podía ser un vehículo ejemplar para esa integración así que contrataron a un entrenador negro para liderar el famoso equipo del centro que siempre había sido formado por blancos. La polémica, la inquietud y hasta la violencia se vivía dentro y fuera del equipo, por lo que la situación era más que complicada para el recién llegado entrenador.
Walt Disney quiso llevar la emotiva historia de un equipo de adolescentes a la gran pantalla como recuerdo y homenaje a las personas que lucharon por la integración racial, algo ocurrido hace unos cuarenta años. Sin duda que la productora influyó para que el contenido fuese apto para la mayoría del público, por lo que le eliminó buena parte de la carga dramática y violenta que se vivió. Pero mantuvo y hasta subrayó la emoción de toda la historia así como la convicción y humanidad de los que formaron parte de la misma. Es una bonita historia, una lección moral para todos los espectadores que disfrutarán mucho con ella a pesar de, en general, ser bastante predecible. Las escenas de fútbol están bien rodadas y transmiten la intensidad del juego, aunque no sea lo principal de la película. El reparto funciona muy bien, teniendo a la cabeza el magnífico Denzel Washington y con Will Patton y un jovencísimo Ryan Gosling. Aunque es apta para todos los públicos, está dirigida más a adultos y niños de cierta edad.
Buena, bonita y emocionante.

La familia Addams

Película de 1991 dirigida por Barry Sonnenfeld. La familia Addams es muy particular, con un estilo gótico que da miedo y que disfruta con lo que a cualquiera le da pavor. Tienen un asesor que sospecha que guardan un tesoro y, por casualidad, encuentra un plan perfecto para buscarlo y hacerse con él. Se le ocurre al encontrarse con un joven que guarda un parecido sorprendente con un desaparecido miembro de la familia, así que lo arregla como él según las fotos que ha visto y le hace presentarse en la casa. Tras la feliz sorpresa para los Addams, pronto empezarán a sospechar que se trata de un impostor
Adaptación a la gran pantalla de la célebre serie de televisión conocida en España por La familia Monster. Lo mejor es la caracterización de los personajes, toda la ambientación (tanto decorados como vestuario) y algunas ocurrencias lúgubres que harán reír a los espectadores. Por lo demás, es una historia bastante simplona con falta de ingenio en el guión que sólo trata de explotar los nostálgicos recuerdos de la serie. A los niños les llama la atención todo lo que ven porque es lo opuesto a lo normal, por lo que les entretiene mucho, pero a los mayores les parecerá algo tonta aunque con momentos graciosos. El reparto está muy bien elegido y todos encajan perfectamente con sus papeles, destacando a Anjelica Houston y Christina Ricci, y bien acompañados por Raúl Juliá, Christopher Lloyd y Dan Hedaya.
Entretenida pero bastante simple.

Oblivion

Película de 2013 dirigida por Joseph Kosinski. Estamos en un futuro cercano, en el año 2073, tras una guerra con unos alienígenas que atacaron la Tierra tras destruir la luna, lo que provocaron terremotos y tsunamis. La guerra la ganaron los humanos pero, entre el uso de armas nucleares más los desastres naturales, el planeta quedó en tan mal estado que los supervivientes tuvieron que irse al espacio. Tan solo se mantienen unas parejas de personal de mantenimiento para reparar las unidades que toman energía del agua. Uno de estos mecánicos empieza a tener extraños recuerdos sobre una chica, lo cual le desconcierta cuando aterriza una antigua nave espacial con ella dentro.
Kosinski coescribe y dirige esta cinta de ciencia ficción apocalíptica con una hipótesis bastante interesante sobre cómo sería ese final o casi final de la vida tal y como la conocemos. El argumento es bueno, el tratamiento visual excelente, sólo el desarrollo de la historia y sus personajes fallan un poco para haber completado una película mejor. En general el tratamiento que se hace es algo grandilocuente, como pretendiendo plantear mucho más de lo que realmente hace y hacerse cuestionar al espectador más de lo que lo consigue. Por otro, los personajes no terminan de transmitir todo lo que deben sentir, quedando algo fríos. Pero sin duda que la intriga, la acción y la trama en sí harán que el espectador ponga su atención durante las dos horas que dura y acabe razonablemente satisfecho. El ritmo que impone el director es muy acertado, acelerando o disminuyéndolo según convenga, así como la contraposición de los distintos protagonistas. Éstos son el eterno Tom Cruise que no pasa de decente (le falta más "alma")  junto a Andrea Riseborough, Olga Kurylenko y Morgan Freeman.
Buena y entretenida.

Spiderman 3

Película de 2007 dirigida por Sam Raimi. Peter Parker vive un momento dulce porque es feliz con su novia, se luce en la universidad y toda la ciudad reconoce a Spiderman como el héroe que es. Pero todo empieza a torcerse porque ella pierde su trabajo, su mejor amigo se convierte en un villano, un criminal huído de prisión adquiere poderes descomunales y un extraño ser de otro planeta parece apoderarse de quien toca, incluído Spiderman. Parker tendrá que hacer frente a todo esto pero el enemigo más poderoso será él mismo.
Tercera entrega y más floja de la saga realizada por Raimi. Intenta seguir la misma fórmula que tan bien la había funcionado anteriormente pero no tiene la humanidad ni el sentido del humor de las otras. Quiere seguir poniendo el foco en las personas pero tan sólo remueve lo mismo, faltando más diversidad, intensidad y originalidad. Mantiene la acción casi al mismo nivel con buenas y espectaculares escenas, además de convertir al héroe en su propio enemigo (es lo mejor de la historia). En cuanto al humor, tiene alguna escena graciosa pero poco más, y basadas en el sentido del ridículo que le falta al protagonista. Cuenta con el mismo equipo de actores encabezados por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco. En conjunto es una entretenida cinta de superhéroes apta para todos los públicos (salvo los muy pequeños por la violencia que tiene), mejor que muchas de las que se siguen estrenando pero sin llegar a la calidad de las dos entregas anteriores.
Entretenida y decente, pero no mantiene el nivel de la saga.

El secreto del lago Ness

Película de 2008 dirigida por Michael Rowitz. Un niño de 12 años vive con su madre en Alemania y echa de menos al padre que nunca conoció por morir cuando aún no había nacido, teniendo tan sólo una foto de él. Para su sorpresa lo ve en televisión hablando sobre una expedición científica que busca aclarar el misterio del lago Ness, así que decide ir hasta allí él solo para confirmar que es su padre antes de decírselo a su madre. Una vez en el lago se verá envuelto en la investigación de los extraños sucesos que íncurren en el lago.
Producto alemaá para la televisión que tiene una buena dosis de imaginación, fantasía y aventuras, pero que adolece enormemente de un mal guión y una dirección muy pobre. Es una pena porque el argumento y hasta los efectos especiales (sobre todo la criaturita) daban para mucho más, pues a pesar de esas debilidades consigue enganchar a los niños. A los mayores se les hará algo pesada por algunas escenas tontas y otras innecesarias (o muy lentas), ya que no hay humor ni acción pensado para ellos. Por lo tanto, un resultado decente para un telefilme alemán dirigido al público infantil.
Sólo para los peques de la casa.

Regresaron tres

Película de 1950 dirigida por Jean Negulesco. La isla de Borneo estaba bajo control británico cuando estalla la II Guerra Mundial y en enero de 1942 es tomada por los japoneses. Agnes Newton Keith, la única americana de la isla, vivía felizmente allí con su marido, miembro del gobierno de la isla, y con su pequeño hijo. A pesar de conocer el riesgo de invasión japonesa, decidieron quedarse juntos para afrontar los peligros. Tras la toma de la isla se les permitió seguir viviendo en su propia casa pero luego los llevaron a campos de prisioneros separadamente. En esos terribles lugares tuvieron que sobrevivir hasta el final de la Guerra sin noticias uno del otro y esperando volver a unirse.
Adaptación de las memorias de esta escritora sobre el duro periodo que vivió durante la ocupación japonesa de Borneo. Estaba casada con un inglés que era ministro de la isla y había escrito algún libro sobre la cultura del lugar cuando se produjo la invasión japonesa. Lo que inicialmente no pareció excesivamente duro, acabaron siendo varios años trágicos (por ejemplo, en uno de los campos de la zona apenas sobrevivió el uno por mil de los prisioneros). Nunnally Johnson es el responsable de llevar el libro a un guión donde se quiere destacar la fortaleza humana, su honor y su falta de moralidad en algunos casos. Negulesco rueda con habilidad al centrarse completamente sobre los personajes, no cebarse en la tragedia y buscar un equilibrio bastante objetivo entre las víctimas y sus carceleros, humanizando a todos. Utiliza la voz de la protagonista en off como narradora y es de esta forma como muestra la parte más dramática, pues no llega a tener escenas explícitas de violencia (las que hay son muy suaves para lo que vemos hoy en día), usando también elipsis completas o de imágenes. El inconveniente es que de esta manera suaviza mucho el sufrimiento que se vivió y le falta buena parte de la intensidad que debe tener, aunque también hace la narración más digerible para todos. La protagonista es la magistral Claudette Colbert que demuestra que su registro interpretativo es muy amplio y va más allá de la comedia, y la acompañan unos buenos Sessue Hayakawa y Patric Knowles. El título de la película, aunque procedente de la original y del propio libro, no es el más acertado pero seguramente que la señora Keith lo hizo a propósito.
Interesante historia real y bien realizada aunque algo aligerada.

En pata de guerra

Película de 2010 dirigida por Roger Kumble. Un jefe de obra está terminando una pequeña urbanización en mitad de un bosque cuando recibe el encargo de hacer una segunda fase ampliando las casas por toda la zona forestal. Este le lleva a un doble conflicto: por un lado, su familia quiere irse de allí cuanto antes y no está dispuesta a soportar más años de aislamiento y, por otro, los animales se enteran del plan y le declaran la guerra. Empieza a sufrir todo tipo de ataques que le desquiciarán por completo.
Típica producción infantil con el especialista Brendan Fraser que, a pesar de haber demostrado capacidad para registros más serios, se mueve muy cómodo en este tipo de papeles. Gira alrededor de la guerra que le declaran unos "inofensivos" animalitos del bosque para impedir la destrucción de su hogar natural, basando todo su humor en las gamberradas que sufre el protagonista. Las hay de todo tipo, desde más ingeniosas y simpáticas a otras más tontas, pero en general hace que los peques se diviertan y los adultos la soporten más o menos bien. No tiene nada especial que haga que el espectador la recuerde, pero cumple su objetivo de entretener.
Simpática comedia infantil.

Big fish

Película de 2003 dirigida por Tim Burton. Will Bloom está casado y vive en París con su mujer cuando su madre le pide que vuelva a los EE.UU. a ver a su padre porque está gravemente enfermo. Accede viendo su última oportunidad para reconciliarse con él e intentar descubrir quién era, ya que lo único que sabe de él son las historias fantásticas que contaba pero nada de la realidad que había tras ellas. Inicialmente se encuentra al mismo bonachón que cuenta historias increíbles pero irá descubriendo lo que hay realmente detrás de ellas y su porqué.
Adaptación de la novela homónima de Daniel Wallace por el carismático Burton que rueda una de sus mejores películas.Tiene el aspecto fantástico de casi todas sus obras, los personajes peculiares y un tratamiento visual muy cuidado, pero es de las menos extravagantes de este director. Es una sentida, encantadora, original y divertida fábula que cuenta la mala relación entre un padre y su hijo, y el último intento de éste por conocer y comprender a su padre. Está narrada en forma de flaskbacks conforme el padre va contando sus habituales e increíbles historietas. Tiene un gran reparto donde destaca un inmenso Albert Finney que hace sombra a todos sus compañeros, entre los que hay que señalar a Jessica Lange, Edward Norton (al que casi no se le va la simpática sonrisa), Danny deVito, Steve Buscemi, Helena Bonham Carter y Billy Crudup. La bonita banda sonora de Danny Elfman contribuye a darle el aspecto mágico buscado por el director a esta fantástica historia.
Excelente fábula con una equilibrada mezcla de comedia, drama y romance.

Un mundo de fantasia

Pelicula de 1971 dirigida por Mel Stuart. Durante años la fábrica del mejor chocolate del mundo y su propietario han sido un completo misterio pues nadie ha podido verlos, ni siquiera los vecinos como el humilde Charlie y su familia. Pero para sorpresa de todos, anuncia que va a ocultar entre las tabletas de su chocolate 5 entradas para visitarla. Todo el mundo se moviliza para ser uno de los cinco afortunados a pesar de conocer su dificultad, siendo Charlie uno de los más ilusionados en ello.
Adaptación de la conocida novela de Roald Dahl realizada por él mismo en un bonito guión y que constituye en sí toda una fábula para los niños. A éstos los atrapa gracias a ese mundo de fantasía casi ideal para ellos al ser todo chuches comestibles y, por otro lado, ver el comportamiento exagerado de los malcriados que consiguen la entrada. Los números musicales son, en general, cortos y no se hacen pesados, habiendo buenos y no tan buenos. Destaca Gene Wilder como Willy Wonka haciendo una interpretación algo exagerada pero que encaja estupendamente en el papel. Es inevitable la comparación con la reciente versión de Tim Burton, ganado aquélla en el aspecto visual pero ésta en la propia historia (aunque las tramas son idénticas).
Divertida fábula para toda la familia.

La cocinera del presidente

Película de 2012 dirigida por Christian Vincent. Una señora que regenta un hotel rural y da clases de cocina a sus huéspedes es contratada por sorpresa, y gracias a una recomendación de un prestigioso chef, por el presidente de Francia como cocinera privada. Su presencia en las cocinas del palacio no es grata para los otros cocineros, pero ella acaba consiguiendo las felicitaciones del presidente. Poco a poco intentará poner su sello más personal a los platos para mejorarlos a pesar de las dificultades que puedan surgir.
Vincent escribe y dirige esta historia inspirada en los hechos reales de la cocinera privada del presidente francés Fracois Miterrand. Lo cuenta en forma de flashbacks desde la situación actual de la cocinera en una expedición científica en la Antártida. Esta parte es absolutamente innecesaria y no aporta nada, por lo que podía haberse centrado en la etapa como cocinera en el palacio que es lo que interesa. Es una comedia muy ligera que se ve con facilidad y que gusta, aunque tampoco tiene ningún encanto especial que la haga quedarse en nuestra retina. Las escenas en la cocina en plena acción están bien rodadas y transmiten perfectamente el atractivo de los platos. Podía haber dado para más pero tampoco el resultado es malo.
Entretenida.

Penélope

Película de 2006 dirigida por Mark Palansky. Penélope es la hija única de una familia aristocrática sobre la que caído la maldición que varias generaciones atrás le echó una bruja, y es que la primera niña que naciera tendría cara de cerdo. La forma de romper el maleficio es encontrar a alguien de su misma clase social que la quiera tal como es, por lo que la madre está como loca buscando un novio. Pero todos salen espantados cuando la ven mientras que la joven solo quiere vivir su vida como las demás chicas y no permanecer encerrada para que nadie la vea.
Bonita comedia romántica en forma de cuento infantil y apta para todos los públicos (tiene algunos guiños sólo para los padres) que también constituye una fábula. La historia es divertida, tierna y romántica, con un buen guión original de Leslie Caveny que, aunque tiene aspectos predecibles, consigue cautivar a pequeños y mayores. Y Palansky eleva el tono de la magia al trabajar con esmero el aspecto visual que da a la cinta con vistosos vestuario y decorados, colores llamativos, etc. con claras inspiraciones de Tim Burton y Jeunet (Amelie). El reparto funciona bien gracias a su buena protagonista, Christina Ricci, y otros actores como James McAvoy y Reese Witherspoon. No es especialmente original pero tampoco es convencional, tiene un encanto especial, es bonita y con sentido del humor.
Muy entretenida para toda la familia.

Spiderman 2

Película de 2004 dirigida por Sam Raimi. Peter Parker vive estresado entre su trabajo en una pizzería, la universidad y sus acciones como Spiderman, perjudicando gravemente su vida personal. Tanto es así que empieza a sentirse mal y va al médico, dándose cuenta que ser un superhéroe es una elección suya y no una obligación. Ve la oportunidad de intentar construir una relación con Mary Jane y llevar una vida normal, pero pronto se dará cuenta que la gente y, especialmente, los niños, le necesitan, máxime cuando un científico que ha sido poseído por la inteligencia artificial de unos brazos mecánicos puede destruir la ciudad.
El mismo equipo que realizó la primera parte se hizo cargo de esta secuela manteniendo el mismo estilo: humanizar el héroe y el villano, mucho sentido del humor y espectaculares escenas de acción. Tiene el mérito de alcanzar un nivel similar al anterior gracias en buena medida al estupendo guión de Alvin Sargent que desarrolla la historia personal de un chico normal que se ha encontrado con algo sorprendente, y que también pone delante a un gran villano. Raimi mezcla bien todos los ingredientes para conseguir otra película de superhéroes con una buena historia, entretenida y espectacular. Repiten los adecuados Tobey Maguire, Kirsten Dunst,  James Franco y J.K. Simmons (genial en su papel del director del periódico), uniéndose un buen Alfred Molina como Dr. Octopuss.
Buena cinta de superhéroes, muy entretenida y bien hecha.

El vuelo

Película de 2012 dirigida por Robert Zemeckis. Un veterano piloto emprende un viaje comercial rutinario tras haber pasado la noche bebiendo. Hay tormenta pero el avión supera las turbulencias y parece encontrar una zona tranquila. Pero de repente cae en picado y el piloto muestra su enorme pericia para disminuir la tragedia. Tras el accidente se abre una investigación donde, por un lado, se alaba la gran habilidad del piloto pero, por otro, se empieza a dudar sobre si estaba ebrio y si ello fue el origen del desastre.

Tras varios proyectos dirigidos al público familiar y más pequeño, Zemeckis afronta una historia seria que pretende hacer pensar al espectador (hasta ponerlo en un dilema moral sobre el protagonista) además de entretenerlo con un buen drama. Tiene dos pilares básicos: el guión original de John Gatins y la interpretación de un magnífico Denzel Washington con un recital encarnando a un alcohólico. Zemeckis muestra sus habilidades con las escenas de acción y efectos especiales con el espectacular accidente, tanto en las imágenes como en la forma de producirse. Pero tan sólo es una escena pues el resto de cinta trata sobre las personas, sus debilidades, egoísmo, etc., y también luce un nivel fantástico. El guión funciona como un reloj suizo mostrando los diferentes personajes y desgranando poco a poco sus historias alrededor del controvertido héroe. Además del soberbio trabajo de Washington sus compañeros están a la altura con grandes interpretaciones de Kelly Reilly, Don Cheadle, Bruce Greenwood y John Goodman.

Espléndido drama.

Herbie a tope

Película de 2005 dirigida por Angela Robinson. Tras unos años gloriosos ganando todo tipo de carreras, Herbie ha quedado olvidado en un desguace durante años. Hasta que un padre promotor de un equipo de coches de competición se lo regala a su hija como regalo de graduación. La joven pronto descubre que no es un coche cualquiera y tiene vida propia, viéndose involucrada en una carrera imprevista contra un campeón. Aunque ella no quiere meterse en competiciones ve que sería una manera de solventar los problemas económicos de su familia y cree que Herbie podría ser imbatible.
Disney repite la fórmula de filmar de nuevo sus clásicos para hacer caja, siendo en esta ocasión la elegida una de las que tuvo más éxito y secuelas, la del simpático coche escarabajo. No tiene ni más gracia ni encanto que la original, sólo está más actualizada y hace más uso, aunque limitado, de los efectos especiales (para lo que se puede hacer hoy en día). Está muy dirigida al público infantil por lo simplona que es la trama y su desarrollo, así que puede ser tonta y pesada para los adultos. Además de la famosa protagonista adolescente Lindsay Lohan, cuenta con dos rotros prestigiosos como Matt Dillon y Michael Keaton.
Para los peques.

Mulholland Falls

Película de 1996 dirigida por Lee Tamahori .  En la ciudad de Los Ángeles la policía tiene formada una brigada de cuatro agentes que actúan más allá del límite para asegurarse que la mafia no se establece allí. Se involucran en un extraño caso de asesinato en que, para colmo,  la víctima tuvo una relación sentimental con el cabecilla de esta brigada. Enseguida reciben una grabación anónima en la que se ve a la joven asesinada con un alto miembro del ejército de los EE.UU.

Intento por volver al género del cine negro con esta historia de policías extralimitados y militares. La ambientación es excelente situándonos tras la II Guerra Mundial en Los Ángeles, con una banda pseudopolicial que defiende la ley ante el crimen organizado. El caso inicialmente despierta el interés del espectador con su entramado de chantajes, radiación, militares, etc. Pero la investigación se queda muy superficial y el avance hacia la resolución es mínimo, pareciendo que el director estaba más concentrado en la forma que en la historia en sí. Por lo tanto, el resultado queda algo fallido aunque con un bonito envoltorio. El reparto es muy acertado con Nick Nolte, Chazz Palmintieri, Michael Madsen, John Malkovich, Jennifer Connelly, Melanie Griffith, etc. También destaca la estupenda banda sonora de Dave Grusin que ayuda a situarnos en la época y la ambientación en general.

Bien realizada pero fallida.